从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化

佛教美术对中国画色彩发展的影响众所周知，外来佛教不仅以教义广布中土，其美术样态也对中国绘画不断造成冲击，推动着中国画在色彩领域不断革新，最终化聚为东方意蕴的审美范式，进而辐射至亚洲其他文化区。

1汉代佛教东传初弘期的主动采撷之影响汉代绘画，因为前代诸帝王用以章饰典制，奖崇风教，本身早已根基深厚，如《画史会要》卷一有(明)朱谋垔记载（秦）始皇元年骞霄国献善画工———裔，能“含丹青以潄地，即成魑魅及诡怪羣物之象”，可见中国的写意泼彩、花鸟画等皆有久远文化的呼应。

汉代还有“阳望、樊育亦善画，尤善布色”[1]的记载。

但是彼时画家多被礼教所囿，中国画在佛教美术的冲击中才变得更丰富多姿。

时汉明帝（28～75年）派遣郎中蔡愔等出使大月氏，延请印度高僧竺法兰与迦叶摩腾来华，并建立白马寺作千乘万骑三匝绕塔图等寺庙壁画，“盛饰佛图，画迹甚妙，为四方式”（《魏书释老志》）。

这种主动求法式研习，为中国绘画史注入了新鲜血液。

上好是物，下必有甚者矣，佛教艺术迅速在中土铺陈开来。

2魏晋南北朝本土开宗立派的激荡与影响魏晋南北朝时帝王玩权术，民族内外杀伐纷争，礼崩乐坏，士人清淡玄言佛理盛行，诗乐书画往还，在纷乱中营造了个高雅脱俗、优游闲适的文化模式。

三国尚老庄，乃承两汉方士之余风；两晋尚清谈，盖避前崇老庄之弊；东晋则多在宗教中寻慰藉。

宗教文化的勃兴，惠及绘画，尤其是佛教艺术，从内容到形式都为中国画开辟了新的疆土。

彼时印度美术，多从海路输入南方内地，形成南朝四百八十寺的昌隆景象，佛寺艺术随之大盛。

如三国时，天竺僧康僧会到吴设像行道，吴人曹不兴见西国佛画像，乃范写而盛传天下，号我国“佛画之祖”。

曹不兴弟子，晋之卫协，谢赫谓其“古画之略，至协始精。

六法之中，迨为兼善”。

[2]六法兼善的意思涵盖“随类赋彩”，可见色彩艺术通过寺庙范本的中外流通，既方便学习，又渐趋完善。

而陆路方面，北魏始开的敦煌千佛洞，炳灵寺、麦积山、云岗和龙门等石窟，都留存有大量经典遗迹，在色彩造型上开时代先风。

从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化
佛教是中国古代的一种重要宗教，佛教艺术作为中国古代艺术的重要组成部分，自然也体现了中国化的特点。

佛教绘画作为佛教艺术的重要组成部分，一直在中国传统绘画中占有重要地位。

从我国古代佛教绘画风格的演变可以看出，佛教艺术在中国的发展过程中逐渐实现了中国化，融合了中国传统的绘画风格和审美情趣。

本文将从古代佛教绘画的起源、演变到中国化的过程进行阐述，以探讨从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化的问题。

一、古代佛教绘画的起源
自佛教传入中国后，佛教绘画便在中国逐渐形成并发展。

最早的佛教绘画作品可以追溯到魏晋时期，当时佛教绘画主要受到印度佛教艺术的影响，表现形式上更多地采用了印度绘画的风格和特点。

魏晋佛教绘画以洛阳石窟为代表，其作品主要表现一些佛教教义和神话的内容，整体风格较为质朴，线条简洁而清晰，造型平实而简约。

这些作品在形式与内容上均受到了印度佛教艺术的深刻影响，尚未实现中国化的特点。

三、佛教艺术的中国化过程
自唐代以后，佛教绘画在中国开始进一步实现了中国化，不断融合中国传统绘画的风格和特点，逐渐形成了独特的佛教绘画风格。

宋代以后，佛教绘画开始与中国传统绘画更加密切地融合在一起，佛教绘画的题材和形式也更多地受到了中国传统绘画的影响。

佛教绘画的题材更加广泛，不仅包括佛教教义和神话，还包括了佛教中的诸多神灵和菩萨，对佛教教义的宣扬也更加简洁而深刻。

在形式上，佛教绘画更多地运用了中国传统的绘画技法和审美原则，画面更加富有韵味和内涵。

佛教绘画与中国传统绘画的相互影响也使得佛教艺术在中国逐渐实现了中国化，成为了中国传统绘画的重要组成部分。

艺术探讨123视界观.2021.06浅谈隋唐时期佛教美术中国化的特征杨昊（北方民族大学，宁夏 银川 750021）摘 要：佛教美术来自汉代进入东土以来，在吸收了中国的道家、儒家的文化之后于唐朝形成了具有中国特色的佛教文化。

