佛教美术在中国的发展

中国佛像艺术佛教作为中国的一种主要宗教信仰，深深地影响了中国的文化和艺术。

佛像艺术作为佛教传播的一种重要方式，不仅在佛教寺庙中起到崇拜的作用，同时也是中国传统美术中的重要组成部分。

它不仅具有宗教意义，更是一种精湛的艺术创作。

本文将介绍中国佛像艺术的历史、特点以及对中国文化的影响。

一、佛像艺术历史中国佛教艺术可以追溯到公元前2世纪的汉朝。

当时，佛教从印度传入中国，带来了宗教信仰和艺术创作。

早期的佛像主要以印度风格为主，但随着时间的推移和中国文化的影响，中国佛像艺术逐渐形成了自己独特的风格。

唐代是中国佛像艺术的鼎盛时期。

在唐朝，佛教得到了国家的支持和官方的认可，佛教寺庙兴建迅速，佛像制作也达到了巅峰。

唐代佛像以邃密庄严、华丽细腻为特点，尤以敦煌莫高窟中的壁画和佛像最为著名。

这些佛像在造型、服饰和表情上具有强烈的审美意义，展现了大唐盛世的繁荣和佛教信仰的深远影响。

宋代是中国佛像艺术的又一个重要时期。

宋代佛像注重内心的宁静和自我修行，注重表达佛教教义和思想。

佛像的特点是纤细秀美、青铜铸造和微笑的面容。

其中，南宋的释迦牟尼像和千手观音像被誉为中国佛像艺术的巅峰之作。

明代以后，中国佛像艺术继续发展，并融入了中国传统文化和哲学思想的元素。

清代佛像更加注重细腻的雕刻和精湛的工艺技术，展现出雄奇壮观的气势。

二、佛像艺术特点中国佛像艺术具有以下几个特点：1. 深刻的宗教意义：佛教作为一种传播智慧和慈悲的宗教，佛像在艺术创作中起到崇拜和教育的作用。

佛像以庄严、慈悲和智慧的形象来传达佛教的教义和观念。

2. 独特的造型风格：中国佛像的造型风格独具一格，不同于其他地区的佛像，展现出中国文化和审美理念的特点。

佛像的形象通常是肥胖和腾云驾雾的形象，寓意着世界的虚幻和超自然的力量。

3. 精湛的工艺技术：中国的佛像工艺技术在世界上享有盛誉。

从雕刻到铸造，从绘画到糊金，每一步都需要经验丰富的工匠和精湛的技艺。

细腻的雕刻和华丽的饰品使佛像充满了艺术的价值和观赏性。

从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化
佛教是中国古代的一种重要宗教，佛教艺术作为中国古代艺术的重要组成部分，自然也体现了中国化的特点。

佛教绘画作为佛教艺术的重要组成部分，一直在中国传统绘画中占有重要地位。

从我国古代佛教绘画风格的演变可以看出，佛教艺术在中国的发展过程中逐渐实现了中国化，融合了中国传统的绘画风格和审美情趣。

本文将从古代佛教绘画的起源、演变到中国化的过程进行阐述，以探讨从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化的问题。

