塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。
他指出：“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改，以致许多画总像是没有完成一般。为了长久地反复钻研，他经常面的题材是静物画。在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视丰系的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡.但是，他这样反复地去画人物时，常常使当模持儿的人无法忍受长时间的枯坐，因此，他越来越难以寻找可意的模特儿。而最为耐心最为善良的模特儿便是年轻的塞尚夫人。他的作品中，以夫人为模特儿的便有25件。《红沙发上的塞尚夫人》便是其中之一。塞尚夫人名叫马利·奥尔丹斯·菲格，1869年与塞尚结婚。在这之前，她是一家装订工厂的女工，业余为塞尚作模特儿，她的耐心和顺从使塞尚十分感动。结婚之后，她不但操持家务，照料画家的起居，而且继续为画家当模特儿。在这幅画中，画家把红色沙发和模特儿身上的蓝绿色调，构成十分鲜明的对照，色彩响亮而协调。在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。
塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。为此，他进行了一系列艺术探索。首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。他立志要“将印象主义变得象博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。他作画常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚至要将空气、河水、
云雾等，都勾画出轮廓来。在他的画中，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来。这样处理，既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下表现的余地。其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他曾说：“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。”他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。有人认为，这是由于他不擅长于精细描绘而采塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着的追求，以致于对传统的再现法则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”[1]。
《沙海》读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《沙海》读后感（一） 在繁忙的学习生活中，我接触到了一本名叫《沙海》的盗墓小说。我只能用三个字来形容：很好看。真的很好看。 我本想错开时间，先看一会儿，去做点别的再回来看的，但计划赶不上变化。但我看了它的引子和前几章之后，我发现我已经陷进去了，在我没有看完整本书之前，我是没有心思去做作业的。它真的很吸引，故事一环扣一环，有惊悚、有悬疑，我完全没有办法猜到下一个情节会怎么发展。我就喜欢这样的故事。 故事的主人公黎簇是一个喜欢翘课的中学生，身份普通，没有超能力，这比魔幻小说中男主角牛x的技能来得真实。我认为接地气的人设会更容易引起读者的共鸣。 小说的封面印着“荒沙诡影”四个字，我认为形容得非常准确。我对沙漠一直都有一种敬畏之情，如果有机会，我一定要到沙漠中亲身体验一下那种令人肃然起敬的氛围。 《沙海》三叔还没有写完，我不去猜接下来的故事，因为我知道它的发展会和我想的截然不同。一个掩藏在滚滚沙下的真相，正等着我们去探索。 《沙海》读后感（二） 当真把期待已久的《沙海》拿到手里的时候，我却突然不想看了。
因为知道作者准备封笔，不想往这个大坑里跳，因为害怕到最后永远留下个谜，如鲠在喉。 黎簇，就像当年的吴邪，甚至比那个时候的吴邪更聪明、更冷静，也比那个时候的吴邪更无辜。之前在网上试读过一部分沙海，当时很激动，甚至看到关根那一段时，感觉挺害怕。后来吴邪出来了，突然松了口气，就好像感觉有他们的存在，有熟悉的角色出现，就有一种安全感一样。可真看成书的时候，因为写作顺序的原因，倒没有当时的阅读感受了，整体感觉略显平淡。 看到网上有一部分人无法接受现在的吴邪，觉得他怎么变的恐怖。我倒很喜欢，因为他随着书中情节的变化而变化，他在成长，试着用自己的手去掌握自己的命运。所以无论他说什么，做什么，都更令人欣赏。这也是我在看《盗墓笔记》八部中，一直期望的，有一天吴邪也能手握乾坤，执掌风云，去挽救他想去救的人。所以也很喜欢《藏海花》里睿智的吴邪。 《沙海》是他设的局，《藏海花》是他选的路，所以吴邪变得与众不同。可是随着看《沙海》和《藏海花》的深入，都还会有一种感觉，这种感觉就和书中的吴邪一样，要是这时有闷油瓶在多好啊，他一定能秒杀敌人，帮助所有人逃出生天。所以，读者如我，会像吴邪一样，去想念甚至在《沙海》中都没有直接提到名字的，此刻在东北长白山青铜门后的闷油瓶。 其实，闷油瓶在整个《盗墓笔记》系列中出现的篇幅都不多，可谁又能说这整个系列的故事不是以他为最初的原点展开的呢，何况，
教育资料 《短歌行》 《短歌行》赏析(林庚) 曹操这一首《短歌行》是建安时代杰出的名作，它代表着人生的两面，一方面是人生的忧患，一方面是人生的欢乐。而所谓两面也就是人生的全面。整个的人生中自然含有一个生活的态度，这就具体地表现在成为《楚辞》与《诗经》传统的产儿。它一方面不失为《楚辞》中永恒的追求，一方面不失为一个平实的生活表现，因而也就为建安诗坛铺平了道路。 这首诗从“对酒当歌，人生几何”到“但为君故，沉吟至今”，充分表现着《楚辞》里的哀怨。一方面是人生的无常，一方面是永恒的渴望。而“呦呦鹿鸣”以下四句却是尽情的欢乐。你不晓得何以由哀怨这一端忽然会走到欢乐那一端去，转折得天衣无缝，仿佛本来就该是这么一回事似的。这才是真正的人生的感受。这一段如是，下一段也如是。“明明如月，何时可掇?忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依。”缠绵的情调，把你又带回更深的哀怨中去。但“山不厌高，海不厌深”，终于走入“周公吐哺，天下归心”的结论。上下两段是一个章法，但是你并不觉得重复，你只觉得卷在悲哀与欢乐的旋涡中，不知道什么时候悲哀没有了，变成欢乐，也不知道什么时候欢乐没有了，又变成悲哀，这岂不是一个整个的人生吗?把整个的人生表现在一个刹那的感觉上，又都归于一个最实在的生活上。“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，不正是当时的情景吗?“周公吐哺，天下归心”，不正是当时的信心吗? “青青子衿”到“鼓瑟吹笙”两段连贯之妙，古今无二。《诗经》中现成的句法一变而有了《楚辞》的精神，全在“沉吟至今”的点窜，那是“青青子衿”的更深的解释，《诗经》与《楚辞》因此才有了更深的默契，从《楚辞》又回到《诗经》，这样与《鹿鸣》之诗乃打成一片，这是一个完满的行程，也便是人生旅程的意义。“月明星稀”何以会变成“山不厌高，海不厌深”?几乎更不可解。莫非由于“明月出天山”，“海上生明月”吗?古辞说：“枯桑知天风，海水知天寒”，枯桑何以知天风，因为它高；海水何以知天寒，因为它深。唐人诗“一叶落知天下秋”，我们对于宇宙万有正应该有一个“知”字。然则既然是山，岂可不高?既然是海，岂可不深呢?“并刀如水，吴盐胜雪”，既是刀，就应该雪亮；既是盐，就应该雪白，那么就不必问山与海了。 山海之情，成为漫漫旅程的归宿，这不但是乌鹊南飞，且成为人生的思慕。山既尽其高，海既尽其深。人在其中乃有一颗赤子的心。孟子主尽性，因此养成他浩然之气。天下所以归心，我们乃不觉得是一个夸张。 .
