唐朝歌舞知多少

唐代的歌舞大曲
唐代的歌舞大曲是指唐代时期流行的一种歌舞剧形式，一般由歌唱和舞蹈构成。

在唐代，歌舞大曲从宫廷逐渐走向民间，成为民间艺术的一种形式。

唐代的歌舞大曲主要有以下几种：
1. 大鼓歌舞：又称大曲子舞，是唐代最早的一种歌舞形式。

表演者以鼓板鼓点为主导节奏，伴以歌唱和舞蹈，形式庄重、浑厚。

2. 手摇歌舞：表演者手持纸扇或泼水棒，配合歌唱和舞蹈动作，形象生动，节奏欢快。

3. 波斯歌舞：是受波斯文化影响的一种歌舞形式，以舞蹈为主，配以歌唱。

以优美的动作和高亢的音乐来表达情感。

4. 十七挺：流行于北方地区的一种歌舞形式，以舞蹈为主，音乐简练明快，节奏明显，舞姿矫健。

5. 四方歌舞：即四边舞，流行于西北地区，由四名表演者手牵手组成，围绕中央转动，以舞蹈形式展现着民族特色。

唐代的歌舞大曲在音乐、舞蹈和剧情上都有一定的发展和创新，凸显着唐代文化的繁荣与包容性。

它们不仅在当时的文化活动中扮演重要角色，也对后世的歌舞形式产生了深远的影响。

中国古代舞蹈-隋唐礼仪乐舞中国古代舞蹈-隋唐礼仪乐舞隋朝的建立，结束了南北朝的分裂局面，中国又走向统一。

唐朝则把中国封建社会的政治、经济和文化推上了顶峰。

隋唐时代有几部礼仪乐舞代表着国家水准。

隋朝的《七部乐》、《九部乐》，唐朝的《十部乐》，都是当时最高水准的乐舞。

它们是境内外各民族乐舞汇合交流的成果。

远在汉朝初年，随着“丝绸之路”的开辟，宫廷里已经在演奏《于阗乐》。

与此同时，汉族的乐舞也不断地向边远地区传播。

三国时期，一些兄弟民族的乐舞已在汉族地区扎根，成为文化生活中不可缺少的内容。

从西汉末年起，印度的乐舞随佛教一起进入中国。

三国时，《天竺乐》已在中国流传。

南北朝前秦时，吕光通西域又带进了《龟兹乐》。

以《龟兹乐》为代表的西域乐舞，那健朗明快的舞曲，轻盈的舞步，弹指击节、移颈动头的传神动作，急转如风的旋转技巧，令人陶醉，所以很快就在民间流传开来。

《龟兹乐》的乐队也很壮观，有竖箜篌、琵琶、五弦、笙、笛、箫、筚篥〔bi li毕力〕，还有毛员鼓、都昙鼓、答腊鼓、腰鼓、羯鼓、鸡娄鼓、铜钹、贝等，对汉族人来说很有新鲜感。

南北朝时期，《龟兹乐》大量涌入中原。

隋文帝时，《龟兹乐》发展到全盛时期。

那时，无论宫廷还是民间，跳舞时大多要用《龟兹乐》。

《龟兹乐》与“中国旧乐”相结合，又产生了《西凉乐》。

东北地区的高句丽乐舞也传进中国。

中外各民族乐舞大交流的事实，引起了中国统治者的注意。

隋文帝为了夸耀天下统一，炫耀国家的昌盛，把南北朝以来各地区、各民族的乐舞集中整理，而制定了《七部乐》，包括《国伎》、《清商伎》、《高丽伎》、《天竺伎》、《安国伎》、《龟兹伎》、《文康伎》。

隋炀帝又增加《康国伎》、《疏勒伎》，把《国伎》改称《西凉伎》，从而形成了《九部乐》。

唐太宗为了显示国家的强盛，平衡国际和民族关系，集魏晋南北朝乐舞之大成，创制了宫廷燕乐《十部乐》，包括《燕乐》、《清乐》、《西凉乐》、《天竺乐》、《高丽乐》、《龟兹乐》、《安国乐》、《疏勒乐》、《康国乐》、《高昌乐》。

一起来了解唐代宫廷舞的知识一起来了解唐代宫廷舞的知识《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》，是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。