一、古代佛教绘画的起源
自佛教传入中国后，佛教绘画便在中国逐渐形成并发展。

最早的佛教绘画作品可以追溯到魏晋时期，当时佛教绘画主要受到印度佛教艺术的影响，表现形式上更多地采用了印度绘画的风格和特点。

魏晋佛教绘画以洛阳石窟为代表，其作品主要表现一些佛教教义和神话的内容，整体风格较为质朴，线条简洁而清晰，造型平实而简约。

这些作品在形式与内容上均受到了印度佛教艺术的深刻影响，尚未实现中国化的特点。

三、佛教艺术的中国化过程
自唐代以后，佛教绘画在中国开始进一步实现了中国化，不断融合中国传统绘画的风格和特点，逐渐形成了独特的佛教绘画风格。

宋代以后，佛教绘画开始与中国传统绘画更加密切地融合在一起，佛教绘画的题材和形式也更多地受到了中国传统绘画的影响。

佛教绘画的题材更加广泛，不仅包括佛教教义和神话，还包括了佛教中的诸多神灵和菩萨，对佛教教义的宣扬也更加简洁而深刻。

在形式上，佛教绘画更多地运用了中国传统的绘画技法和审美原则，画面更加富有韵味和内涵。

佛教绘画与中国传统绘画的相互影响也使得佛教艺术在中国逐渐实现了中国化，成为了中国传统绘画的重要组成部分。

从印度到蓝田孔雀明王雕塑的形象看佛教美术中国化的过程佛教是一种源自印度的宗教，但在中国却有着深远的影响，甚至形成了中国特色的佛教文化。

佛教美术作为佛教文化的重要组成部分，也在中国发展出了独特的风格。

而蓝田孔雀明王雕塑就是佛教美术中国化过程中的一个典型代表。

本文将从印度到蓝田孔雀明王雕塑的形象，探讨佛教美术中国化的过程。

我们需要了解印度佛教美术的特点。

印度佛教美术在形象上更加注重的是造型的华丽和宏伟，神态庄严肃穆，通常使用的材料是金、银、铜等金属，以及宝石、珠宝等。

在雕塑形象上，印度佛教美术更注重超脱尘世的神圣感和超凡脱俗的仙人气质。

而在中国，佛教美术则经历了与印度佛教美术风格的融合与发展，形成了自己的特色。

中国佛教美术更加注重的是与当地文化的融合和融化，对于物质的表现更注重的是朴实自然的表现，尊重人文主义和自然主义的美学观念。

在佛教美术中国化的过程中，蓝田孔雀明王雕塑是一个典型的代表。

蓝田县是陕西省的一个县城，也是中国古代一座重要的佛教文化城市，蓝田孔雀明王雕塑作为蓝田佛教文化的代表之一，具有很高的历史和艺术价值。

蓝田孔雀明王，亦称孔雀王明王或孔雀法王，是佛教阿弥陀世界的护法神。

在佛教经典中，孔雀明王是西方极乐世界的护法神之一，以孔雀为坐骑，手持各种法器，具有驱魔降魔的神力，也是佛教信众祈愿祥福、超度亲人的对象。

蓝田孔雀明王雕塑起源于印度，并在隋唐时期传入中国，成为中国佛教美术的一部分。

在中国，蓝田孔雀明王的形象与印度孔雀明王略有不同。

蓝田孔雀明王更加符合中国人的审美观念和文化气质，具有更加亲和、质朴、自然的艺术风格。

蓝田孔雀明王雕塑的造型，更加强调了孔雀明王的威严和神圣感，但没有过分渲染金碧辉煌的华丽感，更加注重的是艺术的朴实和自然的表现。

在雕塑的手法上，蓝田孔雀明王采用了大量的临摹自然的手法，突出了孔雀明王的神态和体态，让人感受到了一种超脱尘世的仙人气质，同时又具有与人亲近的人文主义情怀。

蓝田孔雀明王雕塑还融入了中国传统的艺术元素。

艺术探讨123视界观.2021.06浅谈隋唐时期佛教美术中国化的特征杨昊（北方民族大学，宁夏 银川 750021）摘 要：佛教美术来自汉代进入东土以来，在吸收了中国的道家、儒家的文化之后于唐朝形成了具有中国特色的佛教文化。

其中在佛教美术方面尤其以佛画以及雕塑具有代表性。

关键词：隋唐时期；佛教美术；中国化自公元581年隋代伊始到唐代907年灭亡，期间300多年是封建社会极其繁荣的一个阶段。

隋代从南北朝分裂的局面中取得统一，而唐代更是吸取了隋代灭亡的教训，制定了许多有利于发展的国策。

所以唐代的社会经济都取得了长足的发展。

并且唐代开放包容的气度。

也促进了唐代与周边国家和少数民族的经济文化交流。

在这样一个基础上，唐代的美术取得了辉煌的成就。

尤其在佛教美术方面，佛画与雕塑都得到了极大的发展。

一、佛教美术的发展背景在佛陀在世时，禁止任何形式的偶像崇拜，而佛教徒为了纪念释迦摩尼佛，则采用了法轮、足印和菩提树等来代表佛陀的形象。

这一点郭阳冠祺先生也曾说：“根据小乘佛教的观念，佛陀耶已涅槃，彻底摆脱了轮回，不应再以人形出现，因此印度早期佛教雕刻从未出现人形的佛像，而仅仅以菩提、法轮、祖籍等象征物代替佛陀的存在，这就是‘无佛像时代’”。

