汉画像砖的鉴赏

156艺术家The artists含义。

根据考古工作者的统计，我国当前仅存的汉阙数量非常少，主要在河北、山东、四川等地区，保存比较完好的仅有29处，在四川、重庆地区的汉阙有20余处，当地文化部门和文物部门对汉阙均采取了很好的保护措施。

本文主要通过展示现存汉画像石砖中的拓印图案，研究汉阙画像中的文化含义。

《说文》一书中提出“阙，门观也”。

阙作为我国古代建筑中的一种特殊类型，是古代中国最早的地面建筑之一，为帝王宫廷大门外对称的高台，分为台基、阙身、屋顶，其具有装饰和瞭望等功能，留存至今的汉阙实物都为墓阙，少量汉阙分布在河南、山东，大多数汉阙存在于四川。

一、阙在汉画像石、汉画像砖上的意义汉画像石、汉画像砖作为特殊的历史记载方式，记录了当时社会中的一些事物，这部分画像为后代研究汉朝政治、经济、文化等提供了丰富而真实的历史材料。

汉阙作为汉朝建筑中的重要部分，往往建立在宫殿、庙宇、墓地、学校和井泉之前，可以提升建筑的庄重感。

阙又分为宫阙、城阙、墓阙等。

汉代的城门、宫室、大臣宅邸往往都建有阙，用以显示王权的尊贵和家族的高贵。

东汉时期，在宗庙祠堂、墓地之前，开始出现全部用石料建筑的石阙，这部分门阙不易损坏，如巴蜀地区就有很多石阙，这并不是偶然，而是当时地区经济、文化、社会等因素下的艺术遗存，显示出当地深厚的文化历史，其促进了当时文化和艺术的发展，同时为现代研究汉代历史提供了实物资料。

二、研究汉画像石、汉画像砖中阙的现实意义汉代石阙画像有着极高的历史研究价值，为后人了解当时建筑形式、建筑风格等提供了直接证据，特别是为研究汉代建筑风格、中国古建筑史和当前古建筑复原修缮等提供了重要参考。

同时，这些汉代石阙画像具有图书的艺术价值，可以吸引人们观赏，进而带动当地旅游业的发展。

随着越来越多的学者对汉代石阙进行研究，汉代石阙的影响力也不断增强。

为了更好地保护汉阙，在汉阙较为集中、完整的地区，当地政府建立了与汉阙有关的博物馆、文化产业基地和公园等。

名词解释汉画像砖石
“汉画像砖石”是指中国汉代时期（公元前202年至公元220年左右）出土的一类砖石，上面雕刻有图案、图像或文字等，反映了当时社会、文化、艺术等方面的特点。

这些砖石通常用于墓葬或宫殿等建筑的装饰。

具体解释如下：
1. 汉代（Han Dynasty）：汉代是中国历史上的一个重要时期，分为西汉和东汉两个时期。

西汉建立于公元前202年，由刘邦建立，东汉则在公元25年建立，由光武帝刘秀建立。

汉代是中国封建社会的巅峰时期，对中国历史、文化和政治产生了深远的影响。

2. 画像（Portrait）：画像通常指的是人物的绘画或雕刻，目的是以艺术形式表达出被描绘者的形象、性格和特征。

3. 砖石（Brick and Stone）：砖石是建筑材料的一种，可以用于建造墙体、地面、柱子等部分。

在这里，特指汉代时期的砖石。

因此，“汉画像砖石”可以理解为汉代时期出土的砖石，上面雕刻有图像或图案，可能包括人物画像、动植物、文字符号等。

这些砖石不仅仅是建筑材料，更是艺术品，反映了当时社会的审美观、文化传承和手工艺术水平。

这类文物在考古学和艺术史研究中具有很高的价值。

中国历代绘画简介（四）之⼆：画像砖（⼆）画像砖 画像砖是模印或捺印有图画的砖，是秦汉时代的⼀种建筑装饰构件。

其图象有的是绘画性的，有的是浮雕性的，有的两者兼⽽有之。

战国已有⽣产，秦代有所发展，两汉为盛期，以后渐减少。

秦代的画像砖分⼤型空⼼砖和实⼼的扁⽅砖两类。

主要发现于陕西临潼、凤翔和咸阳。

秦代画像砖多⽤于装饰宫殿府舍等地上建筑。

秦代画像砖画⾯饱满不留余⽩；在⼿法上，以写实为主，同时还能做到整体情绪与感情的表达；更为重要的是，发展了线条的表现魅⼒，丰富了线条的表现技法，以线条⾃如地表现⼒度，运动和速度，成就着秦代绘画流动的宏伟⽓势和古朴风韵。

