佛教美术(3-13世纪)

中国佛教美术中国佛教美术源于古印度而在中国发扬光大的佛教绘画、雕塑等的总称。

最初随佛教从印度传入，后来逐渐发展而具有中国民族风格和特色。

晋袁宏《后汉纪》称：“初，明帝梦见金人，长大，项有日月光，以问群臣。

或曰：‘西方有神，其名曰佛，其形长大，陛下所梦，得无是乎？’于是遣使天竺，而问其道术，遂于中国而图其形像焉。

“《后汉书·西域传》的记载与此略同。

《佛祖统纪》等也记其事。

传蔡于明帝永平初遣使赴大月氏，至永平十一年（公元68，一说永平九年），偕沙门迦叶摩腾、竺法兰东还洛阳，时以白马驮经及白毡裹释迦立像，因在洛阳城西雍关外，建立白马寺并在寺中壁上作千佛万骑三匝绕塔图。

《释书·释老志》说：”自帝令画工图佛像，置清凉台及显节陵上。

“这是中国最初自作的佛画。

渊源和发展中国佛教造像、画佛、造塔，最初都从印度传来。

从印度现存佛教遗迹看，第一期的菩提伽耶，第二期的巴鲁特、桑奇都无佛像，只有佛座和佛的足迹，以表示佛的所在。

第三期的阿摩拉瓦提已有雕刻的佛像与佛足迹，两者同时存在。

到第四期的阿旃陀、犍陀罗只有佛像而无佛足迹，并刻有佛传。

无论造像绘画与雕塑等，都是在中国土地上发育成长的，具有中国的民族风格。

初期虽曾受有印度的影响，但同一题材、内容和表现的方法都已不同。

印度的佛教壁画在阿旃陀石窟中，表现不少娱乐场面，饮酒宴谈，神通游戏，菩萨人物装饰华艳，婉娈多姿，色彩鲜明，即使降魔变这样的题材，也布置得如同演剧的场景一样，使人并无畏怖之感。

反之在敦煌北魏壁画中，常常阴森可怖，画出了苦行的故事，如舍身饲虎，强盗挖自等。

线条与色彩，也是粗犷而强烈，看不出柔和与可亲的感情。

壁画隋唐时代的壁画，今存于麦积山石窟与敦煌莫高窟。

敦煌所存唐代壁画，尤为富美，色彩艳丽，人物造型，往往以当时的贵官贵嫔为范，端庄华贵，男女形貌，都甚肤丽。

佛前演奏，弦管杂陈，较之阿旃陀壁画，尤或过之。

敦煌莫高窟有唐代壁画与彩塑的洞窟，共207个，可分初、盛、中、晚四期。

魏晋南北朝佛教美术的发展及影响摘要：魏晋南北朝之后，由于佛教美术大规模地传入中国，对中国原有艺术的审美取向、艺术风格等都产生了深远的影响。

在此期间，许多绘画、雕塑名家投身于佛教美术的学习和创作中，不断将外来佛教美术样式与中国传统艺术相结合，创造出了符合时代审美需求的风格与样式，既是对它之前先秦、秦汉美术的又是对它之后隋唐美术的开拓，起了转折与通筋舒络的作用。

关键词：魏晋南北朝；佛教美术；绘画；贡献一、佛教艺术的汉化佛教绘画大致可以分为备佛教徒供养敬奉之用、备寺院殿堂庄严之用和供人欣赏的画家写意之作三种。

根据佛教绘画的目的和内容，备佛教徒供养敬奉之用的画像可分为尊像画、经变画和曼陀罗绘画三种。

备寺院殿堂庄严之用的佛教绘画可以是佛传图，也可以是本生图画，还可以是佛、菩萨、天龙鬼神的形象画。

佛、菩萨的画像通常被古代封建帝王利用，作为统治人民的工具，因此中国绘画史上出现了很多佛教题材的卷轴画、石窟壁画，如敦煌石窟、龙门石窟、云冈石窟、麦积山石窟中的壁画。

