浅谈刘天华二胡作品的艺术特点

48作曲理论与作品分析刘天华《月夜》艺术表现与版本分析张峻/汪媛摘 要：《月夜》是刘天华先生创作于1918年的一首二胡曲，乐曲的音调上采用了传统的江南地方音乐素材，带有浓郁的水乡韵味，使二胡发出了宛如纤尘的妙音，让人忘却世俗的纷扰，聆听音乐带来的安逸。

笔者根据自己学习演奏《月夜》时的心得体会，对乐曲的艺术表现与版本演奏的比较进行分析，希望能对二胡演奏者的演奏技术以及二胡学科的发展起到积极作用，为当代青年二胡演奏者的学习与演奏提供一定的文献参考。

关键词：月夜；二胡；刘天华；演奏中图分类号：J632.21 文献标识码：A作者简介：张峻（1996-），男，武汉音乐学院在读硕士研究生；汪媛（1995-），女，硕士研究生，武汉音乐学院教师。

一、关于作品刘天华被视为近现代二胡演奏艺术的奠基人，在他创作的众多作品中，有十首二胡作品堪称国乐经典之作，《月夜》就是其中一首。

《月夜》初稿创作于1918年8月，1924年正式定稿，是刘天华先生创作的第二首二胡作品。

乐曲的旋律优美动听，格调优雅、清秀，描绘了夏夜月白风清、繁星点点的优美景色，抒发了热爱大自然和向往美好生活的情感。

刘天华这十首作品从创作初期到现在，以其深厚的民族文化底蕴成功的经受住了历史发展变化中的时间和空间的考验，成为中国民族器乐曲成功传播的典范。

2015年是民族音乐家刘天华诞辰120周年，各大音乐家协会，音乐学院都举办了关于刘天华的研讨活动、交流演出、系列巡演、二胡比赛等等。

例如：宋飞领衔“致敬大师 感悟经典——纪念刘天华诞辰120周年”系列巡演活动；王国潼举办“纪念刘天华诞辰120周年”二胡音乐会；浙江音乐学院举行纪念刘天华诞辰120周年二胡音乐会等等。

《月夜》作为刘天华的“十大名曲”之一，也多次作为各大专业二胡比赛的演奏曲目，如：第十届“中国音乐金钟奖”二胡比赛中半决赛、决赛指定曲目；2015年“国音杯”刘天华二胡作品演奏邀请赛复赛指定曲目；2015年湖北省“金编钟奖”二胡独奏比赛指定曲目，第十二届“中国音乐金钟奖”二胡比赛决赛的演奏曲目等等。

二胡曲《独弦操》演奏技法新探索关键词：创作背景;演奏技法;新探索;传统;现代二胡曲《独弦操》是由近代民族音乐家刘天华先生于1932年创作的一首二胡独奏曲。

当时正是“九一八”事变爆发不久后，国家内忧外患，动荡不安。

刘天华先生既对现实感到无奈，也为自己的雄心壮志不能实现而感到心痛和迷茫。

故此曲又名《忧心曲》。

二、《独弦操》演奏技法特点新探索刘天华先生共创作了十首二胡独奏曲目，而《独弦操》这首乐曲的独特之处在于它是所有二胡曲中唯一一首独弦演奏的乐曲。

此首作品既融汇了中国民族音乐的精华同时也借鉴采纳了西方的艺术手法，在传统的二胡技法上添加新的元素而形成了传统与现代相结合的演奏特点。

1.左手演奏技法的新探索：《独弦操》这首乐曲在左手演奏上既继承了传统手型的特点同时又赋予了其新的表现形式。

二胡演奏中所说的传统手形一般是小三度手形，这种手形是经过众多演奏者实践检验所总结流传下来的，但是由于每首乐曲的表达情绪不同，我们在演奏时也要适时的在传统手形的基础上稍作变化以适应乐曲的表达需要。

在《独弦操》这首乐曲中就用到了伸张式手形。

在《独弦操》这首乐曲中还有一个对左手演奏技法要求很高的乐段，从谱例中我们可以看见在演奏这一乐段时手指要从内弦二把位的三指3直接大跳换把到三把位的三指1。

这不仅对手形有严格的要求，在演奏大跳换把时，我们必须要保证左手充分松弛，大跳换把过程中手形的保持可根据自身演奏习惯稍加调整，但是调整幅度不可过大，最好是一次到位，若手形变化过大一方面在换把的时间上不允许，另一方面不利于准确找到音的位置。

2.右手演奏技法的新探索：右手的持弓演奏是二胡演奏中最为重要的技巧，我们常说二胡演奏的“功力”其实也指“弓力”。

可想而知运弓在二胡演奏中承担了非常重要一职。

在演奏《独弦操》这首乐曲中，对于右手运弓技巧也进行了新的探索，其中主要有：爆发强弓和快速换弓。

爆发强弓在《独弦操》第二段的演奏中有很大的运用，这段表现的是慷慨激昂的情绪和坚定不移的斗争信念，因此演奏者在运弓上必须方法得当，才能表现出乐曲情感表现所需要的音质特点。

刘天华月夜赏析《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲，是刘天华一生中创作的第二首二胡独奏曲，通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。

下面就让店铺给大家介绍一下刘天华《月夜》乐曲赏析的相关信息吧!刘天华《月夜》乐曲赏析(一)在《月夜》这首乐曲中，尤其是曲式结构上，作者采用了展衍技法，不同于西洋音乐的三段体曲式，在民族音乐曲式结构的基础上采用了以极慢板、慢板和快板的三段体曲式结构，以情绪的发展形成音乐的结构，在表现皓月当空的意境的同时隐含有丝丝的惆伥，整首乐曲舒缓宁静，最终又复归深远宁静;以正五声为旋律骨干音，具有鲜明的七声框架内的五声性旋律风格，采用加进变官的六声宫调式，通过对江南美好夜晚的描绘，很好的抒发了作者对生活的感受，是二胡作品中借景抒情的上乘之作。