可以看出秦代⼯匠已具有相当的写实⽔平。

两汉 汉代画像砖主要⽤于构筑墓室，装饰墓室。

汉代是个承前启后蓬勃向上的时代，其艺术作品在粗犷和质朴中扬溢着勃勃的⽣机。

汉代画像砖表现的内容以⽇常⽣活为主，如内容有割⽲、制盐、采莲、⼷射，以及饮宴、歌舞、百戏、车马出巡等，也有少量神仙故事。

构图富于变化，造型简练⽣动，动态感很强如《⼷射·收获》砖中那惊飞的⼤雁，奔跑的⼩⿅；岸上射⼿⽤⼒满⼸的姿态、稻农持镰刈⾕弯腰割穗，⾼低起伏的韵律；岸边的⼤树，⽔中的游鱼，随风摇曳的荷花，皆动感⼗⾜。

散点透视和。

汉代的画像砖多分布于河南和四川两省，近年来在陕西、⼭东、安徽、江苏、浙江等地也有发现。

其中以四川最富特⾊。

画像砖技法为阳刻线条、阳刻平⾯、浅浮雕等相结合。

⼀般⽤⽊模压制，亦有直接刻在砖上，有的施加彩⾊。

有⽅形和长⽅形等⼏种，多数每砖为⼀幅画⾯，亦有上下分⼆个画⾯的。

画像砖中最成熟、制作最复杂是模印拼嵌画像砖。

作法是先将画像，按粉本分别模印在多块砖坯上，⼊窑烧成砖后，再拼嵌在墓壁上。

古代模印拼嵌画象砖，是在⼀块单砖构成⼀幅图像的画像砖基础上发展⽽来。

东晋时期开始出现由多块砖所构成的龙、虎图像。

南京万寿村东晋永和四年（348）墓中的龙、虎图像，由⼆⾄三块砖拼成。

以后砖数⽇多，到东晋末南朝初，出现了由多达数⼗块到数百块砖构成的⼤幅画场⾯。

2021汉画像砖中朱雀形象体现的汉人梦想追求范文 汉画像砖是一种表面雕刻有图案的建筑用砖,多做墓室建筑装饰之用。

从已发掘的实物来看,先秦就已出现画像砖,两汉最为兴盛,至魏晋逐渐衰微。

汉代画像砖的兴盛同当时的厚葬风气密不可分。

西汉至武帝时,经济繁荣,政治稳定,国力强盛,一个蒸蒸日上的王朝已傲然屹立。

汉武帝一改“文景之治”的简生计、薄墓葬之风,拉开了厚葬之风的序幕。

上行下效,富裕的王公贵族纷纷戴着“仁孝”的冠冕,开始尽力营造身后的世界,这反映了汉代人“视死如生”的情结。

汉画像砖上充满张力的画面,无不散发出一个在经济、军事上强盛起来的泱泱大国的宏大气象,成为这一特定时期整个民族中国梦的凝聚,反映了墓室主人对这个自己为之忠诚和骄傲的王朝不变的信仰以及对继续生活在这片热土上的子子孙孙的期望。

汉画像砖的题材和内容丰富多彩,从动物花纹到人物图案,从神话传说到生产生活,反映了当时社会的方方面面,其中最常见也最具代表性的当属朱雀图案。

汉画像砖上形形色色的朱雀图案向我们展示着汉代人民尤其是汉代王侯贵族中国梦的方方面面。

一、祥瑞之符 汉画像砖上的朱雀常常作为“四灵”之一,同青龙、白虎及玄武共同出现在墓室的四壁,如图1。

朱雀在先秦是二十八星宿中南方七宿(井、鬼、柳、星、张、翼、轸)的总称。

《尚书·尧典》曰:“日中,星鸟,以殷仲春。

”清人孙兴衍疏言:“星鸟者,鸟谓朱雀,南方之宿……南方七宿,总为鸟星,井星即鸟星之分,故云星鸟。

”根据天文星相,古人形成一套行军之法,《礼记·曲礼》曰:“行,前朱鸟而后玄武,左青龙而右白虎,招摇在上,急缮其怒。

进退有度,左右有局,各司其局。

” 与二十八星宿的位置相应,在行军作战中,朱雀的位置为南(下),代表夏季,在五行中属火;玄武即龟蛇,是北方七宿(斗、牛、女、虚、危、室、壁)的总称,方位为北(上),代表冬季,五行中属水;青龙是东方七宿(角、亢、氐、房、心、尾、箕)的总称,方位为东(左),代表春季,五行属木;白虎是西方七宿(奎、娄、胃、昴、毕、觜、参)的总称,方位为西(右),代表秋季,五行属金。