[1]在公元前四世纪末，亚历山大大帝东征印度，希腊文明由此得以进入印度，这也就造就了印度的健陀罗艺术，而健陀罗艺术也是中国佛教雕塑的源头。

二、佛教美术中国化佛教传入我国的时间，大约是西汉末到东汉初。

时至今日，随着中华文化的不断发展，佛教在中国也有了2000多年的历史。

自佛教进入中国起，就开始与儒家文化和道家思想相融合。

而到了唐代以后，佛教艺术才算真正的完成了民族化与本土化。

在这期间，佛教美术不断地受到政治经济等因素的影响，佛像造型也不断的改变，具体体现在绢画，壁画以及雕塑方面。

其间，佛教美术中国化的特点十分值得深究。

下面就以佛画以及雕塑两方面的发展演变，看一下佛教美术中国画的特点。

（一）佛画隋唐时期是我国人物画，尤其是道释画的一个高峰。

佛教对中国绘画艺术的影响公元一世纪传入中国的印度佛教，对中国绘画艺术产生了巨大而深远的影响，使中国绘画在绘画题材、审美理想、创作目的、创作理念及创作思维等方面发生了深刻的变化，为形成一个超越东西方的、独具特色的中国绘画艺术理论作出了不可低估的贡献。

印度佛教及其艺术传入中国以前，中国与印度的绘画都是独立发展的，彼此并无多大相似之处。

当时，中国已基本形成了以楚画为基础，以雄伟、深沉、浪漫为审美倾向的艺术雏形，在绘画艺术上的成就已相当卓越，充分显示了中华民族在艺术上的优秀资质。

但从中国绘画的总体看，仍未脱去原始古拙的遗痕，还只是一种简单、直觉的对客观世界的描摹行为。

直至佛教思想和佛教艺术传入中国，聪慧的华夏民族经过分辨、选择、淘汰、消化，才逐渐形成了超越东西方的、成熟而独特的绘画艺术风格、艺术理论和艺术思维方式。

明·帝释梵天图前殿北壁西侧壁画（局部）北京法海寺佛教传入中国是在汉代，《后汉记》中记载：“初明帝梦见金人，长大顶有日月光，以问群臣。

或曰：西方有神，其名曰佛，陛下所梦，得无是乎……”，于是遣使臣蔡愔、蔡景赴天竺录求佛法，并携佛经、释迦牟尼像返回京都。

这是关于佛教传入中国最早的史料记载，也是佛教绘画传入中国的最早记载。

或许这其中含有太多传说的成份，但有一史实可以肯定，即印度佛教绘画在公元一世纪随佛教传入中国。

公元一世纪的西汉和东汉，是一个充满杀戮和毁灭的历史时期。

阶级之间、家族之间、民族之间、统治集团之间的斗争都十分尖锐，整个社会弥漫着血腥和死亡。

老百姓背井离乡、家破人亡，生活苦不堪言。

就连皇家贵族也对自己的前途充满恐惧，权势、金钱、美女、生命，一切的一切，刹那间都可能灰飞烟灭。

野蛮、残酷、悲苦的社会现实，使当时的中国人感到万分迷惘与困惑。

人们在困苦的生活中幻想，在无奈中寻求逃避苦难的种种途径和方式。

然而，社会现实让人们失望了，中国本土的宗教巫术让人们失望了，传统朴素哲学也让人们失望了。

佛教造像风格在中国的演变佛教于公元前五、六世纪兴起于印度。

并于东汉时期传入中国。

作为一种外来文化，佛教最初表现了它的独立性，然而随着时间的更迭，环境的改变，它开始不断的与中国文化相互磨合，进而融合，并最终成为中国文化的一部分，深刻影响着中国的文学、艺术、思想等各个方面。

我们单从佛教造像风格在中国的演变历程就可窥见一斑。

一、初传期汉代时佛教传入中国，当时中国的固有文化是占绝对统治地位的儒家思想，除此以外，道家的黄老学说，神异道术也大为盛行。

因此佛教被作为一种外来神仙方术进行传播，佛陀被视为神通广大的神仙，将黄老浮屠混而为一，国人普遍以中国式的思维与方式接受它。

因此，此时的佛教并未引起重视。

十六国时期多数统治者崇信和提倡佛教，印度佛教造像也随即传入，中国的佛教造像采用印度佛教造像的底本，通肩大衣，波发，薄唇的犍陀罗样式流行。

云冈石窟佛像二、磨合期魏晋南北朝时期社会动荡不安，汉代儒学丧失权威，以老庄为核心的玄学大为流行，玄学所讨论的问题为“有无”问题，与佛教般若学的中心问题“空有”较接近。

佛教的因果报应切合了统治阶级和大众的需求，作为统治压迫人民的麻醉剂，成为安定社会的主要力量。

在北朝的五个朝代中北魏存在的时间最长，佛教也以北魏最为盛行。

北魏早期佛教造像依然保持了它初传时期的特点，然而北魏孝文帝时“太和改制”，实行汉化政策，佛教造像呈现出了不同的造像风格，南方受魏晋文化熏陶，将佛与升仙思想结合，形成了一种以南士为本的“秀骨清像”风格。

