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标题音乐的产生与发展
作者：李晓雨
来源：《青年文学家》2012年第02期
摘要：标题音乐作为一种独特的音乐形式，具有与众不同的特定内涵。标题音乐几乎是
伴随着西方专业音乐一起发展壮大的重要内容，因此，它也就有着久远的历史文化渊源。
关键词：标题音乐发展演变
作者简介：李晓雨（1985.5—），女，山东济南，山东大学艺术学院音乐学研究生三年级，研究方向：钢琴表演艺术与教学
[中图分类号]：G613.5 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-02-0143-02
一、标题音乐的历史渊源和发展演变
探寻标题音乐的源头，可以一直上溯到文艺复兴和巴洛克时期。值得注意的是，在那个时候，标题音乐只是一种用来表现音乐文化的艺术现象，并未形成完整的体系和明确的概念。在古希腊音乐时期，音乐成就主要集中表现在宗教音乐中，在当时的主流观念看来，只有人声是最崇高和纯洁的，器乐音乐发展缓慢，甚至不被人们看好，自然也不会出现在以教会音乐为中心的主流音乐中。随着文艺复兴运动的兴起，人们的宗教观念开始不断从束缚中被解放出来，继而器乐音乐便随着世俗音乐的逐渐盛行如雨后春笋般发展壮大。这个时期已经出现了以歌曲或者舞曲名称作为标题的器乐改编曲，虽然此时的标题并不符合后来定义中所诠释的意思，但是却足以作为标题音乐萌芽的雏形开始在西方音乐文化中占有一席之地。
《格罗夫音乐与音乐家词典》中，有这样的一句记载：“毫无疑问标题音乐建立于1700年，当约翰库瑙发表他的六首教堂奏鸣曲。”1通过这句话，不难找出两个突破口并以此进行
深一步的研究，首先是时间，1700年，这在音乐历史发展的长河中正处于巴洛克时期。可是
史料又有何种依据判断标题音乐产生于巴洛克时期呢？这就要从分析约翰库瑙的六首教堂奏鸣曲入手。经过相关资料、谱例的查询，不难得出结论。约翰库瑙发表的六首奏鸣曲中的每首都在叙述一个故事，同时都有相应的文字描述，通过这些文字描述和音乐本身所传达的叙述内容，可以清晰地洞察到作曲家创作时的灵感启发和音乐构思。文字中透露和表达着音乐的内容与思想，同时，音乐的脉络走向又时时体现着文字的描述，与其环环相扣，这似乎与标题音乐的本质有了契合的支点，也或许正因为如此，《格罗夫音乐与音乐家词典》才把它作为标题音乐诞生的标志。
我们再回过头来分析李斯特对标题音乐所下的定义，能较贴切的与之符合的应属巴洛克时期安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi，1678.3.4－1741.7.28）创作的大协奏曲
“绝对音乐”与“标题音乐”间的美学纷争 在曼海姆乐派巴黎凯旋之前，甚至最有教养的人也贬低器乐作为“绝对音乐”的审美价值，将其斥为无生命的噪音和空洞的音响。卢梭随意的称器乐为“垃圾”。除非附上易懂的节目单说明，否则，器乐绝没有雄辩诉说的能力， “实际上简直就是无话可说”。 所以，在18世纪约翰?马特松的《完美的乐正》论著中，宣称器乐是乐音的语言、声响的修辞，这就是一种辩护。在马特松看来，器乐与声乐在目的上是没有区别的，“令心灵激荡澎湃，如此美妙的听觉快意”，只是在手段上存在差异。马特松为绝对音乐投入了更多的热情。没有语词的帮助，这需要更多的艺术和更强大的想象力才能企及这样的生就。 关键的问题在于，如何在无词的情形下让音乐同样具有雄辩有力的效应。不论是马泰松的修辞说，还是巴托的模仿论，都旨在为“器乐作品有雄辩的力量”这一观点提供帮助，为“绝对音乐没有（明晰的）意义”辩护。 面对18世纪冯特奈尔“奏呜曲，你究竟要我怎样？”提法的挑衅，赫尔德说，“那些斥责音乐艺术本身，觉得音乐百无一用的人，最好不用对音乐妄加评论，最好离开音乐”。他对于康德的回应同样激烈，认为任何人如果将脱离于语词和身体姿态的独立音乐看作是空洞的游戏，那么，他要么是耳聋，那么就迟钝。
但是听众往往还是依赖熟悉的美学观念，在贝多芬的交响曲中寻找含糊的文学性的内容。 达尔豪斯敏锐的指出了绝对音乐与其所处学术环境之间的 关系――音乐理论与实践的脱节：19世纪的哲学家是音乐的门外汉，在接触这个专业时怀着复杂的情感。他一方面尊敬音乐家的艰深的专业知识，另一方面又怀疑音乐家在文化方面太受局限。于是对器乐持怀疑态度。业余分子因觉得掌握了艺术精神而感到洋洋得意，因对技术和低级手艺的贬低而感到自命不凡。 黑格尔体系认为，器乐是不完全的，需要语词方能达致完整。因为“心灵就其本性和本能而言，就疏远模糊和混乱，趋向明确和清晰”。依据黑格尔体系的美学家认为，“只有指向明确无疑的客体时，感情所有的丰富宝藏才会绽开展现”。 同时，达尔豪斯也指出了黑格尔美学观在“绝对音乐”这一问题上的辩证价值。“当音乐成为音乐时，作为艺术便趋于丧失――当音乐成为音乐时，作为艺术便趋于丧失”。可以说，在音乐性与艺术性这个问题上，黑格尔是留有余地的，绝不是僵化凝结的教条。 同样，康德也因为音乐是空洞的声响和缺乏实质而怀疑其作为艺术品而存在的价值。但是他也认为只有无词的器乐才代表了真正的、纯粹的、自足的音乐。在此书的第五章――艺术判断和趣味判断中，康德就指出：一旦音乐加入语词，它就丧失了自己的特征，从享乐升华为了文化，而音乐在其则沦为了配角。
一、教育的定义 最早-《孟子·尽心上》“父母俱在，兄弟无故，一乐也；仰不愧于天，俯不怍于人，二乐也；得天下英才而教育之，三乐也” 广义的教育包括：家庭教育、社会教育和学校教育。 狭义的教育指学校教育。 从个体和社会两方面来说，教育是在一定社会背景下发生的促使个体社会化和社会个体化的实践活动。 二、教育的基本要素 （一）教育者 包括学校教师，教育计划、教科书的设计者和编写者，教育管理人员以及参与教育活动的其他人员。教师是主体，最直接的教育者，在教育过程中发挥主导作用。 （二）受教育者（学习者） 即各级各类学校的学生。受教育者是教育实践的对象，也是学习的主体。 （三）教育影响（教育媒体） 教育影响是教育内容、教育方法和教育手段及其联系的总和。 三、教育的属性 （一）教育的本质属性（质的规定性） 教育是有目的的培养人的社会活动。 三方面特点： 1、人类所特有的社会现象。动物界不存在教育。
