关于戏曲创作的几点思考

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关于戏曲创作的几点思考
作者：曾东
来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第03期

摘要：戏曲艺术源远流长，承载着绵延数千年、生生不息的中华文化。但近些年来，以丧
失观众为主要表现的戏曲危机已经存在。文章简要分析了戏曲发展产生波折的原因，并从观众
审美及戏曲音乐创作等方面对戏曲的创作进行了探讨。

关键词：戏曲；创作；革新；变化发展
中图分类号：J804文献标识码：A文章编号：1005-5312（2016）09-0096-02
中国戏曲有着辉煌的过去、丰厚的传统，对于中国文化史的价值和贡献是无法量化估计
的。但在改革开放大潮与社会主义市场经济蓬勃发展的今天，以丧失观众为主要表现的戏曲危
机已然存在。那么，观众为什么会流失呢？一方面，群众的文化生活面临多元化的选择，另一
方面也是主要的方面，即戏曲的创作与观众的关系密切，在创作中若偏离了观众的整体审美、
趣味，戏曲无法得到观众的认可，观众也就慢慢的流失了，戏曲也就失去了生命力。由此可
见，研究分析戏曲产生危机的原因，思考如何扭转现状运，探索新时期的戏曲应该是什么样
子，当代观众到底需要什么样的戏曲作品和演出形式，从而去改善戏曲的命运已然成为戏曲创
作主要探索的问题。基于此，文章就新时期的戏曲创作如何适应观众、吸引观众展开了探讨，
以期能够在新的市场环境下寻找戏曲创作发展的方向。

一、重新认识观众是戏曲创作成败的关键
党的十八大报告中提出了“文化软实力显著增强”的文化建设目标，部署了建设社会主义文
化强国的发展战略，这为我们在全面建成小康社会的当前和今后一段时期社会主义文化发展提
供了具体的指导思想，更为文艺舞台的繁荣提供了基础保障。

近些年来，为什么戏曲的发展产生了如此大的波折呢？戏曲艺术对观众的吸引力哪里去了
呢？细加探究，既有外因，也有内因。首先，从宏观上来看，过去国民经济、文化娱乐还比较
落后，电影、电视等姊妹艺术还没有能力真正在广大的城乡全面与戏曲抗衡，尤其在农村，人
们的精神生活、文化娱乐只有观赏戏曲才能得到调剂消遣。

其次，从戏曲艺术本体来看，由于社会的发展需要文艺作品不断出新，艺术形式及内容的
新陈代谢突然加快，要求既出新剧目，又出新演员，而戏曲本身的艺术创作又很难一下子适应
这种要求。虽然党和政府一再强调弘扬民族文化，讴歌时代精神，表现改革大潮里的新人新
事，但新剧目的生产仍然远远落后于实际需要，戏曲艺术院团的改革创新，仍举步维艰。虽然
费了不少力气，也创作出了一些令人称道的好剧目，从中央到地方各级政府不断组织调演、汇
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演，评奖期间虽也出了一些好的剧目，也不乏戏曲表演艺术新人的涌现，但对于中国这样一个
具有辽阔的国土和数亿戏曲观众来说，仍然是杯水车薪、无济于事。

二、不断适应观众，戏曲创作才能提高发展
就现在来说，五十岁以上的戏曲观众是受传统的旧戏曲熏陶成长的，四十岁左右的戏曲观
众是文化大革命后恢复传统戏、编演现代戏后才逐渐熟悉戏曲的，三十岁左右的青年观众则是
初入戏曲欣赏之门。各个年龄段的观众，虽然在戏曲艺术的欣赏上存在差异，但也有一个共同
的要求，就是从昔日较为纯粹的观赏娱乐，转而本能地通过看戏了解时代发展的信息，了解社
会的进步，认识世界的变化和发展，丰富自己的精神文化生活。随着戏曲观众越来越年轻化，
受教育程度、文化水准和素质的整体变化和提高，表现出观众每看一次演出，都不是去凑热
闹，而是或多或少地希望从传统剧目、新编历史戏中了解传统文化和历史知识，并同时得到艺
术享受；从新编现代戏中感受时代的变迁，看一看社会的繁荣和新人新事。这样也就从观赏娱
乐中受到了教育。

在当前这个大的时代背景和文化背景下，我们的戏曲创作应与时俱进，要顺应时代的发展
脉搏，多多深入生活挖掘，深入基层历练，要用戏曲的传统方式表达时代的诉求，讴歌改革开
放的现实，引导主旋律，释放正能量。当然，在戏曲创作的走向问题上，作为戏曲工作者，也
要把握一点，那就是日益丰富起来的物质生活使得大众审美观，特别是舞台艺术欣赏力变得越
来越高端后，一些市场化、商业化、娱乐化的媚俗风要逐渐抬头，我们去怎么规避和遏制的问
题。解决好这个问题，也是时代与文娱风气二者之间的变迁所要面对的。戏曲发展的历史告诉
我们，不断革新则发展昌盛，墨守成规则趋于消亡。作为传统文化重要组成部分的戏曲艺术，
在弘扬民族文化、表现时代精神，宣传人民、教育人民、鼓舞人民方面，将起到非常重要的作
用。要创造人民群众喜闻乐见的戏曲精品，就要捕捉当代观众尤其是青年观众的审美情趣，在
戏曲领域内清除不健康因素，建设社会主义精神文明，为真、善、美大唱赞歌，给人积极向上
的精神力量。在新剧目的创作上要把握时代发展趋向，深刻揭示现实生活中的矛盾斗争，鞭挞
嘲讽一切阻碍我们事业前进的丑恶现象，使丑者更显示其丑，使美者益增其美。促进戏曲与现
实生活更加贴近，使观众与剧中人物的感情共鸣更加密切。