后期随着佛教的广泛传播和发展，佛教发展过于强盛，北魏太武帝时实行灭佛政策，直到文成帝即位才复兴佛教。

据说文成帝时高僧县曜建议他在京城西部武周山下开凿洞窟，雕造佛像。

这即为云冈石窟中开凿最早的“昙曜五窟”。

青州隋代观音石像三、融合期隋唐时期佛教在中国的传播达到鼎盛，这不仅仅表现在对佛教的利用和译经事业的发达几方面，而且佛教造像也完成了它的汉化。

中国是高度集权的政治体制，因此当时皇帝对于佛教的态度，在很大程度上对佛教的传播和发展有着至关重要的作用。

佛教美术对中国美术的影响佛教对中国文化发生过很大影响和作用，在中国历史上留下了灿烂辉煌的佛教文化遗产。

尤其是佛教的美术艺术，佛教美术是佛教绘画、雕塑等的总称。

最初随佛教从印度传入我国。

佛教传入，首先引起了美术创作队伍的变化。

此前美术创作基本上是由工匠（画匠）完成的，而此后则出现了具有较高文化知识的士大夫画家，孙吴的曹不兴，两晋的张墨、卫协、顾恺之等便是其中的先行者。

他们的绘画，尤其是佛画的创作在当时就令人瞩目。

晋明帝司马绍以为帝王之尊绘制佛像更是极大的推动了佛教美术的发展，而建寺造像、依经图变以求福报的民众心理则成为佛教美术的发展提供了巨大的社会挈机。

唐代佛教美术的繁荣，正是在一大批专业画家和无数工匠、画匠的共同努力下，才取得了至今令人惊叹不已的伟大成就，成为光辉的艺术典范。

佛教美术的传人带给中国美术全新的内容，极大的丰富了人物群像的塑造。

且不说各种域外风光及世俗民情使人耳目一新，但就题材而言，就新添了变相画、经变画、供养人画等品种。

这种经变、变相的创作，至唐而趋于极致，出现了吴道子、张孝师、卢伽、杨庭光、王韶应等一大批杰出的美术大师。

他们创作了数以千万计的作品，遍布大唐帝国的都市乃至乡村，教化无数的民众。

即使是在现代社会，佛教美术依然是民众宗教生活不可分割的一部分。

其次佛教美术在发展的过程中形成了精彩纷呈的不同流派，它促进了中国美术向多元化方向的发展。

唐张彦远《历史名画记》卷二说：“至今刻画之家，列其模范，曰曹，曰张，曰吴，曰周。

”此即后世所谓四家样，实指四种不同流派和风格。

于此同时，佛教传入给中国美术带来了全新的技法和理论。

就图案制作而言，佛教传入之后图样样式大大丰富，出现了狮子纹、忍冬草纹、锯齿纹等，尤其以莲花纹和佛光的大量运用，更增强了宗教艺术的表现力。

就构图而言，由于佛教美术的影响，焦点透视法得以广泛应用，人物形象立体感增强，栩栩如生而魅力无穷。

特别是凹凸法的引入，使图画艺术具有了浮雕的审美效果。

魏晋南北朝佛教美术的发展及影响摘要：魏晋南北朝之后，由于佛教美术大规模地传入中国，对中国原有艺术的审美取向、艺术风格等都产生了深远的影响。

在此期间，许多绘画、雕塑名家投身于佛教美术的学习和创作中，不断将外来佛教美术样式与中国传统艺术相结合，创造出了符合时代审美需求的风格与样式，既是对它之前先秦、秦汉美术的又是对它之后隋唐美术的开拓，起了转折与通筋舒络的作用。

关键词：魏晋南北朝；佛教美术；绘画；贡献一、佛教艺术的汉化佛教绘画大致可以分为备佛教徒供养敬奉之用、备寺院殿堂庄严之用和供人欣赏的画家写意之作三种。

根据佛教绘画的目的和内容，备佛教徒供养敬奉之用的画像可分为尊像画、经变画和曼陀罗绘画三种。

备寺院殿堂庄严之用的佛教绘画可以是佛传图，也可以是本生图画，还可以是佛、菩萨、天龙鬼神的形象画。

佛、菩萨的画像通常被古代封建帝王利用，作为统治人民的工具，因此中国绘画史上出现了很多佛教题材的卷轴画、石窟壁画，如敦煌石窟、龙门石窟、云冈石窟、麦积山石窟中的壁画。

