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中外文化交流与隋唐舞蹈的兴盛全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：中外文化交流与隋唐舞蹈的兴盛隋唐时期是中国历史上文化繁荣的时期，也是中国与外国文化交流频繁的时期。
在这个时期，隋唐舞蹈也达到了巅峰，成为了中国文化艺术的重要表现形式之一。
中外文化交流对于隋唐舞蹈的兴盛起到了积极的推动作用。
下面我们来探讨一下中外文化交流对隋唐舞蹈的影响。
隋唐时期的中外文化交流使得隋唐舞蹈吸收了外来的舞蹈文化元素。
隋唐时期，中国与周边国家、中亚、西域等地区的文化交流十分频繁。
这些国家和地区的舞蹈文化在一定程度上影响了中国的舞蹈艺术。
佛教的传入使得印度的舞蹈形式也随之传入中国，对中国的舞蹈风格、舞蹈动作产生了影响。
中亚、西域地区的舞蹈文化也对隋唐舞蹈产生了一定影响。
这些外来的舞蹈文化元素的融合，丰富了隋唐舞蹈的艺术表现形式，丰富了隋唐舞蹈的内涵。
中外文化交流为隋唐舞蹈的发展提供了新的动力。
中外文化交流使得隋唐舞蹈走向世界，成为了中国文化对外交流的桥梁。
隋唐时期，中国与东南亚、中亚、中东地区的文化交流频繁，中国的舞蹈艺术也随之走向了世界。
中国的舞蹈艺术在国际交往中得到了广泛的传播和认可，对外国的舞蹈文化也产生了一定影响。
隋唐时期的中外文化交流使得中国的舞蹈艺术得以在世界范围内传播，促进了中国舞蹈艺术的国际化发展。
中外文化交流为隋唐舞蹈的发展注入了新的活力。
中外文化交流使得中国的舞蹈艺术在吸收外来文化的也为自身的发展提供了新的动力。
隋唐时期，中国的舞蹈艺术在中外文化交流的推动下迎来了全新的发展机遇，隋唐舞蹈不断吸收外来文化的精髓，不断创新，最终形成了独具特色的隋唐舞蹈风格。
中外文化交流对隋唐舞蹈的兴盛起到了非常重要的作用。
中外文化交流使得隋唐舞蹈吸收了外来的舞蹈文化元素，走向了世界，提供了更为广阔的舞台，注入了新的活力。
中外文化交流成为了隋唐舞蹈发展的重要推动力量，为隋唐舞蹈的繁荣发展注入了不竭的动力。
隋唐舞蹈也通过中外文化交流为中国与外国的文化交流作出了积极的贡献，成为了中国文化对外传播的重要使者。
简论西周、两汉、隋唐乐舞艺术高峰形成的背景
中国乐舞文化发展的高峰期是周代、汉代、唐代这三个朝代。
原因：
第一，周代从社会制度上来看，逐渐从奴隶制进入封建制。
在经济上比过去有了较大的发展，文化思想也有了很大的进步。
第二，汉代正处于封建社会的上升时期，经济发达，国力强盛，国内各民族之间交往频繁，因此是中国乐舞艺术大发展大繁荣的时代。
第三，唐代是我国历史上乐舞艺术高度繁荣和发展的时期。
西域乐舞盛行与唐代整体文化艺术的繁荣昌盛密不可分。
唐诗的发展，与西域乐舞的传播流行有巨大的互动作用。
西域乐舞流播中土最初有声而无辞，其后逐渐赢得人们的喜爱，同时唐代近体诗勃兴，乐工歌手们便将诗人之作填入曲中歌唱。
至盛唐诗歌与唐诗交相辉映，相得益彰。
唐代西域乐舞不仅为文人学士欣赏爱好，而且以多姿多彩、新奇绚丽成为诗人的创作素材和描述对象。
以往西域乐舞题材的诗篇未引起人们应有的重视。
唐代西域乐舞盛行，也成为美术创作的素材和表达艺术想象力德载体。
浅谈唐代舞蹈鼎盛之源
刘玥
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2010(000)010
【摘要】唐代是历史上最灿烂的一个篇章,拥有开阔的疆土和南北众多融会贯通的民族,对于异国的音乐、舞蹈无所顾忌的引进、吸收和发扬,可为空前绝后.是什么让唐代舞蹈最终站在了中国古典舞蹈都无法达到的高度呢?唐代舞蹈又较古代舞蹈有着什么进步呢?让我们一起来回顾唐代的历史体验唐代舞蹈的多彩,探索唐代舞蹈的鼎盛之根源.
