浅谈刘天华十首二胡曲之《闲居吟》

刘天华二胡作品浅析刘天华是我国“五四”时期闻名得音乐教育家、作曲家和革新家.《病中吟》是刘天华得处女作,也是他得第一部作品.他得初稿写作是在1915年.那个时候他在母校教书,但后来又失业了.这时他父亲也故去.那时,在思想上、生活上、家庭上都处于一种不幸与苦闷时期,而且在自己得前途上,也是处于彷徨时期,在这种背景下,他酝酿了那个作品.那个作品原名叫《安适》,也确实是讲人一辈子到底向何处去.那个作品得思想、意境确实是如此得.那个在作品写作过程中,体现出他得第一部作品确实是不俗、不凡得.表现了他在传统基础上,是如何探求革新,探求一个新得创作道路和新得作品意境得.《病中吟》反映得是这么一个背景与思想.在写作上来讲,第一他首先借鉴了西方音乐创作带再现得原则.在我们中国传统得作品,一般基本上多段联缀得套曲结构,即使是三部性曲式,它一般也不带再现.那么他第一个带我们走近现代音乐史得创作中,在第一首民族器乐作品中,使用了那个带再现得原则,也确实是那个aba原则,这是刘天华先生首先应用得.所以这个地方面也有个误区.比如讲20世纪五十年代以后创作得非常多二胡曲几乎千篇一律得基本上应用得aba曲式结构,这种现象并不是刘天华得咨询题.刘天华开创了那个做法,并没有讲以后所有得人都必须按照那个模子走,应该讲所有得人在进步中都应该有自己得制造性.二胡曲《病中吟》,给我们感受,它既是我们传统得、民族得,但它又有一种新颖得东西在里边.wM比如旋律中那种大跳得音型,在江南丝竹里基本上没有得.从作品中我们感受到一个知识分子,当时一种彷徨苦闷得心情,一种追求光明前景得奋斗精神在里边.表现了当时知识分子对社会现实不满得情绪体现在作品里边.《空山鸟语》、《月夜》、《良宵》、《闲居吟》表现了作者对自然得赞美,对生活得热爱.这几首二胡曲也是各有特色,都写得特别得好.《空山鸟语》这首乐曲得题材在中国传统音乐中有唢呐曲、笛曲,如《百鸟朝凤》、《百鸟荫》等等,然而唢呐曲《百鸟朝凤》得最大特点是一定要模仿具体得动物得各种鸣叫,在演奏中你模仿得越像越多,讲明你得技巧越高.比如农村里,除了鸟,包括家禽走兽都能够模仿,因为老百姓比较爱听嘛,出去做婚丧喜庆得时候演奏,非常有生活气息.刘天华得二胡曲《空山鸟语》,也是表现自然得一种美,但它不是完全仿效写实得作品.而是在艺术上进行概括升华得,演奏中你听起来看起来有鸟鸣,但是你又讲不出来是那个鸟在啼鸣,而实际上你感受到在空山中,树林里非常多鸟在那儿跳跃、争鸣,那种飞行得感受你有.因此这首二胡作品,尽管也引用了民间得这种创作得方法,确实是讲在作品中通过描绘家禽、飞鸟来表现现实生活.然而,刘天华在作品中有了非常多艺术上得加工和提高.又如他得二胡曲《良宵》,也是非常有特点得.《良宵》确实是除夕之夜,他跟学生们一起吃了年饭以后,就在二胡上将这首乐曲摸索出来了,实际上是一首即兴曲.为这首乐曲他自己写了一个非常简短得解讲.他讲现在得胡琴,虽有三把,然而实际上第二把第三把拉出来得依然第一把得旋律,只是高八度而已.他讲想写一首曲子,是在这二胡三把个位上各把位得不同音域和音色,用旋律表现出来.二胡曲《良宵》得创作,确实是为了探究那个目得.《良宵》尽管是一个特别短小得乐曲,然而现在流传非常广,现在小提琴等非常多乐器上都用.因为它又短小,曲调又非常优美,但实际上作为刘天华来讲,他当时也不是随意得.因此,我们能够看出他整个非常短暂得艺术生涯里,他确实始终是充满着一种创作精神、一种革新得精神,这种精神贯穿在他整个创作生涯里.刘天华先生他制造性地提高和进展了二胡这件乐器得独奏能力,对二胡艺术得进展有重大得推动作用.刘天华是五四时期一位注重自己民族尊严、热爱自己祖国文化得爱国主义音乐家.在他短暂得一生里,以毕生得经历从事民族音乐得理论整理研究,创作教学与演出等活动,在继承与进展民族民间音乐咨询题上,有着自己独到得、科学得见解.其观点至今仍具有积极得现实指导意义.刘天华得一生注重苦干、注重实践,他是一位对中国近现代民族音乐进展作出优异成绩得现实主义音乐家.。

