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唐代的歌舞大曲
唐代的歌舞大曲是指唐代时期流行的一种歌舞剧形式，一般由歌唱和舞蹈构成。
在唐代，歌舞大曲从宫廷逐渐走向民间，成为民间艺术的一种形式。
唐代的歌舞大曲主要有以下几种：
1. 大鼓歌舞：又称大曲子舞，是唐代最早的一种歌舞形式。
表演者以鼓板鼓点为主导节奏，伴以歌唱和舞蹈，形式庄重、浑厚。
2. 手摇歌舞：表演者手持纸扇或泼水棒，配合歌唱和舞蹈动作，形象生动，节奏欢快。
3. 波斯歌舞：是受波斯文化影响的一种歌舞形式，以舞蹈为主，配以歌唱。
以优美的动作和高亢的音乐来表达情感。
4. 十七挺：流行于北方地区的一种歌舞形式，以舞蹈为主，音乐简练明快，节奏明显，舞姿矫健。
5. 四方歌舞：即四边舞，流行于西北地区，由四名表演者手牵手组成，围绕中央转动，以舞蹈形式展现着民族特色。
唐代的歌舞大曲在音乐、舞蹈和剧情上都有一定的发展和创新，凸显着唐代文化的繁荣与包容性。
它们不仅在当时的文化活动中扮演重要角色，也对后世的歌舞形式产生了深远的影响。
唐代歌舞戏在戏剧发展史中的作用下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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６—８）‘嘴着内在的联系。
《舞伎图》和＜乐伎图》仍有隋代风貌，李寿墓《舞伎图》石刻时间应为６３０年左右，舞伎六人，分列三排，两两相向而舞，身体微向前倾，短衫长裙，着云头履，细长筒袖外罩以齐腕镶边广袖（自汉以来流行的女装），右侧舞伎举右手及眉边，左臂斜伸，出右足：左侧舞伎举左手及眉边，右臂斜伸，出右足，形成对称，步态和谐沉稳，颇有初唐简朴厚重之风．由此也可看出对前朝乐舞的继承。
图ｌ隋代“双舞俑”图３隋代舞俑群（河南安阳张盛墓出土）图５唐代“舞俑”（江苏扬州出土）目２敦煌３０４窟顶天宫伎乐图４唐代红农舞女壁画（陕西西安执节奉节墓出土）图６唐代石刻舞人（陕西三原县李寿墓石棺浮雕线刻乐舞图）ｌ】‘中华舞蹈图史＇王克芬著．台北文津出版社，２００２年２月，第１０８页５癣佥图７唐代石刻舞人摹本（陕西三原县李寿墓石棺浮雕线刻乐舞圈）图８唐代石刻舞人（陕西三原县李寿墓石棺浮雕线刻乐舞圈）另外，唐初的雅乐亦承于隋朝。
雅乐是“中国古代统治阶级用于宗教、政治、风俗的各种仪式典礼中的音乐。
州”每一时代所用的宫廷雅乐一般有两种来源：一种是沿用了前代流传下来的古典音乐和仪式音乐，一种是当代所新作的雅乐。
口，初唐时的雅乐因循旧制，据《１日唐书·音乐志》载：“高祖受禅（６１８），擢祖孝孙为吏部郎中，专太常少卿，渐见亲委。
孝孙由是奏请作乐。
时，军国多务，未遑改制，乐府尚用隋氏旧文。
”二、略有变革隋、唐的多部乐０１，基本上是按照国内不同民族和国外不同国家的名称分类的。
唐九部乐、十部乐是在隋七部乐”’、九部乐的基础上增删而成，它们的传承关系如下：表１旧七清国龟安天高文部开皇初商兹国竺丽康隋乐（５８ｌ～）伎伎伎伎伎伎伎九清西龟疏康安天高札部大业中乐（６０５～６１８）商凉兹勒国国竺丽毕九燕清两龟疏康安天高部武德初（礼毕）唐乐（６１８～）乐商凉兹勒国国竺丽十燕清西高龟疏康安天高部贞观十六年乐（６４２）乐商凉昌兹勒国国竺丽（上表中，除隋之礼毕、唐之燕乐外，均为南北朝已有的乐部。
唐代乐舞的分类及特点在唐代，乐舞是一种丰富多样、具有浓厚文化底蕴的艺术形式。
它不仅是社交娱乐的一种方式，更是表达人们情感和寄托愿望的艺术表现形式。
唐朝时期，乐舞的分类方式有很多，每一种乐舞都有其独特的特点和风格。
首先，唐代乐舞可以根据形式的不同划分为宫廷舞、宗教舞和民间舞。
宫廷舞主要是供帝王和贵族欣赏的舞蹈形式，通常在宴会、庆典和重要的祭祀活动中演出。
它以庄重、端庄的舞姿和动作为特点，舞者穿着华丽的服饰，舞步优美而稳定。
宗教舞是为了祭祀神灵和祈福而表演的舞蹈形式，常见于庙宇和寺庙的宗教仪式中。
宗教舞通常具有宗教色彩，舞者用舞姿和动作表达对神灵的崇拜和敬意。
民间舞则是广大人民群众参与的舞蹈活动，以庆祝丰收、祝愿吉祥为主题，舞蹈动作多样，富有欢乐、活泼的气氛。
其次，唐代乐舞还可以根据音乐形式的不同划分为歌舞和器械舞。
歌舞是以歌曲为主要表演形式，舞蹈和歌唱相结合，通过舞动和歌声共同表达情感和主题。
唐代的歌舞形式非常丰富，有宫廷歌舞、宗教歌舞和民间歌舞等。
器械舞则是以乐器为伴奏的舞蹈形式，舞者手持各种乐器演奏并进行舞蹈表演。
这种形式的乐舞要求舞者具备一定的技术功底和舞蹈技巧，舞姿和动作与所持乐器相协调，给人以视听的双重享受。
此外，唐代乐舞还可以根据舞蹈动作的特点划分为舞蹈分明和舞蹈折杂两种类型。