【总页数】2页(P61-62)
【作者】刘玥
【作者单位】重庆大学艺术学院舞蹈系,400000
【正文语种】中文
【中图分类】J7
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略论唐代乐舞的兴盛及影响
唐代乐舞是唐朝乐舞文化的代表，它兴盛发展，在唐代文化中占有重要地位，并对后世文化产生了深远影响。
首先，唐代乐舞兴盛发展的原因是，当时社会经济发展迅速，唐朝政治稳定，社会文化水平不断提高，给乐舞文化的发展提供了良好的环境。
此外，唐朝宫廷乐舞的出现也刺激了民间乐舞的发展，逐渐形成了一个完整的乐舞文化体系。
其次，唐代乐舞对后世文化产生了深远影响。
它是中国古代舞蹈文化的重要组成部分，为后世的舞蹈文化发展奠定了基础。
此外，唐代乐舞还对中国礼仪文化产生了重要影响，使礼仪文化得以发展壮大。
总之，唐代乐舞兴盛发展，并对后世文化产生了深远影响，是中国古代文化发展史上的重要组成部分。
3、为什么说唐代是中国舞蹈史上舞蹈艺术发展的高峰,唐代有很长一段和平盛世期，不用为战争和生存而恼，使很多艺术家有了发展的机会和空间。
唐代接受和发扬不同民族的文化艺术。
隋唐统一中国后，只经历了短短30年，它继承、保存了魏、晋、南北朝以来的乐舞传统。
唐代为中华舞史上光耀后世的黄金时代。
唐朝建立后，社会经济出现了高度繁荣和发展。
唐朝实行开拓性的开放政策，出现了民族大融合，海上和陆路丝绸之路更加畅通，疆域更加扩大，从而吸引了世界各国的人们。
日本、朝鲜、天竺、林邑、海湾大食、波斯诸国，来中国落户的不下百万家。
陕西乾陵36宾王像，便是唐代与西域各国及国内各民族的良好关系的见证。
在唐代，中国已成为世界上经济和文化最发达的大国，乐舞因之得到更进一步的交流。
唐代设立了专门的乐舞机构，如太常寺、梨园、教坊等，以培养高层次的人才。
舞蹈家公孙大娘、杨贵妃、梅妃、谢阿蛮、李可及等如群星丽天;在集周、秦、汉之大成的基础上，唐朝吸收外来乐舞，广征博采，创作了大量舞蹈节目，《九、十部伎》、《坐、立部伎》、《健舞》、《软舞》和崭露头角的歌舞戏，可资证明。
五彩缤纷的节目，高超的演技，使唐舞开一代新风。
唐舞打破了汉代以来舞蹈杂技同台并存的局面，成为独立的表演艺术品种。
而其舞种之多样，舞姿之新颖，气魄之宏伟，更是空前的，从而形成了燕乐舞蹈的高峰，并饮誉国内外。
《破阵乐》的美名远震天竺(今印度一带)，“燕乐”中的多种节目，如《春莺啭》、《鸟歌万岁乐》、《破阵乐》等经僧人、遣唐使带到日本落户，成为宴享和祭祀的“雅乐”(或称“舞乐”)。
其他如民间舞蹈《踏歌》、《狮子舞》以及“散乐”(杂技百戏)已在日本生根开花，绵延至今。
浅谈唐代舞蹈鼎盛之源肖开山摘要：唐代是历史上最灿烂的一个篇章,拥有开阔的疆土和南北众多融会贯通的民族,对于异国的音乐、舞蹈无所顾忌的引进、吸收和发扬,可为空前绝后。
是什么让唐代舞蹈最终站在了中国古典舞蹈都无法达到的高度呢?唐代舞蹈又较古代舞蹈有着什么进步呢?让我们一起来回顾唐代的历史体验唐代舞蹈的多彩,探索唐代舞蹈的鼎盛之根源。
关键词：唐代舞蹈；社会繁荣；民族交融；诗词歌赋在公元618年—907年,中国的大陆上出现了一个令当时很多西方国家都为之向往,望尘莫及的强盛帝国——大唐。
自李渊建唐, 立都长安以来,便以强大的军事力量征服了广大的疆土,其鼎盛时期的公元7世纪时,中亚的沙漠地带也受其支配,至唐总章元年灭高丽后,唐的版图臻于极盛。
