郭沫若的戏剧创作特点

第17课《屈原（节选）》一、作者简介郭沫若(1892—1978)，原名郭开贞，四川乐山人。

著名的诗人、剧作家、历史学家、考古学家、古文字学家、社会活动家。

其作品想象大胆奇特，感情炽烈豪放，具有浪漫主义的显著特色。

代表作有诗集《女神》，历史剧《屈原》《棠棣之花》《虎符》等。

二、故事背景郭沫若的历史剧《屈原》写于1942 年 1 月，时值抗日战争的相持阶段，半壁河山沦于敌手，国民党反动派又消极抗日，掀起第二次反共高潮，大肆捕杀爱国抗战的军民，“全中国进步的人们都感受着愤怒”。

于是，针对政治现实，郭沫若创作了《屈原》, 用以鞭挞国民党反动派的黑暗统治，抒发人民的愤慨。

作者曾说：“我把这时代的愤怒复活在屈原的时代里去了。

换句话说，我是借了屈原的时代来象征我们当前的时代。

”剧中，郭沫若借屈原的悲剧，展示了光明与黑暗，正义和邪恶，爱国和卖国的尖锐、激烈的斗争，起到了借古讽今、古为今用的作用。

三、理解词义1.咆哮:发出洪亮有力的回荡的声音。

2.诡谲:狡作,狡。

这里指鬼鬼祟祟的样子。

3.瘦削:形容非常瘦。

4.鞠躬: 1.小心谨慎的样子：～如也。

～尽瘁。

2.弯身行礼：～道谢。

深深地鞠了个躬。

5.收揽：收买拉拢;广为招纳。

～人心。

6.非难:指摘和责问：遭到～。

他这样做是对的，是无可～的。

7.睥睨:眼睛斜着看，表示傲视或厌恶：～一切。

8.污秽:肮脏的;不洁净的。

9.犀利:坚固锐利。

又形容语言、文辞、感觉、目光等的尖锐锋利。

10.景仰:意思是仰慕;佩服尊重：～先生的为人。

11.虐待:用狠毒残忍的手段对待人或动物。

12.雷霆: 1.雷暴；霹雳。

2.比喻威力或怒气：～万钧。

大发～（大怒）。

这里指疾雷。

13.哗众取宠:用言论行动迎合众人,以博得好感或拥护。

哗：喧哗。

哗众：使众人兴奋激动。

四、问题归纳1.本剧开篇的舞台说明有什么作用？舞台说明交代了故事发生的地点：东皇太一庙正殿，神像林立，奇形怪状，阴森可怖，给人以威压的气势和令人窒息的气氛。

概述郭沫若历史剧创作中“诗剧合一”特点郭沫若主张“借着古人的皮毛来说自己的话”来进行历史剧的创作，而身为诗人的作家，其历史剧具有独特的“诗剧合一”特点。

（1）强调历史剧的主观性与抒情性，表现了郭沫若历史剧的艺术个性郭沫若总是把自己主观的思想、情感、心理，以至生活体验，熔铸到历史人物身上。

他所努力的，是“于我所解释的古人心理中”，“寻出”与自己内心的契合点，达到“内部的一致”，剧作家在历史剧中表现古人，同时也表现了自己。

《屈原》里的“雷电颂”完全是郭沫若式的自我倾诉，在一定意义上可以说郭沫若笔下的屈原就是他自己。

主要表现为内在的强烈的抒情性。

兼具剧作家与诗人两种气质的郭沫若，在其历史剧创作中，十分注意在大起大落的戏剧冲突中，激化人物的内心情感，逐渐推向高潮，最后以长篇抒情独白的方式喷泻而出，以达到最大限度的戏剧和抒情效果。

在戏剧进展过程中，不仅紧张曲折的情节、尖锐的性格冲突吸引着观众，更有一股层层推进的感情激流振荡着观众的心灵：戏剧与诗达到了和谐的统一。

（2）以诗化的语言写历史剧郭沫若的历史剧中，往往穿插着大量的民歌和抒情诗，有的根据剧情的发展反复出现，有的则直接由主人公反复吟诵，如《屈原》中的《橘颂》和《雷电颂》，《棠棣之花》中的《北行诗》，《南冠草》中的《大哀赋》，《虎符》中的《赞颂歌》等。