佛教是中国学术的主要组成部分之一，但它却不属于中国学术固有的传统，是中国主流文化形态中唯一外来的成分。

佛教的传入，是中国学术发展史上最为重大的事件之一，自它的传入起，中国本土的文化在与外来的佛教文化的碰撞磨合中，自身开始发生了深刻的变革。

在中国美术发展史上，佛教与多民族文化在美术中的充分反映，是魏晋南北朝美术的一大特点，尤其是敦煌壁画等中国佛教典型作品，对后世文化产生的影响具有很大的代表性。

在此期间出现了曹不兴、顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇、杨子华、曹仲达等一批画家以及大量的寺院画工们，对于魏晋南北朝佛教中国化的历程功不可没，他们率先从感觉上以中国本土固有的文化心态改变了佛教面貌，并且反过来以外来的佛教中的艺术形象又影响着民族文化。

他们通过艺术创作进行了宗教与文化的在大融合、大普及，使佛教艺术中的外部形态深入到中国文化的观念之中。

这样，艺术造就的感觉模式便不再随佛教本身的兴衰而变化消失，反而使得无论是对佛教的倡导或反对，都变成了一种对佛教文化的深化认识的过程。

从敦煌莫高窟看中国古代佛教艺术的发展演变敦煌莫高窟，位于中国甘肃省敦煌市，是世界上最大、内容最丰富的佛教艺术宝库之一，也是中国古代佛教艺术发展演变的重要见证。

莫高窟以其雄伟壮丽的佛像和绚丽多彩的壁画而闻名于世。

本文将从敦煌莫高窟的历史背景、艺术风格和文化内涵等方面，来探讨中国古代佛教艺术的发展演变。

一、历史背景敦煌莫高窟的建造可追溯到4世纪末，当时佛教开始传入中国。

随着佛教的传播，莫高窟也逐渐兴起。

初期的莫高窟主要以石窟为主，后来逐渐发展成为石窟和壁画相结合的形式。

不论是石窟还是壁画，都反映了佛教在中国的传播和融合过程。

二、艺术风格1.雕塑艺术敦煌莫高窟的佛像雕塑以壁龛中的主尊佛为主，主尊佛通常占据整个龛位，并且多半为弥勒佛。

这些佛像造型庄严肃穆，线条流畅，面部表情慈祥，给人以一种内心的安宁感。

此外，莫高窟中还出现了许多辅佛、菩萨和护法神的雕像，各个形态各异，独具特色。

2.壁画艺术敦煌莫高窟的壁画以壁龛和走廊为主，绘画内容丰富多样，包括佛教故事、佛教经典、神话传说等。

莫高窟的壁画风格多样，可以分为前期、中期和后期三个阶段。

前期的壁画风格受到印度佛教艺术的影响，线条简练，色彩鲜艳。

中期的壁画主题更加广泛，绘画技法更加成熟，兼具写实和艺术创作的特点。

后期的壁画则更加注重人物形象的塑造和情感表达，具有浓郁的中国文化特色。

三、文化内涵敦煌莫高窟的佛教艺术不仅仅是艺术本身，更融入了丰富的文化内涵。

首先，莫高窟中大量的佛教故事、经典和神话传说反映了佛教信仰的内容，象征着人们对幸福和解脱的追求。

其次，莫高窟中的艺术作品还蕴含着佛教哲学的思想，如因果报应、轮回转世等。

此外，敦煌莫高窟的艺术作品也反映了中国古代社会的政治、经济和文化状况。

通过对各个时期的壁画进行研究，可以了解到当时社会的风貌和人们的生活方式，为历史研究提供了有价值的资料。

总结：通过对敦煌莫高窟的探讨，我们可以清晰地看到中国古代佛教艺术的发展演变。

从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化古代佛教绘画在我国主要出现在东晋时期，当时佛教开始在我国广泛传播并融入到人们的生活中。

