唐朝舞蹈 唐代舞蹈

中国古代舞蹈的审美特征浅论　——以唐代宫廷乐舞文化为例　黄聪颖　（四川大学艺术学院　四川　成都　６１００００）　作者简介：黄聪颖（１９９４．１１一），女，汉族，山西运城人，四川大学艺术学院，硕士研究生，研究方向：舞蹈美学研究。　摘要：唐代是中国古代舞蹈发展之极盛时期，被后世称作“古代舞蹈艺术之巅峰期”。唐朝时期舞蹈种类居多，形式多样，统治者对于　艺术的发展极为重视，并亲力倡导。因此，唐代宫廷乐舞无疑是唐代舞蹈的一大亮点。本文主要以纵向研究手段及分类方法从各个角度　分析唐代宫廷乐舞的文化内涵、审美特征与存在价值等。　关键词：唐代；宫廷乐舞；乐舞文化；审美　．　中图分类号：Ｊ７２２．４　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７２—５８３２（２０１７）ｔ２—０１５１—０２　１　唐朝乐舞的发展基础与脉络　唐朝初期，稳定的社会环境为文化、艺术的发展提供了根基。　朝代更替致使部分舞蹈艺术流散，唐代官方与民间组织对于散落　民间的舞蹈进行部分的恢复、完善与重建。唐代舞蹈因此得到了　发展壮大的有利土壤。唐王朝建国之初的乐舞制度“皆依前代之　法”，所以依照隋唐制度，宫廷御用的乐工都纳入其中。隋代统治　者宠信的龟兹乐工们，仍在唐朝宫廷任职，并受到唐代统治者的　重用。唐太宗在位期间的“贞观之治“更是为舞蹈艺术的发展提　供了良好了社会氛围，这一阶段的舞蹈艺术发展迅速，舞蹈的发　挥空间更大。由最初的礼仪性、典礼宴、宗教性这类的功用舞蹈　开始转向接近生活，关注人文。唐朝舞蹈发展初期，以宫廷为导　向，是唐朝乐舞发展的良好开端。　唐代舞蹈在多元文化发展过程中开启了繁盛时期。开元盛世　使艺术的发展有了更为开阔的契机。这时已经有了较为庞大的舞　蹈人才和一定的受众群体。舞蹈不只是作为单纯的巩固统治、祭　祀的手段，具有更强的娱乐性，审美性上也有了极大的提高。舞　蹈形式更加丰富，更具有艺术感染力，舞蹈形式多样，内容丰富，　呈现出明朗欢快，积极向上的时代旋律。　直到７５５年安史之乱以后，社会动荡，人数锐减，经济衰退，　伴随着唐代的由盛到衰，一些宫廷乐舞机构解散，歌舞场所也不　再兴旺，乐舞人才流散，给舞蹈的发展带来了重创。藩镇割据使　得乐舞的往日辉煌难以修复和重建。　２唐朝宫廷乐舞的艺术特色　２．１诗、乐、舞三位一体　古代的乐、诗、舞密切联系，并未独立。据《礼记・乐记》　记载：　．　“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于　心，然后乐器从之。诗、乐、舞都是抒发内心情感，展现精神与　理想。在这三者最为相融的时代具有了更深的文化意蕴，韵味　之至。　（１）诗与舞　唐代一片盛景，有着开放的文化氛围。诗与舞更是相互促进　而发展，美学价值不容忽视。自居易在《霓裳羽衣歌》里运用比　喻将霓裳羽衣舞描述得美轮美奂，将舞者喻为仙女，已是极高的　赞誉。诗中还写了舞蹈的服饰、音乐伴奏、动作等细节，既能欣　赏到文辞之美，又能体会到乐舞的动态之美。　诗言志，舞诉情。诗歌与舞蹈的结合可以扩大舞蹈的发展空　间，也可以反映出时代的精神和个人理念的成型。诗对古代乐舞　有着批评作用，其实从魏晋南北朝开始，就有了诗歌类型的舞蹈　批评萌芽。从诗中能够体现出文人对于舞蹈的审美标准与理想，　在舞蹈方面开始有了较为理性的认识，成熟与否另当别论。白居　易在《胡旋女》中表现了他对舞蹈的某种态度。他在描述胡旋舞　的风格和舞者美的同时，认为胡旋舞的盛行是不良之风，迷惑君　心，是唐朝由盛转衰的根源，以诗来提醒舞者，并启悟君主。诗　中对于舞蹈的描写与呈现既是对于舞蹈形态的记录，又有批评的　作用。　（２）乐与舞　宫廷乐舞中具有代表性的是部伎乐舞。它是音乐与舞蹈相融　的艺术形式。在“十部乐”中《燕乐》的基础上创新和发展，形　成了具有国内民族特色和异国乐舞精华的坐部伎和立部伎。坐部　伎和立部伎是太宗、高宗、玄宗等不同时期作品的集合，代表着　宫廷乐舞较高的艺术水平。它是将不同内容、民族、风格的乐部　组合，成为一套，既有歌又有舞，载歌载舞的艺术表现形式。其　中影响较大的舞曲有：《破阵乐》、《庆善乐》（李世民所作），《上　元乐》、《圣寿乐》（高宗所作），《龙池乐》、《光圣乐》（玄宗所　作）等。它们中间还包含了中国古代的一些美学思想和哲学理念。　唐代舞蹈多被称为乐舞，艺术形式多以乐舞相融，缺一不可。　除此之外，唐代的法曲、道调、胡部新声等节目形式的出现也为　宫廷乐舞作了较大的贡献。这使得唐代的宫廷乐舞丰富多彩、形　式多样，呈现出乐与舞不分家的状态。　２．２吸收异域优秀乐舞文化　唐朝不仅要继承并发展前代优秀乐舞文化，还敢于吸收、融　合异域风情的乐舞文化。唐代的宫廷乐舞的十部乐中，燕乐和清　乐是本地乐舞，剩余的八部是吸收西域各地或外族的舞蹈，以国　名、地名、族名等来命名。这些外来舞蹈节奏强、动作起伏较大、　收放自如，与唐代朝气蓬勃的时代精神映衬。　还有三种代表性的舞蹈从外族传人中原。“胡腾舞”起源于中　亚地区的石国。它是西域各民族文化、西亚文化、中原文化共同　孕育的结晶，经过提炼加工风靡唐代长安诚，又被引入宫廷，深　得贵族喜爱。舞蹈主要以跳跃和腾踏舞步为主，节奏快，动作刚　毅而潇洒，尽显男子气概。“胡旋舞”源于西域康国（今乌兹别克　共和国撒马尔罕一带）的游牧民族，西域的康国、米国、史国都　曾向官里进贡胡旋舞者。胡旋舞动作轻、节奏快，不断旋转的动　作是亮点。“柘枝舞”源自从西域的石国，石国别名“柘枝”，才　得名“柘枝舞”。此舞婀娜多姿，节奏明快，刚柔并济，伴奏以鼓　为主，经常在贵族的宴会中表演，供宾主欣赏。　唐代开放包容的文化环境，使得宫廷乐舞丰富多彩，风格多　样。舞蹈中有刚有柔，呈现出多元化的审美趋向。　３唐朝宫廷乐舞的审美追求　３．１

