云随月影散闲心——张继康绘画小识
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书画评介/Pain'dng and Calligraphy Review
之路,首推向先贤学习,向传统学
习,再向生活学习,于行万里路中
求真知,才能登上绘画精品之堂 奥。
从上世纪九十年代初,阿康
便踏上绘画这条“不归路”,从 二十岁的“文艺青年”到已过“不
惑之年”,这二十多年的绘画历
程,是坚守,也是他绘画人生的厚
重积学。清代画论家方薰在《山
静居画论》说:“始入手须专宗一 家,得之心而应之手。然后旁通
曲引,以知其变;泛滥诸家,以资
我用。须心手相忘,不知是我还
是古人。”阿康深谙此意,他的花 鸟从最初的海派任伯年入手,后
习吴昌硕、蒲作英等海上诸家,之
后临遍齐白石、潘天寿及同邑先
贤宋省予,及至追溯唐、宋、元及
明清诸家。很长一段时间,他沉 迷于明代徐青藤、清代石涛、八
大之问,对虚静简寒意境用功甚
勤。到近些年,又重温经典,认真
领悟宋元画中的造型、色彩、线 质、构成,并遍揽当代名家之作。
山水则钟情于宋、元、清诸大家,
又好宾翁,且能借鉴当代名家之
长。人物画方面,阿康少时爱画 连环画,打下扎实造型基本功,习
吴道子、梁楷、陈老莲、黄慎和任
伯年,又师周思聪、方增先、刘国
辉等当代名家笔法墨色,开眼界,
拓胸襟,取长补短,勤学厚积。阿 康淫浸于山水、花鸟、人物之间,
绘画能力渐强。于写意、工笔,
于书法、金石,于装饰、设计,无
所不涉,尤精于人物与花鸟。初
时笔笔皆有讲究的规矩,之后则 有“心手相忘”的浑然,作品气韵
生动,是闽省为数不多的全面型 多面手画家。观其花鸟,时而有
宋元画造型生动传神及高古典雅
的特点,时而又呈现八大之萧疏
、缶翁之恣意、白石之率真风格,
配以其疏简清朗、散淡自在的书
法题识,传统文人画的格调里自 然流露出关爱生命、热爱自然的
悲悯情怀,形与意、画与境和谐统
一,或工或写,达到形神兼备、气
韵生动的美学特质。其人物画, 造型的准确生动,线质流畅健劲,
人物精采传神,辅以与人物息息
相关的背景,或山水、或花鸟,使
人和自然高度和谐。阿康十分喜 欢为历代大师造像,金农、吴昌
硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等大
师,既是他的偶像,又是他的描摹
对象,对闽西历代先贤似更情有
独钟,创作了闽西书画先贤华苗、 上官周、黄慎、伊秉绶、宋省予、
丘洄等为题材的人物画,作品细
腻而传神,这是尊重传统、敬重先 贤的一个最生动的见证。而主题
创作《长缨在手》《闻一多七子之 歌涛意》等现代人物画线条凝重,
墨色深沉,画面效果强烈,主题集
中,赢得读者好评。仕女题材《梅
系列》《高士图系列》等系列古 典风格人物画,或清丽典雅,或高
古简约,小巧精致,间有禅意。而
一些民俗风情画多以闽西客家题 材为主,画风质朴,可惜这类作品
数量不多,若能深挖、提炼,则画
路更为广阔,个人风格将更强烈。
其山水画《秋水无尘》等系列山 水画,采用青绿手法,用色明艳,
意象高古,或辅以高士美人行吟
其问,给人以清丽脱尘、亦真亦幻
的审美享受。
近年来,阿康创办了登高书 画艺术学校,担纲国画教学,又在
龙岩市老人大学兼课传道解惑。
教学相长,在教学示范实践中,他
更注重传统,强调传统笔墨的传
承。温故而知新,在积学的同时, 必然会有量的突破。对个人风格
的追求与形成,许多书画家急于
求成,积之不厚,便自以为是,欲
建个人风格,拼命在一个极端上 用功过甚,便有拔苗助长之弊。
对此,阿康有不同的理解,对个人
风格的形成,他并不十分刻意,他
只是随缘随心随意,他在作品集
自序云:“曾经沉浸传统笔墨,崇 尚古人平淡天真境界,对书法的
兴趣也由来已久,落成如今这般
轻描重写,好古喜逸的路数,也在 情理之中。瞻望将来,唯顺其自
然,随缘便是。”他取书房斋名为
随云堂,便是恣意做一名随云堂
主,云,即是他心中的逍遥自在的
随意挥洒,是自由王国的“心手 相忘”。于是他的笔墨语言便随
云随缘随性。我想,有了这种淡
泊情怀、闲情逸兴,便有了做一名
真画家的慧根。 画卷清风书逸兴,云随月影
散闲心。 看云卷云舒,笑看花
开花落,少了许功名与利禄,少了
许浮躁与急躁,追随笔情墨性的 自由与闲适,追求艺术激情创造
出的散淡天真,在量与质之问,重 “量”的积累,观照传统与自然,
在“不求”中自觉,我想,阿康的
“薄发”之H,可期矣。0
责任编辑◎刘 戈
邱德昌,福建省龙岩市作家协会副 主l庸。