作者还运用民族音乐中常用的“变宫为角”的创作手法，通过调式交替、具有连续切分效果的节奏以及富有特色的四次滑音的运用，把诙谐幽默嬉戏之情表现的淋漓尽致，尤其在乐曲的最后以音型交替的形式平静的结束了全曲，这种民间音乐中“合尾”手法的应用，使乐曲在发展变化中获得统一。

刘天华《月夜》乐曲赏析(二)描写玉兔东升，恬静肃穆，月夜良宵生发想往。

乐曲以极慢板开始，二胡用流畅的运弓、运指及精微细致的揉弦、换把处理，将人们带入了一个天高气爽，风轻恬静，一轮明月初升，夜霭如霜的诗情画意美好月夜。

本段以第一小节为核心音调展开，并在第一小节和第二小节中连续出现了七度的跳进，旋律上还先后运用了十六分附点和三十二分附点，使得旋律在波浪起伏的感觉下突出了明月升腾的浪漫景象。

一开始左手揉弦以慢为宜，第一个音“6”以迟揉弦的方式出现，出音要柔美圆润，右手的运弓要稳定、连贯、松弛、力度适中，行弓要通畅连贯，换弓要不露痕迹，速度控制在不慢不快之间，心平气和，从容自如。

紧接下面的一个小七度的跳进，不用滑揉的方式演奏，用跳指换把，在落音准确的同时，高音的“5”要实按弦，揉弦速度稍加快些，但运弓力量不要爆发，用手腕的力量带动胳膊，控制着发力，有点类似于打太极的感觉，是一种内在力量的发射和持运行。

I Yin Yue Wu Dao-音乐舞蹈|分析二胡作品《闲居吟》的艺术特征张阳西北民族大学音乐学院摘要：本文以二胡曲《闲居吟》作为研究对象，分别从音乐情绪、曲式结构、旋律特点等方面对乐曲分乐段进行分析，从演奏技法的运用、音乐层次的处理角度，结合刘天华先生的生活经历以及当时社会背景解析整首乐曲的情感表达，从这三个方面对乐曲进行分析与探究，使演奏者了解到作者的创作思想和所要表达的情感，更深层次地诠释作品的意境与内涵。

关键词：闲居吟刘天华演奏艺术特征中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)08-0031-03一、《闲居吟》的创作背景及创作意图刘天华先生生活的年代正是国内社会局势动荡不定的时期，在五四新文化运动的影响下，西方思想文化不断地输入，中国的传统文化受到了强烈的打击。

一部分知识分子提倡全盘接受西方的文化，要抛弃中国传统文化;一部分人认为要维护传统文化,抵制西学的传入;还有一部分则主张对中西方思想文化要弃其糟粕，使所保留的精华互相融合和弥补，同时在音乐方面也出现了两种极端的思想，一种是对西方音乐文化的一味推崇，完全否定了传统音乐文化；另一种是因循守旧，盲目地对西方音乐文化的摈斥。

为了使我国音乐的发展不陷入泥沼之中，刘天华先生认为要想推进其正确的发展，提倡应当理智地看待中西方的音乐文化，以继承我国传统民族音乐文化为根本，同时汲取西方先进的音乐理念以及教育方法进行融合和创新。

他的脑海中一直酝酿着一个想法一改进国乐，在这期间他不断寻找中西方音乐的结合点，并且以他所偏爱的二胡为重点进行了改革。

为使二胡的音量和音色更加完善，他对二胡的制作和选材进行了改良，依据小提琴的演奏方法规定了二胡演奏的弓指法和把位，以提高二胡演奏的表现力。

在乐曲创作实践中，运用西方作曲技法的同时又巧妙地融合传统民族民间的音乐元素。

通过对二胡演奏技法的改良和发展，效仿西方乐器基础练习曲的创作，将二胡的教学内容进行整理并创作了一系列的练习曲。

论刘天华对二胡艺术的贡献刘天华是中国二胡界的巨匠之一，他对于二胡艺术的贡献不仅在于技艺的精湛，更在于他对于二胡音乐的创新和推广。

首先，刘天华对二胡技艺的精进无疑是不可忽视的。

他从小便开始学习二胡，并在师父的指导下苦练技艺。

在他的努力下，他不仅能够演奏各种难度的曲目，而且在技艺上也有了极大的突破。

他开始将二胡演奏和声乐结合，用二胡模拟人声，从而创造出了全新的表现力。

他的演奏还有一种不同寻常的柔美，音色细腻，清晰明了，表现力强烈。

这可以说是刘天华在技艺上的巨大贡献，他将二胡推向了一个新的高度。

其次，在创新方面，刘天华对中国二胡音乐的发展也做出了独特的贡献。

他的音乐融合了传统和现代的元素，同时也借鉴了西方的音乐元素，创造了一种全新的艺术风格。

他的音乐不仅具有中国传统音乐的深度和精髓，更融合了多种风格，如民谣、爵士乐等，同时，他还大胆尝试将东西方音乐的元素融合起来，并且以二胡为主角演绎，让外国观众叹为观止，令人耳目一新。