大唐在开疆拓土的同时以开放的思想、轻松的政治手法来促进南北各民族经济、文化的交融。
正因这种大气、通达的政治态度和大唐人民无所畏惧的接纳、吸取所致,南北各民族,以及因“丝绸之路”而引入中原的异国文化相互积极地融合终于共同造成一种统一的和谐的思想文化局面。
一、唐代舞蹈发展的历史背景历史上的魏晋南北朝时期政治动荡不安,导致中原地区与周边很多少数民族产生了政权上的相互更迭,并形成民族之间的冲突、对峙及相互融合的情况。
经过长时间的战乱,在公元581年隋文帝杨坚兵伐北周将其剿灭并建立隋朝,中国形成了短暂的统一局面。
公元618年李渊灭隋建立唐朝,在政治上沿用了隋王朝的重要制度——三省六部制和科举等制度。
并且以开放的对外政策和广纳百川的作风实现了多民族文化、经济取长补短并和睦相处。
在当时大唐是属于世界性的先进国家,在农耕、织造、科学发明上的成就也都遥遥领先于东西方各国。
在各国都争相朝拜、效仿和外来文化、信息流入的同时,唐代也将带有自己特色的文化、思想理念传播到东西方很多地区,日本、韩国曾派送大量的‘遣唐使’,‘留学僧’来到大唐,对农业、军事、文化思想进行学习。
并将舞蹈这种人类最初也是最直观的艺术表现形式传入国内《春莺转》、《兰陵王》等舞蹈就是那时被日本韩国的人民所学会,之后加以更改流传至今的。
唐朝宫廷乐舞华美绚丽的艺术盛宴唐朝是中国历史上的一个辉煌时期，不仅在政治和经济上取得了巨大成就，更是在文化艺术领域独树一帜。
唐朝宫廷乐舞以其华美绚丽、独具特色的表演形式，成为了当时的一道亮丽风景。
在这个时代，宫廷乐舞不仅是一种娱乐方式，更是表达皇家权威和文化魅力的重要途径。
一、舞蹈的多样性唐朝宫廷乐舞的特点之一就是多样性。
在该时期，宫廷乐舞以舞蹈剧目为主，常见的有《开皇乐府》、《东宫乐府》、《梨园乐府》等等。
这些舞蹈剧目中，有的是神话传说的改编，有的是历史人物的再现，还有的是表达抒情和风俗的舞蹈。
每个舞蹈剧目都有独特的故事情节和舞蹈动作，展现了各种各样的主题和情感。
二、华美的舞台布景在唐朝宫廷乐舞中，舞台布景的设计也是非常重要的。
舞台上会搭建各种精美的装饰物和道具，如屏风、吊扇、丹桂枝、宝剑等。
这些道具不仅起到了点缀舞台的作用，还衬托了舞蹈剧目的情境和背景。
同时，舞台上经常会用到各种灯光和烟雾效果，增强了舞蹈表演的氛围和视觉效果。
三、华服的舞者唐朝宫廷乐舞的演出离不开舞者的精湛技艺和华丽服饰。
舞者通常都是由宫廷中选拔出来的美女，她们经过严格的训练和挑选，具备了出色的舞蹈技巧和优美的仪态。
在演出中，舞者身着五彩缤纷的华服，头戴发髻，佩戴各种珠宝和饰品，整体造型非常华丽高贵。
四、音乐的伴奏乐舞是与音乐相结合的艺术形式，唐朝宫廷乐舞也不例外。
在演出中，乐队会伴奏各类乐器，如筝、琵琶、箫、笙、弦乐等。
这些乐器的合奏和演奏为舞者们的表演提供了极大的支持和烘托，使得整个舞台充满了动感、节奏感和饱满的气氛。
五、文化的传承唐朝宫廷乐舞不仅是一种艺术表演形式，更是一种文化的传承和表达。
舞蹈剧目中融入了大量的历史、文学和宗教元素，反映了唐朝的政治、宗教和社会风貌。
同时，乐舞也成为了中国传统文化的重要组成部分，为后世的文化艺术创作提供了源源不断的灵感。
总结：唐朝宫廷乐舞以其华美绚丽的艺术风格和独具特色的表演形式，成为了当时的一道重要景观。
独具魅力的汉族舞蹈文化（汉唐时期的中国古典舞为何最为兴盛）笔者今天重点从汉唐文化出发，研究中国汉唐舞蹈文化。