2、有意识、有目的、自觉地对受教育者进行培养的过程。 3、在教育活动中，存在着教育者、受教育者和教育影响三种要素之间的关系。 全面认识和理解教育的本质，一方面要系统分析教育产生和发展的历史，另一方面要客观看待教育与个体发展及社会发展的关系。（二）教育的社会属性 1、永恒性（只要人类社会存在，就存在教育。） 2、历史性（不同） 3、相对独立性（教育、政治、经济、科技等的关系） 4、继承性（相同） 5、长期性（十年树木，百年树人。） 6、生产性 7、民族性 四、教育功能的类型 1、作用的对象 个体功能（本体功能）、社会功能（派生功能） 2、作用的方向 正向功能、负向功能（克服教育负向功能的关键是树立以人为本的教育理念） 3、作用的呈现形式 显性功能（实际）、隐性功能（非预期） 一旦隐形的潜在功能被有意识地开发、利用，就可以转变成显性的教
第二章管理理论的形成和发展练习题二 单项选择 科学管理的中心问题是（D） A.提高人的积极性 B.提高管理水平 C提高企业盈利率D提高劳动生产率 2.科学管理中能体现权利下放分权尝试的原理是（C） A差别计件工资制B职能原理 C例外原理D工时研究 3.泰勒认为，为提高劳动生产率，必须为工作配备（B） A合适的操作流程B第一流的人员 C严格的规章制度D适当的管理人员 4.霍桑试验的证明企业中存在着（B） A正式组织B非正式组织 C自主管理的员工D社会人 5.霍桑试验标志着（A）的产生 A人际关系学说B管理科学理论 C科学管理理论D运筹学 6.法约尔认为任何企业都有六种基本活动或职能，即（B） A生产经营安全销售核算管理B技术商业财务安全核算管理 C技术经济安全财务核算管理D生产商业财务安全组织管理 7.法约尔提出的原则有（B） A5项B14项C10项D6项 8.组织理论之父是（D） A梅奥B法约尔C泰勒D韦伯 9.古典管理理论认为，人是（C） A复杂人B自我实现人C经济人 D 社会人 10.科学管理之父是（C） A韦伯B法约尔C泰勒C梅奥 11.一般认为管理过程学派的创始人是（A） A法约尔B韦伯C泰勒D巴纳德 12.韦伯认为，任何组织都必须有其作为基础的某种形式的（D） A职责 B 制度C管理D权力 13.提出重视管理中人的因素的是（B） A切削金属试验B霍桑试验C铁揪试验D搬运生铁试验 14.提出“管理的十四条原则”的是（D） A泰勒B巴纳德C韦伯D法约尔 15.法约尔的（A）强调在组织中从最高一级到最低一级应建立关系明确的职权等级系列。A等级链原则B分工原则C程序原则D集中化原则 16.(B )是法约尔的代表作。 A《科学管理原理》B《工业管理和一般管理》 C《社会组织和经济组织理论》D《车间管理》 17.行为科学理论认为，人是（D）
音乐与心灵 ---- 西方古典音乐赏析 一、音乐是最高的艺术 音乐似乎有神秘性，但我们在儿时最早接触的艺术，就是音乐，我们从儿歌中得到真实的欢乐。 对音乐之本质的思考，是一个古老难题—— 《论语·述而》：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也’”。 《乐记》：情动于中，故形于声；声成文谓之音。 《红楼梦·第九十三回》： 宝玉云：声音之原，不可不察。诗词一道，但能传情，不能入骨。 黑格尔： 如果我们一般地可以把美的领域中的活动看成是一种灵魂的解放，一种摆脱一切压抑和限制的过程----因为艺术通过供观照的形象可以缓和最酷烈的悲剧命运，使它成为欣赏的对象----那么，把这种自由推向最高峰的就是音乐了。 二、西方古典音乐在人类音乐史上的地位 西方古典音乐： 从17世纪（以1600年歌剧诞生为标志）的巴洛克音乐开始，代表人物是巴赫和亨德尔；经过古典主义和浪漫主义两大阶段，终止于19世纪末20世纪初出现的印象派音乐（代表人物是德彪西）。 在这三百五十年时间里的欧洲近代音乐，通常被称为“西方古典音乐”。 近代欧洲对人类的音乐艺术的贡献： 通过近代欧洲民族，人类的音乐达到了真正的自主地位，摆脱了对于宗教的仆从的地位，也摆脱了对于舞蹈和文学这些艺术门类的附庸的地位，其中，无标题音乐是典型代表。 但西方古典音乐作品，与中国听众对它们的审美接受之间，还是有相当大的距离。其中最突出的是无标题的纯器乐作品。
纯器乐的神秘性： 不依赖于歌词的音乐，倘若更无标题，则无法从中指认任何故事或现实事物。 在欧洲，17世纪之前，器乐附从于声乐。17世纪后，有两个因素使得器乐逐渐获得主导地位，一是乐器制作技术的提高，一是歌剧的兴起对器乐作品的创作提出了很高的要求。 纯器乐的发展，极大地打开了音乐艺术的表现范围与表现深度，以致，西方的声乐后来竟追随了器乐的发展，力求在歌唱中达到器乐的境界。 [例：贝多芬的《D大调小提协奏曲》第二乐章之美，是我们无法言说的。] 西方古典音乐是一个伟大的艺术宝库，我们没有理由错过它。 三、我们从无标题音乐中听到什么？ 门德尔松： 人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。但每个人对文学总是能够理解的。不过，对我来说，一首我所喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言来表达的。这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好像是说过了，但又好像说得都不能令人满意。 [例如，我们从莫扎特的长笛与竖琴协奏曲中听到了什么？ 我在此，可以勉强地用秦观的词作：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。 这其实是用另一类艺术的作品来说这一类艺术的作品的意境，这并不是解释，而是启发。] （1）音乐不能直接再现现实 在音乐作品中有无客观的现实内容？这是一个音乐哲学中的基本问题。 音乐无法直接描写外部现实事物，但能把人对现实事物的内心感受的特征与节奏表现出来。而我们在聆听作品时，凭借我们自己本有的生活感受和想象力，就能仿佛看到了音乐对外部事物的描写。 贝多芬关于自己的《田园交响曲》曾说过的话： “只要对乡村生活有一点体会，就不必借助许多标题而能想象出作者的意图。” “这不是绘画，而是表达乡间的欢乐在人心所引起的感受。” （2）何为“对音乐的理解”？ 听音乐，其实就是去听被有意识地组织起来的天籁。 音乐乃是“言之余”。