唐宋民间乐舞发展的内容

唐宋时期，民间乐舞发展十分繁荣，融合了各民族、各地区的特色，形成了独具魅力的乐舞文化。以下是唐宋民间乐舞发展的内容：

1. 唐代舞蹈的继承和发展：唐代舞蹈堪称中国舞蹈史上的巅峰，许多经典作品在宋代得以继承和发展。如《柘枝》、《剑器》、《浑脱》、《菩萨蛮》等舞蹈，在宋代宫廷变成了《柘枝队舞》、《剑器队舞》、《玉兔浑脱队舞》、《菩萨蛮队舞》等。

2. 宋代宫廷队舞：宋代宫廷队舞继承了唐代宫廷乐舞的形式，但在内容上有所变革。队舞表演出现了唱、念、舞结合的综合化趋势，边歌边舞，运用道具。道具运用不仅局限于手执器具，还发展到场景方面，如桌子、酒果、笔墨、莲花和荷花等。队舞表演还具有一定的故事情节，有朗伍兼念致语的“竹竿子”负责引舞和独舞，演出时先有致语和念诗，后有歌舞奏乐表演，中间有问答，起到衔接节目的作用。

3. 宋代民间舞蹈：宋代民间舞蹈丰富多样，有《抛球乐队》、《佳人剪牡丹队》、《拂霓裳队》、《采莲队》等。这些舞蹈讲究服饰华美和场景效果，如《佳人剪牡丹队》的女伎头饰衣领戴上牡丹花，服饰花色变化多次，使人眼花缭乱。

4. 各民族舞蹈的交流与融合：唐宋时期，各民族之间的交流日益密切，各地区的舞蹈文化得到了交流和融合。如胡旋舞、胡腾舞等少数民族舞蹈传入中原，与汉族舞蹈相互融合，形成了具有浓厚民族特色的舞蹈。

5. 诗词与舞蹈的结合：唐宋时期，诗词与舞蹈紧密结合，舞蹈作品往往取材于诗词，或以诗词为舞蹈的背景音乐。这种结合使得舞蹈更具艺术表现力，进一步丰富了民间乐舞的内容。