直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。

唐玄宗作曲，安史之乱后失传。

在南唐时期，李煜和大周后将其大部分补齐，但是金陵城破时，被李煜下令烧毁了。

到了南宋年间，姜发现商调霓裳曲的乐谱十八段。

这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。

《霓裳羽衣曲》描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都著力描绘虚无霓裳羽衣曲缥缈的.仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。

白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗，对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘：全曲共三十六段，分散序(六段)、中序(十八段)和曲破(十二段)三部份，融歌、舞、器乐演奏为一体。

全曲36段，表现了中国道教的神仙故事。

《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。

玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，用女艺人30人，每次10人。

有关此曲的表演情景，白居易、元在诗中均有精彩描写。

全曲共36段，全曲分散序(六段)、中序(十八段)和曲破(十二段)三部分：散序为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌; 中序又名拍序或歌头，是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化，按乐曲节拍边歌边舞; 曲破又名舞遍，是全曲高潮，以舞蹈为主，繁音急节，乐音铿锵，速度从散板到慢板再逐渐加快到急拍，结束时转慢，舞而不歌。

白居易称赞此舞的精美道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。

”《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，其艺术表现力显示了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就。

其乐队通过白居易的《霓裳羽衣歌和微之》可看出《霓裳羽衣曲》伴奏采用了磬(唐代指铜钵)、筝、箫、笛、箜篌、筚、笙等金石丝竹，乐声“跳珠撼玉”般令人陶醉。

后来，到五代十国时期，南唐后主李煜与他的皇后周后凭着自己的音乐天赋，复原了失传200年的《霓裳羽衣曲》。

走进一个唐乐歌舞八方来朝的盛世。

也许有了帝王，就有了歌舞，歌舞是中国古代帝王最基本的娱乐活动之一，也是酒宴中不可缺少的艺术表演，它曾一度伴随着中国古代帝王，伴随着朝代兴衰，伴随着中国历史，得到了长足发展，特别是到了唐代中期，更是达到了顶峰。

所谓诗咏志，歌咏言，一个伟大的民族更是不能没有自己独具特色的艺术表现形式，而古代传统的皇家音乐“雅乐”到了隋代已部分失传，难以恢复原貌，而唐初的歌舞主要停留在表面的情绪宣泄阶段，喜则大欢，哀则大悲，然而代表不同民族、地域的大量音乐其实是分散存在的，它伴随着唐初民族融合和文化复兴的形式发展壮大，汇聚成洪流滚滚的艺术长河。

凭借着广阔的群众基础，深厚的文化积淀和巨大的文化交流规模，歌舞在很短的时期内就完成整合发展，并最终登上艺术的最高殿堂。

上至朝廷下至平民百姓，都不同程度参与其中。

唐代的统治阶层，普遍喜爱歌舞，擅长诗文，这也成为他们自我完善的重要组成部分，唐太宗李世民亲自改编出既具有歌颂建国胜利又体现“居安思危”的《秦王破阵乐》；而唐玄宗李隆基本人则精通音乐酷爱法曲，并擅长演奏羯鼓；他的爱妃杨玉环则演绎出具有划时代意义的《霓裳羽衣舞》，糅合了汉族和少数民族，中国和域外的不同风格和不同形式，场面壮观而富丽堂皇，气氛热烈而又不失轻柔，是中国古代最著名，最感人的歌舞作品。