汉代，中晚唐是一个由盛世走向衰落的时代，在衰退的经济和逐渐失去统治力的政治背景之下，身处政治中心的文人士大夫切身感受到了国家正在走向衰退，身处天朝上国的优越感也正在随之而淡化。
在这种情况下，文人们内心所产生的震动是前所未有的，下面，我们一起来谈谈。
1.中国汉唐古典文化中国汉唐古典文化博大精深，它是华夏儿女五千年来的勤劳与智慧的结晶，兼备中国古代文化的共同特质和特征。
中国历史上，汉唐形成了独具特色的汉唐古典文化体系。
汉唐文化源远流长,通常所说的汉唐文化是广义上的文化精神，是指汉唐时期所产生的种种物质文化、制度文化和精神文化。
汉唐文化精神对后世产生重大的影响和作用，主要表现在物质文化、社会制度、人文艺术等方面。
中国历史上，文化由异化到复归的例子屡见不鲜，如宋代在儒家理学的影响之下就出现了音乐，舞蹈复归的现象，且在北宋徽宗时期出现了"大晟府"等力图恢复儒家礼乐制度的机构，但是在唐代以前类似情况并不多见。
唐代中期以后，士大夫阶层开始有意识地要将包括胡乐在内的胡人文化排挤出去，以突显汉文化的主流审美观念，这就导致宫廷音乐和文人音乐的风格以及舞蹈风格都有较大改变。
随着中原汉民族政权的衰落，以及数百年来胡汉文化的频繁交流，外民族音乐文化早已逐渐融入了汉民族的血液，所以这时的复古潮流不可能使社会文化潮流真正回到民族融合的状态。
在此之后的汉族音乐都或多或少的带有一些少数民族音乐的痕迹。
针对怎样恢复汉族传统礼乐的问题，在隋文帝时期就曾展开了激烈的讨论，史称"开皇乐议"，在这场持续了十余年的讨论中，虽然最终仍未得出切实可行的结论。
但是传统音乐文化复兴这一问题重新得到了文人阶层的关注，这就为之后的复古思潮，以及在复古思潮影响之下应运而生的古文运动奠定了基础。
在文人掀起的复古思潮影响之下，汉族传统音乐和舞蹈虽然逐渐重新夺回社会音乐文化的主导地位，但也在所难免的带有少数民族音乐以及古典舞蹈的痕迹。
唐代舞蹈艺术的繁盛时期唐代是中国历史上文化繁盛的时期，艺术也是如此。
唐代舞蹈艺术在繁盛的时期中得到了蓬勃的发展，成为了中国舞蹈艺术的一个重要时期。
一、唐代舞蹈艺术的发展背景唐朝是中国封建社会的一个顶峰时期，文化繁盛，艺术发展迅速。
唐朝时期，统治者倡导“尚武好文”，鼓励兵士和文人都要学会舞蹈。
唐代皇帝更是喜欢舞蹈，他们自己也亲自参与和督导舞蹈表演，对于舞蹈文化的会演都很重视。
这样一个社会背景为唐代舞蹈艺术的发展提供了有利的环境。
此时期还有很多外来文化，给唐代舞蹈艺术带来了新的影响和形式。
二、唐代舞蹈艺术的特点唐代舞蹈艺术特点丰富多样，主要有以下方面：1. 门类繁多唐代舞蹈艺术的门类很多。
其中，宫廷舞、娱乐舞、神仙才艺都是显著的代表。
唐代的宫廷舞蹈大气恢弘，舞步轻盈优美；娱乐舞和肢体舞则更具轻松欢快的节奏；神仙才艺中飞天舞便是最著名的一种，尤其是“丝竹合奏”表演更是把唐代舞蹈艺术的独特风格展现出来。
2. 表演形式多样唐代舞蹈艺术的表演形式多种多样。
有的舞蹈要求单人表演，有的则需要多人配合演绎，更有很多大规模的盛大宴会上演出的集体舞蹈。
唐代的舞蹈演员不仅要表演舞蹈本身，还要体现出人物的性格、情感和状态。
3. 跳的动作复杂唐代舞蹈艺术的动作也很特别，舞者常常极力展示自己的身体能力。
舞者们在跳舞时缓缓扭腰、转身、站立，再一跳一滚，动作相对而复杂，难度极大。
还有一些蕴含着时间、空间、人物、形式等等因素的动作组合，需要舞蹈演员进行长期专业训练才能掌握。