在四川地区出土和收集到的汉代画像砖较多，画像砖的内容极为丰富，有农作、射猎、制盐、采桑、渔筏、酿酒、讲经、迎谒、宴饮、歌舞、神仙、车骑出行、建筑，等等。

涵盖了社会生活的方方面面。

汉墓出土的画像砖主要砌于甬道及墓室的左、右、后壁上，从汉墓出土画像砖的情况来看，有的墓的画像砖排列布局有一定的刻意组合。

如曾家包画像砖墓和昭觉寺画像砖墓中的画像砖组合，从墓主生前活动直到死后进入天国，都排列有序，让人一览墓主的一生。

但有的墓的画像砖则是杂乱随意的。

如广汉罗家包画像砖墓中的画像砖虽多，但排列无序，无规律可言。

无论是哪一种情形，汉墓中的画像砖都是当时社会生活的真实反映。

在这些汉代画像砖中，表现人物接待场景的迎谒画像砖占有一定数量。

迎谒是古代礼仪制度的一种，自周代起就建立了一套繁复的礼制。

秦汉之交的战乱，使得礼制式微，史书上记载了汉朝初创时期有关礼仪制定的事例。

刘邦得天下后，常宴集群臣，可宴会上大臣们却常常无礼失态，他倍感烦闷，大一统的国家岂能长期无礼仪？于是命叔孙通制礼仪以正君臣之位。

叔孙通精通儒术，先仕秦，秦亡后仕汉。

叔孙通找了一帮儒生建立了一套简便易行的规矩来约束群臣，正是《后汉书·礼仪志上》说的：“夫威仪，所以与君臣、序六亲也。

若君亡君之威，臣亡臣之仪，上替下陵，此谓大乱。

大乱作，则群生受其殃，可不慎哉！”叔孙通的礼仪制成后，文官、武官的位次，敬酒的顺序都有了安排，群臣朝会、宴请也有了规矩，使皇帝的至尊无上的地位通过礼仪制度得到真正的落实，故而引得汉高祖大发感慨：“吾乃今日知为皇帝之贵也。

”因此，迎谒画像砖的画面内容虽然是人们之间常见的迎来送往，但躬身拜谒之间，特别是一些程式化的画面反映了当时的社会制度、习俗和信仰。

本文以四川地区出土和收集到的迎谒画像砖藏品为例，对迎谒图进行分析和解读。

笔者根据这几块迎谒画像砖画面背景的不同，将其大致分为两类。

第一类是郊迎画像砖。

例如，彭州市太平乡出土的迎谒画像砖，四川博物院藏。

汉代画像砖的民间美术构图特点摘要：汉代画像砖是在汉代重视丧葬的礼俗中产生和发展起来的，属于汉代的民间丧葬雕刻工艺，它的题材、构图等方面自然也凝聚着民间美术的特点。

关键词：画像砖；民间美术汉代画像砖从雕刻工艺而论，它只能看成是民间艺术，从现出土的汉代画像砖看来，这些东西不能看作汉代艺术的上乘之作，它没有宫廷艺术的豪华气派与繁琐精致，也没有文人艺术的清高与纯化，汉代画像砖的本体即是民间美术。

民间美术是由人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术的思维方法表现为集体思维，它是原始艺术部落氏的群体意识的继承和延续，这种艺术多呈现天然的稚拙美，是一种率真自然、本朴粗拙的美；民间美术还表现出粗犷的象征美，例如，狮子是百兽之王，以威猛著称，对禽兽具有一定的威慑力，中国人就给狮子冠以一种守家护院和辟邪除恶的象征功能，因此很多中国人喜欢在自家大门外面塑两头狮子以寄托幸福、吉祥、平安的祝祷和对邪恶鬼怪的抗拒。