总之，唐宋民间乐舞发展内容丰富，形式多样，宫廷队舞、民间舞蹈、民族舞蹈和诗词与舞蹈的结合等各方面都取得了很高的成就，为中国舞蹈史留下了宝贵的遗产。

唐朝舞蹈特点

唐朝是中国历史上文化繁荣的时期之一，舞蹈艺术在这个时期也达到了巅峰。唐朝舞蹈特点主要表现在以下几个方面：

一、形式多样

唐朝舞蹈形式多样，包括宫廷舞、民间舞、宗教舞等。其中，宫廷舞是最为精致华丽的一种舞蹈形式，它的舞姿优美、动作流畅、音乐和谐，富有宫廷文化的特点。民间舞则更加贴近人民生活，舞蹈动作更加自然、朴实，反映了人民的生活情感和民间文化特色。宗教舞则是一种具有宗教仪式性质的舞蹈形式，它的舞姿庄重、肃穆，富有宗教气息。

二、舞姿优美

唐朝舞蹈的舞姿优美，动作流畅，舞蹈者的身体柔韧度和协调性都非常高。唐朝舞蹈注重舞姿的美感，舞者的身体线条流畅，舞姿优美，舞蹈动作具有很强的艺术感染力。

三、音乐和谐

唐朝舞蹈的音乐和谐，旋律优美，节奏明快，具有很强的节奏感和韵律感。唐朝舞蹈的音乐和舞蹈动作相互配合，形成了一种和谐的整体效果。

四、服饰华丽

唐朝舞蹈的服饰华丽，富有宫廷文化的特点。宫廷舞的服饰多为华丽的宫廷服饰，民间舞则更加贴近人民生活，服饰更加朴实自然。唐朝舞蹈的服饰不仅是一种装饰，更是一种文化的体现。

五、文化内涵丰富

唐朝舞蹈的文化内涵非常丰富，它不仅反映了唐朝时期的社会生活和文化风貌，还融合了多种文化元素，如汉族、蒙古族、回族等民族文化，以及佛教、道教等宗教文化。唐朝舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达。

总之，唐朝舞蹈是中国舞蹈艺术的重要组成部分，它的形式多样、舞姿优美、音乐和谐、服饰华丽、文化内涵丰富，是中国舞蹈艺术的瑰宝之一。唐朝舞蹈的艺术价值和文化价值不仅体现在历史上，更是对今天的舞蹈艺术和文化传承有着重要的启示和影响。

请简述唐代舞蹈思想的七点内容

唐代舞蹈思想之一：舞者乐之容

表现为人体的姿态动作、空间调度、服装道具。但这里的舞者乐之容的“容”除了上述字面意思之外，还有更加深入的内涵。“乐”作为古代礼乐统治中的重要因素，其性质为——乐与政通，那么，对唐代而言，乐舞不仅与政通，还反映着一个国家的政治、国情；从乐舞的内容形式中，能反映出国家的气象；也就是说“乐”决定“容”，有什么样的“乐”就会有什么样的“容”，乐舞之宣扬“文”与“武”，反映了统治者是和平仁慈还是好战残暴；由此可见，舞者乐之容的意思不仅是说舞蹈是乐的外化体现，还阐述了乐、舞蹈、与国家政治的彼此反映与关联。

唐代舞蹈思想之二：舞以象功德

舞以象功德也非常好理解了，就是乐舞象征着统治者的政绩与功德，从周代纪功舞蹈的内容我们就已经知道，功成作乐自那时起已经成为历代君王的传统，成为毋庸置疑的共识；既功成作乐，以舞象之；

这些作品都无不作证着舞以象功德再唐代的进一步深入化、多样化以及思想化。

唐代舞蹈思想之三：舞以美德操

在唐代，乐舞被当成善人心、美道德、成教化、易风俗的有效手段；乐舞是以情感为中心的艺术，舞蹈也是凭借人体动作来表达某种情感意念，容易被人接受，起到陶冶性情、高尚情操的作用；舞以美

德操的传统同样可以在周代礼乐制度中的六小舞中找到源头，六小舞对贵族子弟或端庄之文气或健壮之武身的熏陶都是以乐舞为手段的对人的教化，但是在唐代，这种教化相对于六小舞对人的外在气度的教化更深了一步，更加明确的关注到了乐舞对善人心、美道德、成教化、易风俗的深刻作用。

唐代舞蹈思想之四：舞以摅shū情志

舞以摅shū情志，是指舞蹈能够展示人类心灵与情感世界；舞蹈是表达人类情感表现最直接强烈的手段；舞蹈可以充分展示文字语言所不能表达的人类的心态、心志、情感、情思；可见，舞蹈对人类心灵与情感世界之“情”的表达，经过汉、魏晋之以舞言“情”的发展之后，在唐代获得了进一步的思想上的共识性确立。