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魏晋南北朝佛教美术的发展及影响摘要：魏晋南北朝之后，由于佛教美术大规模地传入中国，对中国原有艺术的审美取向、艺术风格等都产生了深远的影响。
在此期间，许多绘画、雕塑名家投身于佛教美术的学习和创作中，不断将外来佛教美术样式与中国传统艺术相结合，创造出了符合时代审美需求的风格与样式，既是对它之前先秦、秦汉美术的又是对它之后隋唐美术的开拓，起了转折与通筋舒络的作用。
关键词：魏晋南北朝；佛教美术；绘画；贡献一、佛教艺术的汉化佛教绘画大致可以分为备佛教徒供养敬奉之用、备寺院殿堂庄严之用和供人欣赏的画家写意之作三种。
根据佛教绘画的目的和内容，备佛教徒供养敬奉之用的画像可分为尊像画、经变画和曼陀罗绘画三种。
备寺院殿堂庄严之用的佛教绘画可以是佛传图，也可以是本生图画，还可以是佛、菩萨、天龙鬼神的形象画。
佛、菩萨的画像通常被古代封建帝王利用，作为统治人民的工具，因此中国绘画史上出现了很多佛教题材的卷轴画、石窟壁画，如敦煌石窟、龙门石窟、云冈石窟、麦积山石窟中的壁画。
佛教是中国学术的主要组成部分之一，但它却不属于中国学术固有的传统，是中国主流文化形态中唯一外来的成分。
佛教的传入，是中国学术发展史上最为重大的事件之一，自它的传入起，中国本土的文化在与外来的佛教文化的碰撞磨合中，自身开始发生了深刻的变革。
在中国美术发展史上，佛教与多民族文化在美术中的充分反映，是魏晋南北朝美术的一大特点，尤其是敦煌壁画等中国佛教典型作品，对后世文化产生的影响具有很大的代表性。
在此期间出现了曹不兴、顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇、杨子华、曹仲达等一批画家以及大量的寺院画工们，对于魏晋南北朝佛教中国化的历程功不可没，他们率先从感觉上以中国本土固有的文化心态改变了佛教面貌，并且反过来以外来的佛教中的艺术形象又影响着民族文化。
他们通过艺术创作进行了宗教与文化的在大融合、大普及，使佛教艺术中的外部形态深入到中国文化的观念之中。
这样，艺术造就的感觉模式便不再随佛教本身的兴衰而变化消失，反而使得无论是对佛教的倡导或反对，都变成了一种对佛教文化的深化认识的过程。
论述魏晋南北朝的著名画家及其艺术风格魏晋南北朝时期是中国历史上的一个重要阶段，这个时期的文化艺术也有着丰富多样的发展。
在艺术领域，画家们通过自己的创作，展现了独特的艺术风格和才华。
下面将介绍几位在魏晋南北朝时期活跃并具有影响力的著名画家及其艺术风格。
一、顾恺之顾恺之（公元345年-公元406年）是魏晋南北朝时期的一位重要画家，他以山水画和人物画而闻名于世。
他的画作注重表现自然景色和人物形态的真实感，力求以细腻的笔触和明暗对比来表现画面的层次感。
顾恺之的山水画以峻峭险峻的山峦和奇异的云雾为特色，给人以壮观和神秘的感觉。
他的人物画则以细腻的线条勾勒出人物的形象，注重表现人物的神态和情感。
二、僧释道宣僧释道宣（公元596年-公元667年）是中国古代佛教壁画艺术的代表人物，也是魏晋南北朝时期的著名画家之一。
他擅长绘制佛教壁画，尤其是在石窟寺庙中的壁画创作方面有着卓越的成就。
僧释道宣的壁画作品以佛教故事和神话传说为主题，注重表现人物形象的肌肉曲线和衣纹的细节。
他的作品色彩鲜艳，构图严谨，给人以庄严和肃穆的感受。
三、张僧繇张僧繇（公元344年-公元405年）是魏晋南北朝时期的一位重要画家和书法家。
他擅长绘制人物画和花鸟画，并且在书法方面也有很高的造诣。
张僧繇的人物画以细腻的笔触和精细的线条勾勒出人物的形象，注重表现人物的神态和情感。
他的花鸟画则以细腻的笔触描绘花卉和鸟类的形态，给人以生动和真实的感觉。
在书法方面，张僧繇的作品以楷书为主，笔势遒劲有力，给人以庄重和雄浑的感受。
总的来说，魏晋南北朝时期的著名画家们在艺术创作中各有特色，他们通过自己独特的艺术风格和才华，丰富了中国古代绘画的发展。
他们的作品不仅展现了当时社会的风貌和人物形象，也传承了中国古代文化的精髓。