其中在佛教美术方面尤其以佛画以及雕塑具有代表性。

关键词：隋唐时期；佛教美术；中国化自公元581年隋代伊始到唐代907年灭亡，期间300多年是封建社会极其繁荣的一个阶段。

隋代从南北朝分裂的局面中取得统一，而唐代更是吸取了隋代灭亡的教训，制定了许多有利于发展的国策。

所以唐代的社会经济都取得了长足的发展。

并且唐代开放包容的气度。

也促进了唐代与周边国家和少数民族的经济文化交流。

在这样一个基础上，唐代的美术取得了辉煌的成就。

尤其在佛教美术方面，佛画与雕塑都得到了极大的发展。

一、佛教美术的发展背景在佛陀在世时，禁止任何形式的偶像崇拜，而佛教徒为了纪念释迦摩尼佛，则采用了法轮、足印和菩提树等来代表佛陀的形象。

这一点郭阳冠祺先生也曾说：“根据小乘佛教的观念，佛陀耶已涅槃，彻底摆脱了轮回，不应再以人形出现，因此印度早期佛教雕刻从未出现人形的佛像，而仅仅以菩提、法轮、祖籍等象征物代替佛陀的存在，这就是‘无佛像时代’”。

[1]在公元前四世纪末，亚历山大大帝东征印度，希腊文明由此得以进入印度，这也就造就了印度的健陀罗艺术，而健陀罗艺术也是中国佛教雕塑的源头。

二、佛教美术中国化佛教传入我国的时间，大约是西汉末到东汉初。

时至今日，随着中华文化的不断发展，佛教在中国也有了2000多年的历史。

自佛教进入中国起，就开始与儒家文化和道家思想相融合。

而到了唐代以后，佛教艺术才算真正的完成了民族化与本土化。

在这期间，佛教美术不断地受到政治经济等因素的影响，佛像造型也不断的改变，具体体现在绢画，壁画以及雕塑方面。

其间，佛教美术中国化的特点十分值得深究。

下面就以佛画以及雕塑两方面的发展演变，看一下佛教美术中国画的特点。

（一）佛画隋唐时期是我国人物画，尤其是道释画的一个高峰。

佛教对中国绘画艺术的影响公元一世纪传入中国的印度佛教，对中国绘画艺术产生了巨大而深远的影响，使中国绘画在绘画题材、审美理想、创作目的、创作理念及创作思维等方面发生了深刻的变化，为形成一个超越东西方的、独具特色的中国绘画艺术理论作出了不可低估的贡献。

印度佛教及其艺术传入中国以前，中国与印度的绘画都是独立发展的，彼此并无多大相似之处。

当时，中国已基本形成了以楚画为基础，以雄伟、深沉、浪漫为审美倾向的艺术雏形，在绘画艺术上的成就已相当卓越，充分显示了中华民族在艺术上的优秀资质。

但从中国绘画的总体看，仍未脱去原始古拙的遗痕，还只是一种简单、直觉的对客观世界的描摹行为。

直至佛教思想和佛教艺术传入中国，聪慧的华夏民族经过分辨、选择、淘汰、消化，才逐渐形成了超越东西方的、成熟而独特的绘画艺术风格、艺术理论和艺术思维方式。

明·帝释梵天图前殿北壁西侧壁画（局部）北京法海寺佛教传入中国是在汉代，《后汉记》中记载：“初明帝梦见金人，长大顶有日月光，以问群臣。

或曰：西方有神，其名曰佛，陛下所梦，得无是乎……”，于是遣使臣蔡愔、蔡景赴天竺录求佛法，并携佛经、释迦牟尼像返回京都。

这是关于佛教传入中国最早的史料记载，也是佛教绘画传入中国的最早记载。

或许这其中含有太多传说的成份，但有一史实可以肯定，即印度佛教绘画在公元一世纪随佛教传入中国。

公元一世纪的西汉和东汉，是一个充满杀戮和毁灭的历史时期。

阶级之间、家族之间、民族之间、统治集团之间的斗争都十分尖锐，整个社会弥漫着血腥和死亡。

老百姓背井离乡、家破人亡，生活苦不堪言。

就连皇家贵族也对自己的前途充满恐惧，权势、金钱、美女、生命，一切的一切，刹那间都可能灰飞烟灭。

野蛮、残酷、悲苦的社会现实，使当时的中国人感到万分迷惘与困惑。

人们在困苦的生活中幻想，在无奈中寻求逃避苦难的种种途径和方式。

然而，社会现实让人们失望了，中国本土的宗教巫术让人们失望了，传统朴素哲学也让人们失望了。

从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化佛教艺术作为传统文化的重要组成部分，一直以来都在中国绘画史上发挥着重要的作用。