此外，他还尝试在多种音乐形式中加入二胡的演奏，包括管弦乐和合唱，从而让二胡这种传统乐器的应用范围更加广泛，为二胡音乐的发展打下了坚实的基础。

最后，刘天华对二胡的推广也是不言而喻的。

他的音乐不仅在国内备受推崇，更在国际上得到了广泛的赞誉。

他多次出访海外，为中国文化和二胡音乐的发展做出了重要贡献。

他还在国内举办了一系列的音乐会和公开课，向人们介绍了二胡的魅力，向年轻音乐爱好者传授技艺和心得，激励更多人参与到二胡的学习和推广中来。

纵观整个二胡艺术界，刘天华的贡献可谓卓越。

他在技艺上的精进、音乐的创新和推广等方面都做出了突出的贡献，推动了中国二胡音乐的发展和国际化推广。

他的成就和精神精益求精，不断创新，为后人树立了一个标杆，展示了中国文化和二胡音乐的传承与发展之路。

浅谈刘天华二胡曲的艺术魅力朱晓蓓【摘要】@@ 刘天华是我国杰出的二胡演奏家、民族音乐作曲家、教育家.他为民族音乐作出了巨大的贡献,他开创了民族器乐教学体系和刘天华二胡流派,今天我们所用的二胡也是在他的改革基础上定型的.刘天华虽一生短暂,却给世人留下了许多如诗如画般的乐曲,他赋予了乐曲生命和情感,让乐曲有更多的表现空间,使二胡更完美地显示了它的艺术魅力.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2010(000)003【总页数】3页(P55-57)【作者】朱晓蓓【作者单位】郑州测绘学校【正文语种】中文刘天华是我国杰出的二胡演奏家、民族音乐作曲家、教育家。

他为民族音乐作出了巨大的贡献,他开创了民族器乐教学体系和刘天华二胡流派,今天我们所用的二胡也是在他的改革基础上定型的。

刘天华虽一生短暂，却给世人留下了许多如诗如画般的乐曲,他赋予了乐曲生命和情感,让乐曲有更多的表现空间,使二胡更完美地显示了它的艺术魅力。

二胡是我国历史悠久、最具有民族特色的拉弦类乐器之一[1]，它的历史可追溯到唐代北方奚族部落的“奚琴”[2]。

二胡从用竹片擦奏过渡到用马尾拉奏,从民间艺人的流浪工具过渡到中华民族音乐代表性的乐器,从配奏乐器过渡到独立演奏乐器,经过了漫长的历史。

我国历代二胡艺术家对二胡孜孜不倦的追求，使二胡艺术得以不断发展,让二胡的演奏方法更加科学化、系统化。

在刘天华的改革基础上，二胡艺术又提升了一个高度,使它在艺术领域中自由彰显它的艺术魅力。

刘天华(1895-1932),字寿椿，出生在江苏江阴县一个普通的知识分子家庭,他受父亲的影响接受了新式教育,后成为我国杰出的二胡演奏家、民族音乐作曲家、教育家[3]。

1915年春，刘天华完成了处女作《病中吟》的初稿。

1918年前后创作完成了《病中吟》定稿与《月夜》、《空山鸟语》等曲目。

同年他还为京剧艺术大师梅兰芳的唱腔谱曲并译成五线谱。

1921年暑假回到江阴,和音乐爱好者共同组织了国乐研究会,切磋江南的丝竹和吹打乐,并传授了《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》等乐曲。

二胡音乐家刘天华处女作《病中吟》的背景及赏析《病中吟》是中国二胡音乐家刘天华的处女作，是他在病中创作的一首音乐作品。

刘天华是中国二胡界的知名音乐家和教育家，他致力于推广和传承中国二胡音乐，以其精湛的演奏技巧和独特的音乐表达能力闻名于世。

他的音乐作品深受广大乐迷和专家学者的认可和喜爱。

《病中吟》创作于刘天华生命中的低谷时期，当时他正面临着严重的身体病痛。

在这段病痛的日子里，他通过音乐去宣泄内心的痛苦和情感，创作了这首充满悲伤和自省的作品。

《病中吟》的音乐表达了刘天华在病榻上所经历的内心挣扎和对于人生的思考。

整首曲子以缓慢的节奏开始，音乐中流露出一种深沉而凄凉的情感。

引人注目的是曲中富有情感的演奏技巧和动人的音色变化，这体现出刘天华细腻的情感表达和对于音乐的极高要求。

在整首曲子中，刘天华使用了丰富多样的演奏技法和音响效果，以表达出病痛和苦闷的心境。

他通过对音色的处理和使用颤音、泛音、轻拨等技巧，赋予了曲子更深层次的情感表达。

音乐中的音符跳跃和细腻的音色变化，展示了刘天华对于音乐的敏感度和个人风格的独特追求。

整首曲子氛围压抑而哀伤，仿佛是一场内心的呐喊和释放。

音乐以悲痛的音调徐徐展开，表现出病患者的矛盾心态和思绪纷乱的状态。

在音乐的高潮部分，刘天华采用高亢激昂的音符和延长的音长，增加了音乐的张力和情感的压抑感。

整首曲子在音乐的最后以轻轻的音符悄然收束，音乐旋律渐渐消逝，仿佛一位病者在终于释放内心之后沉静下来。

《病中吟》以其独特的音乐表达和深刻的情感触动了很多人的心灵。

它不仅仅是一首音乐作品，更是刘天华在病痛中对于生命和人生的思考与寄托。

它通过音乐的语言展现了作者内心的挣扎和对于病痛的抗争，同时也表达了对于生命的无奈和对于未来的希冀。

这首作品充满了深沉的思考和人生哲理，在音乐表达的同时引发了人们对于生命的思索。

刘天华的《病中吟》确立了他在中国二胡音乐界的地位，并作为他的成名之作被广大乐迷和音乐爱好者推崇。

探索刘天华对二胡艺术的贡献刘天华先生1895年生于江苏省江阴县，是我国现代音乐史上著名的二胡作曲家、演奏家、教育家。

他出生于知识分子家庭，是文学家刘半农之弟。

1932年在收集民间音乐时染上猩红热而病逝。

他在少年时代就广泛接触民间音乐，并掌握了一些技能，1910年上中学时开始学习军号，1912年考入上海开明剧社（注：当时演文明戏的团体，以演出西洋内容为主），得以更广泛地学习西洋乐器。