舞蹈分明指动作清晰、线条流畅的舞蹈形式，舞者的动作规范而优美，舞姿端庄。
这种类型的舞蹈适合表现庄重的场合和主题。
相比之下，舞蹈折杂则是动作灵活多变、形态多样的舞蹈形式，舞者的舞蹈动作具有更高的技术要求，显示出舞者的灵动和柔韧性。
这种类型的舞蹈更适合表现欢乐、活泼的场合和主题。
综上所述，唐代乐舞以其多样性和独特性而闻名。
通过对乐舞的分类，我们可以更好地了解唐代的艺术形式和文化内涵。
宫廷舞、宗教舞和民间舞，歌舞和器械舞，舞蹈分明和舞蹈折杂，每一种乐舞都有其独特的特点和风格。
这些乐舞在唐代社会中扮演着重要的角色，不仅展示了唐朝的文化繁荣，也表达了人们的情感和愿望。
唐代乐舞在敦煌壁画中的反映汇报人：2023-12-06contents•唐代乐舞的背景与特点•敦煌壁画中唐代乐舞的体现目录•唐代乐舞在敦煌壁画中的艺术价值•唐代乐舞在当代的传承与发展•唐代乐舞与敦煌壁画的保护与传承唐代乐舞的背景与特点01CATALOGUE0102唐代乐舞受到前代乐舞的影响，同时又融合了多元文化元素，形成了独特的艺术风格。
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，政治稳定、经济繁荣、文化开放，为乐舞艺术的发展提供了良好的环境。
唐代乐舞以宏大、华美、壮丽为特点，表现了盛唐气象和民族自信。
唐代乐舞以歌舞为主，融合了诗歌、音乐、舞蹈等多种艺术形式，具有极高的艺术价值。
唐代乐舞的主题多与自然、神话、历史故事相关，反映了当时人们对世界的认知和审美追求。
敦煌壁画中的乐舞图像反映了唐代乐舞的真实面貌，为后人研究唐代乐舞提供了重要的视觉资料。
敦煌壁画中的乐舞图像具有极高的艺术价值和历史价值，为人们了解唐代历史文化提供了宝贵的视角。
敦煌壁画是反映唐代乐舞的重要载体之一，保存了大量珍贵的乐舞图像资料。
唐代乐舞在敦煌壁画中的重要性敦煌壁画中唐代乐舞的体现02CATALOGUE唐代乐舞中，琵琶是常见的伴奏乐器，壁画中常可见到舞者手持琵琶，或弹或拨，与舞蹈动作相映成趣。
琵琶觱篥是唐代重要的吹奏乐器，壁画中常有乐队使用觱篥进行演奏，为舞蹈提供悦耳的音乐伴奏。
觱篥羯鼓在唐代乐舞中具有突出地位，壁画中可见羯鼓手激情洋溢的演奏，为舞蹈注入强烈的节奏感。
羯鼓乐器与舞蹈的配合唐代乐舞的舞步轻盈流畅，如同云端漫步，壁画中舞者的形象生动地展现了这一点。
轻盈流畅的舞步婉约优美的手势节奏鲜明的音乐唐代乐舞的手势婉约优美，壁画中舞者手持乐器或双手合十，展现出舞蹈的细腻情感。
唐代乐舞的音乐节奏鲜明，壁画中可见乐队演奏者们随着音乐的节拍摇曳生姿。
030201舞蹈动作与音乐的协调敦煌壁画中的唐代乐舞是宗教与艺术完美结合的体现，乐舞宣扬佛法、弘扬佛教文化的同时，也展示了唐代艺术的精湛技艺。
唐代歌舞大曲的代表作
《霓裳羽衣》是唐代最著名的歌舞大曲之一，是经典之作，代表着歌舞最高艺术表现，更是我国历史上最享有盛名的乐舞典范。
《霓裳羽衣》传承演化已有上千年，但每当人们听到霓裳羽衣，还会让人们趋之若鹜，心旷神怡以及回味无穷，并且令人迷恋，仿佛能够让人身临其境地感受大唐的盛世繁荣景象，这大概是因为《霓裳羽衣》代表着我国隋唐时期音乐文化的最高水平，其蕴含的深厚文化底蕴能充分展示了我国古代盛唐灿烂的音乐文化，这也是《霓裳羽衣》享有盛名的原因吧，人们似乎对它的来源很感兴趣，众说纷纭。
1。
走进一个唐乐歌舞八方来朝的盛世。
也许有了帝王，就有了歌舞，歌舞是中国古代帝王最基本的娱乐活动之一，也是酒宴中不可缺少的艺术表演，它曾一度伴随着中国古代帝王，伴随着朝代兴衰，伴随着中国历史，得到了长足发展，特别是到了唐代中期，更是达到了顶峰。
所谓诗咏志，歌咏言，一个伟大的民族更是不能没有自己独具特色的艺术表现形式，而古代传统的皇家音乐“雅乐”到了隋代已部分失传，难以恢复原貌，而唐初的歌舞主要停留在表面的情绪宣泄阶段，喜则大欢，哀则大悲，然而代表不同民族、地域的大量音乐其实是分散存在的，它伴随着唐初民族融合和文化复兴的形式发展壮大，汇聚成洪流滚滚的艺术长河。
凭借着广阔的群众基础，深厚的文化积淀和巨大的文化交流规模，歌舞在很短的时期内就完成整合发展，并最终登上艺术的最高殿堂。
上至朝廷下至平民百姓，都不同程度参与其中。
唐代的统治阶层，普遍喜爱歌舞，擅长诗文，这也成为他们自我完善的重要组成部分，唐太宗李世民亲自改编出既具有歌颂建国胜利又体现“居安思危”的《秦王破阵乐》；而唐玄宗李隆基本人则精通音乐酷爱法曲，并擅长演奏羯鼓；他的爱妃杨玉环则演绎出具有划时代意义的《霓裳羽衣舞》，糅合了汉族和少数民族，中国和域外的不同风格和不同形式，场面壮观而富丽堂皇，气氛热烈而又不失轻柔，是中国古代最著名，最感人的歌舞作品。
唐玄宗、杨贵妃还在长安梨园中亲自教导，培养歌舞人才，从此，梨园也成为表演艺术界的代名词，并跨出国界，一直影响到朝鲜、日本而且流行至今。