曹操《短歌行【对酒当歌】》原文、翻译、赏析译文 原文 面对美酒应该高歌，人生短促日月如梭。对酒当歌，人生几何？ 好比晨露转瞬即逝，失去的时日实在太多！譬如朝露，去日苦多。 席上歌声激昂慷慨，忧郁长久填满心窝。慨当以慷，忧思难忘。 靠什么来排解忧闷？唯有狂饮方可解脱。何以解忧？唯有杜康。 那穿着青领（周代学士的服装）的学子哟，你们令我朝夕思慕。青青子衿，悠悠我心。 正是因为你们的缘故，我一直低唱着《子衿》歌。但为君故，沉吟至今。 阳光下鹿群呦呦欢鸣，悠然自得啃食在绿坡。呦呦鹿鸣，食野之苹。 一旦四方贤才光临舍下，我将奏瑟吹笙宴请宾客。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 当空悬挂的皓月哟，你运转着，永不停止；明明如月，何时可掇？ 我久蓄于怀的忧愤哟，突然喷涌而出汇成长河。忧从中来，不可断绝。 远方宾客踏着田间小路，一个个屈驾前来探望我。越陌度阡，枉用相存。 彼此久别重逢谈心宴饮，争着将往日的情谊诉说。契阔谈讌，心念旧恩。 明月升起，星星闪烁，一群寻巢乌鹊向南飞去。月明星稀，乌鹊南飞。 绕树飞了三周却没敛绕树三匝，何枝
翅，哪里才有它们栖身之 所？ 可依？ 高山不辞土石才见巍 峨，大海不弃涓流才见壮阔。（比喻用人要“唯才是举”，多多益善。）山不厌高，水不厌深。 只有像周公那样礼待贤 才（周公见到贤才，吐出口 中正在咀嚼的食物，马上接 待。《史记》载周公自谓： “一沐三握发，一饭三吐哺， 犹恐失天下之贤。”），才 能使天下人心都归向我。 周公吐哺，天 赏析 曹操是汉末杰出的政治家、军事家和文学家，他雅好诗章，好作乐府歌辞，今存诗22首，全是乐府诗。曹操的乐府诗多描写他本人的政治主张和统一天下的雄心壮志。如他的《短歌行》，充分表达了诗人求贤若渴以及统一天下的壮志。 《短歌行》是政治性很强的诗作，主要是为曹操当时所实行的政治路线和政策策略服务的，但是作者将政治内容和意义完全熔铸在浓郁的抒情意境之中，全诗充分发挥了诗歌创作的特长，准确而巧妙地运用了比兴手法，寓理于情，以情感人。诗歌无论在思想内容还是在艺术上都取得了极高的成就，语言质朴，立意深远，气势充沛。这首带有建安时代"志深比长""梗概多气"的时代特色的《短歌行》，读后不觉思接千载，荡气回肠，受到强烈的感染。 对酒当歌，人生几何？ 譬如朝露，去日苦多。 慨当以慷，幽思难忘。 何以解忧，唯有杜康。 青青子衿，悠悠我心。 但为君故，沈吟至今。 呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 明明如月，何时可掇？ 忧从中来，不可断绝。 越陌度阡，枉用相存。 契阔谈，心念旧恩。 月明星稀，乌鹊南飞， 绕树三匝，何枝可依？ 山不厌高，海不厌深， 周公吐哺，天下归心。 《短歌行》是汉乐府的旧题，属于《相和歌?平调曲》。这就是说它本来是一个乐曲的名称，这种乐曲怎么唱法，现在当然是不知道了。但乐府《相和歌?平调曲》中除了《短歌行》还有《长歌行》，唐代吴兢《乐府古题要解》引证古诗“长歌正激烈”，魏文帝曹丕《燕歌行》“短歌微吟不能长”和晋代傅玄《艳歌行》“咄来长歌续短歌”等句，认为“长歌”、“短
盗墓笔记好句子 导读：本文是关于句子大全的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、你说你与他相隔十年生生站成了岸，灯火繁木都阑珊，那边唱着归家难。 2、胖子拍了拍我道：“胖爷我要害你早害了，何必等到今天。” 3、五十年前，长沙镖子局，四个土夫子直勾勾的看着地上那把洛阳铲。 4、有一个人，他饮不尽身上的千般苦，将所有的历史都背负，一条象征相遇的归路，却埋了太多人的白骨。 5、那一年，三人遇险，同困巴乃。却不知当时，他竟心安，展露笑颜。 6、我记得，四十四盏酒香巷深，七千里的黄泉，你说那些刻在时光里的诺言，都无法兑现。 7、我看了一眼小哥，他的脸色非常苍白，看上去和周围的尸体无异。我上去摸了摸他的脖子，真的有脉搏。 8、既然都到了这个地步，我们也别在这里犹豫来犹豫去，就一路跟过去，看他是什么目的，反正伸头是一刀，缩头也是一刀。 9、他体宽心阔，嬉笑打屁墓中情谊，巴乃竹楼散了爱情 10、解雨臣，你为我安之若素，我则为你趋之若鹜。 11、终是望不断言欢言痛的沉舟舫，气拔华堂，九曲回廊飘荡
百花香。 12、霍秀秀拍了他一下：“就知道胖子都好色，会乱想，哪有你想的那么龌龊。”“你这么说，弥勒佛会很不开心的。”胖子道。 13、你说牵挂，水月镜花，时光薄情，让你白发。 14、我想见一见张起灵，到底是怎样的一个人，能让这么多人为他把命堵上。 15、张起灵，不怕世态炎凉，只望你在身旁。 16、那一刹那间，我忽然想起我们现在是西王母的势力范围，靠那在古代这里就是仙境……蛇说话也不稀奇。 17、我用力挣扎了几下，制住我的东西力气极大，我连一点都动不了，同时我就听到耳边有一个人轻声喝道：“别动！” 18、你若黄沙，白骨来答，你踏过处，皆是繁花。 19、我疑惑地看向他，他静静地看着我，我却不知道到底是什么情况，到底是哪条血管断了？ 20、“人为鸟死——”大奎念念到，潘子踢了他一脚：“有文化不？为鸟死，你去为XX死啊。” 21、他看得太透了，看得都心凉了。他万般谨慎，苟且活着，步步为营计算着，却无法阻挡一代又一代的折磨。 22、他姓王，他和老九们一点关系也没有，他贯穿了吴邪变轨后的人生，他屡次深陷危险之中。他最爱的女人也死在里面。他孑然一身，也只因为他孑然一身。 23、我进到潘子的出租屋的时候，看到桌子上有一碗已经腐烂