三、唐代舞蹈艺术的意义唐代舞蹈艺术不仅有着独特的艺术价值，还具有很深的文化历史意义。
1. 表现时代精神唐代舞蹈艺术承载着那个时代的文化精神和社会思想，在唐代文化中有着极其重要的地位。
舞蹈作为一种娱乐形式，也是在阐述着唐代人的精神境界和生活情感。
2. 传承中华文化唐代舞蹈艺术作为一种文化遗产，是中华文化的一部分。
通过它人们不仅可以更全面地了解唐代社会，同时也可以感受到古代文化的博大精深。
唐代舞蹈昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。
一、唐代舞蹈空前繁荣的原因在古老的中华民族五千年的文明史上，唐代是一个空前繁荣强盛的时代。
国家的统一，政权的巩固，军事和经济实力的强大，蔚成了灿烂辉煌的中国封建文化的高峰。
一代文学之代表唐诗自不必说，音乐、舞蹈、绘画、书法、雕刻等各种艺术门类也齐头并进，各领风骚，汇成了绚丽多姿的艺术百花园。
舞蹈这一古老的艺术，宛如百花园中一丛盛开的奇葩，呈现出前所未有的繁荣，它带着青春的朝气，蓬勃的生机，以崭新的姿态焕发出璀璨夺目的光彩，在中国舞蹈史上写下了极其辉煌的篇章。
舞蹈至唐代臻于极盛不是偶然的，除了时代提供的条件外，还有其独特的原因。
源远流长的古代舞蹈：唐代舞蹈植根于有着悠久历史和深厚传统的古代舞蹈，在前代传承发展的基础上绽开绚丽夺目之花，结出丰硕甘美之果。
空前活跃的中外乐舞交流：唐代是中外文化交流的极盛时期，而古今中外的历史早已证明，一个地区或一个民族的文化，只有通过交流、吸收、融合其他地区或其他民族的文化，才能生生不息，不断丰富和发展。
这是文化史上的一种规律性现象，自然也符合乐舞的发展规律，唐代乐舞的兴盛以及取得的高度成就，正是在这一空前广泛的文化交流背景下出现的。
唐朝统治者乐舞观的变化：在乐与政的关系上，唐代统治者显然已经有了新的认识，明确指出“国之兴衰，未必由此”，对传统礼乐观的大胆修正。
这一思想观念上的解放，既有助于乐摆脱礼的束缚，自身得到更大的发展，也为供观赏娱乐的俗乐舞的兴盛创造了更加有利的条件，大开了方便之门。
二、唐代舞蹈的特点艺术总是用自己独特的方式反映出人们的思想感情、生活理想和审美要求，并于其中凝聚和积淀着深厚的历史内容及不同时代的文化特征，舞蹈自然也不例外。
唐代是中国封建社会发展史上的鼎盛时期，国家空前强大统一的局面，较长时期和平安定的社会环境，造成了唐代舞蹈的高度发达和繁荣，也造就了唐代舞蹈欣欣向荣、丰富多彩、健康明朗的艺术风貌。
尽管每一个舞蹈各有其不同的风姿，不同历史时期舞蹈也有所变化，但在总体上仍然清晰地显示出它所特有的迥别于其他时代的恢宏壮大的大唐气象。
唐代舞蹈空前繁荣的原因在古老的中华民族五千年的文明史上，唐代是一个空前繁荣强盛的时代。
国家的统一，政权的巩固，军事和经济实力的强大，蔚成了灿烂辉煌的中国封建文化的高峰。
一代文学之代表唐诗自不必说，音乐、舞蹈、绘画、书法、雕刻等各种艺术门类也齐头并进，各领风骚，汇成了绚丽多姿的艺术百花园。
舞蹈这一古老的艺术，宛如百花园中一丛盛开的奇葩，呈现出前所未有的繁荣，它带着青春的朝气，蓬勃的生机，以崭新的姿态焕发出璀璨夺目的光彩，在中国舞蹈史上写下了极其辉煌的篇章。
舞蹈至唐代臻于极盛不是偶然的，除了时代提供的条件外，还有其独特的原因。
（一）源远流长的古代舞蹈舞蹈，是人类最早具有的艺术活动和艺术形态，是先于其他艺术而发生的，正是在这一意义上，它被人称为“艺术之母”。