唐代歌舞之所以能登上古代艺术的顶峰，直接的原因就是它以纯粹人体形式作为抒发思想感情的手段，以独立的表演形式呈现在舞台上。
以丰富的动作技巧和风格特征充分运用人体各部位动作，如腰身、下肢腾跳、身体旋转和头部动作等，无所不有，这说明了歌舞动作技巧体系的完善。
唐代歌舞编导，包括独舞、双人舞、三人舞、大型群舞等，这又说明了编导水平的成熟。
特别是唐代歌舞中的“字舞”以舞动之中突换衣衫而显字；大型群舞用数百匹绸布装扮舞台；用彩绸装置仙池场景等，均是前代歌舞所忘尘莫及的。
唐代的歌舞大曲摘要：1.唐代歌舞大曲的概述2.唐代歌舞大曲的发展历程3.唐代歌舞大曲的艺术特点4.唐代歌舞大曲的影响和传承正文：【唐代歌舞大曲的概述】唐代歌舞大曲是我国古代音乐艺术中一颗璀璨的明珠，它起源于隋朝，鼎盛于唐朝，是我国古代音乐史上具有重要地位的音乐形式。
歌舞大曲是一种集歌唱、舞蹈、器乐于一体的综合性艺术表现形式，它的出现与唐代繁荣昌盛的政治、经济、文化背景密切相关。
【唐代歌舞大曲的发展历程】唐代歌舞大曲的发展经历了三个阶段：初唐、盛唐和晚唐。
初唐时期，歌舞大曲以宫廷乐舞为主，如《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等，这些作品旋律优美，舞蹈动作严谨，表现出皇家的威严与气派。
盛唐时期，歌舞大曲进入繁盛阶段，不仅宫廷乐舞更加丰富，民间乐舞也得到了迅速发展。
这一时期的代表作品有《绿腰》、《剑器舞》等，它们以宏大的气势、丰富的表现手法、独特的艺术风格成为唐代歌舞大曲的典范。
晚唐时期，歌舞大曲开始走向衰落，但仍有一些优秀的作品问世，如《菩萨蛮》等。
【唐代歌舞大曲的艺术特点】唐代歌舞大曲的艺术特点主要表现在以下几个方面：1.音乐旋律优美，舞蹈动作具有很高的技巧性。
2.表现手法丰富多样，既有独唱、合唱，也有器乐伴奏和舞蹈表演。
3.题材广泛，既有宫廷乐舞，也有民间乐舞，反映了唐代社会的繁荣与多彩。
4.艺术风格独特，唐代歌舞大曲既具有中原文化的醇厚，又融合了西域、南洋等地的音乐元素，展现出唐代兼容并蓄的文化特点。
【唐代歌舞大曲的影响和传承】唐代歌舞大曲对我国后世音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的发展产生了深远的影响。
如宋代的词、元代的杂剧、明清的戏曲等，都受到了唐代歌舞大曲的启发和借鉴。
同时，唐代歌舞大曲的一些经典作品也得到了传承和发扬，如《霓裳羽衣曲》等，至今仍具有很高的艺术价值和历史价值。
唐代的歌舞大曲
唐代是我国古代文化艺术最繁盛的时期之一，歌舞大曲在唐代也得到了充分的发展和繁荣。
歌舞大曲是唐代宫廷中重要的音乐舞蹈形式，它是由歌曲和舞蹈组成的综合表演。
唐代的歌舞大曲不仅在宫廷中演出，也广泛流传于民间，并且影响深远。
在唐代的歌舞大曲中，流行的曲目有很多，如《霓裳羽衣舞》、《长恨歌》、《如梦令》等。
其中，《霓裳羽衣舞》是唐代比较著名的歌舞大曲之一，它是中国古代舞蹈史上的经典之作。
这支舞曲以华美的舞姿和婀娜的舞蹈动作为特色，表达了女性的婉约之美。
这支舞曲通常由女舞者身穿五彩缤纷的仙衣，舞动轻盈优雅的舞姿，给人一种梦幻而飘逸的感觉。
《长恨歌》是唐代文学家白居易所作的一首长诗，也是唐代非常著名的歌舞大曲之一。
这首诗以杨贵妃和唐玄宗的爱情故事为背景，以长诗的形式表达了作者对美的追求和爱情的思念之情。
在表演中，舞者们会通过优美的舞蹈动作和婉转的歌声，将这首长诗中的精神内涵通过形象化的方式呈现给观众。
此外，唐代的歌舞大曲还有很多其他著名的曲目，如《如梦令》、《神仙帘》、《阳关三叠》等。
这些曲目都具有独特的音乐风格和舞蹈形式，以及丰富多彩的节奏和编舞手法，展示了唐代人们对音乐舞蹈艺术的极高追求和才华横溢的创作精神。
唐代的歌舞大曲有：1.《秦王破阵乐》：这是唐太宗李世民创作的乐舞，表现了秦王李世民的英勇善战和统一六国的功绩。
舞蹈场面壮观，气势磅礴，以打击乐为主，充满了力量感和战斗气息。
2.《霓裳羽衣曲》：这是唐代著名的“法曲”之一，由唐玄宗李隆基创作。
舞蹈表现了仙女下凡的场景，充满了浪漫主义色彩。
音乐优美动听，舞蹈轻盈飘逸，是唐代乐舞的代表作之一。
3.《凉州曲》：这是唐代流行的西域歌舞曲，以凉州（今甘肃武威）为名，充满了异域风情和豪放气质。
舞蹈以健朗的步伐、激越的鼓点和嘹亮的歌声为特点，展现了西北地区的文化风貌。
4.《伊州曲》：这是唐代西北地区的又一首著名歌舞曲，以伊州（今新疆伊犁）为名。
舞蹈以优美的旋律、华丽的舞姿和丰富的情感表达为特点，展现了唐代歌舞的柔美一面。
5.《春莺啭》：这是唐代著名的“软舞”之一，以模仿黄莺啼鸣的音效和轻盈的舞姿为特点，表现了春天的美好和生命的活力。