佛教是中国学术的主要组成部分之一，但它却不属于中国学术固有的传统，是中国主流文化形态中唯一外来的成分。

佛教的传入，是中国学术发展史上最为重大的事件之一，自它的传入起，中国本土的文化在与外来的佛教文化的碰撞磨合中，自身开始发生了深刻的变革。

在中国美术发展史上，佛教与多民族文化在美术中的充分反映，是魏晋南北朝美术的一大特点，尤其是敦煌壁画等中国佛教典型作品，对后世文化产生的影响具有很大的代表性。

在此期间出现了曹不兴、顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇、杨子华、曹仲达等一批画家以及大量的寺院画工们，对于魏晋南北朝佛教中国化的历程功不可没，他们率先从感觉上以中国本土固有的文化心态改变了佛教面貌，并且反过来以外来的佛教中的艺术形象又影响着民族文化。

他们通过艺术创作进行了宗教与文化的在大融合、大普及，使佛教艺术中的外部形态深入到中国文化的观念之中。

这样，艺术造就的感觉模式便不再随佛教本身的兴衰而变化消失，反而使得无论是对佛教的倡导或反对，都变成了一种对佛教文化的深化认识的过程。

佛教美术约公元前4世纪产生于印度，约公元1世纪出现佛像，以后由北路发展到中亚、中国、朝鲜和日本，由南路遍及斯里兰卡和东南亚，成为东方古代美术的主流。

佛教美术在建筑上主要是寺、塔，在雕塑上主要是佛像及其以下诸尊，在绘画上主要是佛、菩萨、罗汉的单身画和以佛说法为中心的众多形象组合──说法图、佛传图、本生图、佛位变相、佛教故事、水陆画、杂画和供养人图像，在工艺美术上是各种佛具。

由于佛教重视造像，所以在中国又被称为像教。

在宗教美术中，佛教美术的历史最长，雕塑和绘画方面的成就最大，影响的人口最多佛教美术大致上可以分为3个体系：①早期以佛塔的营建和崇拜为主体。

佛像还仅集中于释迦佛，佛教题材以本生图、佛传图为主，一般在内容上比较简单。

传往斯里兰卡、东南亚所谓南传佛教诸国及中国傣族地区的美术，大体上属于这一体系。

即使在北传佛教系统的中亚、中国、朝鲜、日本，这种以佛塔和释迦像为主的美术，在早期仍占主流，只是以后才与第2体系并行发展。

②以佛像为主体、以诸佛以下诸尊的形像的制作和崇拜为中心而展开的大乘美术。

它除了在北传佛教诸国取得充分发展外，还传播到印度支那和印度尼西亚。

③密教美术。

从7世纪起开始在印度出现，其中的一支迅速从中国传到日本，又扩展到印度尼西亚；另一支从尼泊尔进入中国西藏后，与当地原始钵教融合，发展为独特的喇嘛教美术（亦称藏传佛教美术），又传播到中国北部和东北部。