课时：2课时 教学目标： 显性目标： 1、学习色彩中的色相、色彩 的鲜灰知识； 2、用水粉或水彩（主要是厚 画法）表现一幅水果作品； 隐性目标： 培养学生学习美术的兴趣 和热爱生活的情感。培养学生色 彩写生能力和观察分析能力，提 高学生的色彩表现能力。 课业类别：造型?表现 教学重点：在色相的基础上比较色彩 的鲜灰，进行水果的表现。 教学难点：构图的变化，色彩的鲜灰 变化。 教学用具的准备：成组水果静物照片、色彩鲜明的色彩静物绘画。 教学参考资料： 静物写生是练习色彩绘画的常见题材，静物中花卉水果又是重要内容。水果要突出它的色彩饱和度，往往与衬布形成对比，在表现水果时水分，色彩鲜灰尤为重要。另外构图的主次也要重视，画静物最好能表达出画家与静物之间的距离。 法国塞尚的作品除了运用冷暖塑造形体之外，还在有意识的探究焦点的关系，在《苹果与橘子》中他将放在桌子上的水果盘子和另一水果盘子放在不同的水平线上，好象一切都要落到画面的前面，整个焦点关系完全被打破了。 卫天霖（1898—1977）是我国老一辈的油画家，晚年钻研静物绘画，他的作品犹如篆刻一样深入，色彩绚烂辉煌，又有强烈的空气感，开创了静物画派的一代新风。 《色的交响曲》是卫老晚年的一件精 品，众多的水果都围绕在红色暖壶周围，各 种色彩都被调动了起来，像交响曲一样混合 在一起，画面左下角的水果已经明显的减弱 了，中间的菜花熠熠生辉，一派大家风范， 是非常经典的作品。卫老喜欢画菠萝，他的 作品将菠萝的橙黄色表现得变化微妙。 教学设计思路： 由名家的色彩水果作品引出色彩的色 相，冷暖。简单的练习后过渡到色彩表现水
果的技法上，教师进行示范，引导学生发现色彩的美感。 教学过程 第1课时 第2课时
盗墓笔记小说最后结局 《盗墓笔记》是由南派三叔著作的长篇小说，是一本惊悚和恐怖的小说。讲述了一系列盗墓的故事，那么盗墓笔记小说最后结局究竟是怎么样的？我为大家介绍。 盗墓笔记小说最后结局 三叔在后记里说由于之前几部的信息量越来越多，所以写到后面也越困难，导致到现在也没有一个结局。 先说说那些已经清楚了的事情吧。 1、关于吴邪吴邪 就是吴邪，不是什么齐羽，也不是什么过去的某个人，字迹和齐羽的一样是因为三叔在吴邪小时候给他练字的字帖都是齐羽的。带吴邪盗墓也不是偶然，可以让某些人以为吴邪就是齐羽，来混淆视听，而且也可以让吴邪把三叔没完成的事情接下去。 2、关于张起灵 张起灵不是名字，是张家的一个类似官职的称谓，可以理解为张总管之类的，是族长，所以每一代都有叫张起灵的人，之前全国搜寻叫张起灵的人是为了找到族长，因为张家只有少数人有那种奇怪的血。所以小哥也可能之前叫张二狗什么的（胖子说的）。小哥会失忆是以为张家人都是近亲结婚，所以有这种遗传病= =又所以小哥也不是什么上古的老妖怪 3、关于胖子 之前有剧透说最后胖子和云彩过着幸福的生活，全是扯淡。因为云彩是整件事情最后的牺牲者，吴邪怀疑云彩一家一直和毁容了的鬼影有联系，之前云彩也一直在监视他们，后来鬼影为了杀人灭口，就杀了云彩。胖子最后没有回北京，留在巴乃种田了。。 4、关于三叔 之前三叔或者解连环告诉吴邪关于之前他们考古队在西沙发生的事情都不是真实的，因为三叔没有杀解连环，解连环也没有杀三叔。他俩是达成共识，一起成为三叔，交替出现，来隐藏某些密码，达到某些目的。看完整本书我似乎
才意识到，真的三叔似乎已经死了？（三叔最后出现的剧情我都忘记了）。然后解连环烧掉了当年他们运出张家古楼的一句尸体，为整件事画上句号。 5、关于小花、秀秀、黑眼镜、潘子 在大结局的两本书里没有小花和秀秀直接出现的剧情了，小花是怎么走出张家古楼没有具体说明，出来以后他就去养病了，之前剧透关于小花是坏人的猜测没有证实，起码最后吴邪追随小哥去长白山的时候，小花还帮他准备了车子、衣服，吴邪犹豫不决的时候，也打了电话给小花求安慰。 秀秀比小花的剧情还少，基本就是吴邪听说她看到霍仙姑的头颅以后伤心欲绝，然后继承了霍家。小花和秀秀这对官配也是得到作者南派三叔的确认的。 黑眼镜就是个酱油，没啥好说的，大结局完全没戏份，能YY出黑花CP 的那些姑凉们我真佩服你们 潘子的死是我看整部大结局最难受的地方，用自己的生命掩护小三爷逃出，当他决定帮助吴邪化妆成三叔来开始救人计划的时候，就预料到自己的结局了吧。 6、关于瓶邪 我不得不说南派三叔的确是个有前途的耽美作家。。。节选几个片段吧，之前吴邪在古楼里见到小哥，以为小哥已经死了，后来发现还有微弱的脉搏。 “刹那间我所有的情绪都像退潮一样退了下去，整个人软了下来。我几乎眼前一黑就要晕过去了，心说***，吓死我的小心肝了。” 还有后来吴邪怕小哥去长白山寻死，所以非要跟随着去。吴邪这么说过。 “也行，随便你怎么样，如果你需要有一个人陪你走到最后，我是不会拒绝的” 这是求婚么。。。求婚么。。。婚么。。。么。。。。 7、关于“用我一生，换你十年天真无邪” 看到最后我才发现，如果这个结局真的是结局，那么南派三叔早已经用这一句话把结局写出来了，只是没人猜到而已。小哥最后去长白山是为了去青铜门后面值班，守护好张家人的秘密。走之前给了吴邪一个鬼玉玺，那是用来打开青铜门的。之前小哥和老九门约定老九门的人必须轮流守护这个秘密，但是他们没有一个人遵守约定去了。