《良月苦独病，烛光悲空闲》：国乐一代宗师刘天华刘天华（１８９５－１９３２）：江苏江阴人。

国乐一代宗师，“中西兼擅，理艺并长、而又会通其间”的中国优秀的民族器乐作曲家、演奏家、音乐教育家。

刘天华的父亲刘宝珊重视教育，在家乡曾与人合办过一所小学。

刘天华１９０９年考入常州中学，业余参加学校军乐队，学吹号及军笛。

１９１１年的辛亥革命，刘天华回到江阴参加“反满青年团”军乐队，１９１４年先后在江阴、常州中学教音乐。

１９１５年父亲逝世，自已又失业，患病，仍自学二胡，处女作二胡曲《病中吟》便是此时创作。

第二年被江苏省立五中聘为音乐教员，并在该校组织了丝竹部和军乐部两支乐队，在这段期间，他专心于向江南民间音乐家周少梅学习二胡，向沈肇洲学习崇明派琵琶。

甚至利用暑期跑到河南向高人学习古琴，沿途还一路寻访民间艺人，采集各处民间音乐。

１９２１年，刘天华到上海参加“开明剧社”乐队，在江阴组织“国乐研究会”，自１９２２年起，刘天华先后任北京大学音乐传习所国乐导师、北京女子高师和国立艺专音乐系科的二胡、琵琶、小提琴教授，他的学生有曹安和、王君仪、韩权华、萧伯青、吴伯超等。

在任教之间，他还跟随俄籍教授托诺夫学习小提琴，同时悉心钻研西洋音乐理论。

另外，他常将街头卖唱艺人请入家中记录他们演唱、演奏的曲谱并给予报酬，留下《佛曲谱》和《安次县吵子会乐谱》两部遗稿。

１９３２年5月底，他在北京天桥搜集锣鼓谱不幸染上猩红热，于６月８日去世。

刘天华在教学之余学习小提琴和西洋作曲理论，并在民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧，在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。

刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。

所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。

186二胡曲《病中吟》的音乐分析刘天华作曲家的二胡作品《病中吟》，也被叫做《安适》《胡适》。

刘天华一共创作了十首优秀且广为流传的二胡作品，这首《病中吟》是这些二胡作品中的第一首，是刘天华的处女作同时也是他的开篇代表作。

创作这首《病中吟》时正好是爆发“五四运动”的时期，同时辛亥革命、新文化运动等爱国革命运动接踵失败，这使得社会陷入混乱之中。

《病中吟》这首作品标题的内在含义并不是指单纯的生病之意，而是抒发心中的愁思乱如麻、恐惧苦恼、郁郁不得志的爱国情怀。

《病中吟》于1915年开始创作，是刘天华所创作的第一首二胡独奏作品，在1923年定稿完成，是刘天华先生在国与家双重厄运的背景下创作的，《病中吟》的创作基础取材于中国传统民间特色音乐文化元素的素材，同时创新性的融入了许多西方的音乐元素和作曲技法使这首乐曲成为独一无二的经典作品。

《病中吟》被称作二胡创作曲中的经典，自出现之日起，广大二胡演奏者就对这首作品反复分析、研究和演奏，具有着重要的历史意义。

《病中吟》作为刘天华创作的第一首二胡作品，运用独特的曲式结构使整首作品达到了一定影响力的思想高度。

整首《病中吟》的乐谱共有64小节，主要分为3个段落，即呈示段、展开段和再现段，加一个尾声，结构完整并且具有极高的协调性。

第一段为慢板共有32小节，第二段中板共16小节，第三段同样是慢板8小节，尾声为快板有8小节。

仔细地揣摩便会发现每段的小节数变化有一定的规律，随着乐段的增加，节拍篇幅也成倍增加，而每段的旋律篇幅呈递减态势，在整体的变化中有重复、有差异也有规律。

《病中吟》的乐谱由四部分构成一个完整的个体，每段之间的变化巧妙地结合在一起，呈现出丰富的音乐变化，借此表达创作者内心的情感。

《病中吟》借鉴了西方音乐中的作曲技法与曲式和声，乐曲中核心音调与旋律的变化运用了戏曲西皮原板过门中的音乐素材,包括小七度这种特性音程的运用都有着相似之处，在最后尾声的两小节中最为明显，与西皮中“Mi、La、Do、Re、Do”的音调是相吻合的。