教育学概述 概念研究教育现象和教育问题，揭示教育规律（根本任务） 研究对象教育现象，教育问题（推动教育学发展的内在动力） 研究任务教育规律（基本规律：教育与人（内部），教育与社会（外部）） 发展概述萌芽时期（只是思想，不是学科），创立时期，发展时期 萌芽时期：中国 儒家孔子 人性论性相近，习相远 人性三等：一等生而知之者：上智，二等学而知之者：中人，三等困而不学者：下愚 办学方针有教无类：自行束脩以上，吾未尝无悔也 孔子的教育思想并未体现绝对的教育平等 教育功能国家发展的三个条件：庶（劳动力），富（生产力），教（政治伦理教育） 孔子的治国大纲，也是中国历史上最早论述教育与经济发展关系的教育家 教育目的培养德才兼备的君子，子夏说：仕而优则学，学而优则仕 君子的三方面培养：仁者不忧，知者不惑，勇者不惧 教育内容六经：诗、书、礼、乐、易、春秋 教学方法学思行并重：“学而知之”“学而不思则罔，思而不学则殆””君子讷于言而敏于行” 因材施教：“闻斯行诸”朱熹总结：夫子施教各因其材，小以小成大以大成，无人弃也 启发性教学：世界上最早使用启发性教学的教育家。“不愤不启，不悱不发”，“举一隅不 与三隅反，则不复也”。“愤”是心求通而未得之意。“悱”是口欲言而未能之貌 道德教育立志（三军可夺帅也，匹夫不可夺志也）、克己、力行、中庸、内省、改过
孟子 人性论“性善论”：人有不学而能的良能和不虑而知的良知，教育的作用是扩充善性（内发论）教育的作用“明人伦”，父子、君臣、夫妇、长幼、朋友（封建社会的教育目的） 理想人格“大丈夫”，富贵不能淫，威武不能屈，贫贱不能移（品德内化） 内心修养方式：持志养气、动心忍性、存心养性、反求诸己 教学思想深造自得：君子深造之以道，欲其自得之也。（内发） 盈科后进：流水之为物也，不盈科不行。（循序渐进原则） 因材施教（教亦多术）：君子之所以教者五，有如时雨化之者，有成德者，有达财者， 有答问者，有私淑艾者 专心致志：今夫弈之为数，小数也。不专心致志，则不得也 社会分工与教育劳心者治人，劳力者之于人，治于人者食人，治人者食于人（教育与生产劳动相分离） 荀子 人性论“性恶论”：教育“化性起伪”（外铄） 培养目标培养大儒：儒分为：俗儒，雅儒，大儒 学习过程闻见知行：“不闻不若闻之，闻之不若见之，见之不若知之，只之不若行之，学至于行而止”教师地位师云亦云：国将兴，必贵师而重傅，贵师而重傅，则法度存 故学至乎礼而止矣，夫是之谓道德之极（最早把道德连在一起）
知识管理的产生与发展 知识管理可以说是既古老又年轻的领域。说它古老，是因为透过历史我们可以看到，人类其实在很早以前就开始了对知识的管理活动，并对这一问题进行了探索，只不过由于各种条件的限制，当时这些活动大多属于自发的，内容也比较零散；说它年轻，知识管理真正作为一门严格的管理开始被学术界系统研究不过是最近几十年的事情。 1.2.1 古代的知识管理 “知识的管理”与“知识管理”是两个不同的概念，但在正式的“知识管理”之前，有知识管理的起源和“知识的管理”存在。 对知识进行管理的历史可以追溯到文明社会的最早时期。最早的知识的组织管理实践活动据称是在古巴比伦，“在叙利亚的爱伯（E b l a）地区发现了大量距今4000多年前的用楔形文字书写的档案（c u n e i f o r m a r c h i v e s），这些文献试图组织有关当时的文明、政府和商业的各种记录，从而保证里面记载的具有很高价值的信息能够顺利地一代代传递而不会丢失”。[56]这种保存知识的行为最终导致了古代大批藏书的出现，像最著名的埃及亚历山大藏书室就是在公元前3世纪建立的并且存在了大约1000年。在藏书室的最顶层存放了500000多本全部是手写的书，而这些书的复制品被散布到了全世界。这种全手工的复制和散布非常耗时间，但正是依靠这种方式，古
代的很多知识才得以流传下来。 印度学者认为知识管理的历史十分久远，“仅就印度而言，知识管理的最初起源，并非在‘公司部门’这个环境之中，而是起源于《奥义书》。在《奥义书》中，知识管理是靠一代又一代的智者们，将知识传授给他们的弟子以及追随者来进行的。‘知识获取’的方式则是通过观察和讨论来进行的；‘知识保管’则采取存入人们的大脑，或以文字的方式记载下来；‘知识传播’则主要是通过演讲以及辩论的方式进行的”。[57]而《奥义书》是波罗门经典《吠陀》的形而上学的释义，文献形成的时期是在公元前8世纪到公元4世纪。 古代知识的管理得益于语言文字、造纸术和印刷术的发展。在文字发明之后印刷术发明之前，由于技术落后原因，文字的记录和保存都十分困难，古巴比伦的楔形文字用一种木制有铁尖的笔在湿的土块上来记录，然后再烘干这些土块，但保存与携带不便。陶器的碎片等也曾被广泛用来写信件、帐目甚至作业，但是它们记载文字都有很多缺点。中国造纸技术发明并传播到西方后，大大推动了学术知识的记录与保存。随着古老文明的不断交替发展，人们在保存知识方面也作了较大的努力，并取得了一定的成绩。由于希腊人和波斯人的很多知识都在伊斯兰帝国时期遭到了破坏，所以其知识主要是以阿拉伯语言被保存了下来，这些知识最终流传到了欧洲的一些修道院，在那里，翻译的技术和藏书科学都被提高到了一个较高的水平。可是，由于它们仍然主要通过人工来复制和保存，知识的传播仍然是一件非常艰巨艰难的事情。[58]