曹操《短歌行》其二翻译及赏析 引导语：曹操(155—220)，字孟德，小名阿瞒，《短歌行 二首》 是曹操以乐府古题创作的两首诗， 第一首诗表达了作者求贤若渴的心 态，第二首诗主要是曹操向内外臣僚及天下表明心迹。 短歌行 其二 曹操 周西伯昌，怀此圣德。 三分天下，而有其二。 修奉贡献，臣节不隆。 崇侯谗之，是以拘系。 后见赦原，赐之斧钺，得使征伐。 为仲尼所称，达及德行， 犹奉事殷，论叙其美。 齐桓之功，为霸之首。 九合诸侯，一匡天下。 一匡天下，不以兵车。 正而不谲，其德传称。 孔子所叹，并称夷吾，民受其恩。 赐与庙胙，命无下拜。 小白不敢尔，天威在颜咫尺。 晋文亦霸，躬奉天王。 受赐圭瓒，钜鬯彤弓， 卢弓矢千，虎贲三百人。 威服诸侯，师之所尊。 八方闻之，名亚齐桓。 翻译 姬昌受封为西伯，具有神智和美德。殷朝土地为三份，他有其中两分。 整治贡品来进奉，不失臣子的职责。只因为崇侯进谗言，而受冤拘禁。 后因为送礼而赦免， 受赐斧钺征伐的权利。 他被孔丘称赞， 品德高尚地位显。 始终臣服殷朝帝王，美名后世流传遍。齐桓公拥周建立功业，存亡继绝为霸 首。
聚合诸侯捍卫中原，匡正天下功业千秋。号令诸侯以匡周室，主要靠的不是 武力。 行为磊落不欺诈，美德流传于身后。孔子赞美齐桓公，也称赞管仲。 百姓深受恩惠，天子赐肉与桓公，命其无拜来接受。桓公称小白不敢，天子 威严就在咫尺前。 晋文公继承来称霸，亲身尊奉周天王。周天子赏赐丰厚，仪式隆重。 接受玉器和美酒，弓矢武士三百名。晋文公声望镇诸侯，从其风者受尊重。 威名八方全传遍，名声仅次于齐桓公。佯称周王巡狩，招其天子到河阳，因 此大众议论纷纷。 赏析 《短歌行》 (“周西伯昌”)主要是曹操向内外臣僚及天下表明心 迹，当他翦灭群凶之际，功高震主之时，正所谓“君子终日乾乾，夕惕若 厉”者，但东吴孙权却瞅准时机竟上表大说天命而称臣，意在促曹操代汉 而使其失去“挟天子以令诸侯”之号召， 故曹操机敏地认识到“ 是儿欲据吾著炉上郁!”故曹操运筹谋略而赋此《短歌行 ·周西伯 昌》。 西伯姬昌在纣朝三分天下有其二的大好形势下， 犹能奉事殷纣， 故孔子盛称 “周之德， 其可谓至德也已矣。 ”但纣王亲信崇侯虎仍不免在纣王前 还要谗毁文王，并拘系于羑里。曹操举此史实，意在表明自己正在克心效法先圣 西伯姬昌，并肯定他的所作所为，谨慎惕惧，向来无愧于献帝之所赏。 并大谈西伯姬昌、齐桓公、晋文公皆曾受命“专使征伐”。而当 今天下时势与当年的西伯、齐桓、晋文之际颇相类似，天子如命他“专使 征伐”以讨不臣，乃英明之举。但他亦效西伯之德，重齐桓之功，戒晋文 之诈。然故作谦恭之辞耳，又谁知岂无更讨封赏之意乎 ?不然建安十八年(公元 213 年)五月献帝下诏曰《册魏公九锡文》，其文曰“朕闻先王并建明德， 胙之以土，分之以民，崇其宠章，备其礼物，所以藩卫王室、左右厥世也。其在 周成，管、蔡不静，惩难念功，乃使邵康公赐齐太公履，东至于海，西至于河， 南至于穆陵，北至于无棣，五侯九伯，实得征之。 世祚太师，以表东海。爰及襄王，亦有楚人不供王职，又命晋文登为侯伯， 锡以二辂、虎贲、斧钺、禾巨 鬯、弓矢，大启南阳，世作盟主。故周室之不坏， 系二国是赖。”又“今以冀州之河东、河内、魏郡、赵国、中山、常 山，巨鹿、安平、甘陵、平原凡十郡，封君为魏公。锡君玄土，苴以白茅，爰契 尔龟。”又“加君九锡，其敬听朕命。” 观汉献帝下诏《册魏公九锡文》全篇，尽叙其功，以为其功高于伊、周，而 其奖却低于齐、晋，故赐爵赐土，又加九锡，奖励空前。但曹操被奖愈高，心内 愈忧。故曹操在曾早在五十六岁写的《让县自明本志令》中谓“或者人见 孤强盛， 又性不信天命之事， 恐私心相评， 言有不逊之志， 妄相忖度， 每用耿耿。
2017年高考语文必考知识点：《短歌行》原文翻译及赏析 语文网的小编给各位考生整理了2017年高考语文必考知识点：《短歌行》原文翻译及赏析，希望对大家有所帮助。更多的资讯请持续关注语文网。 目前，高三的同学已经开始了高考第一轮复习，在这一阶段的复习当中，我们要注重对基础知识的掌握，牢固的基础知识会为我们今后的深入复习打下基础。那么现在，小编就为大家搜集整理《2017年高考语文必考知识点：《短歌行》原文翻译及赏析》，帮助大家进行第一轮复习。 古诗和文言文翻译是高考必考的内容之一，所以平时学习过程中要注意积累。文言文翻译要以直译为主，并保持语意通畅，而且应注意原文用词造句和表达方式的特点。以下《短歌行》原文翻译及赏析仅供参考，请大家以所在地区课本为主。 《短歌行》原文 对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。 慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。 青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。 呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。 越陌度阡，枉用相存。契阔谈讌，心念旧恩。(谈讌一作：谈宴) 月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？ 山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。(海一作：水) 《短歌行》原文翻译 一边喝酒一边高歌，人生短促日月如梭。好比晨露转瞬即逝，失去的时日实在太多！ 席上歌声激昂慷慨，忧郁长久填满心窝。靠什么来排解忧闷？唯有狂饮方可解脱。 那穿着青领的学子哟，你们令我朝夕思慕。只是因为您的缘故，让我沉痛吟诵至今。 阳光下鹿群呦呦欢鸣，悠然自得啃食在绿坡。一旦四方贤才光临舍下，我将奏瑟吹笙宴请嘉宾。 当空悬挂的皓月哟，什么时候才可以拾到；我久蓄于怀的忧愤哟，突然喷涌而出汇成长河。 