之后又向著名的民间音乐家周少梅、沈肇洲学习二胡和琵琶，同时也向众多的民间艺人、和尚、道士等求教，还跟随俄籍教授托诺夫及欧罗伯学习小提琴，同北京燕京大学音乐系主任范天祥一起学习西洋音乐理论、和声及作曲技法。

在学习中，决定选择音乐为自己的终身职业，立志“改进国乐”。

中国二胡历径上千年的演变，跨越了唐宋元明清等若干朝代，但发展的步子却是艰难而缓慢的，它仅仅作为一件伴奏乐器，长期在民间和戏曲舞台上流传，它的技法、表现力十分有限，其作品也显贫乏。

在当时，民族音乐并不被人们重视，有时甚至遭到排挤，所以刘天华先生一开始学习二胡就遭到众人的反对。

可刘天华先生认为二胡有着丰富的内涵和挖掘的潜力，他坚持不懈地学习，并多方请教，技艺不断长进。

他曾提出：“有人以为胡琴上的音乐，大都粗鄙淫荡，不足登大雅之堂，此诚不明音乐之论。

要知道音乐的粗鄙与文雅全在演奏者的思想与技术及乐曲的组织，故同一乐器之上，七情俱能表现，胡琴何能例外？”1922年，刘天华先生先后被聘为北大音乐传习所琵琶导师，北平女子高等师范学校及北平艺术专科学校的国乐及小提琴教师。

他很快被提升为教授，声誉和地位得以大大提高。

由此，他创立了专业二胡学科，将流行于民间的这一民族乐器引进了高等学府，使其走上了专业化的道路，为现代专业二胡教育奠定了基础。

鸦片战争以后，西方音乐开始传入我国，西方音乐的内容、理论、形式、技法等在我国得以大量地介绍和运用，也使得我国的民族音乐受到了全方位的冲击。

受“五四”新文化思潮，特别是“美育”、“平民文学”等先进思想的影响，刘天华先生确立了在继承本民族音乐传统的精华的同时借鉴西洋的先进技法的音乐观念。

刘天华空山鸟语赏析《空山鸟语》是二胡独奏曲，刘天华作曲，初稿写于1918年，十年后才定稿，标题采自于唐王维诗：“空山不见人，但闻人语响。

”下面就让店铺给大家介绍一下刘天华《空山鸟语》乐曲赏析的相关内容吧!刘天华《空山鸟语》乐曲赏析《空山鸟语》在曲式上继承了民族音乐的“散—慢—中—快—散”的结构思维，但又有所突破。

具体地说，在速度布局上变化为“慢—快—散—快”的布局;在音乐材料布局上有所变化，即乐曲的最后不是传统的散板形式，而是主题的原速再现。

引子部分引子部分为全曲主题的呈示段，这部分旋律全都采用前倚音音型，但丝毫没有枯燥感，原因在于作者讲各个倚音做了长短不一的变化而致，时值长短不一的倚音与高八度音的重复，好似模拟了在空寂的大自然中，鸟儿们不时从某个角落鸣叫一声，回音随即有从山谷的另一头悠然传来……山谷的幽远、鸟鸣的清脆，在这仅仅三个音的形象描绘下得以活灵活现。

这十五个音相互间的音程关系为四度、五度和八度三种，以上三种音程关系为乐曲在每个段落的展开与陈述过程中具有非常重要的基本主题作用，也是统一各段落音乐材料及音乐形象的重要基础。

第一段第一段上段开始两小节延续了引子最后两小节的旋律音，旋律线条围绕徵音上下起伏有秩，分段处以四度紧接八度的两种音程关系跳进进入下段的音乐发展。

下段音乐的上下两句音乐材料直接各自来源于上段的第一小节和第四小节。

本段一开始的速度承袭引子部分的慢速，后逐渐加快，仿佛是山谷中的鸟儿们被开始时近时远的啼鸣所引发了高歌的兴趣，一拥而上，一派活跃生气盎然而起。

上下两段的分段处，均为四度和八度的跳进旋律进行，与引子部分中的音程关系形成贯穿呼应。

这里的跳进音程的运用，不仅形成句逗、段落间的停顿划分，也是预示了后端大量采用这一主题式音型的使用，使得音乐形象更加统一。

第二段乐曲紧接着进入第二段。

第二段音乐开始的四个小节是由第一段的开始部分放大而成，经过使用句句双、紧缩手法(并加入偏音的使用)以及音阶下行与“鱼咬尾”并用的旋律写作手法，以重复呼应第一段开始部分的音乐材料进入反复演奏，音乐材料的搭配使用既有新奇，又十分严谨有序;音乐情绪进一步丰富生动，旋律此起彼伏，具有强烈的音乐层次感，在这段更广范围衍展出来的新乐段里，作者仿佛使我们看到群鸟飞翔、互相追逐嬉戏的动人情景。

