佛教艺术赏析8

“天衣飞扬满壁风动”――敦煌壁画飞天艺术新探【摘要】“有龛皆是佛，无壁不飞天”。

飞天是敦煌石窟艺术的标志，也是佛教艺术的典型造型之一，他们婀娜的飞舞于天际之间，衣裙飘拂，身姿优美，飞越近千年，历经不同时代和民族风格，是美的象征、自由的化身。

在今天，他们更是夺壁而出，飞入了无数舞蹈艺术家的世界里，幻化成一个个神奇、灵动的舞蹈形象，从天国降临人间。

【关键词】飞天艺术；敦煌舞蹈；飞天启示在敦煌壁画艺术中，存在着一种飘逸、独特、灵动多变的艺术形象，她是佛教艺术中一朵绚丽多姿的奇葩，身如浮云，轻柔曼妙，美学家张平治先生这样评价到：“她的飘逸洒脱之美，恰是在虚与实之间，太实了，缺乏想象便不美，太虚了，失去生活依据也不美；她的浪漫主义之美，是从适度的夸张与幻化中表现出来的，适度很重要，不及或过分便不美；她的新颖脱俗之美，是从敢于创新，敢于破格中体现出来的；她的多样统一之美，是从民族特色出发，在繁复多彩中求得统一而表现出来的......”[1]她的故乡在印度，并伴随着佛教传入我国，经过艺术家“中国化”的洗礼后，产生了脱胎换骨的变化，这便是“飞天”。

敦煌石窟艺术从十六国开始，历经南北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元、等十余个朝代，无论是壁画还是雕塑中的飞天，和洞窟同时出现，飞越了近千年。

在这千年间，敦煌飞天由于历朝历代政权的更替、中西贸易往来的繁荣、文化的碰撞与交融中，自身的形象、飞行姿态、形式风格及意境和情趣都发生了独具特色的变化。

一、解读“飞天”1.飞天的来历长久以来，关于“飞天”这个称呼及它的身份的确认在学术里，不同的学者、研究人员对此有着一些不同的看法，有人认为，它是佛国世界中自由飞翔的“天人”，如日本学者吉村怜，他通过进一步对敦煌石窟、龙门石窟等佛教石窟中的天人形象及早期天人图像的考察，他则认为“飞天”一词与佛经的本意是不相符的，佛经中出现的只有“天人”一词，并且在他之后关于飞天的文章中，都用“天人”作为表述，而不是用“飞天”；还有人认为，飞天是天龙八部中的“乾闼婆”和“紧那罗”，如常书鸿先生，他在《敦煌飞天》一文中，指出飞天“在印度，梵音叫犍闼婆，又名香音神，是佛教图像中众神之一”。

工美史话［摘 要］山西省晋中市平遥县双林寺罗汉殿的“伐阇罗弗多罗”彩塑，俗称“哑罗汉”，至今保存完好。

这件彩塑作品反映了我国彩塑艺术多元化发展的趋势，是中华民族的艺术瑰宝。

“伐阇罗弗多罗”造像所展现出的独具特色的神韵、强烈的写实性和“以线入体”的造型，可以让人们领略到双林寺彩塑独特的造型手法，具有较高的艺术研究价值。

［关键词］双林寺；罗汉殿；伐阇罗弗多罗；写实性［中图分类号］J327 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）8-0009-03 本文文献著录格式：雷寅彪.浅谈双林寺“伐阇罗弗多罗”的艺术特征［J］.天工，2023（8）：9-11.雷寅彪 延安大学鲁迅艺术学院浅谈双林寺“伐阇罗弗多罗”的艺术特征作者简介：雷寅彪（1998—），男，汉族，山西晋中人，延安大学在读硕士研究生，研究方向：中国画。

一、引言现阶段，佛教美术作品越来越受到我国美术家、美术工作者以及大众的关注。

通过分析“伐阇罗弗多罗”的造型、服饰以及“线”的表现，赏析双林寺“伐阇罗弗多罗”所展现出的艺术特征。

通过研究不仅使人们对这尊雕塑有了更加深入、细致的了解，还为其他研究佛教美术作品的工作者提供一些借鉴。

双林寺位于山西省晋中市平遥县，始建于北魏时期，原名中都寺，北齐时改为双林寺［1］，明朝景泰、弘治年间重建，现存的建筑全部是明清时期建造的。

寺庙内有大小十座殿堂，存放着近两千尊彩塑，它们造型精美、各具特色，使人观其形如闻其声，看其面如领其神。

这些作品不仅体现了高超的塑造技法，而且具有十分丰富的神韵，在国内外都是极为罕见的，所以不少国内外艺术家和学者将双林寺的彩塑作品称作“神品”，将双林寺称作“东方彩塑艺术宝库”。