这样，随佛教而传播的佛教美术，成为东方古代美术的主流。

中国历史记载佛诞为周昭王二十四年（公元前1027年），释迦牟尼从摩耶夫人的肋下降生时，一手指天，一手指地，说“天上天下，惟我独尊。

”于是大地为之震动，九龙吐水为之沐浴。

因此各国各民族的佛教徒通常都以浴佛等方式纪念佛的诞辰。

一、印度佛教美术释迦牟尼在生存期间也许已经有造型行为，但现在没有留下遗品。

印度现存最早的佛教美术遗品，是孔雀王朝阿育王狮子柱头，在装饰着法轮、狮子、大象、瘤牛、奔马的圆形浮雕饰带顶板上有 4只圆雕狮子。

南北朝时期佛教绘画艺术的历史地位与影响南北朝时期是中国历史上一个非常特殊的时期，这个时期的佛教绘画艺术也因为其独特的历史地位和影响而备受关注。

首先，南北朝时期是中国佛教艺术的开端。

在这个时期，佛教在中国开始传播，这对于中国艺术的发展有着深远的影响。

佛教的传播带来了一种全新的文化，它不仅给中国生活带来了一些新的想法和观念，同样也给了中国艺术家一个新的艺术方向。

其次，南北朝时期的佛教绘画艺术在中国艺术史上有着非常重要的地位。

在这个时期，佛教绘画艺术开始成为一种主流的艺术形式。

在佛教绘画艺术中，艺术家们尝试着通过绘画来表现他们对佛教信仰的理解和感悟。

这样的艺术表现方式更加直观和形象化，不仅能够深入人心，同时也能够让更多的人了解佛教信仰和文化。

再次，南北朝时期的佛教绘画艺术对中国绘画艺术的发展产生了重要影响。

在这个时期，佛教绘画艺术成为了中国绘画艺术的重要组成部分。

同时，在佛教绘画艺术的影响下，中国传统绘画艺术也开始转向以表现精神境界为主的艺术方向，从而探索和表达人类内心的感情和思想。

最后，南北朝时期的佛教绘画艺术不仅对中国艺术史产生了重要影响，同时也对世界艺术史产生了重大影响。

佛教绘画艺术在中国的发展不仅推动了中国艺术的发展，同时也向世界展示了中国特色的艺术文化。

随着佛教在世界范围内的传播，佛教绘画艺术也开始影响到世界上其他国家和地区的艺术发展和创作。

总之，南北朝时期的佛教绘画艺术具有极为重要的历史地位和深远的影响。

它为中国的艺术发展开启了新的方向和风格，同时也为世界艺术史展现了中国独特的艺术文化。

虽然南北朝时期的佛教绘画艺术存在一些瑕疵和问题，但它仍然是中国艺术史上非常重要的一个时期和一种艺术形式。

佛教美术公开佛教美术作为一种重要的宗教艺术形式，广泛流传于世界各地的佛教寺庙和文化遗址中。

佛教美术以其独特的艺术风格和寄托着宗教信仰的内涵而备受瞩目。

本文将介绍佛教美术的起源、发展以及其在现代社会中的公开传承。

1. 佛教美术的起源与发展佛教美术起源于公元前5世纪的印度，并在随后的数个世纪内迅速传播到中国、日本、韩国和东南亚等地。

佛教美术的发展与佛教的传播息息相关。

佛陀释迦牟尼自身并没有留下任何形象，但佛法的传播离不开艺术形式的运用。

佛教美术以佛像、壁画、佛教石窟和佛塔等形式表现，通过这些艺术作品，佛教的教义和精神得以传播和弘扬。

在佛教美术的发展中，中国的佛教艺术尤为突出。

中国佛教美术融合了中原传统艺术与佛教思想，形成了独具特色的中国风格。

佛教艺术作品从造型、色彩、线条运用到符号象征等方面，都表现出中国独特的审美观念。

中国的佛教艺术作品，如大型石窟造像、画像及佛教雕塑等，现存众多，充分展示了佛教美术的魅力和艺术境界。

2. 佛教美术的艺术特点佛教美术有其独特的艺术特点，这些特点使得佛教美术在艺术史上占据着重要的地位。

首先，佛教美术具有宗教性和神圣性。