刘天华十大二胡名曲赏析之十《烛影摇红》“烛影摇红”原是一种词牌，为北宋词人周邦彦所创，原意是描绘帝王将相之家的歌舞场景，具有优雅、辉煌的气派，表现奢华、靡丽的风尚。

刘天华用此曲名，是去其糟粕，取其精华，风格和旧词牌迥然不同。

在曲式上，他采用了三拍子的华尔兹节奏，这却是外来形式。

在这里，刘天华又一次将继承和借鉴相结合，进行溶化，创造出一种二胡的新风格。

中国古代宫廷舞，形体动作以上半身为主，腰臂摆动如柳枝；西洋的华尔兹舞正好相反，上身基本保持端正，讲究步法的变化。

在这首曲子里，我们仿佛可以同时看到舞者的婀娜姿态和灵活的旋转身影，给人以“中西合璧，推陈出新”之感。

乐曲由引子和四个乐段加尾声组成。

引子分三个小部分。

第一部分一个八度大跳如帷幕拉开，两个模进下行乐句宣告演出开始。

第二部分是节奏自由的散板，表演者上场亮相了，似乎还不太适应，＃５音两次出现，暗示有一种复杂的心态。

第三部分节奏平整，表示舞者调整了情绪，已逐渐进入角色，两个重复句完成了“引子”的作用，导入主题。

第一乐段旋律优美线条柔和，如载歌载舞。

四个乐句组成的主题，奠定了E羽调式基础，为后几段的发挥、展开提供了“基因”。

第二乐段从第一段脱胎而来，是主题的加花变奏，可把两段比作同胞姐妹，如果说姐姐端庄、大方，那么妹妹则更显活泼、轻盈。

两段的结尾如此雷同，足可看出其血缘关系。

第三乐段也是主题的变奏，但已经不那么规整。

旋转越来越快速，气氛越来越热烈，情绪越来越激动，终于突破原有的格局，在高音区上达到全曲的波峰。

第四乐段节奏变得徐缓下来，看来高潮已经过去，但人们的余兴未尽，动作的幅度虽已减弱，却仍保持着优雅的风度。

简短的尾声再次掀起一阵小小的旋风。

但没有画蛇添足，而是见好便收，在圆满与尽兴中给全曲划上了句号。

二胡独奏送情郎词曲解析
《二胡独奏送情郎》是一首著名的二胡独奏曲，由著名二胡演奏家刘天华创作。

这首曲子旋律优美、悠扬，充满了浓郁的中国情调。

在曲子的开头部分，以悠扬的旋律和轻柔的音色描绘了温情脉脉的场景，仿佛是一个情侣相约的邂逅。

随着曲子的进行，旋律渐渐变得高亢起伏，展示了深情的表达和激情的释放。

曲子中穿插了一些快速的音符和技巧性的演奏，展示了二胡的独特魅力和演奏家的精湛技巧。

整首曲子的曲调起伏自如，旋律流畅自然。

它充分展示了二胡这个乐器的音色特点和表现力。

通过不同的演奏技巧和音乐元素的运用，曲子表达了深情的情感和浓郁的爱意。

在演奏过程中，演奏家需要通过技巧性的演奏来展现曲子的美感和情感，同时还要与乐器进行紧密的合作，使得曲子更加生动和饱满。

《二胡独奏送情郎》的词曲融合紧密，旋律与情感相互呼应。

曲子的曲调和音色都非常适合表达深情和浪漫的情感。

无论是作为独奏演奏还是与其他乐器合奏，这首曲子都能够带给人们一种美好的音乐享受和情感共鸣。

总之，《二胡独奏送情郎》是一首充满情感和表现力的二胡独奏曲。

通过其优美的旋律和精湛的演奏技巧，它能够唤起人们对爱情和浪漫的向往，并让人们感受到二胡这个乐器的独特魅力。

无论是演奏者还
是听众，都能够在这首曲子中得到一种美妙的音乐体验和情感的陶醉。

当代音乐２０２０年第７期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ浅谈二胡佳作«豫北叙事曲»的艺术特色闫正君[摘㊀要]伴随着新中国成立以后民族器乐艺术的发展ꎬ出现了许多采用地方民间音乐素材创作改编的器乐独奏作品ꎮ刘天华等二胡作曲家㊁演奏家从民间音乐中汲取养分进行创作ꎬ大力推动了二胡独奏艺术的发展ꎬ民间素材在二胡独奏作品中亦得到广泛的运用ꎮ不同的伴奏给作品带来了不同的音响效果ꎬ本文通过对作品的演奏及伴奏的研究ꎬ来丰富二胡的表演形式ꎬ探索二胡艺术的全新发展道路ꎮ[关键词]«豫北叙事曲»ꎻ二胡独奏曲ꎻ刘文金ꎻ创作风格[中图分类号]Ｊ６０７㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０７－００７２－０２[收稿日期]２０２０－０２－２５[作者简介]闫正君(１９８４ ㊀)ꎬ男ꎬ吉林艺术学院讲师ꎮ(长春㊀１３００００)㊀㊀民乐界被誉为 刘天华以来最具代表性的作曲家 