我们所说的“纯音乐”，专指音乐史、音乐美学术语上的含义：“绝对音乐指纯音乐，跟音乐自己以外的事物无关，尤其跟其他艺术门类不发生联系，也就是说，不企图使语言的形式和内容变成音乐，不企图模仿、描画或摹绘抽象物与具体物，不企图描述或表现情绪或情感，而且也不管时间、地点和场合。这样，具有自己的法律的音乐，与它的存在和表达，就建立在音乐的形式和格局这样一种自律的基础上 如何定义纯音乐？不管如何定义恐怕都难与标题音乐作对应比 较？ 这个“纯音乐”（或曰“绝对音乐”），是相对于“标题音乐”而言的－－这也是最通常的一种看法。在浪漫派音乐产生之前，我们似乎并不需要这两个词。尽管我们也能从古典、巴洛克，甚至更早期的音乐中找到一些可以界定为“标题音乐”的作品，但浪漫派之前的作品基本上可以归属于“纯音乐”。“纯音乐”概念的形成和被明确，应该和“标题音乐”的出现紧密相连。我曾以为这个说法最早出自于奥地利著名音乐批评家汉斯立克。我在他的名作《论音乐的美》中不仅看到这样的句子：“只有器乐才是纯粹的、绝对的音乐”，而且他在书中详尽论述了纯音乐（即他所推崇的音乐）的内涵和美学价值。后来才知道这个词可能更早地出现于他的宿敌瓦格纳的一部著作（当时他用的是“绝对音乐”一词）。作为勃拉姆斯、瓦格纳同时代的人，汉斯立克是纯音乐的坚决支持者，而勃拉姆斯与瓦格纳正好是浪漫派时期两大阵营中的两个重要代表。
对于“纯音乐”和“标题音乐”，如果我们用的是英文表述，可能不容易产生某些误解或歧义。“纯音乐”被称为Absolute Music，所以也叫“绝对音乐”；“标题音乐”则叫做Programme Music。注意，不是Music with Title，而是用的“Programme”一词。这个词与其说是“标题”的意思，不如说倾向着“纲领”的含义。所以我们不能（由中文表述）顾名思义地认为“标题音乐”指的是带有“标题”的音乐。对于“Programme”，“标题音乐”的代表人物李斯特曾有过一个很明确的定义：“作曲家写在纯器乐曲前面的一段通俗易解的话，作曲家这样做是为了防止听音乐的人任意解释自己的曲子，事前指出全曲的诗意，指出其中最主要的东西。”所以，一些看上去有着明显“标题音乐”标题（这当然首先排除了那些只说明调性调式和体裁形式的标题）的作品，从严格意义上并不能划到“标题音乐”当中去。比较典型的就是您提到的勃拉姆斯的那首著名序曲：《学院节庆序曲》，还有它的姐妹篇《悲剧序曲》。它们与门德尔松的《芬格尔山洞》及柴科夫斯基的《一八一二序曲》这样的标题音乐的代表作是完全不同的。尽管它们都属于“音乐会序曲”，但前者的标题充其量只是暗示了一种气氛、色彩或情绪，后者却可能与文学、民间传说或历史事件相关联，明显地强调描绘性。倒是有将勃拉姆斯的《学院节庆序曲》和《悲剧序曲》归类为性格序曲的，大抵指的也是上面所说的意思。 我觉得如此说来标题音乐不该成为纯音乐的对应物，因为那标题不是音乐作品本身，而只是一种前置性的解读。其作品本身还是符合
第二章管理理论的形成与发展 本章要掌握的问题： 一、行为科学理论 二、现代管理理论 一、历史背景 在经济学的课程中经常提到亚当·斯密的名字，这是因时古典经济学说作出了主要贡献。在他1776年发表的[论]一书中，他作出了对组织和社会将从劳动分工中巨大经济利益的光辉论断。所谓劳动分工，即将工作分一些单一的和重复性的作业。他以制针行业为例，得出：劳动分工可以提高生产效率。斯密认为，劳动分工之能够提高劳动生产效率，是因为它提高了每个工人的技熟练程度，节约了由于变换工作浪费的时间，以及有利器的发明和应用。今天广泛普及的工作专业化，无疑是斯密在200多年前就提出的劳动分工所产生的经济效益。 而20世纪前对管理最重要的影响还是产业革命，它开18世纪的英国，在美国内战结束后又传到了美国。在革命中，机械力迅速取代了人力，并且使在工厂中制造商品更加经济。以纺织业来说，在有100个人的毛毯厂中，有些工人专门纺线，有些专门染色，这样工厂就能制造大量的毛毯，而成本比原来低得多。但是，在这种工厂之中需要管理技能：管理者需要预测需求，保证手头有足够的羊毛用于纺线，向每个工人分派任务，指挥每天的生产活动，协调各种活动等。当在每个家庭中制作毛毯时，人们很少关心效?率，但有100个人时，如何使工人满负荷工作就变得非常重要了。于是，计划、组织、领导和控制就成为必不可少了。 机械力的出现，大规模生产，随着迅速扩展的铁路系统。而带来的运输成本的降低，以及几乎没有任何政府法令的限制，这一切促进了大公司的发展。像标准石油公司这样的大 企业建立起来了。这些大企业需要规范化的管理。因此，规范化的管理理论在20世纪初叶也逐渐建立起来了。 二、古典管理理论 1 、泰罗的科学管理理论 （1）泰罗（1856~1915）简介：美国人，普通工人→工程技术人员→管理人员、“车床前的工人” 主要著作：《计件工资制度》（1895年）、《车间管理》（1903年）、《科学管理原理》（1911年） （2）科学管理理论的指导思想、四条原则和三大实验
. 谈谈交响音乐的标题及标题音乐与无标题音乐如何欣赏1.无标题音乐的简介 无标题音乐（absolute music）指不借助任何文字性的手段，只是以音乐自身来抒发情感的“纯”音乐形式。相对于标题音乐来说，无标题音乐最大的特征就是没有明确的标题性文字，如《第几交响曲》、《第几奏鸣曲》、《第几弦乐四重奏》等，这些曲名与容并无直接的联系，因此，人们称这些音乐作品为无标题音乐。另外，在标题音乐与无标题音乐的界定上也不能以点盖面，有明确标题的并非全部是标题音乐，如海顿的《惊愕》交响曲、贝多芬的《命运》交响曲等，虽然有明确的标题，但它只是依据作品中的某一动机或作曲家的主题思想而命名的，并不能称之为真正的标题音乐。 无标题音乐所采用的题材更多的是作曲家对人生或某一事物概括的想法，它不以表达某一特定的人物、事件为题材和容，音乐不具有描绘性的情节。如贝多芬的《第九合唱交响曲》，它取材于席勒的诗作《欢乐颂》，但它更多的是表达贝多芬对人生的感悟，是一种希望人类和谐存在的世界观和人生观的表达。此类作品与标题音乐不同的情感体验就在于此，听赏者始终被这一核心主题所打动，使他们的情感在最后一刻完全被释放出来。 无标题音乐的表达形式通常严格遵循音乐形式美的规律，以纯粹的心情感表达，形成情感和形式的完美统一体，不像标题音乐那样需要根据题材容来构思作品的结构。如巴赫的《创意曲》，鲜明、生动的主题是全曲的核心，它随着不断变化的乐曲形式发展变化着，无论是答题还是对题，它都将全曲紧密地统一起来，形成了一种严密的形式美感。再如古典主义时期确立的奏鸣曲式原则，它由主部、连接部、副部、结束部组成，主副部之间的调性对比、音乐速度对.