唐玄宗、杨贵妃还在长安梨园中亲自教导，培养歌舞人才，从此，梨园也成为表演艺术界的代名词，并跨出国界，一直影响到朝鲜、日本而且流行至今。

唐代歌舞之所以能登上古代艺术的顶峰，直接的原因就是它以纯粹人体形式作为抒发思想感情的手段，以独立的表演形式呈现在舞台上。

以丰富的动作技巧和风格特征充分运用人体各部位动作，如腰身、下肢腾跳、身体旋转和头部动作等，无所不有，这说明了歌舞动作技巧体系的完善。

唐代歌舞编导，包括独舞、双人舞、三人舞、大型群舞等，这又说明了编导水平的成熟。

特别是唐代歌舞中的“字舞”以舞动之中突换衣衫而显字；大型群舞用数百匹绸布装扮舞台；用彩绸装置仙池场景等，均是前代歌舞所忘尘莫及的。

形容唐代盛世的唐诗五言绝句以下是一些形容唐代盛世的五言绝句：
1. 《忆唐》
繁盛忆唐朝，
丝路连四疆。

诗韵传千古，
风华耀万邦。

2. 《盛唐》
大唐盛景煌，
歌舞韵悠扬。

丝路通寰宇，
威名震八荒。

3. 《唐风华彩》
华彩耀盛唐，
诗仙赋韵章。

江山如画卷，
盛世永流芳。

4. 《梦回大唐》
梦回大唐时，
繁盛万人知。

歌舞升平夜，
春风拂面吹。

5. 《赞唐》
唐盛天下惊，
诗坛聚群英。

繁华皆入墨，
传颂至如今。

这些五言绝句通过简洁而有力的语言，描绘了唐代盛世的辉煌景象，包括繁荣的经济、文化的繁荣、国际交流等方面，展现了对唐代盛世的向往和赞美之情。

唐朝的舞蹈与音乐唐朝是中国历史上文化繁荣的时期之一，也是舞蹈和音乐发展的一段黄金时期。

在唐朝时期，舞蹈和音乐是人们日常生活和礼仪活动的重要组成部分。

唐朝的舞蹈和音乐不仅是艺术，更是一种文化和历史遗产，对后世产生了深远的影响。

一、唐朝的舞蹈唐朝是中国舞蹈历史上的高峰时期，分为宫廷舞和民间舞两大类。

宫廷舞蹈是贵族阶级和官僚阶级的高贵艺术表现，而民间舞则是广大人民群众的生活娱乐和文化表现。

1、宫廷舞唐朝的宫廷舞蹈在构思和设计上达到了非常高的艺术水平。

唐朝的皇帝和贵族非常重视宫廷舞蹈，认为它是展示皇权和文化水平的重要手段。

唐朝的宫廷舞蹈分为许多种类，如宴乐舞、嫔宫舞、台省舞、外国舞等。

其中宴乐舞是最为盛行的一种舞蹈形式。

宴乐舞是在庆祝皇帝生日、加冕、招待外国使节、祭祀等场合中表演的。

从乐舞的名称来看，这种舞蹈是与宴乐同时使用的。

宴乐舞的动作轻盈舒展，内容广阔，包括折花舞、花枝乱搖、千叶扇、繐带舞等，表达了皇权的尊崇、佞臣的迎合、高官的推让、美女的竞艳等场面。

宴乐舞蹈凭借它独特的绚丽性和深刻的文化内涵，成为唐代宫廷文化的代表之一。

2、民间舞唐代的民间舞蹈主要流行于平民居民间，而且是属于人们生活中最重要和最有意义的民俗文化表现形式。

唐代的民间舞蹈形式丰富多样，包括街头巷尾的中军舞、蝶恋花、水袖舞等，并且在唐朝晚期知识分子和宫廷贵族直接为民间舞蹈编创取材、创作，也就使得唐代民间舞蹈繁荣不衰。

二、唐朝的音乐唐朝的音乐文化同样是中国历史上非常重要的文化表现形式。

在唐朝期间，音乐制度得到大力发展和创新，它已经成为中国音乐史上的一个重要分水岭。

在唐朝时期分为宫廷音乐和民间音乐两大类，它们和舞蹈一样也占据着唐朝文化的重要地位。

1、宫廷音乐唐朝的宫廷音乐是与宴乐舞相呼应，两者并存，共同展示出唐代宫廷文化的美妙。

唐代的宫廷音乐体系因历代的演变而更加成熟和完善，其中以“大和乐”为代表最为广为人知，这是唐朝宴会时的一种特殊音乐演奏形式，主要由乐队和舞蹈组成，其规模和制度都十分完备。

唐代歌舞Song and Dance During the Tang Dynasty（标题）唐代歌舞Song and Dance During the T ang Dynasty（正文）大量的文献记载和出土文物表明，唐代是中国歌舞最为发达和盛行的时期，尤以李隆基时代最为繁荣。

就在华清池内，李隆基亲自创办了“梨园”，与杨贵妃一起教习歌舞、谱曲填词、击鼓弹唱，盛行一时。

因此，李隆基被后人奉为梨园鼻祖，也就在情理之中。

Numerous documentary records and unearthed relics shows that the Tang Dynasty is a time when song and dance was at the highest level and the most popular, especially during Li Longji (Emperor Xuanzong) era. Li founded the Pear Garden in person. Together with Yang Yuhuan or Imperial Consort Yang, he taught song and dance, wrote music and lyrics, beat a drum and sing a song. So it is reasonable to regard Li as the founder of the Pear Garden.大型实景历史舞剧《长恨歌》用舞剧的形式表现李杨爱情故事，基本按照唐代歌舞的形式抒写故事，表达情感，展现人物内心世界，推进戏剧冲突。