舞蹈在中国有着悠久的历史。
远古时期，初民部落便产生了作为图腾崇拜仪式和巫术仪式的舞蹈；先秦典籍《吕氏春秋・仲夏记・古乐》中已有“葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”这一关于舞蹈比较完备的记载。
随着社会生产力的发展，在漫长的人类历史进程中，舞蹈逐渐从与音乐、诗歌等其他文学艺术形式的相互依附中独立出来，形成自具特色并有着优良传统的艺术门类。
只是因为“乐”在中国古代的含义不仅仅指音乐，而是包括舞蹈在内的一种活动，又加上“载歌载舞”是中国舞蹈的基本形式，所以“乐舞”二字常常联称。
由于本书着重讨论的是舞蹈与唐诗的关系，所以在使用“乐舞”一词时多偏指舞蹈而言。
从原始社会进入奴隶社会以后，伴随着奴隶制度的诞生，出现了以表演歌舞为生的职业歌舞艺人，这就是史籍中所说的“女乐”，实际上就是表演乐舞的女奴。
相传夏朝的最后一个皇帝夏桀蓄养在宫中供他寻欢作乐的女乐，竟达三万人之多。
春秋战国时期，各诸侯国宫廷中也都备有大量女乐，如齐景公一次送给鲁国的女乐就有八十人。
此时，不仅有职业歌舞艺人，还有训练舞女的专业舞师，因此舞蹈的技艺也达到了一定的水平。
屈原《招魂》是为招客死秦国的楚怀王之魂而作，其中写到了宫中女乐，辞中说：肴羞未通，女乐罗些。
陈钟按鼓，造新歌些。
涉江采菱，发扬荷些。
美人既醉，朱颜酡些。
娭光眇视，目曾波些。
被文服纤，丽而不奇些。
长发曼鬋，艳陆离些。
二八齐容，起郑舞些。
若交竿，抚案下些……肴馔未撤，女乐便罗列于前。
陈钟击鼓，引吭高歌，美人微醉，满面春色，目光流波。
长发美鬓，苗条丰盈。
十六个女子排列成两行，翩翩起舞。
进退旋转，挥襟甩袖，莫不应节而动，整齐和谐。
从中可见当时女乐的盛况。
秦始皇统一中国以后，将六国宫室所藏财宝连同宫嫔、女乐一道聚敛到咸阳，据为己有。
据史料记载，当时宫中女乐约有万人之多，则歌舞之盛不难想见。
晚唐诗人杜牧在《阿房宫赋》中描写道：“歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。
一日之内，一宫之间，而气候不齐。
”其中虽作了不少夸张，却也非毫无根据。
西汉是在秦末农民大起义基础上建立起来的中央集权国家。
两汉时期，由于最高统治者的爱好，乐舞得到进一步发展，设立了专管乐舞的官方机构——“乐府”，创制了一批优美动人的著名舞蹈，如《长袖舞》、《对舞》、《巾舞》、《建鼓舞》、《七盘舞》（又名《盘鼓舞》）等。
这些舞蹈多以手、腰等上体动作为主要表演手段，尤其注重舞袖。
譬如《袖舞》，顾名思义，便是由舞人舒展长袖而舞，借助舞衣光滑轻柔的质感，在袖的舞动中创造袅娜飘逸的境界。
又如《对舞》，形式多种多样，有女子对舞，男子对舞，还有男女对舞。
但不论何种形式，都以袖的舞动为主要特征。
《巾舞》，乃是执巾而舞，表演者手执长短大小形制不一的舞巾，做出各种优美潇洒的姿态，审美效果也与舞袖相似。
试看东汉文人傅毅《舞赋》对《七盘舞》舞容的描写：其始兴也，若俯若仰，若来若往。
雍容惆怅，不可为象。
其少进也，若翔若行，若竦若倾。
兀动赴度，指顾应声。
罗衣从风，长袖交横。
骆驿飞散，飒擖合并。
燕居，拉鹄惊。
绰约闲靡，机迅体轻。
作者表现的是女子独舞的情景。
舞蹈开始的时候，只见她“若俯若仰”，腰身是那样灵活柔软；“若来若往”，脚步是那样轻盈飘忽；“雍容惆怅”，意态是那样从容娴雅。