远方宾客踏着田间小路，一个个屈驾前来探望我。彼此久别重逢谈心宴饮，争着将往日的情谊诉说。 月光明亮星光稀疏，一群寻巢乌鹊向南飞去。绕树飞了三周却没敛翅，哪里才有它们栖身之所？ 高山不辞土石才见巍峨，大海不弃涓流才见壮阔。我愿如周公一般礼贤下士，愿天下的英杰真心归顺与我。 《短歌行》注释 1.对酒当歌：一边喝着酒，一边唱着歌。当，是对着的意思。 2.几何：多少。 3.去日苦多：跟相比一样痛苦却漫长。有慨叹人生短暂之意。 4.慨当以慷：指宴会上的歌声激昂慷慨。当以，这里“应当用”的意思。全句意思是，应当用激昂慷慨。 5.杜康：相传是最早造酒的人，这里代指酒。 6.青青子衿，悠悠我心：出自《诗经·郑风·子衿》。原写姑娘思念情人，这里用来比喻渴望得到有才学的人。子，对对方的尊称。衿，古式的衣领。青衿，是周代读书人的服
盗墓笔记完整解析(最终整理贴) 盗墓笔记完整解析（最终整理贴）----“它”到底是谁?录像带中的无邪又是谁？到底有几个张起灵？----盗墓笔记终极解密.带你回顾六年笔记光阴. 一、盗墓笔记的大纲 ******盗墓笔记的故事起源于张家的故事 第一章、张家的历史 张家部族上古时为西王母后裔，很可能是女真族的先祖，他们历代生活在长白山地区，目的只有一个就是守护西王母的秘密----青铜大门的背后，并且他们世代继承了西王母传授的长生之术，这个家族的存在必然极其隐瞒。但是总有被发现的一天，在战国时期，鲁殇王和铁面生这对搭档在挖开周穆王的墓时，同时发现了这个惊天秘密，于是在这次洗礼中，张家第一次惨遭重创，但是长生秘密的核心---青铜门，没有被鲁殇王和铁面生发现。 时间流转，在元朝初年时，蒲鲜万奴侵略东北地区，建立了东夏政权，它发现了在长白山深处这个巨大的秘密，于是张家族人再次遭受灭顶之灾，蒲鲜万奴也是唯一获取这个秘密的，于是才有了历代万奴王的重生。当时蒲鲜万奴抓获了一部分张家人作为帮助他重生的使者。另一部分张家人在极度无奈的情况下，南迁巴乃避祸，正式化名张姓。就像小闷说的那样“历代张家人只有一个目的就是存活下来”张家的存在类似于世代的守陵人，每隔一段时间就要去完成一个守陵的仪式。 时间变迁，东夏帝国势力逐渐衰弱，到了第十二代万奴王时，被蒲鲜万奴抓获的张家人，或逃或死已经没有了能够帮助他们完成重生的使者，于是在明朝的时候，他开始疯狂的搜集线索寻找张家人，结果汪藏海（化名）出现了，汪藏海并不知道秘密的核心，但是聪明的他还是逃离了。于是他不敢再次现世，也不敢回张家，怕拖累族人，所以他选择在海底修建墓葬，了此余生。汪藏海死后，张家人也没有再出现过。 在民国中期,由于社会激荡，张家内部出现矛盾，发生了一次家变，当时同宗兄弟张瑞山、张瑞桐反目，张瑞桐一系迁出张家，远去东北地区参加红色运动。 家变的原因：“张家从在开始就获得了这个巨大的秘密，但是只有族长才知道这个秘密”这是闷油瓶的所说，所以张瑞桐无意间发现了这个秘密，没有人能够抗拒这样的诱惑，为了争夺族长的位置，张家第三次遭受了巨大的打击，并且是从内部的，这一次也预示着张家的彻底衰亡。盗墓八书中，古楼三层顶部布满的“盒子”，里面全是人手，而且全是张家人（手指奇长），如此多的未来得及安葬的张家人，只能砍去象征的手指来完成安葬，由此可见这场斗争的惨烈。
诗情画意流传千古 ——浅评顾恺之《洛神赋图》【内容摘要】 《洛神赋图》根据曹植著名诗作《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。流传千古，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，以浪漫主义手法，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。笔者主要讲述了《洛神赋图》的创作背影，以及它的来源，进而对其内容、构图、用色、笔法、意境进行分析，且采用人类学的方法对现有的材料、图画、评价等各个方面进行了浅研，得出自己的浅微的认识。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作,流传千古。 【关键词】 顾恺之\《洛神赋图》\诗情画意\气韵\流传 一、引言 魏晋南北朝为中国绘画史初创时期，在中国艺术史上有着举足轻重的地位。在这个时期，涌现出大批名画名家，其中最为著名的当属传世名家顾恺之以及史传名作《洛神赋图》。这幅画开启绘画进程一个时代,为后世提供了宝贵的借鉴作用。 谈及顾恺之，他是有历史记载和文献可靠的历史上的东
晋著名画家，约生于344年，卒于405年字长康，江苏无锡人，尤以人物画见长。在约364年，顾恺之在南京为石棺寺画维摩诘像，从此引起轰动，开启了走向大师之路的开端。 顾恺之是一个多才多艺的奇人，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，但在众多才艺中，他的画作是最为成功的。其画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。 在画艺方面，著众多画论，且影响深远。《画论》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书籍都是其画作中的精品。在画论中，提出“以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。顾恺之学画师从卫协，最善于图画人物，东晋的大名士谢安曾评价顾恺之的人物画，用“前无古人”这四个字来表达对其人物画的推崇。