第九单元 第十八节 标题性交响乐的诞生
教学目标 1、 聆听《幻想交响曲》的第二乐章，感受、体验其音乐情绪。认识、了解标题音乐的基本特征。 2、 在聆听、感受、理解音乐作品的过程中，认识、了解柏辽兹。 3、 初步懂得与标题音乐有关的基础知识。 教学重点 聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪及浪漫主义音乐的风格。理解标题音乐及浪漫主义 流派风格的内涵。 教学难点 引导学生关注以下问题：有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧性情节；有固定乐思，并随着情节变化而变化； 突破传统交响曲的典型结构方法。 教学过程 一、导入 从欧洲历史上看，标题音乐可追溯到 14 世纪的狩猎曲，直至贝多芬的《英雄》 （第三）、 《命运》 （第五）、 《田园》（第六）交响曲。但此前的标题音乐仅有标题，而没有帮助听者理解音乐的文字说明。 提问：有文字说明的标题音乐，当属哪一位音乐家的首创？ 回答：法国作曲家柏辽兹。 出示课题：标题交响曲的诞生 二、新课 1、柏辽兹（1803——1869）法国浪漫主义的精华，可以说集中在文学家雨果、画家德拉克罗瓦和作曲家柏 辽兹三个人的身上。在他们的作品中，糅合着种种矛盾的因素，有豪迈的精神和革命的激情，也有艺术家 个人孤寂心绪的衷心倾吐和种种空幻的奇想。 柏辽兹是法国作曲家、指挥家、音乐评论家。出生于一个医生家庭。从小喜欢音乐，学习弹钢琴和吉他， 12 岁就为当地乐团作曲。父亲希望他成为一名医生，1821 年送他去巴黎学医，但柏辽兹对医学不感兴趣， 1824 年获得医科学士学位后，断然改行。1826 年，入巴黎音乐学院。1830 年的七月革命，激起了柏辽兹的 革命热情。他走在街头，同群众一起高唱《马赛曲》，并将《马赛曲》编成带管弦乐队伴奏的大型合唱作 品，表明他对革命的拥护和支持。同年 8 月，他以康塔塔《沙达那帕》获罗马大奖。也是在这一年，他完 成了代表作《幻想交响曲》。1830——1846 年间，是柏辽兹的创作成熟期，有大量的优秀作品问世。1848 年之后，柏辽兹的革命热情冷却，加以个人生活上的种种不幸，在创作上转向宗教题材，风格上转向平静 而稳健。到晚年，由于贫病交加，儿子又死于哈瓦那，种种打击，致使柏辽兹在巴黎孤独地去世。 柏辽兹的音乐作品主要有 3 部歌剧、4 部交响曲、6 首管弦乐曲、25 首合唱作品，还有歌曲和音乐话剧。他 是 19 世纪法国第一位浪漫主义的大作曲家，他把人物以“固定乐思”来表现，使管弦乐作品犹如戏剧般地 发展，这是他对音乐的重大贡献。（可结合教科书上的内容，作简短介绍） 2、介绍音乐知识：标题音乐与非标题音乐 标题音乐是指用文字说明创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音 乐）相对应。有的作品只用标题作曲名；有的作品除了标题之外还另加文字说明。 标题音乐的演奏形式多为独奏、重奏、合奏等。 按内容区分有两类，一是戏剧性的，一是描绘自然景物或世俗风情的。 按音乐构思可分为三类，一是情节性的，二是描绘性的，三是哲理性的。如柏辽兹的《幻想交响曲》就属 于情节性的。 当然，标题音乐与非标题音乐之间没有不可逾越的鸿沟，因为标题音乐就是在非标题音乐的基础上
第一章幼儿教育的产生和发展 一、选择 1、世界上第一所幼儿社会教育机构是（） A.幼儿之家 B.幼儿学校 C.湖北幼稚园 D.南京鼓楼幼稚园 2、下列不属于陶行知教育思想的是（） A.主张“教学做”合一 B.强调“生活是教育的中心” C.提出“活教育”理论 D.要解放幼儿的头脑、双手和嘴 3、在原始社会时期，幼儿教育是完全融合在生产和生活中的，其主要任务是（） A.保证幼儿存活 B.增强幼儿体质 C.开发幼儿智力 D.培养幼儿处理事情的能力 4、我国自己创办的第一所幼儿教育机构是（）年在湖北武昌创办的湖北幼稚园。 5、近现代人类社会教育活动的核心部分是（） A.家庭教育 B.社会教育 C.学校教育 D.课堂教学 6、第一个阐述游戏教育价值的人是（） A.福禄贝尔 B.蒙台梭利 C.陶行知 D.陈鹤琴 7、狭义的教育是指（） A.家庭教育 B.社会教育 C.学校教育 D.社区教育 8、幼儿园在我国属于（）体系 A.家庭教育 B.社会教育 C.学校教育 D.社区教育 9、智力发展的关键期是（） A.幼儿期 B.婴儿期 C.幼儿前期 D.学龄期 10、幼儿教育产生于（） A.原始社会 B.奴隶社会 C.封建社会 D.资本主义社会 11、幼儿受教育机会平等的社会是（） A.原始社会 B.奴隶社会 C.封建社会 D.资本主义社会 12、教育没有阶级性的社会是（） A.原始社会 B.奴隶社会 C.封建社会 D.资本主义社会 13、幼儿社会教育机构是（）的产物 A.物质基础 B.上层建筑 C.大工业生产 D.经济发展 14、最早的幼儿教育机构在（）诞生 A.美国 B.欧洲 C.中国 D.印度 15、（）创办了为平民子女服务的幼儿园“乡村儿童团” A.张雪门 B.陶行知 C.陈鹤琴 D.晏阳初 16、“幼儿的行为是其内在生命形式的表现”是谁的教育理论（） A.福禄贝尔 B.蒙台梭利 C.陶行知 D.陈鹤琴 17、（）1907年在罗马贫民区创办一所幼儿之家，用于实践自己的教育理论 A.福禄贝尔 B.蒙台梭利 C.陶行知 D.陈鹤琴 18、（）在南京郊区首创了中国第一所乡村幼儿园-南京燕子矶幼稚园。 A.陶行知 B.陈鹤琴 C.张雪门 D.梁漱溟 19、（）于1923年创办了我国最早的幼儿教育实验中心-南京鼓楼幼稚园。 A.陈鹤琴 B.陶行知 C.张雪门 D.福禄贝尔 20、我国最早的幼儿教育实验中心是（） A.南京鼓楼幼稚园 B.南京燕子矶幼稚园 C.湖北武昌幼稚园 D.北平香山慈幼院 21、人类特有的社会性活动是（）