在剧本的创作上，挖掘、整理、改编传统戏也应真正做到千锤百炼、精雕细刻，把传统戏
曲中那种结构松散、情节交待过于繁琐的手法予以精炼简化，公式化的主题赋予新意，雷同的
加以个性化，再加上表演艺术上的推陈出新，就会使专家点头，更会受到观众喜爱。面对改革
开放逐步深入的大好形势，应该说商品经济正在对我们整个民族文化进行着冲击，在这一史无
前例的浪潮中，社会生活无时无刻不在进行着变化，新事新人每天都在我们身边涌现，这就要
求戏曲工作者去加以捕捉、观察、提炼，在戏曲创作中艺术地反映出来。生活是文化艺术创作
的源泉，所以我们编剧、导演、音乐创作人员必须要到广大观众中去走访探讨。明了观众的意
愿和要求，也就找到了前进的目标；适应了观众的喜爱和要求，也就找到了振兴繁荣戏曲的路
子。
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三、戏曲音乐创作要以不断革新，去适应观众不断变化着的要求
戏曲是综合艺术，要说戏曲有危机，不单纯是剧本创作，其中戏曲音乐创作也是一个重要
方面。戏曲音乐是戏曲的骨架，离开曲调不成戏曲。演员通过一招一式表达心理感情，塑造人
物形象，以及描写环境、烘托气氛等都是靠它来完成。音乐改革的成败对一个剧种的兴衰相当
重要。文化大革命中京剧样板戏的剧本虽有浓重的“三突出”的左的色彩和印记，但音乐创作均
有突破性进展，也是举世瞩目的。社会发展到今天，部分当年脍炙人口的唱段仍受到当代观众
的喜爱。尤其近年来中央电视台联欢晚会上，戏曲经典作品中的深入人心的唱段，以清唱、重
唱、合唱或与舞蹈融为一体的各种形式的演出，依然激动人心，吸引了国内外不同层次的观
众。在高科技发展的今天，除广播电视外，“VCD、DVD”进入寻常百姓家，为戏曲优秀唱
腔、唱段的普及提供了现代化的条件。广大歌手、观众学唱戏曲名腔新段，唱戏曲戏歌，以及
一些专业与非专业文艺团体通过磁带、录像带移植改编兄弟剧种优秀剧目，某些地区甚至出现
了戏曲热。这虽然还不是普遍现象，但已充分说明群众还是热爱自己的民族艺术，真正的民族
艺术还是植根在了人民群众生活之中。在戏曲的音乐创作中，只要我们开拓思路，更新观念，
紧扣时代脉搏，勇于创新，创作出人民群众喜欢的精品唱腔、唱段，戏曲就会在整个民族艺术
之林中，重新占有一席之地。

应该看到，虽然二、三十年来音乐改革方面确实取得了令人可喜的成绩，但这些参与汇
演、调演的剧目，一般都是地区级以上，更多的是省级以上的演出团体所为，远不是能够涉及
整个戏曲范围的普遍现象。绝大多数县级剧团因人力、物力、财力等条件的限制，不能独创新
剧目，也不能创造地搬演其他表演艺术团体的好剧目，即使把剧本搬来演出，没有自己的音乐
设计，唱腔一成不变，观众听得多了也会生厌。不进行艺术革新，不考虑演出质量与当代观众
审美要求，只忙于为了生计而奔波演出，这样演来演去，观众只能会越来越少，最后只能是人
员分流被迫停演，以剧团解散而告终。

四、结语
综上所述，从某意义上说，没有观众就没有戏曲，所以戏曲工作者在戏曲生产的过程中，
从戏曲的文本创作的开始就要想到观众，思考新时期的戏曲应该是什么样子、观众在审美情趣
领域发生了哪些变化、什么样的作品和演出形式才能吸引观众，继而在实践中不断求新求变，
探索创作、演出、经营、管理的新机制、新模式，同时注重戏曲音乐人才的培养，从而创作出
既有质量又有数量的观众喜闻乐见的作品，以满足观众的需求，使戏曲重新走上健康发展之
路，重绽光彩。

参考文献：
[1]曲丽.传统戏曲创新之我见[J].内蒙古艺术，2015（02）.
[2]温秀红.当代地方戏曲创新发展之我见[J].戏剧之家，2014（04）.