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2018-2019学年度上学期期末考试
高一语文试题
命题人：梁冬林 复核人：李晓燕
一、现代文阅读(35分)
(一)论述类文本阅读(9分,每小题3分)
阅读下面的文字,完成1～3题。
书 斋
书斋，顾名思义，是读书的房间，同时也是藏书的地方，还是书写的地方。读书、藏书、书写是书斋的基本功能。后来，文物古玩的收藏和鉴赏常在这里进行，诗词歌赋和书法绘画乃至篆刻的切磋和研讨也常常在这里进行。书斋是以个人名义建立，以主人和密友为主体，进行文化艺术活动的中心。书斋姓“文”，所以别名称作 “文房”。
早在春秋时期，与朝廷兴建的学校——“官学”不同，诸子百家大兴私人讲学之风，诸子家中的讲学之处往往白天是课堂，晚上就成了读书的地方。这应该就是书斋的雏形。汉代儒家学者和诗赋作家，往往有自己的书斋从事文化艺术活动。因此，可以说汉代是书斋兴起的时期。唐代是一个相对自由、开放、多元化的时期，文化艺术繁荣而发达，学术氛围也比较宽松。可以说盛唐是书斋成熟的时期，如杜甫在成都的“草堂”，就是典型的文人书斋。
在中国传统宅院中，书斋往往是民居中唯有的精神场所。它一般位于宅院的僻静之处，如有后花园，必与之相邻，以形成高雅恬淡的良好环境。
书斋有三大特点。一是文化传承的汇集点。书斋的主体——读书人或做学问的人，在这里藏书，在这里读书，在这里思索；以往优秀的文化，在这里以研读、考证、校注、阐发的方式得以传承；中华民族的文明之光在这里化整为零，熊熊燃烧，然后又影响社会的发展进程，使文化得到最好的传承和发展。二是个性创造的发酵池。书斋是个人的领地，是书斋主人个性得以施展的空间。在这里，他们的创造力得以进发，从而产生出新的思想，创造出新的艺术，使得文化发展的链条上，不断有闪动的灵光。三是人与自然和谐的典范。书斋宜明朗、清净，不可太宽敞。明净可以使人心情舒畅、神气清爽，太宽敞便会损伤目力。窗外四壁，藤萝满墙，中间摆上松柏盆景，或剑兰一二盆。石阶周围种上青翠的芸香草。书斋中宜设长桌一张，放古砚一方，置笔筒一个，墙壁上挂古琴一把；书斋右边设一书架，书架上陈高考圈-高中生升学规划平台
清远市2018—2019学年度第一学期期末教学质量检测
高一语文试卷
第Ⅰ卷 阅读题
现代文阅读
论述类文本阅读
阅读下面的文字，完成下面小题
山水画借助对外界景物的描绘来寄托人内心的思想，借景抒情、情景交融是中国山水画天人合一的意境要求，也是中国人乐山乐水的精神体现。中国山水画的创作强调“道法自然”“心师造化”，故南朝宗炳有“山水以形媚道”之说。“道”作为中国哲学的基本范畴之一，“一阴一阳谓之道”“万物负阴而抱阳”，中国古代道家思想家看到一切事物都有正反两方面，就用“阴阳”这个概念来解释自然界中两种对立和相互消长的物质势力，肯定了“阴阳”的矛盾势力是事物的根本规律。中国山水画是在视觉领域内充分反映“阴阳”观哲学精神的一种表达形式。
山水画中所表现的意境特征，也是基于此。“虚实”观作为一对和“阴阳”同理异名的对立面而存在。如老子的“知其白，守其黑，为天下式”，庄子的“淡然无极而众美从之”，他们都把黑白交错看成是天地宇宙贯通一切的原则。道家哲学思想的这些宇宙观反映在中国山水画的形式美中，就是画面中虚实相生的节奏感。在中国山水画的图式中，虚是指画面中用笔疏简或留白、视觉上冲击力较弱的部分，它给人以想的空间，让人回味无穷；实是指画面中笔画细致丰富的地方。虚与实是相辅相成的，二者之间互相渗透、互相转化，以达到虚中有实、实中有虚的境界，从而大大丰富画中的意象，开拓画中的意境，为观者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
作为中国文化的载体，青绿山水和水墨写意山水一样，同样都是表达“山性即我性，山情即我情”。清代王昱在《东庄论画》中总结青绿和水墨的异同：“青绿法与浅色有别，而意实同。要秀润而兼逸气。盖淡妆浓抹间，全在心得浑化，无定法可拘。若火气炫目，则入恶道矣。”水墨山水要表现虚实关系，最基本的“墨分五色”即可解决，要求笔和墨的融合统一，即用干湿浓淡综合运用、自然抒发的“浑沦”效果。正如龚贤在《课徒画稿》中所说“墨气中见笔法，笔法中见墨气，笔墨非二事也”。
四川省成都市2018-2019学年高一上学期期末一致调研考试语文试题+Word版含分析
成都市 2018-2019 学年度上期期末一致调研考试