陕西省中小学薄弱学科优质教学录像课评比活动参赛作品 人音版高中《音乐鉴赏》 第十八节标题性交响曲的诞生 授课年级高二年级 授课班级高二（8）班 执教者曹龙刚 单位宝鸡市陇县中学 授课时间 2011年5月
教学目标： 1、赏析《幻想交响曲》的第二乐章，理解作品的戏剧性情节。 2、了解标题音乐的基本特征，初步懂得与标题音乐有关的基础知识。 3、认识作曲家柏辽兹。 4、认识、理解“固定乐思”音乐风格的变化。 教学重难点： 重点：感受、体验《幻想交响曲》第二乐章，理解作品的戏剧性情节。 难点：认识和理解“固定乐思”随情节发展的变化 教学准备：多媒体教学设备、课件 教学方法：赏析法、谈话法、对比法等 教学过程： 一、导入 1、聆听《第六交响曲》第三乐章音乐片段。 2、【问】这是一首什么乐队演奏的音乐？ 3、【问】刚才我们聆听了一段音乐，在不告诉大家乐曲名称的情况下，同 学们能不能很快的找到理解乐曲线索？（理解乐曲的第一线索是乐曲标题） 4、【思考】刚才的音乐片段选自贝多芬的《第六交响曲》第三乐章。同学们能不能说一说作品描写的内容？ 虽然我们知道了这是贝多芬的《第六交响曲》第三乐章的片段，但是在没有相关资料的情况下，对音乐的理解上还是无从下手。在西方音乐史上诸如此类的情况非常多，通常作者给出的乐曲名称带有序号或者编号的色彩，让听者在没有相关资料的情况下很难理解。 5、【思考】怎么样才能让我们在很短的时间内，了解作品描写的内容？（根据乐曲内容给乐曲一个明确的标题） 在浪漫主义音乐后期，法国作曲家柏辽兹给他的作品加上了明确的标题，而且有文字说明创作意图以帮助听者理解其音乐作品的内容，从而诞生了标题性交响曲。 二、音乐知识：
第二章教育的产生与发展 一、选择题 1、认为教育起源于生产劳动的是（）。 A．教育的劳动起源论 B．教育的生物起源论 C．教育的心理起源论 D．教育的自然起源论 2、我国古代学校产生于（） A．夏朝 B．商朝 C．秦朝 D．汉朝 3、教育要满足不同年龄阶段受教育者的教育要求是指教育的（） A．国际性 B．公共性 C．民主性 D．终身性 4、教育的生物起源论的主要代表人物是（）。 A.利托尔诺 B. 孟禄 C.奥苏伯尔 D. 赫尔巴特 5、“君子忧道不忧贫”，故孔子把请学稼、学圃的樊迟视为“小人”。这反映了（）。 A．古代教育具有鲜明的阶级性； B．古代教育具有鲜明的等级性 C．古代教育脱离生产劳动 D．古代教育形式简单 6、在（）教育阶段，学校教育与生产劳动是完全分离的。 A．古代 B．近代 C．现代 D．当代 7、教育的正确含义是 ( )。 A．教育即生长，教育即生活 B．“教，上所施，下所效也；育，养子使作善也” C．教育即教学 D．教育是人类社会所特有的有意识的培养人的社会实践活动 8、把“老猫教小猫捉老鼠、老鸭教小鸭游泳”都说成是教育错在否认了人类教育的（）。 A.阶级性 B.有意识性 C.历史性 D.社会性 9、下列哪项不是现代代教育的特点（）。 A．阶级性 B．民主性 C．国际性D．普及性 10、教育的心理起源论的主要代表人物是（）。 A.利托尔诺 B. 孟禄 C.奥苏伯尔 D. 赫尔巴特 二、判断题 1、在原始教育阶段，教育与生产劳动合二为一，人人必须劳动，因而人人受教育，但到了古代教育阶段，教育只是少数人才能享受的，所以古代教育不如原始教育。 2、教育本质的“上层建筑说”认为教育也是一种生产力。
. . 教师职业的产生与发展 1、教师职业的产生 具有专门特性的教师职业是伴随着学校的出现而产生的。 五帝时代的“成均”和虞舜时代的“庠”标志着我国学校的萌芽。 我国古代教师职业的特点表现为： 第一、官师合一。 第二、各类“学科”教师承担教育任务。 第三、教师地位悬殊。 第四、形成了“尊师重教”，“师道尊严”的传统。 古代西方，总体来说，教师的社会地位较低。在古希腊文中，教师由“教仆”演化而来。他们通常是奴 隶中一部分专门侍侯和陪伴贵族、奴隶主子女上学的人，后来才把从事教育的人称为教师。教师之间的地位悬殊也很大，这主要取决于教师的学识水平。 2、教师职业的发展 自教师职业产生后，其发展是缓慢的。这是因为学校自身发展缓慢的缘故。 17世纪义务教育在西欧各国的普遍推行，意味着教师量的增加和教师职业专门化的发展需要，加之学校教育制度的日趋完善，开始了教师职业的大发展。 “废科举，兴学校”拉开了中国近代教育的序幕。政治和教育制度的变化使教师职业呈现出新的特点。首先，教师职业中不再存在政府官职的教师，有官职者若在大学任教也只是兼职教师。其次，普及教育的提倡，中小学的大量开设，师范教育的兴办，使教师群体的数量激增。第三，近代教育在教育内容上的重大更新和分科教学的加强，使教师传授学科知识的意识得到强化。 进入20世纪后，各国普遍加强了对教师的培养。