的刘文金先生多年来创作了大量优秀的音乐作品ꎮ在他所处的年代ꎬ西方音乐文化逐渐被带入到中国ꎬ这个变化也带动着中国传统音乐乐曲的发展方向ꎮ尤其是当被誉为 乐器之王 钢琴出现在大众的视野当中时ꎬ更是以其独特且极具魅力的特点及演奏形式受到了大众的欢迎ꎮ而刘文金先生则选择一种创新的方式进行演奏ꎬ«豫北叙事曲»便是由刘文金先生最具有代表性的作品之一ꎬ他在«豫北叙事曲»中独创性地将二胡与钢琴这两种东㊁西方极具代表性的乐器紧紧地融合在一起ꎬ彰显出了中国当代民族音乐的无穷魅力ꎮ一㊁«豫北叙事曲»的创作背景及情感表达«豫北叙事曲»是我国著名作曲家刘文金先生创作于１９５９年的一首二胡曲ꎮ«豫北叙事曲»是最早以二胡与钢琴伴奏结合的艺术形式所展现的ꎬ这部作品由王国潼二胡独奏㊁周广仁钢琴伴奏ꎬ在北京首演于中央音乐学院ꎬ那场音乐会便是二胡与钢琴这两个乐器 对话 的开端ꎬ而该作品在１９９３年被评为 二十世纪华人音乐经典 时已经在海内外被广泛流传ꎮ后来ꎬ刘文金先生又将«豫北叙事曲»编配为多种演奏形式ꎬ包括二胡群体㊁电声与民族管弦乐的艺术形式ꎮ在此乐曲中刘文金先生巧妙地探索和研究了二胡的演奏技能ꎬ于此同时ꎬ也学习和参照了有关小提琴的演奏技巧ꎬ演奏时能够极为丰富地表现二胡的音乐表达效果ꎬ而二胡的弹奏技能也在演奏中得到了充分的发挥ꎮ«豫北叙事曲»在当时的年代不仅带动了我国传统民族乐器创作的发展ꎬ也为今后人们学习和演奏民族乐曲积攒了宝贵的经验ꎮ«豫北叙事曲»以其深奥的创作内容以及创新的弹奏技巧ꎬ奠定了它在经典的二胡作品中的地位ꎬ而它在历年来也一直作为二胡演奏者的必修曲目ꎬ可见其深远的影响力ꎮ二胡演奏是一种以声音为载体的表演艺术形式ꎬ是属于上层建筑的一种意识形态ꎬ也是社会经济基础的反映[１]ꎮ它与«三门峡畅想曲»也被共称为二胡艺术发展史上的里程碑ꎮ这首曲目采用一种叙事的写法ꎬ讲述的是在旧社会的时代人民所经历的种种苦难和艰辛ꎬ以及劳动人民对自由的无比向往和推翻旧社会后的喜悦之情ꎬ这些都将豫北人民那种乐观㊁豪爽的性格淋漓尽致地体现出来ꎬ同时也抒发了人们对生活的热爱㊁对美好未来充满信心的真挚情感ꎮ二㊁简要赏析«豫北叙事曲»作曲结构除了对西方器乐演奏技能的学习ꎬ在作曲方面也引入西方的乐曲结构ꎬ全曲主要由引子和四个段落组成ꎬ而曲调结构是华彩乐段的复三部曲式[２]ꎬ这种乐曲结构要比平常所使用的结构更为复杂ꎬ在创作时的难度挑战也更大ꎬ那么接下来ꎬ我将根据不同段落的演奏技巧进行赏析ꎮ(一)引子引子是先由伴奏乐器钢琴弹奏出的ꎬ先是由钢琴低音区Ｅ发出雄厚的颤音渲染出一种不安㊁澎湃的情绪ꎬ接着以十分激情的五声音阶上行推进到八度高音ꎮ演奏者巧妙地运用了加重语气音㊁饱含情感色彩的和声ꎬ以及一张一弛的节奏与连音的节奏音型上的变化ꎬ都向听众描绘了一幅阴云密布㊁战火纷飞㊁田园荒芜㊁生灵涂炭的悲惨画面ꎬ其中还带有一种渴盼新生的情感ꎮ在引子的最后有一段稍有自由的延音ꎬ让听众们激动且难以平复的心绪稍稍恢复ꎬ然后弹奏和缓而深情的两小节ꎮ虽然只有十四个小节篇幅较短ꎬ却也为下面二胡的出场营造了凄凉的氛围ꎮ(二)第一段落引子结束之后ꎬ便进入到第一段ꎬ这一段是以慢板主题展开ꎬ主要采用了层层推进的变奏手法ꎬ其动力主要在２７０旋律的重复和展开以及加花变奏中ꎬ此手法更接近于中国民间传统音乐常用的方法ꎮ从第１５小节开始ꎬ在两小节伴奏音型的引导下ꎬ进入叙述性的主题呈现ꎮ二胡以缓慢的速度奏出根据河南地方戏曲音乐改编的委婉主题ꎬ描绘了豫北人民对往昔痛苦生活的回忆ꎮ声音更具有悲美ꎬ如泣如诉ꎬ刻画了解放前受压迫人民渴望自由的心情ꎮ该段落以加花变奏的形式写成ꎬ在同一段落中主题共呈现了三次ꎬ在第一次呈现时ꎬ情绪较为内在ꎬ旋律忧伤似从心中流出的一般ꎮ随着音乐的陈述与展开ꎬ忧伤的情绪也逐渐得到抒发ꎬ似乎越说越心酸ꎬ越说越激愤ꎮ情感的升华使悲愤之情更加浓烈ꎮ(三)第二段落第二段开始通过间奏ꎬ由Ｃ调转入Ｄ调ꎬ情绪也陡变ꎬ由叙述性的抒情主题慢慢转为热情明快的快板主题ꎮ整个快板段落完成得比较快ꎬ一气呵成ꎮ在段落中刘文金先生构思新奇巧妙地运用了河南坠琴的演奏技巧ꎬ充分地展现了一种人们激情高涨和豫北人民豪放乐观的心态ꎮ由于演奏节奏的变化是缓慢ꎬ使音乐中所要表达喜悦之情也随着节奏慢慢改变ꎬ这也和之前的段落产生了鲜明的对比ꎮ第二段落旋律明朗ꎬ节奏音准也十分多变ꎬ二度和四度㊁前倚音和后倚音的修饰加以衬托ꎬ充分地表达了一种喜悦和诙谐之情ꎮ段落结束时ꎬ钢琴再现这一主题ꎬ表达了豫北人民在解放后激动振奋的心情ꎬ充分展现了解放后的一派欢腾景象ꎮ(四)第三段落演奏第三段时ꎬ演奏者要通过钢琴演奏进行一些变化音的完美过渡ꎬ要平和地将Ｄ调转回到Ｃ调ꎬ并从容而徐缓地引出二胡的曲调ꎮ第三段落既是充分发挥二胡演奏技巧的段落ꎬ又是整个乐曲内在感情的抒发ꎮ节奏自由ꎬ旋律跌宕起伏ꎮ表达的主要题材从解放后的喜悦当中慢慢变成对当前生活的歌颂ꎬ顺利地实现了对 