舞蹈音乐优美动听，充满了诗意和美感。
6.《绿腰》：这是唐代“腰鼓舞”的一种，以腰部动作和轻盈的舞步为特点，表现了女性的柔美和婉约之美。
舞蹈形式优美，节奏明快，是唐代乐舞中的佳作。
7.《兰陵王入阵曲》：这是唐代著名的“战歌”之一，表现了北齐名将兰陵王高长恭的勇猛和威武。
舞蹈以刚劲有力的动作、雄壮的乐曲和激昂的情感为特点，展现了古代战争的壮烈场面。
8.《五方狮子舞》：这是唐代盛行的一种拟兽舞蹈，以模仿狮子跳跃、滚翻、抓挠等动作和雄壮的乐曲为特点，表现了狮子勇猛的形象和力量感。
舞蹈场面壮观，气氛热烈，是唐代乐舞中的代表作品之一。
9.《剑器舞》：这是唐代流行的一种剑舞，以手持剑器的女子表演的舞蹈为特点。
舞蹈动作刚劲有力，节奏明快，展现了唐代女性的勇敢和豪放精神。
10.《胡旋女郎》：这是唐代西北地区流行的一种旋转舞蹈，以快速旋转的动作和华丽的装束为特点。
舞蹈充满了异域风情和神秘感，是唐代乐舞中具有代表性的作品之一。
唐代歌舞Song and Dance During the Tang Dynasty（标题）唐代歌舞Song and Dance During the T ang Dynasty（正文）大量的文献记载和出土文物表明，唐代是中国歌舞最为发达和盛行的时期，尤以李隆基时代最为繁荣。
就在华清池内，李隆基亲自创办了“梨园”，与杨贵妃一起教习歌舞、谱曲填词、击鼓弹唱，盛行一时。
因此，李隆基被后人奉为梨园鼻祖，也就在情理之中。
Numerous documentary records and unearthed relics shows that the Tang Dynasty is a time when song and dance was at the highest level and the most popular, especially during Li Longji (Emperor Xuanzong) era. Li founded the Pear Garden in person. Together with Yang Yuhuan or Imperial Consort Yang, he taught song and dance, wrote music and lyrics, beat a drum and sing a song. So it is reasonable to regard Li as the founder of the Pear Garden.大型实景历史舞剧《长恨歌》用舞剧的形式表现李杨爱情故事，基本按照唐代歌舞的形式抒写故事，表达情感，展现人物内心世界，推进戏剧冲突。
人们不仅感受了李杨爱情的动人心魄，同时可以全面领略唐代歌舞的旖旎风采。
尤其是以《霓裳羽衣舞》、《胡腾舞》、《胡旋舞》、《翘袖舞》等为代表，云肩广袖，楚楚动人，婀娜多姿，风情万种，澎湃激越，撩人心扉，看得人如醉如痴，流连忘返。
The large-scale real-scene historical dance drama Changhenge or the Song of Everlasting Regret tells the love story of Li Longji and Yang Yuhuan in the formof Tang Dynasty’song and dance, revealing their inner world and dramatic conflicts. Thorough this dance drama people can not only experience the moving story of Li and Yang, but also fully enjoy the charm of Tang Dynasty’s song and dance, which is represented by Dance Seduction, Huteng Dance , Sogdian Whirling Dance and Sleeve Dance. The elegant costumes and graceful dances are intoxicating and fascinating.（弹出页）——梨园——The Pear Garden梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。