二、双林寺中的雕塑双林寺的外围由城墙包围，城墙内有一座东西对称的三进院落，从南到北依次是天王殿、释迦殿、大雄宝殿和娘娘庙。

释迦殿东西两侧分别是罗汉殿、伽蓝殿、地藏殿和土地堂。

罗汉堂中的十八罗汉是明代的彩塑作品，真人大小，分别塑于观音造像的两侧，坐像14尊，立像4尊，风格质朴厚重，手法概括、坚实。

五台山是中国佛教寺庙建筑最早地方之一，是中国历代佛教建筑荟萃之地，雕塑、石刻、壁画、书法遍及各寺。

其中南禅寺是中国现存最早的木结构建筑，位于山西省五台县城西南22千米的李家庄，寺院坐北向南，有山门、龙王殿、菩萨殿和大佛殿等主要建筑，围成一个四合院形式。

南禅寺是遐陬僻壤的乡村小寺，非官家庙宇，限于财力，规模甚小。

大佛殿之“大”，是对本寺其他建筑而言，实际只是一座很小的殿堂。

其面宽3间，15.6米；进深3间，13.9米，基本呈方形。

但就是这样一座小殿，却处处显示了中唐佛教文化的博大精深，其佛教雕塑更是精美绝伦，是研究唐代佛教文化重要实物。

一、小而精巧的佛之殿堂——南禅寺大殿南禅寺是村落中的小佛寺，非正式的村佛堂，故至多与贵邸的厅堂近似，使用厅堂型构架。

舒缓的屋顶，雄大疏朗的斗拱，简洁明朗的构图，无不体现唐代建筑的气度不凡。

大殿面宽、进深各三间，佛坛宽8.4米、高0.7米，坛上布满彩塑。

这一堂塑像是内地遗存晚唐彩塑中最为完好的，虽经历代装修，仍有唐塑原形，尤以主佛释迦牟尼像及二供养菩萨最为精妙。

其殿内的雕塑做工精细，让人叹服，是中国除敦煌外稀有的中唐彩塑。

殿内泥塑十七尊，分布在一个长8.4米、宽6.3米的大佛坛上、坛高0.7米，四周用青砖雕刻着花边叠溉和莲瓣，束腰壶门内刻有花纹图案和跑兽。

坛上主像释迦佛，体形高大，结跏跌坐于束腰须弥座上，手势作禅宗拈花印。

主像两侧，有文殊、普贤二菩萨分驾狮象；紧依主像的是阿难、迩叶二弟子和二胁侍菩萨文殊、普贤之前有撩蛮、拂森牵引狮象，并有二童子仰望；再前面两隅，为二侍立菩萨和二天王，释迦前面有二供养菩萨蹲于仰莲台座之上。

二、“曲眉丰颊”的造型之美在南禅寺大殿的佛教彩塑中，除迦叶造像外，其余佛、菩萨、天王、善财及阿难像，均面相丰盈、丰肌秀骨、肢体健硕。

在姿态上，彩塑则专心致力于体积和动态的表现，身体扭动呈 S型，体态丰满，身躯壮硕，力与美的展现淋漓尽致。

这一点在两侧的护法天王身上体现得最为明显，胯部带动身体朝一侧扭动，夸张有度，宛如两位释放天性的舞者。

菩萨蛮书江西造口壁赏析
菩萨蛮书江西造口壁赏析，是一部非常优秀的中国宋代墙壁彩绘艺术作品。

这幅壁画来自宋朝江西省的古建筑，位于宋代的安乐寺。

该壁画描绘了奇特而庄严的菩萨蛮书图案，其长3.3米，宽2.2米，采用了深浅不同的绘画技法，将叙事绘制在安乐寺深处的大墙上。

这一壁画集“菩萨蛮书”中的神话传说，古代佛教圣典火炬和彩色诗歌等传统文化为一体，表现出宋代多元文化的繁荣景象，其笔划细腻，弯曲自然，给人以艺术视觉的极大享受，深得文史专家、学者以及普通民众的喜爱。

其中，壁画的主题是菩萨蛮书的故事，画面上的人物有佛下凡的菩萨，勇士英雄孔雀王、夫子后羿以及其他诸侯等十大英雄。

他们悬崖调戏大门，利剑救贫，以显英勇威武。

在另一侧，还描绘了菩萨得到佛法真经的喜悦场景，这是佛教信徒心中一种深沉的理想想象。

两侧还配以宋代佛教文化的传统花纹，展示宋代的精神风貌。

菩萨蛮书江西造口壁赏析是宋代艺术的宝藏，它集佛教神话、中国历史故事、宋代佛教文化的传统花纹以及宋代墙壁彩绘技法的最高水平于一体，也正是这些特点使它成为中国宋代艺术中最有价值的珍贵艺术作品。