这些抒情的诗和歌不仅渲染了氛围，突出了人物性格，强化了剧本主题，而且其本身已经融为整个剧本的一个不可分割的有机组成部分。

如若没有《橘颂》和《雷电颂》，《屈原》一剧将大失光彩。

郭沫若还善于在史剧中运用富有韵味的长篇独白以充分揭示人物丰满复杂的内心世界，而剧中人物的对白以及作者的叙述语言也充满了音乐的节奏和诗的激情，这种诗化的语言显示了郭沫若独有的诗剧合一的特色。

郭沫若戏剧创作的特点如下是有关郭沫若戏剧创作的特点：郭沫若的戏剧作品主要以历史剧为主，他身兼学者、剧作家、诗人三重身份，这使得其历史剧创作别具一格。

有人做出这样的评价“当他创作历史剧的时候，他是以科学家、历史学家在做渊博的准备，而以革命诗人在进行丰富的构思，最后再以戏剧家的绚丽风格去落笔。

所以，他的作品才是这样的征引旁博、才气纵横、想象大胆、联想奇胜。

”郭沫若的戏剧特点主要表现为：（1）卓越的历史见解，深刻的思想内容郭沫若具有渊博的历史知识和独到的历史眼光，善于在错综纷坛的历史现象、甚至各种相互矛盾的史料和观点中鉴别真假、明辨是非，提炼出卓越的、与众不同的见解，作为他历史剧创作的思想基础，使他的剧本的主题思想，具有一种发人深省的力量。

例如，他经常突破传统的、世俗的见解，大胆歌颂我国历史上那些旧秩序和旧礼教的叛逆者，给予当时的读者以很大的启迪和鼓舞力量。

而在建国后，由于作者思想的更加成熟，也由于在社会主义条件下，用历史唯物主义观点去重新评价历史人物的迫切需要，所以，作者创作上的这一特色是更加突出了，也更具有时代色彩了。

《蔡文姬》和《武则天》的创作，选择了我国历史上遭到很多非议的两个杰出人物，赋予他们““忧以天下，乐以天下”的高尚品德和“人定胜天”的坚强信念，把对历史人物的科学评价和表现社会主义时代精神结合起来，塑造了崭新的历史人物形象。

郭沫若的历史剧，是真正的历史学家写的历史剧，无论在见解上或创作上都独树一帜，具有作者的独到的功夫。

也可以这样说，警辟、新颖的见解，突兀、奇特的构思，灵活自如的驾驭历史素材的能力以及具有强烈的时代精神，是郭沫若历史剧创作的一个明显特色。

（2）浓郁的诗的意境和强烈的浪漫主义的气息郭沫若是一个著名的抒情诗人，他对于诗有特殊的敏感，也很善于在剧中酝酿和组织诗的场面，造成诗的效果。

例如，在《蔡文姬》一剧中，作者把《胡笳十八拍》中许多扣人心弦的章句，象明珠一样，镶嵌在剧情发展的重要关口，大大加强了全剧的诗的气氛和艺术感染力。

论郭沫若历史剧的戏剧性郭沫若是中国文坛上极富争议的人物之一，他的文学作品包括诗歌、小说、散文、剧本等等，其中历史剧是他的代表作之一。

他创作的历史剧具有浓重的革命意义和强烈的戏剧性，深受广大读者和观众的喜爱。

本篇论文将从戏剧性的角度来分析郭沫若的历史剧，探讨其中的艺术魅力和文化内涵。

提纲：1. 郭沫若及其历史剧介绍1.1 郭沫若生平简介1.2 郭沫若的历史剧创作特点2. 历史剧的定义与特征分析2.1 现代历史剧的起源与发展2.2 历史剧的创作特征和审美特点3. 剧本结构和情节分析3.1 剧本结构的基本元素3.2 情节的设置与推进4. 角色刻画4.1 角色的形象构建方法4.2 人物性格塑造和情感表达5. 台词和语言表现5.1 台词质量的评价标准5.2 语言表现的审美特点和风格6. 艺术手法与表现技巧6.1 营造气氛的手法及效果6.2 运用舞台美术和灯光效果增强戏剧效果7. 历史剧的创作主题与文化内涵7.1 以历史为题材有何特点和优势7.2 探究历史剧背景和所蕴含的文化内涵8. 历史剧的价值和意义分析8.1 历史剧的文化传承和教育意义8.2 历史剧的文学价值和艺术成就9. 结语9.1 对郭沫若历史剧的评价9.2 历史剧在当今社会的意义和前景展望1. 郭沫若及其历史剧介绍在本部分，我们会介绍郭沫若的生平简介，然后是他的历史剧创作特点。