高一语文
阅读下边的文字，达成小题。
比较文字学主要比较各样文字的历史演变、应用功能、形体和构造、流传和发展。比较的目的，不单是认识相互之间的差别性，更重要的是认识相互之间的共同性。
西亚的丁头字，出生于五千五百年前，经过三千多年，到公元的前夕消亡了。北非的圣书字，出生略晚于丁头字，经过四千年，到公元后第五世纪消亡了。汉字出生于三千三百年前，比丁头字和圣书字晚两千年，此刻有十几亿中国人在应用。
以楷书为主的汉字，在手工业时代使用了两千年，并未感觉有什么不方便。科技的迅猛发展，要求文字做出同步适应。于是日本和中国掀起了文字改革运动，试试改进汉字的应用功能。最后解决了汉字电脑输入的困难，但这是电脑技术的进步，不是汉字自己的变化。
文字经过最先的图形符号期间以后，因为书写屡次，发生形体的“笔划化”，从随意线条曲折变为有规范的线条格式。本来变化无定的线条，经过同化成为数量不一样的同类笔划，同时文字的形体发生持续不断的简化。
文字发展到成熟期间，基本符号从“无定型”演变为为“有定型”，又由“单体符号”演变为为“复体符号”。复体符号的联合方式，汉字和丁头字或圣书字不一样。汉字把单体符号和复体符号写成相同大小的一个方块。丁头字和圣书字把复体符号散开摆列，成为一串并列的单体符号，可长可短。“六书”是汉字造字和用字的原则，也能够用来讲解与汉字形体邻近的其余文字。“六书”有广泛适应性是比较文字学的一项发现。
西方流传一个说法“文字跟着宗教走”，实质是“文字跟着文化走”，代表较高文化的文字，永久向文化较低的民族流传。文字的流传和发展，一般经历四个阶段：学习阶段、借鉴阶段、仿制阶段和创建阶段。这在汉字身上最为显然。
文字的重要变化都是在文字流传到外族此后才发生的。在原民族中间固然常常发生形体量变，但是不简单发生构造的质变。流传到外族中间此后，矛盾大，偏见小，由此惹起新的创建。新的创建，特别是从意音制度变为表音制度，早期很难获取当地威望阶层的认可，只有文化低下的妇女们使用，被轻视的称为“妇女字”。但是新的创建简单易用，经过地下流传，最后从民间文字上涨为正式文字。 （摘编自周有光《语文通论》 ）
江西省高安中学2019-2020学年高一语文上学期期末考试试题（A卷）
(本试卷共4页，四大题，22小题，满分150 分,考试时间150 分钟。)
一、现代文阅读(36分)
(一)论述类文本阅读(每小题3分，共9分)
阅读下面的文字,完成1-3题。
唐代之前绘画作品多施染色彩，唐代水墨绘画渐渐盛行并且在唐末宋元发展壮大，逐渐取代色彩绘画的主流地位。唐人有着绚烂多彩的色彩绘画，也有王维、张璪等人的水墨绘画。他们的作品仅用墨色的浓淡变化表现山水树石，在黑白两色的世界中寄托情思，又给人一种别样的审美体验。
中国绘画史上的这一重大变革，从《唐朝名画录》《历代名画记》《笔法记》等绘画理论著作以及宋代苏轼、米芾的文人绘画理论等可见其脉络。虽唐代传世绘画作品不足，但李白的诗歌和敦煌壁画，皆为唐代的水墨之变提供了有力的佐证。
李白诗作中有《求崔山人百丈崖瀑布图》等多首与山水画相关的诗歌，其中不乏对画面内容的具体描写，从中可以体会到当时山水画风格和技法的特点。李白在博平真人王志安处看到了一幅山水壁画，以诗记之：“粉壁为空天，丹青状江海。游云不知归，日见白鸥在。”（《观博平王志安少府山水粉图》）李白笔下的这幅山水壁画非常特别，天空江海，游云白鸥构成了绝妙的景致。因此李白觉得特别新鲜有趣，故用诗记录下来。
纵观山水画的发展历程，从六朝起，山水画便为设色山水，天空一般用青绿着色。隋朝展子虔的传世画作《游春图》是现存最早的山水画，全图以青绿设色为主，天空水面、山石树木皆以色渲染，用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，勾勒出生机勃勃的春之景象。这种技法对唐代山水画尤其是李思训、李昭道父子的金碧山水影响极大。唐代山水画的发展历程充满着变化，除了设色山水以外，更出现了水墨山水，拉开了画史上水墨之变的大幕。张彦远云：“山水之变，始于吴，成于二李。”他肯定了吴道子和李思训、李昭道父子在山水画变革中的引领作用。无论是人物画、山水画还是花鸟画，吴道子都很擅长，在人物画的实践中，他创造了一种新的技法，即“莼菜描”，画中人物的衣饰有种动态的美感，后人总结为“吴带当风”。这种技法同样也运用于他的山水画实践，他的疏体山水用笔劲怒，线条多变，山石结构颇有气势。