张掖大佛寺西游记壁画赏析张掖大佛寺是一座位于甘肃省张掖市的著名佛教寺院，以其宏伟的大佛雕像而闻名于世。

而在大佛寺内，有一组引人注目的壁画，它们描绘了《西游记》中的经典场景，展现了中国古代文学的魅力和韵味。

这些壁画以其独特的艺术风格和细腻的工艺，吸引了无数游客前来观赏和欣赏。

本文将对张掖大佛寺西游记壁画进行赏析，探讨其艺术价值和文化意义。

我们来了解一下这组壁画的历史背景。

这组壁画位于大佛寺的宝塔内，共分为三层。

第一层壁画描绘了《西游记》中孙悟空三打白骨精的故事，第二层描绘了孙悟空大闹天宫的情节，第三层则展现了唐僧取经的场景。

这些壁画的历史可以追溯到唐代，经过历代修缮和保护，至今依然保存完好。

壁画以其形象生动的画面和丰富的色彩，再现了《西游记》中的经典情节，具有很高的艺术价值和历史价值。

我们来分析一下这组壁画的艺术特点。

首先是构图精美，画面布局合理。

壁画采用了传统的造型手法和艺术风格，人物形象栩栩如生，栩栩如生，场景布局合理，使得整个画面非常和谐。

其次是色彩绚丽多样，运用了大量的明艳色彩，增强了画面的戏剧性和表现力。

壁画的线条流畅，用色鲜明，具有浓厚的中国传统绘画特色和韵味。

在细节的处理上，壁画也非常用心，每一个褶皱、表情、动作都表现得非常到位，使得人物形象更加栩栩如生，富有表现力。

这组壁画还展现了中国古代文学的魅力和韵味。

《西游记》作为中国四大名著之一，是中国文学史上不可或缺的经典之一。

其故事情节深受人们的喜爱，被频繁地被改编成为各种艺术形式。

而这组壁画正是《西游记》故事在艺术形式上的再现，它将小说中的情节和形象通过绘画的形式展现出来，使得人们能够更加直观地感受到这部古代文学的魅力和韵味。

我们来探讨一下这组壁画的文化意义。

这组壁画既是大佛寺的一大宝藏，也是我国文化遗产的一部分。

它通过再现《西游记》中的经典情节，“将中国传统文学和宗教文化有机地结合在了一起。

这种形式既传承了中国传统文化，同时也是对中国传统文学的一种再现和诠释。

佛教建筑艺术之中国佛教建筑赏析作者：陈晓霞宗教建筑是中国古代建筑的重要组成部分，具有强烈的民族性和地域性，随着历史的发展它不断地从民间及域外建筑中吸收营养，创造出了丰富多彩的建筑风貌。

宗教建筑包括佛教寺院、道观、清真寺、石窟、古塔等，他们建在中国的山川大地上，以大量的木构、砖、石建筑体系，为世界留下了丰富的文化遗产。

无论是在风景秀丽的名山大川，还是在繁华热闹的都市村镇，我们经常可以看到红墙青瓦的佛殿和高耸入云的宝塔。

这些佛教寺院建筑大都具有很高的历史艺术价值，是我们古代建筑艺术宝库中的瑰宝。

佛教是世界闻名的三大宗教之一，也是世界上信徒最多的宗教，佛教寺院作为佛教信徒举行宗教活动的场所，也是供奉佛祖与菩萨的神圣的殿堂，还是曾任居住，修行之地，由此可见，佛教寺院同时具有供养、祭拜、念经、修行和僧人居住、生活等多种功能。

佛教传入中国，大致可追溯到东汉时期，东汉白马寺的建立，标志着佛教正式的传入，东汉至魏晋南北朝时期，佛教在中国传播将近四百年的时间里，出现了一大批接触的佛教人士，他们是佛教流传更广，影响更大，把佛教更详尽的传播到中国，为佛教在中韩国的推广传播，做出了巨大的贡献。

随着佛教的广泛传播，佛教的信徒日渐增多。

隋唐时期是中国佛教历史上一个光辉灿烂的时期，基于朝野对佛教的普遍信仰和频繁的译经，讲经等佛事活动，中国的佛寺开始大规模的兴建。

相传东汉明帝时（公元一世纪），印度高僧迦叶摩腾和竺法兰应邀来到洛阳，住在专门负责接待各国使节的鸿胪寺中，因为鸿胪寺不便久住，就在洛阳西门外另建一座房屋，专供两位高僧居住以及安置佛像和经书，并以驮载经书佛像的白马命名，取名白马寺，这就是我国最早的佛教寺院。

僧人的修行和居住之地，称为“寺院”，也称“寺庙”。

中国的佛教寺庙大都建在远离繁华都市的幽静秀美的自然名胜处。

寺院主要除了从事主要佛事活动的殿堂外，还设有塔院、禅房、僧舍等多处附属建筑，组合成建筑形式丰富的佛寺建筑群，并且每座院内，大都分别供奉着佛像，以表达多他们的忠诚，而且还方便对佛教交易的阐述。