接下来，或行或止，或动或静，舞姿随感情而变化。
时而像燕子伏巢而居，时而又像鸟儿疾飞高天。
轻柔的罗衣随风飘拂，缭绕的长袖左右甩动。
一顾一盼，举手投足，莫不应节合度，其精妙婉丽难以用语言形容。
正是这一类舞蹈奠定了中国古代舞蹈的一大特征，成语“长袖善舞”即由此而来。
经过历代舞蹈家的继承与发展，舞袖的动作愈来愈丰富。
宋代郭茂倩编撰的《乐府诗集》中记载的舞袖动作就有几十种，其中包括垂、拂、挥、带、曳、振、翻、举、回、掩、奋、舒、扬、飘等。
其深远的影响一直渗透到现代中国的舞蹈和戏曲。
这一时期舞蹈的另一发展是涌现了一批著称于世的杰出的舞蹈家，西汉杰出乐舞艺人李延年的妹妹即是其中之一。
一次，延年在武帝面前起舞作歌称赞她：“北方有佳人，绝世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国，佳人难再得。
”武帝惊叹说：“世上难道有这样的人吗？”遂召她入宫。
谁知她不只有倾国倾城之貌，还擅长乐舞，于是进为夫人，深得武帝宠幸。
汉代后妃中善舞的，还有汉高祖宠姬戚夫人，汉成帝后赵飞燕等。
《西京杂记》载戚夫人“善为翘袖折腰之舞”，从见于河南南阳的汉画像可知，这是一种难度很高的舞蹈，舞者须向旁折腰九十度，然后两臂平展，两袖翘飞，与上身平行。
赵飞燕，本是阳阿公主家的婢女，因精习歌舞，体轻如燕，故号为飞燕。
成帝召她入宫，封为婕好，后又立为皇后，专宠后宫。
相传宫中有太液池，池中有洲，洲上筑榭高四十尺，飞燕舞于其上。
适遇大风，似欲飞去。
成帝又专造水晶盘，令官人以手托之供飞燕行舞其上，故称为掌上舞。
这是舞蹈史上人们津津乐道的一段佳话，“掌上舞”因之成为关于舞蹈最著名的典故之一。
从中也可以看出汉代舞蹈所达到的水平。
曹魏统治集团成立了乐舞的管理机构，名为“清商署”，以表演清商乐舞为主。
关于清商乐的来源，一般有两种解释。
一说源于古代的“商歌”；一说出于汉乐府中相和大曲的“清商三调”。
所谓“清商三调”，指相和大曲中的平调、清调和瑟调，其中清调以商音为主，因此以清商来代表三调。
曹操父子都酷爱清商乐，曹操不仅生前沉迷于清商乐舞，常常倡优在旁，夜以继日，在遗诏中还令他的姬妾和歌舞艺人居铜雀台“每月旦、十五日，自朝至午”，望他所葬的西陵歌舞。
此后历代统治者都十分重视清商乐舞，从而保证了作为“华夏正声”的汉民族传统乐舞文化，在经历各民族文化的不断交流、碰撞之后，仍然得以延续下去。
魏晋南北朝是乐舞的变革时期。
一方面，由于东晋政权南移，促进了江南民间乐舞的发展，使得乐舞在原有“中南旧曲”的基础上，又添“吴歌”、“西曲”等江南“新声”。
另一方面，鲜卑族拓跋氏在北方建立了自己的政权，带有浓郁民族风格的西北少数民族乐舞陆续传入中原，并在上层社会当中迅速普及开来，“胡乐”、“胡舞”风靡一时。
如《陈书・章昭达传》记载章昭达“每宴会，必盛设女伎杂乐，备尽羌胡之声，音律姿态并一时之妙”。
胡地乐舞的传入，不仅使乐舞形式更为丰富多彩，而且对此后舞蹈的总体风貌发生了深刻的影响。
这一时期的著名舞蹈，如《白纻舞》、《大垂手》、《小垂手》、《前溪舞》等，一直到唐代仍盛久不衰。
正是植根于这样一块有着悠久历史和深厚传统的沃土，唐代舞蹈才能够绽开绚丽夺目之花，结出丰硕甘美之果。
（二）空前活跃的中外乐舞交流我国是一个多民族的国家，自古以来，各民族之间就有着频繁的文化交流，乐舞的交流是其中一个重要方面，并常常起着为其它交流导夫先路的作用。