这些画家们的艺术作品至今仍被广泛欣赏和研究，对后世的艺术创作产生了重要的影响。
魏晋南北朝魏晋南北朝时期美术发展有什么新特点？1、佛教传入中国,佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术.2、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上的充分肯定。
3、山水逐渐从人物背景中分化出来,作为一种独立的画种而兴起。
4、绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟，专业画家在历史上也开始有了较详细的记载.5、建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家。
为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？1、汉末以来的巨大变动，也引起了社会思想的变化。
在思想上占统治地位的儒家思想局部受到强烈冲击，独尊儒术的局面有所改变，各家思想都有不同程度的发展，思想界呈现出自战国以来又一次自由活跃的局面，也是美学思潮的一个大解放.2、这是一个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合、在文学艺术上有多方面成就的时代。
中国美术在这一时期也进入了一个新时代，佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起,丰富了我国民族传统艺术。
3、人物画在集成汉代绘画传统的基础上有了新的发展。
绘画题材范围扩大.专业画家在画史上开始有了较详细的记载.山水画成为一种独立的画种。
建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作.魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化?宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的体裁仍占据重要地位。
世俗生活为题材的绘画在这一时期也不少。
体现新思潮，反映老庄思想与清谈玄学的和佛教思想的绘画也开始出现。
试谈山水画兴起的原因。
1、审美意识的发展,绘画题材的扩大，使山水画成为画家们表现的对象.2、江南秀丽的山水，激发了艺术家山水画创作的热情。
3、玄学的兴起，是山水画形成的最根本原因。
4、隋唐五代唐代美术发展新特点?1、书法既是这个时期最普及的艺术,又是这个时期最成熟的艺术之一；2、建筑方面，就大都市来说，“棋布栉比，街衢绳直"；3、唐代工艺，特别是唐代塑像,驰誉世界；4、唐代雕塑，佛教造像不仅比以往更加兴旺，而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已走完外来艺术民族化，宗教艺术世俗化的过程,显示出鲜明的民族特色和时代特色；5、唐代绘画“灿烂而求备”，有以下特点：1）人物画和释道壁画继先代之长而加以发扬； 2）山水画在晋以来的基础上继续发展；3）花鸟画脱颖而出，继山水画之后以独特的姿态登上画坛,开花鸟兴旺之先河;4)石窟陵墓壁画到初唐、盛唐无论实在内容和形式上呈现了崭新气象,蔚为画苑奇观；5)唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩。
魏晋南北朝佛教美术
佛教美术按其类别，一般可以分为佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑三大类。
在佛教初萌的魏晋南北朝，这三种美术形式集中体现于佛教石窟艺术之中。
佛教壁画
一、新疆石窟壁画
新疆石窟颇多，著名的有东疆的柏孜克里克千佛洞、胜金口千佛洞，南疆著名的有克孜尔千佛洞、库木吐喇千佛洞等。
其中规模最大历史最早的当属克孜尔千佛洞。
克孜尔千佛洞，从其壁画的风格和题材来看当属４～８世纪的依存。
早、中期的壁画题材佛教本生故事。