刘天华创作的二胡十大名曲是：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》。

1921年，刘天华到上海参加“开明剧社”乐队，在江阴组织“国乐研究会”，自1922年起，刘天华先后任北京大学音乐传习所国乐导师、北京女子高师和国立艺专音乐系科的二胡、琵琶、小提琴教授，他的学生有曹安和、王君仪、韩权华、萧伯青、吴伯超等。

在任教之间，他还跟随俄籍教授托诺夫学习小提琴，同时悉心钻研西洋音乐理论。

1927年发起成立国乐改进社，编辑出版了《音乐杂志》（共10期)。

另外，他常将街头卖唱艺人请入家中记录他们演唱、演奏的曲谱并给予报酬，留下《佛曲谱》和《安次县吵子会乐谱》两部遗稿。

1932年5月底，他在北京天桥搜集锣鼓谱不幸染上猩红热，于6月8日去世。

刘天华一生致力于改进国乐“五四”时期，在“平民教育”“平民文学”等民主思想影响下，他反对音乐成为“贵族们的玩具”，提出音乐“要顾及一般民众”。

他珍视中国民族音乐传统，但不赞成抱残守缺的“国粹主义”，认为发展国乐，“必须一方面采取本国固有的精粹，另一方面容纳外来的潮流，从东、西方的调和与合作之中，打出一条新路来”。

上述名曲除了《病中吟》是1918年创作并流传的外，其余都是在1926年任教于北京大学音乐传习所、北京女子高等师范学校和北京艺术专科学校3所大学教授二胡、琵琶期间，以及1927年8月，在蔡元培、萧友梅、赵元任等人支持下创办“国乐改进社”之后，或创作、或修改定稿后得以广为流传的，至今仍是每个二胡学习者的必修习经典。

刘天华也是第一个采用近代记谱法编辑了京戏曲谱《梅兰芳歌曲谱》，此外，他筹组了“国乐改进社”，编辑出版《音乐杂志》，均在社会上产生的巨大的影响，其它还有未完成的《佛曲谱》、《安次县吵子会乐谱》及其一些写作及翻译文章等。

64刘天华国乐改进思想对二胡创作与技法的历史影响■韩　舒　黄敏学/绍兴文理学院艺术学院摘　要：国乐改进思想在刘天华的二胡创作与技法改进中得到充分体现，主要表现在连弓、颤弓、顿弓与断弓、波弓、滑音、颤滑音、泛音、揉弦等多种二胡创新技法上，不仅丰富了二胡的艺术表现力，提升了二胡艺术品位，还使得二胡演奏从此向着规范化和专业化的方向前进，为民族音乐研究与发展开辟出新的道路。

关键词：刘天华　国乐改进　二胡技法　历史影响一、刘天华“国乐改进”思想及其艺术风格刘天华是中国现代音乐史上具有革新思想的作曲家、演奏家、教育家与民族乐器改革家。

他于1927年联络吴伯超、柯政和等同人创办国乐改进社，“打消门户之见，大家合力工作，以救此国乐残生”。

为发扬光大民族音乐文化，他高瞻远瞩地提出：“必须一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来，然后才能说得到进步这两个字。

”①为全面贯彻“国乐改进”之主张，刘天华与吴伯超、储师竹、陈振铎、蒋风之等学友同仁共同建立现代二胡乐派，培育民族器乐专门人才。

为促成国乐的现代转型，刘天华始终坚持音乐创作与理论研究并重，主编《音乐杂志》，推进“国乐改进”理论建设。

他创作的二胡曲10首如十面明镜，映照出其在艺术上的独具匠心，从不同角度刻画出鲜明的艺术形象。

在创作思想上，刘天华一方面反对排斥西方文化的国粹保守派，同时也反对全盘西化、唯西乐马首是瞻的错误倾向，旗帜鲜明地贯彻王光祈提出的建立代表“中华民族性”的国乐，从中西音乐融合中“打出一条新路来”。

他既掌握了音乐的一般创作规律，又善于运用中国民乐创作技法，创造性地吸收外国进步音乐因素，改进国乐以期与世界音乐并驾齐驱，使其成为近代民族器乐改革的奠基人。

正如李元庆所言：“他是真正掌握了民族音乐创作技法规律而又善于吸取西方音乐进步因素的现代作曲家，他是一个勇敢的革新家，对于我国现代音乐文化的发展，起了积极的推动作用。