佛教艺术在中国的传承与发展演变，不仅反映了佛教文化在中国的融合与发展，同时也体现了我国绘画艺术的不断创新和演变。

佛教艺术的中国化可以通过我国古代佛教绘画风格的演变来窥探。

早期的佛教绘画被称为石窟艺术。

唐代的五代时期出现了敦煌莫高窟、龙门石窟等一系列著名的石窟艺术遗存。

这些石窟艺术在表现和构图上不太讲究透视和光影效果，而是注重给观众带来一种极富宗教气息和沉浸感的视觉体验。

从中可以看出，早期佛教艺术主要重视表现宗教气氛和氛围的烘托，反映了佛教信仰与文化的深刻融合，体现了我国古代佛教绘画风格的早期特点。

宋代以后，佛教绘画逐渐走向成熟和多样化。

北宋时期，宫廷画家李公麟创造了佛像绘画中的新风格，擅长表现佛像肉骨结构和透视效果。

这种风格融合了中西艺术的优点，意味着佛教绘画更加重视技巧和表现，开始呈现出更加生动、写实的画面。

随着宋代文人墨客对佛教艺术的涉猎和探究，佛教绘画逐渐形成了以“空灵清幽”为特征的青绿山水风格，如李公麟、杨万里的佛教绘画作品，表现出如画般神秘、美丽的景观，体现了佛教文化对中国传统艺术的影响和吸收。

元代佛教艺术的发展比宋代更加强调整体性和集大成。

元代佛教绘画在题材上有限制，并且更加注重意境和节奏感的表现。

江南画派的许如棠和吴昌硕等画家，都在佛教艺术创作中取得了很高的成就。

其中许如棠的佛像画作品，以滑稽画风拟人表现佛像，形成独特的抒情风格，吸引了众多人士的关注。

总之，我国古代佛教绘画的演变与发展，是佛教文化与中国传统文化相互融合的产物。

从中国古代佛教绘画风格的演变中，可以看出佛教艺术中国化的历史沿革。

在佛教绘画艺术的发展过程中，佛教艺术的技法及表现方式不断创新，呈现出多样化和独特的艺术形式和风格，这都是佛教艺术在中国化过程中的最大亮点。

佛教造像风格在中国的演变佛教于公元前五、六世纪兴起于印度。

并于东汉时期传入中国。

作为一种外来文化，佛教最初表现了它的独立性，然而随着时间的更迭，环境的改变，它开始不断的与中国文化相互磨合，进而融合，并最终成为中国文化的一部分，深刻影响着中国的文学、艺术、思想等各个方面。

我们单从佛教造像风格在中国的演变历程就可窥见一斑。

一、初传期汉代时佛教传入中国，当时中国的固有文化是占绝对统治地位的儒家思想，除此以外，道家的黄老学说，神异道术也大为盛行。

因此佛教被作为一种外来神仙方术进行传播，佛陀被视为神通广大的神仙，将黄老浮屠混而为一，国人普遍以中国式的思维与方式接受它。

因此，此时的佛教并未引起重视。

十六国时期多数统治者崇信和提倡佛教，印度佛教造像也随即传入，中国的佛教造像采用印度佛教造像的底本，通肩大衣，波发，薄唇的犍陀罗样式流行。

云冈石窟佛像二、磨合期魏晋南北朝时期社会动荡不安，汉代儒学丧失权威，以老庄为核心的玄学大为流行，玄学所讨论的问题为“有无”问题，与佛教般若学的中心问题“空有”较接近。

佛教的因果报应切合了统治阶级和大众的需求，作为统治压迫人民的麻醉剂，成为安定社会的主要力量。

在北朝的五个朝代中北魏存在的时间最长，佛教也以北魏最为盛行。

北魏早期佛教造像依然保持了它初传时期的特点，然而北魏孝文帝时“太和改制”，实行汉化政策，佛教造像呈现出了不同的造像风格，南方受魏晋文化熏陶，将佛与升仙思想结合，形成了一种以南士为本的“秀骨清像”风格。

后期随着佛教的广泛传播和发展，佛教发展过于强盛，北魏太武帝时实行灭佛政策，直到文成帝即位才复兴佛教。

据说文成帝时高僧县曜建议他在京城西部武周山下开凿洞窟，雕造佛像。

这即为云冈石窟中开凿最早的“昙曜五窟”。

青州隋代观音石像三、融合期隋唐时期佛教在中国的传播达到鼎盛，这不仅仅表现在对佛教的利用和译经事业的发达几方面，而且佛教造像也完成了它的汉化。

中国是高度集权的政治体制，因此当时皇帝对于佛教的态度，在很大程度上对佛教的传播和发展有着至关重要的作用。

从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化佛教自从东汉时期传入中国，就开始与中国的文化相融合，逐渐形成了独特的中国佛教文化。