原始艺术衍生出宗教艺术、文人艺术，他们逐渐脱离了下层社会民间的生活。

只有民间艺术仍然保留着与民间现实生活的紧密联系。

以汉代的丧葬礼俗为契机产生与发展起来的画像砖是表面有图像的墓葬特殊建筑材料，是汉代的一种综合性造型艺术，它不仅体现和折射出了两汉及此前的绘画、雕刻、建筑、装饰艺术和工艺设计等发展的水平、特点与思想，也是当时美化墓室的建筑材料；它在一定程度上再现了汉代的民俗风情和生活生产景象；加之在一千多年前的汉代，艺术工匠在造型的时候不受比例、透视、结构、解剖等条条框框的约束，他们多是自由抒发自己的情感，真实地表达自己对生活的所感、所悟和所求。

因此，画像砖在构图和题材等方面必定体现出民间美术的特点和风格。

在构图上，民间美术家们为了尽可能地把他们所见、所闻、所想的社会现实生活、历史故事、神仙鬼怪和祈福纳祥、人生礼仪、道德价值等思想、观念、感情，描绘或镌刻在同一个画面中，表达对事物的认知、信仰和审美理想等，他们往往会不拘一格，敢于突破常规，匠心独运，创造出异想天开、甚至匪夷所思的艺术作品。

论东汉画像砖《庭院》图像本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！汉代画像砖、画像石、石棺画像、墓阙画像、崖墓画像在巴蜀地区留下大量的有关建筑的图像。

几乎各县都有，尤东汉时期的画像砖为甚。

其中成都双流县牧马山出土，谓之《庭院》或曰《庄园》的一幅画像砖图像被《中国建筑史》等若干经典版本采用，并有大量文论阐述。

尤可见此图在中国建筑史上的突出地位，即凡论中国古代建筑尤住宅者，不涉此案，皆有不成文章之嫌。

此图究竟在中外相关著述上用了多少次，已无法统。

这些著作对于《庭院》图像见解大同小异卓有见地，特征为：主体厅堂三开间，并构成前庭后院院落。

而次要的杂务，库贮部分则形成另一功能区。

二者中有廊道分隔成一主一副两部分;四周则有廊道围合形成一方形庭院。

谓之庭院或庄园等。

经长期观察与图像比较，似觉尚有一些现象值得进一步探讨，特絮述如下：1坐北朝南庭院格局牧马山《庭院》图像中的空间格局组合划分，是四川古代农村民居中的必然，还是偶然。

比如为什么要把核心居住主宅部分放在画面的右上角(西北方)，而把厨房放在左下角(东南方)从而形成对角格局之状，显然，这不是偶然。

《庭院》描绘之地的川西平原，属中亚热带湿润季风气候，主要受蒙古高原和阿留申低亚的影响，盛行北方，偏北方(东北方)吹来的强劲干冷的冬季风，甚至全年都吹此风，而夏季为太平洋高压和印度洋低压所控，也吹来南方暖湿夏季风，但相对微弱。

我们审图看画而判，无论什么方向，庭院左下角的东南方最宜设置厨房，优点为全宅其他任何角度、位置所不能取代，因为此位是避开烟霾随风流向对庭院干扰的最佳角度选择，原因自然在厨灶一年到头大量使用的燃料上。

四川盆地古代不产煤，居民厨用燃料多木柴、秸秆之类。

往往浓烟滚滚，污染严重。

此况直到当代都是棘手问题。

一个庭院，如果厨灶之房处理不当，包括灶位在厨房内的位置，其烟霾将熏染全宅，而烟霾的流动受风向的影响最大。

中国历代绘画简介（四）：画像石、画像砖画像石与画像砖是独具特色的秦汉绘画遗产。

画像石是以石为地，用刀代笔的绘画，多见于墓室、石享祠、石棺、石阙、石碑、崖墓等石质建筑中。

画像砖是模印或捺印有图画的砖，一般都砌墓室的。

其制作方法和艺术风格与画像石不完全相同。

但皆是是在砖石的平面上先经过绘画，然后再进行雕刻，一般都是浅浮雕和线刻的形式。

因此是介于雕刻和绘画之间的一门艺术，又比较接近于绘画艺术的效果。

从绘画角度看，它具备了中国画的特点，以线条作为主要表现手法，是装饰画与浮雕、线雕相结合的产物。

由于石刻画由于受材料和工具的限制，不可能完全像绘画那样作历历具足的描绘，也不能像圆雕那样作面面俱到的塑造，因而石刻画难以对形象的细部及内在的精神思想、感情性格作出细腻的刻划，所以它都是通过外在的形体动作来反映所要表现的内容。