人们不仅感受了李杨爱情的动人心魄，同时可以全面领略唐代歌舞的旖旎风采。

尤其是以《霓裳羽衣舞》、《胡腾舞》、《胡旋舞》、《翘袖舞》等为代表，云肩广袖，楚楚动人，婀娜多姿，风情万种，澎湃激越，撩人心扉，看得人如醉如痴，流连忘返。

唐朝舞蹈特点唐朝是中国历史上的一个辉煌时期，也是中国古代舞蹈发展的重要时期。

唐朝舞蹈以其独特的风格和精湛的技巧而闻名于世。

它具有以下几个特点：一、多样化的舞蹈形式唐朝舞蹈形式繁多，包括宫廷舞、宴会舞、宗教舞、民间舞等。

宫廷舞是唐朝舞蹈的主要形式，它以庄重、华丽为特点，舞者着华丽的服饰，舞步优雅、流畅。

宴会舞则更加轻松活泼，舞者们在宴会上表演，舞蹈内容通常与宴会的主题相关。

宗教舞则是用于宗教仪式上的舞蹈，常常带有虔诚和神秘的氛围。

民间舞则更加贴近人民生活，表现了普通人的喜怒哀乐。

二、注重舞蹈的表现力唐朝舞蹈非常注重舞蹈的表现力，舞者通过舞蹈动作、表情和肢体语言来表达情感和意境。

舞者的动作流畅而优雅，舞蹈中展现出的情感真挚而饱满。

舞蹈动作多样，既有轻盈的舞蹈步伐，也有矫健的舞蹈动作。

舞者们通过舞蹈，将内心的情感和思想传达给观众，使观众产生共鸣。

三、注重舞蹈的技巧和协调性唐朝舞蹈注重舞蹈的技巧和协调性，舞者们需要掌握独特的舞蹈技巧，并保持良好的身体协调性。

舞者们需要具备灵活的身体，熟练掌握各种舞蹈动作和舞步，并能够在音乐的节奏中完成各种复杂的舞蹈动作。

舞者们在表演中需要保持身体的平衡，掌握好节奏和节拍，以展现出舞蹈的美感和魅力。

四、注重舞蹈的装饰和舞台效果唐朝舞蹈注重舞蹈的装饰和舞台效果，舞者们穿着华丽的服饰，头戴花冠，身着丝绸长袍，脚踏绣花鞋，身上佩戴各种饰品。

舞台布置也非常讲究，常常使用华丽的道具和背景，以增强舞蹈的视觉效果。

舞台灯光的运用也非常重要，可以通过灯光的变化来烘托气氛和营造舞蹈的氛围。

五、注重舞蹈和音乐的结合唐朝舞蹈注重舞蹈和音乐的结合，音乐是舞蹈的灵魂，舞者们需要根据音乐的节奏和节拍来完成各种舞蹈动作。

唐朝舞蹈的音乐多样，既有宫廷音乐，也有民间音乐，不同的舞蹈形式配以不同的音乐。

舞者们需要根据音乐的节奏和情感来完成舞蹈动作，使舞蹈和音乐完美地结合在一起。

总的来说，唐朝舞蹈以多样化的舞蹈形式、注重舞蹈的表现力、技巧和协调性、注重舞蹈的装饰和舞台效果、注重舞蹈和音乐的结合等特点而闻名。

中国宫廷舞（四）：⼤唐时期（下）中国宫廷舞(四)：⼤唐时期(下)盛唐彩绘⼥舞俑除了九部伎、⼗部伎、坐部伎、⽴部伎之外，唐代宫廷舞蹈还有“健舞”和“软舞”之分。

健舞即指武舞，软舞则指⽂舞。

唐代壁画上的舞伎唐⼈崔令钦《教坊记》云：“垂⼿罗、回波乐、兰陵王、春莺、半社、渠借席、鸟夜啼之属，谓之软舞。

阿辽、柘枝、黄、拂林、⼤渭州、达摩之属，谓之健舞。

”据统计，唐代健舞有11个，软舞有13个。

健舞代表性的舞蹈是《剑器舞》、《胡旋舞》、《胡腾舞》、《柘枝舞》。