画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。
画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调，图中配以散花装饰，十分精彩。
这些绘画风格被成为“龟兹风格”。
二、敦煌壁画
这一时期的敦煌壁画主要使北朝时的壁画，以讲述佛本生故事为主。
常见的有尸吡王本生、须达那本生等故事，宣扬自我牺牲、自我拯救生灵以修成正果的佛教思想。
敦煌２５４窟北魏壁画表现的是萨垂那太子本生故事。
为适应信徒的欣赏习惯，用本土民族的语言加以改造，使其具有浓郁的民族地域特色。
佛教壁画的表现手法是用细劲线条勾勒轮廓并用色彩晕染，用赭红色加散花图案装饰衬底，具有明显的“龟兹风格”。
敦煌２４９窟和２８５窟显示了西魏时期的壁画成就。
２４９石窟壁画绘于窟顶，采用了中国的传统神话与佛教神祉合并的形式，画面天空有白虎、玄武、雷神、十一首蛇身怪兽等，还有帝释天妃乘坐龙凤驾的云车。
用笔不多，却生动感人，其中。
云车的造型与《洛神赋图卷》中的造型很有几分相似之处。
佛教雕塑
一、云冈石窟
云冈石窟位于山西大同西郊１５公里的武州山之南崖，开凿于北魏时期，根据开凿时间先后和风格变化，大致分为三个时期：第一期，昙曜五窟。
第二期文成帝死后至孝文帝太和十八年迁都洛阳前，为云冈石窟造像最鼎盛时期，开十几窟。
第三期，太和十七年迁都洛阳至公元５２６年，此间主要是小型石龛。
昙曜五窟，即１６至２０窟，规模宏伟，石窟约呈马蹄形，穹隆顶，前门有明窗，窟内主造像为三佛像，主佛造型最高大，顶天立地。
面相丰满方圆，凹眼隆鼻，薄嘴唇，后背有华丽的顶光和背光，直达窟顶中央。
壁面雕满千佛，气势壮观肃穆，高度皆在１３米以上，１９窟主尊高达１７米。
雕刻手法有来自西域的风格，也兼有本民族工匠的独具匠心的创造。
昙曜五窟的佛教造型各具特点，比如２０窟佛像英伟端庄，１９窟佛像俊秀闲雅，１８窟佛像巍然挺立。
１６窟本尊佛像独具全窟空间而高大雄伟，且服饰是宽大的中国式袍服，说明了佛教造像向民间转化，也表明了鲜卑族的汉化。
第二时期总结了前期昙曜五窟的丰富的雕刻经验，使得这一时期石窟造像的艺术水平进入崭新的阶段。
此时一改过去的穹隆顶为平面呈方型的殿堂式和庙塔式结构。
本尊佛像一般放在大龛内，佛像开始变得慈祥和悦，服饰也变化为宽大的冕服。
菩萨和供养天的形象活泼妩媚。
造像题材逐渐丰富，其中供养人的形象几乎是显示人物形象。
第三期多为小型创作，多瘦骨清像的佛像造型，含蓄的微笑表现了对显示的关爱。
二、龙门石窟
龙门石窟位于河南洛阳南郊。
北魏时期的石窟主要有古阳洞、宾阳洞以及莲花洞等。
北魏时期龙门石窟最宏伟的石窟是宾阳洞。
宾阳洞的雕凿有着完美、周密的设计计划，所以
布局特别严谨、整体。
正壁有五尊雕像，正中为本尊说法雕像，相貌丰满，微露笑意，给人以一种亲切之感，阶梯似的厚重衣纹余留着云冈石窟造像的风格。
菩萨和弟子们分列两侧，。
地面刻出走道和莲花图案装饰，洞外两侧以高浮雕的手法表现金刚力士，力士身躯肌腱骨坚，眉目挺怒，气势威武，所谓“怒目金刚”是也。
这是教早运用夸张的手法雕塑的力士形象。
三、莫高窟雕塑
敦煌莫高窟，又名千佛洞，位于甘肃敦煌县东南２０公里的鸣沙山东面崖壁上。
莫高窟是以中心塔庙式结构为主凿窟形式，适应僧徒巡回礼拜仪式。
莫高窟雕塑是作为僧徒信众礼拜偶像的彩塑。
塑像有释迦牟尼像、弥勒菩萨像以及释迦、多宝并坐像。
彩塑的组合形式一般是一尊佛像、两身胁侍菩萨。
弥勒像最多，姿态多是交脚而坐，或沉思或禅定。
弥勒信仰的兴盛，反映了当时人们渴望结束现实的痛苦，幻想未来的幸福生活。
莫高窟的佛像和菩萨彩塑，都是以背部紧贴壁面，有的甚至是近似于高浮雕，手臂不管作任何动作还不能完全离开身躯，这种特征表明，此时的工匠还没有完全意识到和发挥泥塑的独特表现性能，只是沿袭石雕的特征。
因此动作不够舒展、自然。
另外，在中心柱的四面还有“影塑”的飞天、供养人以及千佛的陪衬形象。
敦煌彩塑与石窟壁画风貌一致，鲜艳灿烂，形成了一个整体辉煌的画卷。