回忆过去苦难 主题的自由变奏ꎮ整体的情绪既深沉又激越ꎬ淋漓尽致地表达出豫北人民百感交集的心情ꎮ该散板乐段起到了承上启下作用的同一时间实现了作品主要题材含义的转换ꎬ同时又具有戏剧性的作用ꎮ第三段整个曲调的结构是十分激动的ꎮ而选择采用华彩乐段的意图是为了能够完美诠释艺术的表现效果ꎬ而且还要挖掘和表现出二胡在其创作过程中的重要地位ꎮ(五)第四段落乐曲的第三段落是发展变化和补充了的第一段落的再现ꎮ在第四段演奏过程中其节奏与速度要更连续ꎬ但由于改变了节奏和演奏技能等因素ꎬ也要相对地对音乐形象进行调整ꎬ富有浪漫色彩ꎬ情绪由忧伤凄凉转为明朗宽广ꎬ让感情的抒发随着节奏一起达到全曲的高潮ꎮ同时ꎬ钢琴伴奏以连续密集ꎬ在弹奏五㊁六连音时情绪要更显得饱满与激扬ꎬ要表达出豫北人民新生活的幸福感和奋发拼搏的精神ꎬ同时也要表达出对新生活的赞美和对未来的憧憬ꎮ三㊁«豫北叙事曲»的创作形式及其影响在新中国成立之后ꎬ刘文金先生亲自创作的«豫北叙事曲»在当时的音乐界产生了很大的影响ꎬ尤其是对于我国传统民族乐器与西洋音乐的融合与交流也是一次伟大的创新ꎬ而这也可以说是一部具有时代意义的创作ꎮ此曲段落分明ꎬ起落有致ꎬ表达清晰ꎬ细若游丝当中带有强烈的热情ꎮ而乐曲当中伴奏乐器钢琴也成为不可缺少的组成部分ꎬ刘文金老先生把我国的民间乐器与西洋乐器在创作中能够相互综合起来ꎬ让这二者的文化与弹奏技巧合二为一ꎮ演奏二胡时就像一位老者用平静而又深沉的语调诉说着一件件被尘土掩埋的故事ꎬ感人肺腑ꎮ而钢琴相比于其他乐器更能够营造音乐的氛围㊁有带动听众情绪的意义ꎬ对于作品的总体框架及曲调结构等方面也打破了传统的思路ꎬ和二胡的合作也相得益彰ꎮ通过作品我们也能看出刘文金先生的心思细腻ꎬ虽然作品本身没有特别华丽的技巧ꎬ但在演奏时却很难整体把握到位ꎬ每一处细节都需要演奏者慢慢体会才能做到感同身受ꎬ从而通过演奏表达出乐曲的意境ꎬ深入人心ꎮ但是在现如今的二胡学习者中ꎬ青少年占了很大比重ꎬ本人也是青少年二胡学习者的其中之一ꎮ我们对刘文金先生所处的时代ꎬ也就是创作乐曲的环境比较陌生ꎬ对乐曲的创作过程和所要表达的思想情感的理解只是停留在表层ꎬ这就使得对乐曲的欣赏和演奏都难以触及真髓ꎮ有一种意见认为音乐是 抽象艺术 ꎬ不能做任何解释ꎮ但我以为ꎬ想象的空间虽然广阔ꎬ并非漫无边际没有轨迹ꎮ对不同时代的音乐作品ꎬ了解一些相关的知识是必要的ꎬ尤其是像我们这样的青少年演奏者ꎬ如果适当后发引导ꎬ使我们的想象和发挥有一定依据ꎬ这样的 琴外功夫 是相当有益的ꎮ刘文金先生二胡曲的内涵是如此丰富多彩ꎬ十个演奏者会有十种奏法ꎬ十个欣赏者会有十种感受ꎮ结㊀语通过二胡音乐艺术表演我们能够发现ꎬ乐器的声音是内心情感的载体ꎬ而人们内心的情感是乐器声音的灵魂ꎮ作品«豫北叙事曲»是刘文金先生最具有代表性的二胡作品之一ꎮ他巧妙地结合了中西方传统乐器各自的优点ꎬ以其独特的演奏形式将二者融合在一起ꎬ让听众在欣赏这首曲子时ꎬ不会因为中西方音乐形式的不同而产生唐突ꎮ这部经典的作品承载着人们很多的回忆ꎬ也是当时乃至现在的音乐艺术界最受人们喜爱的乐曲之一ꎬ当人们第一次听到乐曲时就会被其美妙的旋律所吸引ꎮ通过对«豫北叙事曲»这首作品的演奏技巧与艺术表现力的学习ꎬ能够使人们更深刻地感觉到了中国民族音乐的无穷魅力ꎬ还可以激发更多对于未来在音乐创作上的创新思维ꎮ注释:[１]宋国生.简议刘文金在二胡发展中的历史定位 兼谈对有关大型作品的几点看法[Ｊ].中国音乐ꎬ２０１３(０３):５５ ５６ꎬ１０２. [２]张㊀明.谈刘文金二胡音乐创作特点及对二胡发展的贡献[Ｊ].音乐生活ꎬ２０１７(０６):７４ ７５.(责任编辑:崔晓光)３７０闫正君:浅谈二胡佳作«豫北叙事曲»的艺术特色。