受到印度佛教绘画的影响，初期的佛教绘画风格在形式上更加接近印度风格，表现了佛陀的形象以及佛经故事。

其特点是线条简洁明快，人物形象具有神圣庄严感，色彩明亮鲜艳。

这种风格在南朝梁代达到了巅峰，成为了古代中国佛教绘画的经典风格。

随着时间的推移，佛教绘画开始逐渐融入到中国传统绘画的艺术体系中，并形成了自己的独特风貌。

这一过程主要在唐代开始，并在宋代达到了高峰。

唐代佛教绘画风格的显著变化是形成了大量具有中国特色的题材和表现手法，如化佛画、描绘佛经故事的连环画等。

与此佛教绘画的艺术技法也得到了进一步的发展和完善，人物形象更加丰满，色彩更加绚丽多彩，细节表现更加精致。

这种风格在宋代得到了继承和发展，成为了继唐代之后中国佛教绘画的又一个巅峰。

从唐宋时期开始，佛教绘画逐渐融入到中国传统绘画的体系中，与山水画、花鸟画等其他艺术形式互相影响和交流，形成了更加综合多样的绘画风格。

这种绘画风格在元代进一步发展和丰富，形成了具有独特特色的元代佛教绘画风格，如千佛图、七佛屏风等。

元代佛教绘画不仅表现了佛教教义和宗教情感，还通过具体形象的描绘反映了社会生活和人文关怀，具有时代特征和社会意义。

从我国古代佛教绘画风格的演变，我们可以看到佛教艺术中国化的历程以及对中国绘画艺术的影响。

佛教艺术不仅丰富了中国绘画的题材和表现手法，还对中国绘画的审美理念和艺术技法产生了重要影响。

佛教艺术的中国化是绘画艺术发展的一个重要方面，它不仅展现了佛教信仰和教义，更体现了中国传统文化与佛教思想的融合与交流，它不仅是一种艺术形式，更是一种思想文化的表达和传承。

佛教美术对中国画色彩发展的影响思考佛教美术对我们国家的绘画色彩方面有着极大的影响。

佛教美术促使着中国画在色彩的选择、手法、题材上进行不断地创新，慢慢形成一种极具东方意蕴的独特形式，佛教美术的传入对中国画的色彩产生了深远的影响，为我们国家绘画色彩的复兴做出极其重要的帮助。

标签：佛教美术;中国画;色彩引言在我们国家佛教不只是弘扬教义，也通过自身的艺术形式不断对中国画产生着巨大的影响，使得中国画在颜色领域得到不断地创新，也慢慢成为东方的独特的审美方式，然后逐渐影响到其他地区文化。

蓝绿调的借鉴对重色调中国画的色彩体系产生更加丰富、更加具有艺术感。

对于重色调中国画晕染的绘画技巧来说，立体感晕染的绘画方法使其更加生动、更加具有立体感。

1 佛教美术的兴起和传入在我们国家的春秋战国时期，佛教在古印度出现，在那个时候我们国家人民还不会预料到佛教对中国会有如此巨大的影响。

在佛教刚传入我们国家时，还没有明确一致的观点。

从我们国家的佛像分析，在四川发现了东汉时期的佛像和菩萨雕像，所以可以得出我国汉朝时期，佛教、佛教美术就已经传入到我们国家的境内。

佛教自诞生以来，在全世界各个国家都得到大量传播，其对亚洲各国乃至全世界都产生了很大的影响。

在佛教的传播中还能够分为南方学派和北方学派两种，南方学派是主要面对东南亚国家，其形成为小乘佛教。

北方学派是自佛教传入我们国家以来，与我们国家本土文化相互融合，然后传入日本、朝鲜半岛等国家，其形成为大乘佛教。

大乘佛教对我们国家文化艺术产生了深远的影响。

当时佛教传入我国的方式有很多，其中有南大洋、尼泊尔、缅甸和新疆等。

但目前认为大部分都是从新疆传入的，其通过丝绸之路进入中国。

新疆这条路线在佛教传入中是最重要的，也是最早的。

在我们国家的丝绸之路上，有着很多非常著名的洞穴，如新疆的克孜尔，敦煌的莫高窟等。

丝绸之路的洞窟中有着很多非常生动、壮观的佛教雕塑和壁画。

这些佛教雕塑和壁画证明了佛教美术的繁荣时代。

历代佛教艺术与文化佛教自公元前3世纪兴起以来，一直是一个无比深奥的宗教，它与中国文化的交流始于汉朝时期，之后就慢慢地传到东亚各国，随着时代的变迁，佛教也在这里演变成了一个独特的文化现象，更是衍化出了独具特色的艺术风格。

在这篇文章中，我们将探讨历代佛教艺术与文化的演变过程。

一、唐朝佛教艺术唐朝时期是佛教艺术和文化得以发扬光大的时机。

在唐朝，佛教与道教的并存，使得佛教美术的艺术形态更加多样化，这也是唐代佛教艺术与文化独特之处。

在唐代的佛教艺术中，以功德塔、大雄宝殿、罗汉堂等等寺庙建筑为主要表现形式，佛像的塑造完美以上帝之姿显现出诸佛的庄严；在壁画上，以《敦煌画卷》为代表，描绘了灵异神鬼的超俗迷离之美以及达摩祖师的禅宗思想。