这两点十分重要，因为只有了解到他的创作经历和创作特点，我们才能更好地评估他的作品和思想。

2. 历史剧的定义与特征分析在这个部分，我们将首先探讨现代历史剧的起源和发展，然后会分析历史剧的创作特征和审美特点。

这一点很关键，因为只有了解到历史剧的特征和审美价值，我们才能更好地看到郭沫若历史剧的价值。

3. 剧本结构和情节分析在这个部分，我们将分析剧本结构的基本元素，以及情节的设置和推进。

这两点非常重要，因为这些是一个成功的剧本所必须具备的关键元素。

4. 角色刻画在这个部分，我们将分析角色的形象构建方法和人物性格塑造和情感表达。

白话写史剧中华第一人——郭沫若历史话剧艺术简介王太学写历史话剧，是作为文学家、剧作家的郭沫若在文学艺术方面的突出成就。

他从1920年起至1960年的四十年间，以旷代罕见的才华和火样的激情，在史剧创作上纵横驰骋，取得了累累硕果，共创作剧本18部，其中史剧为17部，现代剧1部（《甘愿做炮灰》）。

他的剧作具有高度的创造性和独特的艺术风格，在广大民众中产生了强烈的反响，为史剧创作开辟了广阔的天地，是用白话写史剧的奠基人。

他的剧作经验，对以后乃至今天历史题材影视作品的创作同样产生着巨大的影响。

一、以古喻今、借古讽今，用史剧形式为现实生活服务，配合和推动社会的伟大变革。

1、五四时期，用史剧形式鼓动人们摆脱封建礼教的束缚，追求民主与自由。

这个时期的史剧为三个叛逆的女性，即《卓文君》、《王昭君》、《聂（yíng）》，剧中的三位女性都聪明、美丽、大胆、机智，热爱自由、蔑视权贵，敢于反抗。

①《卓文君》，（1923年2月），写西汉时年青寡妇卓文君私奔司马相如的故事。

卓父为四川巨富卓王孙。

文君婚后早寡，父逼其守节，她却跟穷困潦倒的书生司马相如私奔。

父与公爹追上她，她坚决反抗，获得了自由。

②《王昭君》（1923年7月），郭沫若笔下的王昭君，一反旧意，成为反抗封建最高统治者及奸臣、走狗的女英雄，她甘愿下嫁匈奴，就是向汉元帝挑战，她的反抗是大胆的。

③《聂》（1925年6月），写聂、聂政为国锄奸的故事。

战国时韩国的民女聂机智、勇敢、果断有崇高的志气和丰富的感情，她女扮男装，追随弟弟聂政除奸，自己也献出了生命。

郭沫若用此剧歌颂了为民请命的献身精神，对鼓舞人民向半封建、半殖民地的黑暗统治作坚决的斗争，起到了积极的作用。

2、抗战时期，郭沫若用史剧教育人民，不屈不挠地反对分裂，反抗国民党反动统治为真理斗争到尽头。

这时期郭沫若共写了6部史剧，6剧朝代不同，主题都是爱国、统一、自由、光明，歌颂为正义献身的光辉形象，对独裁、卖国的丑类给予无情的揭露和鞭笞。

郭沫若历史剧《虎符》的美学赏析郭沫若是一位极具创造力的天才诗人和剧作家，他为我们留下了很多的优秀作品，今天就让我来向大家介绍他的一部代表作——《虎符》。

这部作品以春秋时期秦、魏之间的战争为背景，描写了信陵君用计窃取兵权，继而带兵抗秦保卫国土的故事。

这部作品被选入中学语文课本，成为一代又一代中学生必读的经典名著。

那么，究竟它有哪些独特之处呢？首先，整个戏曲都洋溢着浓厚的浪漫主义色彩，充满了传奇性与神秘感。

《虎符》，顾名思义，讲述的便是“虎符”这样一件东西引发出的一段历史故事：公元前257年，秦军攻打赵国都城邯郸，魏王派人送去了“虎符”。