早在周朝，宫廷里就演出了“四夷”的乐舞，“四夷”指的是东夷、西戎、南蛮、北狄，也就是华夏族以外的各少数民族。
《周礼・春官》记载：“旄人掌教舞散乐，舞夷乐。
”旄人，即周王室的乐官，说明少数民族的乐舞已陆续进入中原。
战国时期，燕昭王即位的第二年（公元前３１０年），就有“广延国来献善舞者二人，一名旋娟，一名提嫫”，“二人皆舞容冶妖，丽靡于鸾翔，而歌声轻扬”（《拾遗记》）。
西汉开拓的丝绸之路，既是中国丝绸运往西方的陆路通道，也是贸易往来之路，同时还是中外乐舞交流之路。
张骞出使西域时，带回来的除了物产之外，还有名为《摩诃・兜勒》的乐舞，成为中原与西域文化交流的前奏。
从此不仅西域乐舞源源不断地流向中原，中原乐舞也传到西域以及中亚、印度，对中国和亚洲各国乐舞的发展都有着不容忽视的影响。
丝绸之路上的这一乐舞交流活动，延续了将近十个世纪，到唐代达到极盛。
此时交流的规模之大，渠道之广，影响之深，都远非昔日可比。
唐开国之初便承袭隋制，在隋《九部乐》的基础上，增制《燕乐》，为《十部乐》。
即《燕乐》、《清乐》、《西凉乐》、《天竺乐》、《高丽乐》、《龟兹乐》、《安国乐》、《疏勒乐》、《康国乐》、《高昌乐》。
十部乐中，除《燕乐》是贞观年间所创制，《清乐》是汉魏六朝传统乐舞，其余几部从名称上亦可知均为边疆少数民族或域外乐舞。
所以，《十部乐》本身就是民族文化交流与融合的产物。
唐代还有不少异域国家前来献舞。
如玄宗开元、天宝年间，便有西域康、米、史、俱密诸国屡献胡旋女。
德宗贞元十六年（８００年），南诏国献当地民族歌舞“夷中歌舞”到成都，剑南西川节度使韦皋组织乐舞艺人，用中原字舞形式编制成《南诏奉圣乐》入贡长安，德宗亲往麟德殿观看。
此后两年，缅甸骠国王又辗转通过韦皋，献《骠国乐》入长安。
此舞表演者文身绣面，玉螺铜鼓，舞姿别具一格，一派南亚风采。
白居易《骠国乐》记载道：“玉螺一吹椎髻耸，铜鼓一击文身踊。
珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动。
”这两次献舞，都在京城引起了轰动。
此时不仅官方的文化交流远不限于西域一隅，通过民间传入唐朝的域外艺术也涉及了东亚和南亚的许多国家。
当时侨居或流寓长安的大量各类外国人士中，就有不少乐工和舞人。
如善胡舞的安国人安辔新、安叱奴，琵琶师曹保、曹善才一家，号称“琵琶第一手”的康国人康昆仑，歌手米国人米嘉荣、米和父子等，他们都以精湛的技艺见重于当时。
安叱奴还邀得唐高祖盛宠，封为五品官散骑侍郎，激起朝臣不满，由此引出一场朝廷上的风波。
此外还有一些不知名的民间艺人，如见载于唐代诗文的石国、史国舞人等。
他们别开生面的表演，带给唐人十分新鲜的感受，每每使观者如醉如痴。
这些带有异族和异国情调的乐舞，就像一阵强劲的旋风席卷中原大地，开元、天宝时期的长安和洛阳尤其盛极一时。
上自皇帝百官，下至工商黎民，莫不受到它的熏染，其影响之大，波及之广，其他文化艺术概莫能比。
南卓《羯鼓录》记载玄宗“尤爱羯鼓玉笛，常云八音之领袖，诸乐不可为比”，他击鼓的技艺十分高超，相传曾催开柳杏，引来清风。
开府宋璟称赞道：“头如青山峰，手如白雨点，此即羯鼓之能事也。
”宁王长子汝南王琎，又名花奴，也善击羯鼓。
常戴砑绢帽打曲，玄宗摘红槿花一朵，放在帽沿上，二物皆极滑，久之方安，遂舞山香一曲，而花不坠落。
从域外传来的一些舞蹈，也引起统治阶层的浓厚兴趣。