佛教美术作品不仅仅是艺术品，更是寄托着人们对佛教信仰的虔诚与敬仰之情。

这种宗教性和神圣性的体现使佛教美术作品具有了独特的意义和价值。

其次，佛教美术具有审美上的独立性和艺术性。

佛教美术作为一种独立的艺术形式，它不仅仅是用来表达佛教思想和教义的载体，更是艺术家创造的艺术品。

佛教美术作品的线条、色彩和造型都经过了艺术家的精心构思和设计。

此外，佛教美术具有寓意深远的符号象征和意境。

佛教美术中经常使用各种符号，如莲花、莲座、宝塔等等，这些符号都具有特定的意义和象征。

同时，佛教美术作品往往给人以超脱尘世的美感和内心的抚慰。

3. 佛教美术在现代社会中的公开传承佛教美术作为一种传统文化遗产，其公开传承对于保护和弘扬佛教文化具有重要意义。

当前，越来越多的佛教寺庙和文化机构开始开展佛教美术的公开活动。

外国美术史第一编原始、上古美术（旧石器时代晚期-公元5世纪）旧石器时代雕刻《威伦道夫的维拉斯》壁画《西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画》《法国拉斯科洞窟壁画》新时期时代巨石建筑《环形巨石群》-英国古埃及1、人物雕像《狮身人面像》《门考拉王与王妃像》《拉荷切普王子与妻坐像》《村长像》《阿赫纳顿王像》《诺菲尔蒂王后胸像》2、浮雕与壁画《海塞拉木板浮雕》《群雁图》《三个女乐师》《捕禽图》3、陵墓与神庙建筑《吉萨三大金字塔》《卡纳克神庙》两河流域1、苏美尔-阿卡德时期（公元前3500-前2000年）《牛头竖琴盒》《乌尔的基库拉塔》《萨尔贡王头像》《纳拉姆·辛浮雕石碑》2、巴比伦王国时期（公元前1900-前1600年）《汉谟拉比法典石碑》3、亚述帝国时期(公元前1000-前612) 《人兽翼兽像》《受伤的母狮》4、新巴比伦王国时期（公元前612-前539）《空中花园》《伊什塔尔大门》古希腊1、爱琴文化（公元前31世纪-前13世纪）《牛头》《狮子门》2、荷马时期（公元前12世纪-前8世纪）3、古风时期（公元前7世纪-前6世纪）《阿咯琉斯宇埃阿斯玩骰子》4、古典时期（公元前5世纪-前4世纪）《哀悼的雅典娜》《掷铁饼者》《命运三女神》《赫格索墓碑》《赫尔墨斯》（留西波斯 8：1 波留克列特斯7:1）《刮汗污的运动员》《雅典卫城》《巴底农神庙》《露天剧场》5、希腊化时代（公元前4世纪-前1世纪）《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿芙罗底德》《拉奥孔》古罗马（公元前8世纪-公元476年）1、建筑《迦德大桥》《科洛西姆竞技场》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》《万神庙》2、雕塑《布鲁特斯像》《奥古斯都立像》《高发式的女人像》古美洲、非洲、印度美术1、美洲《提奥第华太阳金字塔》《奥尔梅克的巨石雕像》2、非洲《诺克赤陶雕像》《贝宁国王青铜像》3、印度《阿育王狮子柱头》《桑奇大塔》《持拂药叉女》第二编中古美术（公元5世纪-公元15世纪）基督教美术《比萨大教堂与斜塔》《米兰大教堂》《巴黎圣母院》-哥特式《圣马可教堂》（拜占庭与哥特结合）《圣索菲亚大教堂》-拜占庭《夏特尔大教堂》《科隆大教堂》伊斯兰美术《伊斯法罕大清真寺》《泰姬·玛哈尔陵》佛教美术《日本奈良唐昭提寺》《日本奈良法隆寺》《印度尼西亚婆罗浮屠》《柬埔寨吴哥寺》《缅甸仰光的大金字塔》《持莲花菩萨》第三遍近代美术（公元15世纪-公元19世纪）第四遍现代美术（公元20世纪）▲后印象派。