信陵君怀疑魏王的阴谋，假意奉命领兵前往救赵，却暗中派人调兵遣将。

回来后，他听从宾客们的意见，设下埋伏，夺回了兵权。

这个故事虽然发生在两千多年前的战国时代，但因为有了神秘的“虎符”和秦、魏二国间扑朔迷离的关系，还是吸引了无数青少年读者，因此，它也得到了“战国第一奇书”的美誉。

而实际上，从戏曲开始不久，郭沫若就已经深谙戏剧创作的规律了。

可以说，《虎符》是郭沫若借鉴了“楚汉战争”、“垓下之战”等历史题材，融合了自己多年的战争题材创作经验，进行大胆创新后完成的一部战争戏。

它通过信陵君窃兵救赵，又在不经意间重夺兵权的故事，热情讴歌了信陵君爱国、正直的高尚品质。

其次，郭沫若笔下的信陵君，是个超凡脱俗的“完人”形象。

他既有“大盗”如孔丘、曹刿、墨翟等人身上的某些缺点，同时也具备了他们所没有的优点：文采风流，心胸宽广，急人所急，爱人所爱，重情重义……这使他与众不同，魅力四射。

再加上他接连几次的神机妙算，“窃符救赵”“窃符止兵”等，也令他成了战国时期“智慧的化身”。

在《虎符》里，郭沫若充分运用“影子的艺术手法”，将信陵君刻画成一个十分丰满、有血有肉的艺术形象。

他英勇果敢，足智多谋，拥有坚强的意志，宽阔的胸襟，充满悲悯和人道精神，具有伟大的情操和良好的教养。

而且他聪明机智，颇有谋略，具有艺术才能，能言善辩，能把握局势，洞察时机，准确判断对自己最有利的方案并予以实施。

《屈原》浪漫主义特点各位同学还有老师大家下午好，接下来我将代表我们班的男生为大家讲述郭沫若历史剧《屈原》的浪漫主义特点。

因为课本里对《屈原》的介绍十分少，三十年里也没有《屈原》的原文。

所以呆会我们讲课将不会用到课本，所以还请大家把书本放在一边，只需要专心听我讲，谢谢。

由于老师提供的两本文献参考《郭沫若代表作》（华夏出版社）《郭沫若名作欣赏》（工人出版社）均只有原文。

所以我们资料收集来自于郭沫若历史剧《屈原》诗话黄中模著四川人民出版社《郭沫若经典作品多元化解读》陈俐陈晓春著四川大学出版社以及网络。

郭沫若，原名郭开贞，别号鼎堂，四川乐山人。

在新诗、历史剧、散文、小说等方面的著作十分丰富。

尤以新诗和历史剧的创作，对中国新文学的发展作出了创造性的重大贡献。

他中国现代文学史上，是足以代表一个时代的诗人和历史剧作家。

相信大家上学以来，读过郭沫若的一些诗歌，比如初中时的《天上的街市》，因而对其有所了解，所以我们这里不多做介绍。

关于《屈原》, 郭沫若于1942年1月7日创作了历史剧《屈原》。

该剧以战国七雄为背景，描写楚国三闾lǘ大夫屈原因主张对内主张革新政治，对外联齐抗秦，曾得楚怀王信任。

但南后却勾结秦国密使张仪，以“淫乱宫廷”之加害屈原。

怀王竟听信谗言，将屈原囚禁，并废弃齐楚盟约，依附强秦。

屈原满怀忧愤。

此时，学生宋玉已卖身投降南后，忠诚追随诗人的侍女婵娟又将被南后处死。

宫廷卫士救出婵娟，并一起去营救屈原，不料婵娟误饮欲害屈原的毒酒身死。

卫士杀死谋害屈原的帮凶，焚烧高堂，并在屈原作《桔颂》以悼婵娟后，跟随诗人走向汉北，走向民间。

郭沫若影响最大的、最震撼人心的剧作便是《屈原》。

此剧以无比豪迈的革命浪漫主义精神赞颂了伟大的爱国主义诗人屈原，讴歌了反抗压迫、反抗侵略的斗志，鞭挞了苟合与媾和的投降主义，怒斥了“攘外必先安内”的卖国主义。