The Pear Garden or Liyuan used to be a place name in Chang’an, the capital of the Tang Dynasty. Because the 8th-century Chinese Emperor Xuanzong (also named Ming Huang) trained the artists here, it was later associated with Chinese opera and became a synonym of artistic organizations and artists.梨园的主要职责是训练乐器演奏人员，与专司礼乐的太常寺和充任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三。
后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行，戏曲演员称为梨园弟子。
The Pear Garden specialize in training instrumentalists, together with the T aichang Temple specializing in rites and music ,the Musical House specializing in song and dance, are three important musical institutions at that time. Later theatrical circles were called Pear Garden circles and drama actors Pear Garden pupils.李龟年，唐时乐工，善歌，也长于作曲。
和李彭年、李鹤年兄弟创作的《渭川曲》受到唐玄宗的特别赏识。
李龟年作为梨园弟子，多年受到唐玄宗的恩宠，与玄宗的感情非常人能及，唱了王维的一首《伊川歌》：“清风明月苦相思，荡子从戎十载余。
征人去日殷勤嘱，归雁来时数附书。
”表达了希望唐玄宗南幸的心愿。
Li Guinian, a musician in the Tang Dynasty, was good at singing and composing. He wrote Weichuan Music , with his brothers Li Pengnian and Li Henian, which was highly appreciated by Emperor Xuanzong. Li, as a pear garden pupil, had been favored by him for many years and had a close emotional tie with him. Yichuan Song, sung by Li, expressed Emperor Xuanzong’s wish to travel south.（弹出页）——《霓裳羽衣舞》Dance Seduction《霓裳羽衣舞》是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。
直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。
唐玄宗作曲，安史之乱后失传。
在南唐时期，李煜和大周后将其大部分补齐，但是金陵城破时，被李煜下令烧毁了。
到了南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。
这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。
Dance Seduction epitomizes the Tang Dynasty’s song and dance. Until now it is still a bright pearl in the history of music and dance. It was written by Emperor Xuanzong, but lost after the An–Shi Rebellion. Li Yu, the third ruler of the Southern Tang state, and Queen Zhou the Elder supplemented most parts of it. When Jinling, the capital city, was conquered, Li Yu ordered to burn the score of Dance Seduction. In the Southern Song Dynasty, Jiang Kui, a famous Chinese poet and composer, found eighteen parts of the score, which were still preserved in his Taoist Baishi Verses.《霓裳羽衣曲》描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都著力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。