在唐朝，佛教在当时被广泛普及，佛教传入中国，融合中土文化，因此在佛教艺术中体现出中国民族文化之美的特色。

二、宋朝佛教艺术宋朝的佛教艺术，是一种由唐朝演变出的新形式，展现出了人性化的特点，更凸显了中国元素的特点。

在宋代，佛教艺术的主要表现形式是山水画，佛教山水画，以其宏伟壮丽的艺术风格，让人不禁感到内心的震撼。

百丈悬钟的构思、烟雨楼阁的幻化、崖壁上的观音观音、洞壁上的摩崖石刻等等，一时间唤回人们对那个时代的深深记忆。

从唐朝艺术特色的庄严和恣意，到宋代艺术特色的婉约和优美，佛教艺术在不断地发展、迭代，却始终没有丢失其鲜明的文化特色。

三、明朝佛教艺术明朝的佛教艺术，是一种相当美术化的艺术形式，诠释着佛教艺术的价值。

在明代，佛教艺术发展成为了以壁画为主体的形式，寺庙的壁画十分逼真，描绘了一幅幅信仰和虔诚的图像。

在这一时期，佛教艺术在许多场合就显得更加新颖，特定场合所表达的气氛有时是文化气氛，而有时则是奇妙的艺术气氛，让人们在不断追求宗教体验的同时，感受到佛教艺术独特的美。

四、现代佛教艺术在现代这个充满创意具有价值观的时代里，佛教艺术得以发挥出更多的创造力和美学效果。

现今的佛教艺术，已经从简单地描述和再现佛教故事的阶段发展成为一个展现人与环境之间深刻关系的极富现代化的艺术形式更新。

南北朝时期的佛教美术与文化传承南北朝时期是中国历史上一个非常重要的时期。

此时期受到佛教的影响，佛教文化在中国开始出现了一定的影响。

佛教美术也在南北朝时期开始成为一种独特的艺术形式。

在这篇文章中，我将探讨南北朝时期佛教美术的发展和文化传承。

南北朝时期的佛教美术和文化的传承最早可以追溯到中国汉朝时期。

汉朝时期佛教的传播和发展，极大地促进了佛教美术的发展。

佛教美术在南北朝时期得到了更为广泛的发展。

南北朝时期的佛教美术与文化传承，主要体现在雕塑、壁画、佛教经书等方面。

其中，佛教艺术的最高典范是佛教雕塑。

佛教雕塑的发展，始于汉代，而在南北朝时期达到了顶峰。

南北朝时期的佛教雕塑，外貌具有很高的审美价值，内涵也十分丰富。

雕塑的表现手法已经逐渐从单纯的传统模仿转向了大胆的创新和表现。

雕塑中的善、恶、美都得到了合理的表达。

在南北朝时期以前，佛教雕塑主要表现的是佛教经典中的形象，以及佛陀的特征，而南北朝时期佛教雕塑的表现已经突破了这个局限。

佛像的外型可以逐渐地与其他文化相融合，表现出更广泛的文化影响。

壁画是南北朝时期佛教美术的另一种形式。

南北朝时期的壁画较为注重艺术形式和艺术表现。

壁画的绘制主要分为干法和湿法。

干法和湿法的主要区别在于，干法使用的是粉画的技法，而湿法使用的则是水墨画的技法。

南北朝时期的佛教壁画，有着丰富的内容和精湛的技巧。

这些壁画充分体现了佛教文化和艺术的高度发展。

同时，壁画中除了佛教故事之外，还引入了很多当时的时代特色和文化内涵。

南北朝时期的佛教经书对当时的佛教传承起到了重要的作用。

在佛教经书中，包含了佛教的思想、历史、艺术等多方面的内容。

佛教书法也是南北朝时期的杰出成就。

佛教经书的文字内容让当时的人们更好地理解佛教思想，传承佛教文化。

佛教文化的传承是南北朝时期的重要主题。

佛教文化与中国本土文化的融合，也是南北朝时期佛教文化传承的关键之一。

佛教文化的传承和发展需要用当时的先进文化，创新的思想，以及当时的社会背景作为环境来实现。

论述魏晋南北朝至唐代佛教美术发展与变化佛教和佛教美术传入中国的路线可能有4条:①从丝绸之路（经今天的新疆）而入；②从南洋以海路而入；③从尼泊尔到西藏；④从缅甸到云南。