后人评论其画：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。 南朝宋陆探微、梁张僧繇，以及顾恺之并称“六朝三杰”，在当时，影响甚大。三杰之间各有差异，而“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无方，以顾为最”。顾恺之和陆探微合称“顾陆”，称为“密体”画派，区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的“疏体”画派。“疏体和密体”也成为后世人物画最为重要的两种类。 由作者谈及作品，《洛神赋图》是采用连续图画形式画作而成的长卷。且通过反复出现曹植和洛神宓妃的形象为依托，描绘出他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。
短歌行赏析介绍 说道曹操， 大家一定就联想到三国那些烽火狼烟岁月吧。 但是曹操其实也是 一位文学 大家，今天就来分享《短歌行 》赏析。 《短歌行》短歌行》是汉乐府旧题，属于《相和歌辞·平调曲》。这就是说 它本来是一个乐曲名称。最初古辞已经失传。乐府里收集同名诗有 24 首，最早 是曹操这首。 这种乐曲怎么唱法， 现在当然是不知道。 但乐府 《相和歌·平调曲》 中除《短歌行》还有《长歌行》，唐代吴兢《乐府古题要解》引证古诗 “长歌正激烈”， 魏文帝曹丕 《燕歌行》 “短歌微吟不能长”和晋代傅玄 《艳 歌行》 “咄来长歌续短歌”等句， 认为“长歌”、 “短歌”是指“歌声有长短”。 我们现在也就只能根据这一点点材料来理解《短歌行》音乐特点。《短歌行》这 个乐曲，原来当然也有相应歌辞，就是“乐府古辞”，但这古辞已经失传。现在 所能见到最早《短歌行》就是曹操所作拟乐府《短歌行》。所谓“拟乐府”就是 运用乐府旧曲来补作新词，曹操传世《短歌行》共有两首，这里要介绍是其中第 一首。 这首《短歌行》主题非常明确，就是作者希望有大量人才来为自己所用。曹 操在其政治活动中，为扩大他在庶族地主中统治基础，打击反动世袭豪强势力， 曾大力强调“唯才是举”，为此而先后发布“求贤令”、“举士令”、“求逸才 令”等;而《短歌行》实际上就是一曲“求贤歌”、又正因为运用诗歌 形式，含有丰富抒情成分，所以就能起到独特感染作用，有力地宣传他所坚 持主张，配合他所颁发政令。 《短歌行》原来有“六解”(即六个乐段)，按照诗意分为四节来读。 “对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以 解忧，唯有杜康。” 在这八句中，作者强调他非常发愁，愁得不得。那么愁是什么呢?原来他是 苦于得不到众多“贤才”来同他合作， 一道抓紧时间建功立业。 试想连曹操这样 位高权重人居然在那里为“求贤”而发愁， 那该有多大宣传作用。 假如庶族地主 中真有“贤才”话， 看这些话就不能不大受感动和鼓舞。 他们正苦于找不到出路
有关于《鬼吹灯》和《盗墓笔记》 写这篇文是因为心中郁积已久的感受仿佛要迫不及待的破体而出，为了避免个人伤亡，所这纯粹是的一个发泄口。只是想单纯的表达一下个人的看法。 一直以来读的东西都很杂，什么仙侠玄幻修真言情，男生的女生的都看了不少，对于一个非粉丝类型的人来说，绝对算不上真正意义上的的盗墓迷。我也一直觉得这样没什么不好，但是对于我这种人来说唯一的缺点就是消息太闭塞。所以我是在最近才看得这两部书。撇开一些商业上的因素，单纯来谈论这两本书。 首先从文笔上讲，识货的都能看得出，霸唱的文笔真的比三叔好了不止一点点。视角上看，虽然都是第一人称来叙述故事，但是《鬼吹灯》的角度更客观，主管掺杂进去的东西比较少。 这样在令人身临其境的同时，留足了给读者发挥想象的空间。相对来说，《盗墓笔记》的主观因素会多一些，不少东西搀杂着主人公自己的看法和许多的心理描写，对于客观描写相对来说少了许多。当然这也和“笔记”一词相得益彰。 《鬼吹灯》全文恢弘大气，文笔巧妙精美，作者更擅长通过对周围环境和景物的描写而影射人物的内心，情节环环紧扣，扣人心弦，让人读起来丝毫没有无聊的感觉，反而能步步引人入胜。真是文如其名，天下霸唱。但是由于《鬼吹灯》属于探险类的小说，谜团相对来说会少一些，而且每次故事结束，作者都会给读者一个交代，也就是说“坑”挖的都很浅，而且很快会填平，所以相对来说还是缺少了一些神秘感。 而《盗墓笔记》恰恰是一部神秘感十足的盗墓题材小说，以解密见长。整个故事都围绕着一个巨大的谜团展开，以长生为主线，揭开历史的封印，探寻最古老的秘密。前边提到《盗墓笔记》主观因素比较多，也许就是因为这样的原因，更容易让人融入到故事中。如果说《鬼吹灯》像是在看一探险大片，那么《盗墓笔记》更现实亲身经历这样一个艰险悬疑的故事。仿佛我们就是主人公吴邪，被卷进这重重迷雾，苦苦探寻着终极的秘密。 其次，从人物上分析。《鬼吹灯》的三个主角，都是高手中的高手，身手好，智商高，几乎每个人都能独当一面。而《盗墓笔记》中却略有不同。尤其是主人公吴邪，更是被称为铁三角中最废材的领袖。按照胖子的话来讲，不知道是上辈子造了什么虐。天真吴邪同志不仅每次都拖大伙的后腿，而且还有一种天生遇棺材就碰粽子的体质（跟着小邪没肉吃）。他只是一个大学刚毕业的古董店小老板，没事喜欢悲春伤秋的小青年，他一个最普通不过的一个人，他遇到粽子也会害怕，看着同伴死去也会难过，偶尔也会“范二”，他站在人群中也和我们一样。曾经有一个网络小说家说过一句话：“现在的许多小说，一出来就是高手中的高手，天下无敌，既然那么厉害还来做主角干什么。”