采取的措施主要有：第一，提高教师的学历水平。第二，扩展师范教育中教育学科的门类，加强教育实习。第三，开辟多种渠道加强教师的在职培训和脱产进修。 20世纪80年代后，许多迹象表明，教师职业正朝着专业化方向发展。尽管目前教师职业还不能与一些传统意义上的专业性职业，但它已具备了作为专业职业的基本特征和条件。作为从教者的教师已是一种其他职业劳动者所不可替代的社会角色。 教师职业的发展经过了独立化——专门化——专业化的发展过程。纵观教师职业的产生和演进特点，可以得到如下启示： （1）教师职业作为一种特定的社会历史现象将伴随着学校教育发展的始终。 （2）社会生产力的发展始终是制约教师职业产生和发展的根本原因。 （3）教师职业的产生和发展受社会政治制度和教育政策的影响和制约。 （4）科学技术的发展制约着教师职业的发展状况。 （5）教师职业的产生和发展也推动着社会生产力的发展，影响着社会政治制度的变迁和科学技术的进步，也促进着人们的社会意识和观念的不断改变。
第一章教育基础知识和基本原理 第一节：教育的产生与发展 （一）教育的概念 在我国，“教育”一词最早见于《孟子?尽心上》 广义的教育：——社会教育、家庭教 育和学校教育。 狭义的教育——学校教育：教育者根据一定的社会要求，依据受教育者的身心发展规律，有目的、有计划、有组织地对受教育者身心施加影响，将其培养成一定社会所需要的人的活动。（二）教育的属性 教育的本质属性——教育是培养人的社会活动。 教育的社会属性： 1.教育的永恒性与人类社会共始终，是人类社会的永恒范畴。 2.教育的历史性 3.教育的相对独立性 4.教育的长期性 5.教育的生产性 6.教育的民族性 （三）、教育的构成要素 教育者：教师是学校教育的主体，在整个教育过程中起主导作用， 受教育者：教育的对象，在教育活动中居于主体地位 教育媒介：包教育内容、教育方法与组织形式和教育手段等。 （四）教育的功能 1.正向功能与负向功能 正向（积极）功能：促进 负向（消极）功能：阻碍 2.显性功能与隐性功能 按教育功能呈现的形式划分： 显性功能：外显的，主要标志是计划性。 隐性功能：非预期性的，但不绝对。 （五）教育的起源 1.生物起源论：它的提出标志着教育的起源问题开始转向科学解释。 代表人物：【法】利托尔诺、【英】沛西?能。 2.心理起源论观点：认为教育起源于儿童对成人无意识的模仿 代表人物：【美】孟禄。 3.劳动起源说
科学的教育起源观点。 观点：劳动起源论者认为教育起源于劳动。 代表人物：恩格斯 （六）教育的历史发展： 学校产生的条件： 1、生产力的发展及社会生产水平的提高，为学校的产生提供了物质基础； 2、脑力劳动和体力劳动相分离，为学校的产生提供了专门从事教的活动的知识分子； 3、文字的创造与知识的积累，为学校教育活动的开展提供了有效的教育手段和充分的教育内容； 4、国家机器的产生需要专门的机构来培养管理和知识分子来为统治阶级服务。 一、古代教育 1.奴隶社会的教育 （1）我国奴隶社会的教育 第一、出现了学校 夏：我国是历史上最早出现学校教育的国家。 第二、教育具有阶级性：“学在官府，政教合一”是阶级性的集中体现。 第三、教育目的是培养国家的未来统治者； 第四、教育内容主要是“六艺”教育 六艺：礼乐射御书数——学科课程的雏形（以礼乐为中心） （2）欧洲： 斯巴达教育：重视军人和武士的培养。 雅典教育：雅典教育重视培养多方面发展的人才。教育内容包括政治、哲学、文学、艺术、体操等。 2.封建社会的教育 （1）中国 第一、教育不仅具有阶级性，还具有等级性。如唐朝的“二馆六学”； 第二、教育内容以道德文章和宗教经典为主。 主要内容为“四书”“五经”。 宋代以后，程朱理学成为国学，儒家经典被缩减为《四书》、《五经》，特别是《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》四书 2.封建社会的教育 （2）欧洲 在欧洲封建社会，出现两种教育体系——教会教育和骑士教育。 教会教育的目的是培养教士和僧侣，又称僧侣教育。教育内容是“七艺”：包括“三科”（文法、
高中音乐－标题性交响乐的诞生 标题性交响乐的诞生教学目标聆听《幻想交响曲》的第二乐章,感受体验其音乐情绪。 认识了解标题音乐的基本特征。 在聆听感受理解音乐作品的过程中,认识了解柏辽兹。 初步懂得与标题音乐有关的基础知识。 教学重点聆听《幻想交响曲》第二乐章,感受体验其音乐情绪及浪漫主义音乐的风格。 理解标题音乐及浪漫主义流派风格的内涵。 教学难点引导学生关注以下问题:有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧性情节;有固定乐思,并随着情节变化而变化;突破传统交响曲的典型结构方法。 教学过程一导入从欧洲历史上看,标题音乐可追溯到世纪的狩猎曲,直至贝多芬的《英雄》(第三)《命运》(第五)《田园》(第六)交响曲。 但此前的标题音乐仅有标题,而没有帮助听者理解音乐的文字说明。 提问:有文字说明的标题音乐,当属哪一位音乐家的首创?回答:法国作曲家柏辽兹。 出示课题:标题交响曲的诞生二新课柏辽兹(——)法国浪漫主义的精华,可以说集中在文学家雨果画家德拉克罗瓦和作曲家柏辽兹三个人的身上。 在他们的作品中,糅合着种种矛盾的因素,有豪迈的精神和革命的