佛陀•佛教的创始人是古印度人释迦牟尼，他被尊称为“佛陀”，（Buddha），在汉语里简称“佛”。

佛教就是以他的这个尊号命名。

从教义内容看，佛教十指佛陀指示教法的宗教；从修正目标看，也可以理解为修习成佛的宗教。

•佛陀的本名，现在已完全不清楚。

“释迦牟尼”是个尊称，是释迦族的圣人的意思。

•文献中记载他姓乔达摩（Guatama），名悉达多（Siddha rtha），前者意思是“最好的牛”，后者意思是“事业成就者”，这也都是他成道后的尊称。

他又被尊称为佛陀。

•佛教的创始人是乔达摩·悉达多（约前566-前486年），他出生于古印度迦毗罗卫国（约在今印度、尼泊尔边境地区），是净饭王的太子。

佛像的起源•早期的佛教艺术没有表现出佛陀的具体形貌，而以马、象、足印、法轮、菩提树、万字符、莲花座等来象征佛陀，直到贵霜王朝时期，才出现了佛陀的直接形象。

印度佛教美术分期•一、早期（小乘佛教时期）•二、盛期（大乘佛教时期）•三、晚期（金刚乘密教时期）印度盛期佛教美术（1世纪——7世纪）•印度盛期美术以犍陀罗佛像和笈多式佛像为代表。

•早在公元前4世纪，亚力山大东征时赛留古拥兵自力，势力即曾发展到犍陀罗（巴基斯坦白沙瓦及阿富汗东部一带）。

希腊人往那传播了雕刻艺术。

1世纪时，大月氏在那里建立贵霜王朝贵霜王朝（约60——241）第三代国王迦腻色迦（约78——144）在位时期，大力提倡佛教，信奉佛教的人把希腊雕刻与印度艺术相结合，创造出了早期的犍陀罗艺术。

佛像遂成为佛教徒作功德与施供养的对象，又起到宗教宣传的作用，很快就流行起来。

犍陀罗佛像犍陀罗佛像犍陀罗佛像贵霜时代北印度马图拉佛像•印度马图拉地区是一个著名的制做佛像中心。

印度最早的佛像风格粗犷，大有早期无佛像时代药叉造像的风格特点。

•造型浑厚粗壮，孔武有力。

马图拉佛像•印度秣菟罗考古博物馆藏早期佛坐像贵霜时代南印度阿马拉瓦蒂佛像•阿马拉瓦蒂的浮雕女性形象，曲线柔美、动态活泼。

从印度到蓝田孔雀明王雕塑的形象看佛教美术中国化的过程佛教美术是指以佛教为题材，以佛教教义为内容，以佛教艺术为表现形式的艺术形式。

佛教美术是佛教文化的一个重要组成部分，同时也是文化交流和融合的重要载体。

在中国，佛教美术的传播与中国文化的交流融合密不可分。

本文将以从印度到蓝田孔雀明王雕塑的形象为例，探讨佛教美术中国化的过程。

首先来看佛教美术在印度的发展情况。

佛教美术起源于印度，最早的佛教雕塑可以追溯到公元前3世纪的古印度。

在印度，佛教美术的发展经历了几个阶段。

最早期的佛教雕塑以佛陀的形象为主，以石雕和泥塑为主要表现形式。

后来，随着佛教的传播和发展，佛教美术逐渐形成了一套独特的艺术风格和表现手法。

孔雀明王是佛教美术中的一种重要形象，代表着佛陀的宝座和王者的象征。

这一形象在印度的佛教雕塑中占据着重要的地位，成为佛教美术的重要表现主题之一。

随着佛教的传播，佛教美术逐渐传入中国。

中国是佛教的重要传播地之一，佛教在中国的传播始于东汉时期。

佛教传入中国后，逐渐融入了中国的文化传统，产生了许多中国化的艺术作品。

在中国，佛教美术的发展呈现出了独特的艺术特色和表现形式。

特别是在佛教雕塑方面，中国的佛教美术表现出了浓厚的民族特色和地域特色。

蓝田孔雀明王是中国古代佛教雕塑中的一个重要形象。

这一形象来源于印度的孔雀明王形象，代表着佛陀的宝座和佛教的王者地位。

蓝田孔雀明王的雕塑在中国的佛教美术中占据着重要的地位，成为了中国式佛教美术的代表之一。

这一形象的产生和传播，展现了佛教美术中国化的过程。