全曲共三十六段，分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部份，融歌、舞、器乐演奏为一体，表现了中国道教的神仙故事。
Dance Seduction depicted a Daoist myth in which Emperor Xuanzong met fairies in the Moon Palace. Its dance, music and costumes all focused on painting the illusory fairyland and the whirling dancing fairies, making the audience feel they are on the scene personally. It had thirty six parts totally, integrating singing, dancing and instrument performing.华彩服饰（标题）华彩服饰Beautiful Clothing（正文）唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。
In the T ang Dynasty, the united country and its prosperous economy make its regulations more open and costumes more gorgeous.唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。
在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。
在永泰公主墓的东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛、上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象。
在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫。
永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。
当时，唐朝半裸胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。
Women’s dress in the T ang Dynasty was a unity of skirts, gowns and Pei. Images ofwomen baring their chest and arms emerged. In the mural paintings in the tomb of Princess Yongtai, there was a bare-chested woman combing a high hair-knot and wearing a red shawl over her shoulder, a short yellow shirt with tight sleeves and a green sweeping skirt and wrapping a red belt on her waist. In the T ang Dynasty, only the people of the high class can wear breasted shirts. Princess Yongtai can half bare her chest and female singers can do this to please the ruling class. But common women were not allowed to do this. At that time breasted shirts were somewhat similar to nowadays’western evening dress without bearing shoulders and back.唐代女服的领子有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。