其中，丝绸之路应是主要途径。

中国的佛教美术以石窟艺术为代表。

中国是世界上佛教石窟艺术最为发达的国家。

它持续时间之长、分布之广、数量之多，超过任何受佛教影响的国家，甚至包括佛教及佛教美术的故乡——印度。

新疆的三仙洞和克孜尔石窟可能开凿于3世纪或更早,为中国最早的石窟，但早期实物已无存。

能够保存到现在的比较完整的大型石窟，以甘肃的莫高窟为代表。

莫高窟在吸收外来艺术营养，并发展中国艺术传统中起着重要作用，中国的大部分石窟以它为起点，散布于全国。

其他驰名世界的重要石窟有（以开凿时间先后为序）：炳灵寺石窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、巩县石窟、天龙山石窟、响堂山石窟、大足石窟、剑川石窟等。

石窟艺术虽起源于印度，但传到中国后在长期发展中逐步脱离印度和犍陀罗的影响，创立了中国石窟艺术的独立体系，呈现形式和内容丰富多彩的景象。

中国的佛教美术，还包括除石窟以外的其他佛教建筑、雕塑、绘画等。

它们共同构成中国三国两晋南北朝美术和隋唐美术的主要内容，并对朝鲜和日本等东方其他国家产生巨大影响。

奉先寺大佛(中国龙门石窟)朝鲜佛教美术4世纪后半叶,佛教经中国先后传播到朝鲜半岛的3个国家——高句丽、百济、新罗,朝鲜的佛教美术在中国的影响下发展起来。

现存最早的有铭刻的雕塑像,是推定为539年制作的高句丽金铜佛。

由于与中国接壤，高句丽的佛教美术在三国中最发达。

其次兴盛的百济,以先后都城——公州、扶余为中心,出现相当数量的佛教寺院。

它受高句丽和中国影响，创造了具备百济独自性格的佛教美术。

新罗灭高句丽和百济后，统一了朝鲜半岛，它在造寺和造像上反映了唐代美术的深刻影响，以庆州为中心呈现繁华的景象。

特别是以纯白花岗岩制作的石佛和石塔，是代表新罗美术的最优秀作品。

佛国寺的石塔、石窟庵的石佛群，与其他国家的相比，具有浓郁的民族色彩。

佛教密宗绘画艺术的历史演变佛教密宗绘画艺术是中国传统绘画艺术的一支，其历史演变可以追溯到唐代。

在唐代，密宗艺术在中国得到了充分的发展，密宗壁画是其中的重要组成部分。

在唐代以后，密宗画始终保持着发展的势头，其艺术特点依旧独具魅力。

下面我们将逐步介绍佛教密宗绘画艺术的历史。

一、唐代佛教密宗绘画唐代是佛教密宗绘画发展的鼎盛期，这个时期的绘画艺术涵盖了许多内容，其中除了佛教教义外，还包括诗歌、音乐、舞蹈等与佛教相关的艺术形式。

唐代的佛教密宗绘画艺术主题以莲花、如意宝等密宗符号为主，密具圆果等诸多密宗仪轨也得以在唐代的绘画中得到了较好的展现。

在唐代时期创作的壁画《敦煌千佛洞》就是佛教密宗绘画中的典范之作。

它有着非常丰富的宗教象征，黑白墨画采用了极具装饰美感的线条，塑造了佛教密宗文化的艺术形象。

二、宋代佛教密宗绘画宋代时期，佛教密宗艺术在元昊时期取得了新的突破。

在元昊时期创作的密宗九丽图中，不同于唐代风格的纤细和柔和画风，宋代的密宗绘画风格更加强调美感的神秘、奇幻和装饰效果的表现。

三、元代佛教密宗绘画元代时期，由于佛教传播范围的拓展，藏传佛教逐渐普及。

元代佛教密宗绘画将传统唐宋绘画的表现艺术与蕴含藏传佛教教义符号的密宗艺术结合在一起，呈现出既热烈又静默、神秘而又庄严的艺术气息。

在元代时期，大量描绘密宗内容的艺术作品诞生，其中象征色彩和奇妙手法更为精微。

四、明清佛教密宗绘画明清时期，佛教密宗绘画逐渐淡化了唐宋时期和元代时期的装饰效果，并形成了自己独特的艺术特点。

在近代，佛教密宗绘画的表现形式更加多样化。

现代藏传佛教艺术家擅长将现代艺术元素融入到传统密宗艺术中，使得密宗艺术更加具有现代感和时代感。

同时，随着全球文化的交流和交融，佛教密宗绘画的独特艺术表现形式也逐渐在世界范围内得到了广泛的传播。

总的来说，佛教密宗绘画在中国传统绘画艺术中占据了重要地位。

唐宋、元代、明清时期的佛教密宗绘画都有着独特的风格和特点。

现代传承者在对此基础上进行创新，更加注重对传统文化的保护和传承，使得佛教密宗绘画艺术在不断演变发展的同时，仍能保持其独特的魅力。