它虽然是历史剧，但矛头直指现实；反映了整个中国各色人等的面貌和心态，但它又高度浓缩，戏剧冲突极为强烈，场面极为紧张。

50南腔北调人格、知音与赋美——论郭沫若戏剧中的古琴书写摘要：郭沫若是我国现代戏剧史上的北斗泰山，在其创作的多部剧作中频繁出现古琴意象。

从表面上看，古琴在郭沫若笔下似乎只是简单细微的道具，可以被忽略不计，然而细究发现，郭沫若在戏剧中对古琴的书写，明显有着精心考量和细致设计，是传统文化在现代戏剧创作中的成功表现，发挥着彰显人格、喻示知音、制造美感等重要功能。

关键词：郭沫若；古琴；人格；知音；赋美郭沫若作为我国现代史上一位百科全书式的人物，人生经历丰富曲折，饱经霜雪，荡气回肠，堪称一代传奇。

他才华横溢，不仅在政治、史学、考古、诗歌等领域成果丰硕，而且在戏剧领域也是建树非凡，是我国现代戏剧史上的北斗泰山。

在郭沫若的多部剧作中，比如《卓文君》《蔡文姬》《屈原》《棠棣之花》《虎符》等，频繁出现古琴意象。

古琴是中华民族的传统乐器，距今已有数千年的历史，围绕着此种乐器形成深厚博大的古琴文化。

从表面上看，古琴在郭沫若笔下似乎只是简单细微的道具，可以被忽略不计，然而细究发现，郭沫若在戏剧中对古琴的书写，明显有着精心考量和细致设计，是传统文化在现代戏剧创作中的成功表现，发挥着彰显人格、喻示知音、制造美感等重要功能。

在中国传统文化里，人们常将古琴与君子相联系。

古琴是君子用于求爱的工具，“窈窕淑女，琴瑟友之。

”[1]文士不可随意弃琴，“士无故不彻琴瑟”[2]。

君子通过古琴来警醒自我，而非沉湎于享乐游戏，“君子之近琴瑟，以仪节也，非以慆心也。

”[3]君子用古琴怡情悦性，陶冶情操，“君子以钟鼓道志，以琴瑟悦心。

”[4]至圣先师孔子也曾经学习过古琴：“孔子学鼓琴师襄子，十日不进。

”[5]“谈笑有鸿儒，往来无白丁。

可以调素琴，阅金经。

”[6]唐代著名文学家刘禹锡向往的“德馨”生活同样离不开古琴。

真正的君子必然具备高尚的人格与正直的品性。

国画《蔡文姬》文/黄剑亮一、身随显人格郭沫若的剧作有一个显著特点，“就是致力于发掘、张扬某种崇高的历史精神”[7]。

郭沫若的创作特色
国艺大师郭沫若创作的作品，以历史古迹和民间传说为素材，把传统文化及其
蕴藉的思想内涵与新时代的生活实践与意识相结合，形成充满生机的融合文化，堪称文艺创作的巅峰之作。

郭沫若笔下的文学作品，一直专注于把古代元素融入到当代社会背景中，历来
重视历史沉淀下来的文化元素，在灵活多样的创作表达形式里不知疲倦地寻觅意蕴，同时也想方设法把时代特色注入表达形式里。

他在这类作品里，以藏传佛教观念那种无边无际的大慈大悲和历史里演化而来的人际关系的表现技巧不断萦绕，深刻地把旧式的封建思想和当代的民众情感的斗争相映诠释。

此外，郭沫若的创作特色，还体现在对于正确观念、良知道德和文艺艺术本身
表达里的反思和思考上。

在娓娓道来、体畅清逸的叙述里，尽情展示了他近乎洞见式的文化思想洞苑，宽容的审视角度和生动的戏剧性情节让眼前的文艺美学仿佛醒来，一种存在内涵和审视价值透过其挥洒的文字，令人深思不已。

总之，郭沫若的文学创作和他的思想，赋予作品一种亦抽象又真实的力量，受
众可以通过他的文字，得到深刻的体验和启发。