重动势、重气势、重大体、大貌就成了这种艺术的共同特点。

虽然各个地区的画像砖、石具有不同的风格，但在形象刻划上都是取其大貌，不拘小节，依从大动势来表现，造成强烈的气势，形成紧张的力度，从而构成了秦汉画像砖、石所特有的奔放飞动之美。

画像石在汉代以前尚未发现，从目前的材料来看，西汉昭帝元凤年间的沂水鲍宅山凤凰画像是最早的画像石。

画像石大约废止于汉末三国时期，魏晋南北朝就不多见了。

画像砖在秦代就已经兴起，当时一些大的空心砖和实心砖上都出现了“画像”，其鼎盛期在东汉，东汉是我国画像艺术进入到最具有时代特征和典型意义的阶段。

因此，画像石和画像砖也是汉代最富时代特征的艺术品。

汉代画像砖和画像石的兴盛与汉代人厚葬的风气密切相关。

汉人重孝信鬼；迷信成仙升天，提倡厚葬。

上至皇族贵戚、下至平民百姓竞相攀比，在中国历史上还没有哪个朝代像汉代人那样将如此巨额的钱财花费在坟墓和陪葬品上。

随着砖圹墓、石椁墓逐步代替木椁墓，砖石材料逐渐用于墓室建筑，汉代贵族地主们开始在石面上雕刻各种花纹图案。

墓室石壁的坚固性，画面保持的耐久性颇能满足汉人厚葬的欲望，因此画像砖、石墓得以产生和发展，画像砖、石艺术也获得了长足进展，其手法之精妙、意匠之丰富，大有空前绝后之势。

77325 艺术理论论文洛阳汉画像砖艺术特征的研究就目前资料统计，河南汉画像砖的出土量较多的有郑州、洛阳和南阳三地。

其中被誉为“十三朝古都”的洛阳市，时至今日很多古代文化遗产都在此保留，洛阳的汉画像砖是历史长河中的一颗璀璨明珠，颇具艺术鉴赏价值与文物保护价值。

一、洛阳汉画像砖的起源洛阳汉画像砖产生、发展、兴盛于两汉时期。

随着汉代的不断统一政局上的不断稳定，加之洛阳为当时的政治中心使得社会经济得以快速发展，在政策上“举孝廉”的施行使得厚葬丧俗逐步发展壮大，还有洛阳地处中原具有得天独厚的地理位置和地域条件，这些都促使洛阳汉画像砖得以快速发展。

二、洛阳汉画像砖的题材与内容从内容和题材上看洛阳汉画像砖内容较丰富。

表现手法比较自由，在不同地域有明显的风格差异，时间贯穿西汉至东汉的各个时期，出土数量以万计，有鲜明的艺术特色。

（1）社会生活。

汉代人们生活的很多方面，从洛阳汉画像砖上展示的淋漓尽致，有体现贵族生活场景的如车马出行、射鹿、驯虎等；有表现劳动场景的如涉猎、骑兽等；也有表现人物的如执戈、执剑、持盾牌等。

充分体现了汉代当时人们生活的全貌，从人物、植物、动物等各方面，是生活的真实写照，同时也反映了当时人们的精神思想和风貌，为当代研究提供了实物资料和理论依据。

（2）神话传说。

神话思想在汉代得以发展。

方士们投帝王所好，编造出长生不死、羽化成仙的传说，在民间产生了广泛的影响。

大部分出土的汉画像砖中都有西王母、东王公、仙人承龟等画像内容。

升仙类的题材在汉画像砖中体现较多。

麒麟岗汉画像砖墓中现发现的有生动的羽人画像和飞廉画像等物象。

羽人即仙人，长生而不死，羽人的职能是向凡人提供长寿之术所需要的仙药，如仙丹、灵药之类。

羽化成仙是所有凡人的愿望，人们寄托能在服药之后可以升入天界并能够达到自由出入于天地人间，以达成长生不死的夙愿。

（3）花纹图案。

花纹图案在现出土的汉画像砖中数量并不是太多，但其在画面上也起到了很好的装饰作用，并且每个纹饰都包含了很多的含义。