我并不是否认厉害的角色，不能当主角，但是至少，或许《盗墓笔记》圆了我们普通人的一个当英雄的梦。 从背景上看，《鬼吹灯》里的三个主角，虽然各有不同的背景，但是身份来历并不复杂，而且只是单纯的几个盗墓贼的“单兵作战”。胡八一是一个退伍军人，遇到了儿时的伙伴两个人为了摆脱贫困开始决定倒斗，在一次偶然的机会中认识了想要去精绝古城寻找父亲的美国华裔shirley杨，可以说背景也并不复杂。三个人倒斗，一般就是单干，或者是接生意，自谋生路。 相比较之下《盗墓笔记》有一个很庞大而具有传奇色彩的背景——长沙老九门。在这样的一个背景下注定是有组织有纪律的“团伙作案”。这里面包括“夹喇叭”的人，还有“被夹”的人，以及中间作为联系的“筷子”，可以看出，行规严谨。其中以吴三省为代表的一群人，都有自己的生意和“盘口”。 举个不太恰当的例子，如果胡八等人是小商品销售者，那么吴邪他们就是生产销售一条龙服务了。
1.《洛神赋图》赏析 《洛神赋图》，中国十大传世名画之一，是东晋著名画家顾恺之依据曹植的《洛神赋》一文用连续图画形式所绘的长卷。 1全画卷主要内容 这幅图表现的主要是洛神“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松”的美以及她和曹植若即若离的关系。全卷可分为三个部分：相遇、倾诉、别离。画卷通过反复出现曹植和洛神的形象，描绘了他们之间的情感变化，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。 2画中人物服饰分析 2.1洛神 展开画卷，只见洛神梳着高高的云髻，手持麈尾，大袖翩翩，饰带层层叠叠，长裙曳地，正如曹植自己在《洛神赋》里描述道：“仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若之流风回雪”，多么灵动，多么飘逸啊。 在高耸的云髻的修饰下，洛神显得格外高挑。洛神的云髻一定程度也上反映了魏晋南北朝时期的风貌。当时假发盛行，各种发髻也应运而生，有双髻、螺髻花钗、芙蓉髻等等，别具风采。 洛神身上穿的是魏晋南北朝的一种服饰，杂裾垂髾服。魏晋时期的女子在深衣的下摆部分接上层层叠叠的三角形装饰物，又在腰上系围裳，从围裳的下面再伸出许多长长的飘带，后来这两种装饰逐渐合二为一而写成了杂裾垂髾服。迎风而起的衣带更给了水波上的洛神一股来自天界的不平凡之感，似是开卷就想告诉我们曹洛早在相遇就已
经注定结局的分离。 至于洛神手上持的像似扇子的东西，名为麈尾。它形如现代的羽扇，可又不是扇；亦绝不像拂尘，拂尘的形制、用途与麈尾都有很大不同。麈尾是魏晋清谈家经常用来拂秽清暑显示身份的一种道具，且只有善于清谈的大名士，才有执麈尾的资格。这就让我有点不解了，为什么洛神，一个女神竟也持麈尾呢？可能是为刻画出一个高雅的女神形象吧。 2.2曹植、随从官员 画卷中的曹子建及随从官员“宽衣博带”，给人以自由洒脱，超凡脱俗的感觉。这是当时文人、士族十分崇尚的服饰，这一服饰的概括性特征是衣下宽、衣袖阔、衣带广。汉代的服装与此相比简直是天壤之别。 曹植头戴梁冠在打着华盖的随从者的簇拥下，尽显贵族诗人的优雅风度。随从官员头戴漆纱笼冠漆纱笼冠。漆纱笼冠是魏晋南北朝时期极具特色的主要冠式，最早产生于汉代。当时的男子和女子都可以佩戴。因为它是使用黑漆细纱制成的，所以得名“漆纱笼冠”。冠的特点是平顶，两侧有耳垂下，戴时必须罩于冠帻之外，才成为帽子，下边用丝带系结。 3总结 《洛神赋图》不论从内容、艺术结构，还是人物造型描绘都不愧为中国古典绘画的瑰宝之一，为我们研究魏晋时期的时代审美及服饰提供了很好的资料。
我喜爱印象派画家塞尚的色彩，他的作品，“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。” 塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。 塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。 虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所光住，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。晚年画风有所改变，留下了多幅温和，光明并富含古典注意庄严气息的风景及景物画。塞尚说过要“使印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固的东西”，被文艺复兴所激发出的这句议论常被引用又屡遭非难。在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。他希望，把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。塞尚的成熟见解，是以他的方式经过了长期痛苦思考、研究和实践之后才达到的。在他的后期生活中，用语言怎么也讲不清楚这种理论见解。他的成功，也许更多地是通过在画布上的发现，即通过在画上所画的大自然的片断取得的，而不是靠在博物馆里所做的研究。他的作品《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块，各种各样的蓝色，从画布的这端延展到另一端，建立起经过细致融合的笔触。