《剑器舞》动作健美，⽓势磅薄，具有武术的特点。

唐代以公孙⼤娘舞剑器最好，唐著名诗⼈杜甫的诗作〈观公孙⼤娘弟⼦舞剑器⾏〉记载了公孙⼤娘舞剑时的情景：“昔有佳⼈公孙⽒，⼀舞剑器动四⽅。

观者如⼭⾊沮丧，天地为之久低昂。

烁如羿射九⽇落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。

”其雄壮的⽓势跃然纸上。

公孙⼤娘剑器舞《胡旋舞》来⾃于西域的康居国，舞⼥是在天宝末年献给唐皇的。

为什么叫胡旋舞呢？据说是因为这种舞蹈节拍鲜明，奔腾欢快，⽽且多旋转蹬踏，故名胡旋。

唐《通典．卷⼀四六》⽈：“舞急转如风，俗谓之胡旋。

”唐代⽯刻《胡旋舞》胡旋舞的伴奏乐器以⿎为主。

在弦⿎声响起的同时，胡旋⼥双袖举起迅速起舞，“回雪飘摇转蓬舞，左旋右转不知疲，千匝万周⽆已时”，亦即像雪花⼀样在空中飘摇，像蓬草⼀样迎风飞舞，来回的旋转根本不知疲倦，转啊转啊，转了⽆数个圈都没有停⽌。

此时“⼈间物类⽆可⽐，奔车轮缓旋风迟”，亦即连飞奔的车轮都觉的⽐她慢，连急速的旋风也稍加逊⾊。

在飞旋的舞蹈中，观众已经是“万过其谁辨始终，四座安能分背⾯”，连观者也眼花缭乱，分不清楚胡旋⼥的脸和背了。

在新疆龟兹和敦煌的⽯窟壁画中，有⼤量的旋转舞⼥形象，她们两脚⾜尖交叉、左⼿叉腰、右⼿擎起。

全⾝彩带飘逸，裙摆旋为弧形，⼗分美丽。

杨贵妃舞蹈图胡旋舞从西域传⼊中原后，成为当时最受⼈们喜爱的舞蹈之⼀，⼤约五⼗年的时间盛⾏不衰。

唐代宫廷乐舞五大分类
唐代宫廷乐舞主要分为五大分类，分别是演武舞、祭祀舞、乐舞、宴会舞和表演舞。

1. 演武舞：演武舞是唐代宫廷中最重要的舞蹈形式之一，主要用于军事庆典和表演。

演武舞注重壮丽、气势磅礴，舞者身着铠甲，手执兵器，舞蹈动作高度规整，展现武力的威严和壮观。

2. 祭祀舞：祭祀舞主要用于宫廷的祭祀仪式，以祈求丰收、国泰民安和神灵的庇佑。

祭祀舞舞步缓慢舒展，舞者身着华丽的祭祀服饰，舞蹈动作流畅，婉转动人，富有神秘感和庄严感。

3. 乐舞：乐舞是唐代宫廷中最为普遍的舞蹈形式，常常伴随着乐器奏响。

乐舞分为宴会乐舞和宫廷雅乐舞。

宴会乐舞舞步轻盈、欢快，舞者身着华丽的服饰，舞蹈动作热烈、活泼，表达宴会的喜庆氛围。

宫廷雅乐舞则舞姿大方、高贵，舞者身着素雅的服装，舞蹈动作优雅缓和，展示宫廷文化的内敛和典雅。

4. 宴会舞：宴会舞主要用于宴会娱乐，舞者身着华丽的服饰，舞蹈动作轻盈欢快，场面热闹喜庆。

宴会舞通常以团体形式表演，舞者编排成队列或形成花环状，舞蹈动作协调，既展现了舞者个人的技巧，又彰显了整个团体的和谐氛围。

5. 表演舞：表演舞是一种舞蹈表演形式，具有较高的技巧和艺术性。

表演舞有较为多样的形式，包括舞剧、器械舞等。

舞蹈动作精巧细腻，舞者表演技巧高超，能够通过舞蹈来表达故事
情节或表现特定的主题和情感。

表演舞常常展示唐代宫廷舞蹈的艺术成就和文化魅力。