激情,也有艺术家个人孤寂心绪的衷心倾吐和种种空幻的奇想。 柏辽兹是法国作曲家指挥家音乐评论家。 出生于一个医生家庭。 从小喜欢音乐,学习弹钢琴和吉他,岁就为当地乐团作曲。 父亲希望他成为一名医生,年送他去巴黎学医,但柏辽兹对医学不感兴趣,年获得医科学士学位后,断然改行。 年,入巴黎音乐学院。 年的七月革命,激起了柏辽兹的革命热情。 他走在街头,同群众一起高唱《马赛曲》,并将《马赛曲》编成带管弦乐队伴奏的大型合唱作品,表明他对革命的拥护和支持。 同年月,他以康塔塔《沙达那帕》获罗马大奖。 也是在这一年,他完成了代表作《幻想交响曲》。 ——年间,是柏辽兹的创作成熟期,有大量的优秀作品问世。 年之后,柏辽兹的革命热情冷却,加以个人生活上的种种不幸,在创作上转向宗教题材,风格上转向平静而稳健。 到晚年,由于贫病交加,儿子又死于哈瓦那,种种打击,致使柏辽兹在巴黎孤独地去世。 柏辽兹的音乐作品主要有部歌剧部交响曲首管弦乐曲首合唱作品,还有歌曲和音乐话剧。 他是世纪法国第一位浪漫主义的大作曲家,他把人物以固定乐思来表现,使管弦乐作品犹如戏剧般地发展,这是他对音乐的重大贡献。
第八讲—第十二讲、教育的产生与发展 一、教育的产生（起源） 教育是伴随着人类社会的出现而产生的,而人类有五千年的文明史。 恩格斯：人类出现于200万年以前，也就意味着教育有200万年历史。 对于教育的产生，学术界有四种观点： A、生物起源论（利托尔诺【法】）：教育起源于动物界植物界普遍存在的本能活动、遗传特 性。 观点：教育是某种现象的复制（遗传）。 例子：小鸭子从会凫水。 缺点：否认教育的社会性。 B、心理起源论（孟禄【美】）：生物界不存在教育，但存在于动物界。 观点：动物有心理模仿功能。 例子：大猩猩经过练习后会做算术题。 缺点：不承认教育的社会性，否认教育的目的性。 C、劳动起源论（米定斯基【苏】）：恩格斯：劳动创造人本身。当人把石头做成第一把刀子。 观点：劳动当中，人积累起经验并传播推广。 例子：人类学会使用工具，知识并加以传播。 缺点：中国学术界认同这种看法。 D、交往起源论（叶澜【中】）：人类的教育现象并不直接产生于劳动当中，而产生于在劳 动当中人们以语言为媒介，交往活动当中产生。 观点：教育产生于交往当中。 例子：人们在劳动过程中交往。 缺点：很多人赞同，但是劳动起源论被承认的范围更广。 二、教育的发展 三大发展阶段： A、原始教育形态：1、原始社会中的教育，都属于原始教育形态。 2、在原始社会学校出现以前的教育(教育泛华、没有专门化。) 特点：1、人们受教育的权利是平等的。（原始公平） 2、教育与生产劳动相结合。 3、教育内容方法极为简单粗糙原始。（口耳相传） B、古代学校教育形态：（1、中国古代学校教育+2、西方古代学校教育） 恩格斯：文明的出现就是古代的开端。（文字出现公元前3-4000年） 出现专门的学校（教育专门化）。 产生于四大文明古国中国和埃及。 中国：孟子：学校，夏曰庠，商曰序，周曰校。学三代共有之。 埃及：宫廷学校：为贵族子女培养建立（培养统治阶层）、 寺庙学校：为宗教培养接班人 1、中国古代学校教育（从古代一直到二十世纪初） ①教育目的：学而优则仕。---为统治阶级培养统治人才，读书做官。
谈谈交响音乐的标题及标题音乐与无标题音乐如何欣赏1.无标题音乐的简介 无标题音乐（absolute music）指不借助任何文字性的手段，只是以音乐自身来抒发情感的“纯”音乐形式。相对于标题音乐来说，无标题音乐最大的特征就是没有明确的标题性文字，如《第几交响曲》、《第几奏鸣曲》、《第几弦乐四重奏》等，这些曲名与内容并无直接的联系，因此，人们称这些音乐作品为无标题音乐。另外，在标题音乐与无标题音乐的界定上也不能以点盖面，有明确标题的并非全部是标题音乐，如海顿的《惊愕》交响曲、贝多芬的《命运》交响曲等，虽然有明确的标题，但它只是依据作品中的某一动机或作曲家的主题思想而命名的，并不能称之为真正的标题音乐。 无标题音乐所采用的题材更多的是作曲家对人生或某一事物概括的想法，它不以表达某一特定的人物、事件为题材和内容，音乐不具有描绘性的情节。如贝多芬的《第九合唱交响曲》，它取材于席勒的诗作《欢乐颂》，但它更多的是表达贝多芬对人生的感悟，是一种希望人类和谐存在的世界观和人生观的表达。此类作品与标题音乐不同的情感体验就在于此，听赏者始终被这一核心主题所打动，使他们的情感在最后一刻完全被释放出来。 无标题音乐的表达形式通常严格遵循音乐形式美的规律，以纯粹的内心情感表达，形成情感和形式的完美统一体，不像标题音乐那样需要根据题材内容来构思作品的结构。如巴赫的《创意曲》，鲜明、生动的主题是全曲的核心，它随着不断变化的乐曲形式发展变化着，无论是答题还是对题，它都将全曲紧密地统一起来，形成了一种严密的形式美感。再如古典主义时期确立的奏鸣曲式原则，它由主部、连接部、副部、结束部组成，主副部之间的调性对比、音乐速度对比、织体对比、和声的进行等都有一定的原则，这种对比使乐曲达到了一种平衡的形式美感。 无标题音乐本身这种独特的形式美也同样能给听赏者带来美的享受。 无标题音乐在创作时，没有用音乐来反映客观现实的意图，而只求通过音乐艺术来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，甚至主要着重音乐艺术本身的音响美和形式美的追求与体裁风格特征的体现。因之很难加上名副其实的文