刘天华二胡音乐的忧郁气质论文刘天华二胡音乐的忧郁气质论文他拥有一颗美妙的心灵，并且这美妙的心灵时刻受着苦闷的摧残。

然而，就像贝多芬要在苦痛与忍受里寻找生活的“欢乐”一样，他将这苦闷化作了艺术的甘醇。

他发泄着、彷徨着，寻找着一种“大爱”的欢愉。

从来都是“举世皆醉我独醒”的忧国忧民，从来都是“退那么修身，进那么治世”的大爱豪情。

他一个心系苍生的、忧郁的文人音乐家：刘天华。

在艺术里，悲剧〔或者说关于悲的题材〕总是多于喜剧。

正如鲁迅先生在他的文章《文艺与政治的歧途》里说的，文艺是“不安于现状”的，而世界总有无数的规那么与羁绊，人们活在这些乏味的规那么与羁绊里，生活毫无意趣。

而艺术就是要与这乏味作对抗的。

当这乏味的毫无生气的规那么显示出强大的力量时，追求意趣的艺术就必将是苦闷的，是抑郁的。

而悲剧就是在这两者的碰撞中产生的。

今天，笔者将以刘天华先生为例谈谈他二胡音乐的忧郁气质。

说到二胡就不能不说刘天华，不能不说他创作的二胡音乐。

刘天华先生在他短暂的人生里共为我们留下了十首二胡曲，其中大局部都已成为经典。

如我们熟悉的《病中吟》、《空山鸟语》、《月夜》、《良宵》、《光明行》等等。

关于这十首二胡曲，陈振铎先生把它分成六类，有的书上分成三类。

互相对照之后，笔者觉得其实主要可以分成两类：一是表现对现实的不满、苦闷、彷徨及由此引发对抗情绪的作品，如《病中吟》、《悲歌》、《苦闷之讴》、《独弦操》；二是表现对生活的热爱和对自然的赞美，月白风清，诗情画意，充满着美妙的想望，如《月夜》、《良宵》、《烛影摇红》、《光明行》。

现以《病中吟》及《良宵》二曲对刘天华先生二胡音乐的忧郁气质略发拙论。

一、此“病”非彼“病”刘天华的《病中吟》并非是在病中所作，他的病并不是指生病在床的意思，而是“表示了作者当年胸怀苦闷如病，不知何适何从的意思”[1]。

在那个苦闷的时代里，刘先生像许多忧国忧民的仁人志士一样，胸怀大志，希望在有生之年有所作为。

然而，命运多舛，现实的无奈使他一次又一次地感到苦闷。

刘天华演奏风格探讨1348925张晨双刘天华（1895-1932）江苏江阴人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。

自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。

辛亥革命爆发后，回到江阴参加“江阴反满青年团”，执掌军号。

1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接触西洋作曲理论。

曾任教于北京大学音乐研究会。

1932年因猩红热病逝于北京，年仅37岁。

他一生致力于改进国乐反对音乐成为“贵族们的玩具”，提出音乐“要顾及一般民众”。

其作品有十首二胡独奏曲、三首琵琶独奏曲、两首丝竹合奏曲等等。

本文主要对他的二胡作品演奏风格进行探讨。

《病中吟》作品简介：又名《安适》、《胡适》，是刘天华的处女作。

１９１５年作者遭受失业、丧父、贫困之厄运，自已又患病，感触颇多，孕育了初稿，１９１８年完成。

《病中吟》表达了一个有志者在逆境中的内心痛楚及坚决奋斗的意志。

《病中吟》并非生病之意，而是作者“心中苦闷如病，不知何去何从”。

这个作品一方面表现了作者贫困、坎坷的生活道路和痛苦、郁郁不得志的心情，另一方面也表现了作者对旧社会的不满和愤慨，以及对光明的向往和与现实抗争的精神。

演奏风格:全曲采用西洋三段体形式，第一段旋律悠长、低回高转，表现了“剪不断，理还乱”的愁绪；第二段旋律紧凑，节奏有力，与第一段形成鲜明的对比，表现了作者想摆脱苦闷的愿望；第三段又再现第一段绵长的曲调，表现了作者对现实的无能为力；尾声中节奏又加快，简短而有力地把两个主题概括成一句，用八分音符把B段情绪加紧达到顶点，突转入Ａ段素材，简括结束在宫音表达出虽然苦难，仍坚持斗争的愿望。

《病中吟》采用散句形式，各段落直接由句逗构成，顶针手法比较普遍地用于各乐逗之间的衔接，使得旋律能够顺畅地流淌，延绵不绝；派生及再现手法，使得全曲既对比又统一；。

全曲的速度布局为“慢-稍快-慢-快”，在传统的“散-慢-中-快-散”的思维上有多突破，表现在“中-快”之间穿插了一个“慢板”；音乐形象上，全曲情绪大起大落时而悲哀，时而奋进，既是作者当时所面临的困苦与彷徨，也是作者多年坎坷经历的写照。