浅谈刘天华十首二胡曲之《闲居吟》作者：刘佳音来源：《黄河之声》2019年第08期摘要：刘天华于1928年创作《闲居吟》，此时是他音乐创作的高峰期。

生活日渐稳定，但社会大格局仍处于动荡，闲暇和怡然自得的状态下还有着一丝隐隐不安之情的背景下创作出了这首乐曲。

针对二胡的演奏技巧上融入了泛音演奏的技法。

该文章通过曲式结构、音乐风格、演奏技巧等方面来解析《闲居吟》这首二胡大曲。

关键词：刘天华;闲居吟;演奏技术刘天华（1895-1932），江苏江阴澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。

其父是清末秀才刘宝珊，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是三兄弟。

自幼在家乡受民间音乐熏陶。

辛亥革命爆发之后，他回到江阴参加“江阴反满青年团”。

1912年刘天华随兄刘半农去了上海，在开明剧社工作，业余时间加入万国音乐队，并开始学习小提琴和钢琴，及西洋作曲理论。

曾任教于北京大学音乐研究会。

刘天华的音乐创作主要在民族器乐曲方面，共创作十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》。

四十七首二胡练习曲。

三首琵琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》。

等等。

刘天华在音乐创作上和立志于对国乐改进的心，为我国民族乐器发展开辟了新的天地。

一、创作背景《闲居吟》创作于1928年，此时这是刘天华的创作高峰期，他所任课的学校又恢复上课，生活开始安稳了，心情也自然愉快些。

但是这个时期，也正是中国最黑暗的阶段。

此时人们并没有心情对待国乐的发展。

刘天华面对此番逆境，为了改革和提高国乐，于1927年创建了“国乐改进社”。

“国乐改进社”主要是收集、整理、研究民族音乐的组织，同时也编辑和出版音乐杂志、创作民族乐曲等。

“国乐改进社”是当时社会的新风气，对于新文化的发展起到了很好的促进作用。

在这时期，刘天华的音乐事业相对来说还算顺利，但在当时那样的社会大背景下仍然很困难。

《闲居吟》就是在这种矛盾的情绪下创作的，表达闲暇的心情和怡然自得的情調，以及身处顺境的乐观态度和隐隐的不安之情。

浅谈刘天华十首二胡曲之《闲居吟》1. 引言1.1 介绍刘天华及其十首二胡曲刘天华，原名刘天华，浙江省平湖市人，二胡演奏家，国家一级演员，全国政协委员，中国音乐家协会会员，中国文化遗产研究会副会长。

刘天华擅长演奏古典音乐、现代音乐和二胡独奏曲，尤其擅长演绎中国民族音乐。

他深受中国传统音乐文化的熏陶，融合了西方音乐元素，形成了自己独特的演奏风格。

刘天华的演奏技巧娴熟，音乐表现力强，被誉为二胡演奏的“大师”。

刘天华曾演奏过许多脍炙人口的二胡曲目，其中包括《二泉映月》、《梁祝》、《渔舟唱晚》等。

这些曲目不仅展现了他高超的演奏技巧，更体现了他对中国传统音乐的理解和表达能力。

1.2 探讨《闲居吟》的背景意义《闲居吟》是著名二胡演奏家刘天华的代表作之一，这首曲子描绘了一幅闲庭信步、雅致清风的画面，给人一种宁静、舒适的感觉。

在刘天华的十首二胡曲中，《闲居吟》可以说是最具代表性的一首，也是其音乐艺术探索的里程碑之作。

这首曲子背后的背景意义也是非常深远的。

它反映了中国传统文化中的闲适与宁静的生活理念，表现了一种淡泊名利、修身养性的追求。

通过对这种闲庭信步的描绘，刘天华展现了对自然之美的赞美和对心灵的舒缓，引人感慨。

这首曲子也体现了刘天华作为二胡演奏家的独特见解和深厚修养，他通过这首曲子向观众展现了二胡音乐的魅力和表现力，同时也为后人提供了一个学习的范本。

《闲居吟》的背景意义不仅体现在其音乐本身，更体现在其深刻的文化内涵和对人生境界的思考。

2. 正文2.1 刘天华的音乐艺术成就刘天华，中国著名二胡演奏家和作曲家，被誉为当代二胡艺术楷模。

他在二胡音乐领域拥有极高的知名度和影响力，被公认为是二胡演奏技艺的大师级人物。

刘天华还是一位具有创作天赋的作曲家。

他创作了许多广受好评的二胡曲目，不仅在曲调设计上独具匠心，而且在表达情感和意境方面也极富创造力。

他的作品既传承了传统二胡音乐的精髓，又融入了现代音乐元素，使其作品更富有现代气息和观赏性。