海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的蓝天，里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，象是落日的余辉。艺术家在画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，结果空间变得模棱两可又相类似。我们必须把它当做深度中的全景画来理解，同时又把它当做在画表面上搞色形排列组合来理解。尽管塞尚有过不停的斗争和犹豫不决以及不满意的时候，但在这一件作品中他要干的事无疑是取得了辉煌的成功，这是毫无疑问的。塞尚这所以能够建立一个新的绘画概念，并对二十世纪绘画的行程发生了六十多年的影响，乃是靠了印象主义者们的色彩和瞬间幻象，以及古代大师们的训练和坚实的结构，更重要的是靠了他那观察自然的强烈而敏感的知觉。塞尚是那样一心一意地献身于风景、肖像和静物各个主题，世界上的艺术家很少有人能比得上他对艺术史的贡献。为了理解这个事实，就有必要弄懂他的主题所包含的共同问题。他参予了所有主题的再创造，或景色、物体和人物的再现。在《静物苹果篮子》以及其它许多静物中，塞尚在表现上所获得的成功甚至超过了巴尔扎克的言语描述。对于塞尚来说，如同其他的前辈和后辈艺术家一样，静物的魅力显然在于，它所涉及的主题，也象风景或被画者那样是可以刻划和能够掌握的。塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间，将盛有步糕点的盘子放在桌子后部，垂直地看也是桌子的一个顶点，在做完这些之后，他只是看个不停，一直看到所有
短歌行赏析 《短歌行》 对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。 概当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。 青青子衿，悠悠我心。但为君故，沈吟至今。 呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。 越陌度阡，枉用相存。契阔谈咽，心念旧恩。 月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依。 山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心。 “短歌行”是汉乐府一个曲调的名称，是用于宴会场合的歌辞。曹操集子里现存《短歌行》两首，课文选的是第一首。作为一位政治家兼军事家的诗人曹操，十分重视人才，这首诗抒发了他渴望招纳贤才、建功立业的宏图大愿。 全诗三十二句，分四节，每八句一节。 第一节抒写诗人人生苦短的忧叹。“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。”“当”，对着。“去日”，指逝去的岁月。这四句意思是：在边喝着酒，边唱着歌时，忽然感叹道：人生能有多久呢？人生啊，就好比早晨的露水，一会儿就干了，又苦于过去的日子太多了。“慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。”“慨当以慷”是“慷慨”的间隔用法，“当以”，没有实在意义，即指宴会上歌声慷慨激昂。“杜康”相传是发明酿酒的人，这里作酒的代称。这四句意思是：即使宴会上歌声慷慨激昂，诗人内心的忧愁还是难以消除。用什么来消除胸中的忧愁呢？只有借酒浇愁。我们如何理解诗人这种人生苦短的忧叹呢？诗人生逢乱世，
目睹百姓颠沛流离，肝肠寸断，渴望建功立业而不得，因而发出人生苦短的忧叹。这个点我们可从他的另一首诗《蒿里行》中得到佐证：“白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。” 第二节抒写诗人对贤才的渴求。“青青子衿，悠悠我心”，是引用《诗经?郑风?子衿》中的成句。“青衿”，周代读书人的服装，这里指代有学问的人。“悠悠”，长久的样子，形容思念之情。这两句意思是：你的衣领青青啊，总是让我如此挂念。原诗后两句是：“纵我不往，子宁不嗣音？”意思是：虽然我不能去找你，你为什么不主动给我音信？曹操因为事实上不可能一个一个地去找那些贤才，所以他使用这种含蓄的话来提醒他们，希望贤才主动来归。“但为君故，沉吟至今。”“沉吟”，低声叨念，表示渴念。这两句意思是：只因为你的缘故，让我渴念到如今。“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。”四句以女子对心爱的男子的思念比喻自己对贤才的渴求。“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”这四句引自《诗经?小雅?鹿鸣》，《鹿鸣》是一首描写贵族盛宴热情款待尊贵客人的的诗歌。前两句起兴，意思是：野鹿呦呦呦呦地叫，欢快地吃着野地里的艾蒿。以下各句描写宾客欢宴的场面，这里引用的两句意思是：我有很多尊贵的客人，席间弹起琴瑟，吹起笙乐。诗人引用这几句诗，表示自己对贤才的热情。 第三节抒写诗人对贤才难得的忧思和既得贤才的欣喜。“明明如月，何时可掇？”“明月”，比喻人才。“掇”，拾取，摘取。意思是：贤才有如天上的明月，我什么时候才能摘取呢？“忧从中来，不可断绝。”因为求才不得，内心不禁产生忧愁，这种忧愁无法排解。“越陌度阡，枉用相存。契阔谈讌，心念旧 恩。”“陌”、“阡”，都是指田间小路，东西向叫“陌”，南北向叫“阡”。“枉”，枉驾，屈驾。“用”，以。“存”，探问，问候。“契阔”，久别重逢。