佛教艺术作为佛教文化的重要组成部分，也在中国得到了发展并形成了独特的风格。

古代佛教绘画作为佛教艺术的重要表现形式之一，展现了佛教艺术中国化的历史演变过程。

通过对我国古代佛教绘画风格的演变的考察，可以更清晰地看出佛教艺术在中国融合的独特之处，以及佛教艺术中国化的表现形式。

从东汉至魏晋南北朝时期，中国佛教绘画开始了自己的发展历程。

在这一时期，受佛教艺术印度风格的影响，中国佛教绘画呈现出了较为直接的印度风格特征。

绘画中的佛像造型多以印度梵天形象为主，线条细腻、姿态优雅，呈现出印度风格的特点。

南北朝时期的云岗石窟中的壁画，其佛像造型清新简练，表现出典型的印度风格。

这一时期的佛教绘画主要是模仿印度的佛教艺术，还未形成中国独特的艺术特色，还未实现佛教艺术的中国化。

其后，隋唐时期，中国佛教绘画开始逐步迈向中国化的发展阶段。

在这一时期，受到佛教本土化的影响，中国佛教绘画开始融合了中国传统绘画的特点，呈现出了独特的中国化风格。

唐代的云冈石窟中的佛教绘画，明显地体现了中国佛教绘画开始走向中国化的特征。

云冈石窟中的大型浮雕佛像，具有中国传统雕塑的特点，形象庄重、线条简练，呈现出中国传统绘画的笔墨韵味。

这一时期的佛教绘画已经融合了中国传统绘画的特点，开始形成了中国独特的艺术风格，实现了佛教艺术的中国化。

佛教绘画的中国化历程也为我们提供了宝贵的历史经验。

中国佛教绘画在实现中国化过程中，不仅融合了中国传统绘画的特点，更是在不断创新中寻求发展，最终形成了独特的中国传统绘画艺术。

这个历史经验为我们在今天的艺术创作、文化交流中提供了重要的启示。

在全球化背景下，我们需要在借鉴外来文化的不断弘扬和发展中国传统文化，实现多元文化的交流与融合。

只有这样，我们才能真正实现文化的繁荣与发展，展现中国文化在世界文化舞台上的独特魅力和影响力。

从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化古代佛教绘画在我国主要出现在东晋时期，当时佛教开始在我国广泛传播并融入到人们的生活中。

受到印度佛教绘画的影响，初期的佛教绘画风格在形式上更加接近印度风格，表现了佛陀的形象以及佛经故事。

其特点是线条简洁明快，人物形象具有神圣庄严感，色彩明亮鲜艳。

这种风格在南朝梁代达到了巅峰，成为了古代中国佛教绘画的经典风格。

随着时间的推移，佛教绘画开始逐渐融入到中国传统绘画的艺术体系中，并形成了自己的独特风貌。

这一过程主要在唐代开始，并在宋代达到了高峰。

唐代佛教绘画风格的显著变化是形成了大量具有中国特色的题材和表现手法，如化佛画、描绘佛经故事的连环画等。

与此佛教绘画的艺术技法也得到了进一步的发展和完善，人物形象更加丰满，色彩更加绚丽多彩，细节表现更加精致。

这种风格在宋代得到了继承和发展，成为了继唐代之后中国佛教绘画的又一个巅峰。

从唐宋时期开始，佛教绘画逐渐融入到中国传统绘画的体系中，与山水画、花鸟画等其他艺术形式互相影响和交流，形成了更加综合多样的绘画风格。

这种绘画风格在元代进一步发展和丰富，形成了具有独特特色的元代佛教绘画风格，如千佛图、七佛屏风等。

元代佛教绘画不仅表现了佛教教义和宗教情感，还通过具体形象的描绘反映了社会生活和人文关怀，具有时代特征和社会意义。

从我国古代佛教绘画风格的演变，我们可以看到佛教艺术中国化的历程以及对中国绘画艺术的影响。

佛教艺术不仅丰富了中国绘画的题材和表现手法，还对中国绘画的审美理念和艺术技法产生了重要影响。

佛教艺术的中国化是绘画艺术发展的一个重要方面，它不仅展现了佛教信仰和教义，更体现了中国传统文化与佛教思想的融合与交流，它不仅是一种艺术形式，更是一种思想文化的表达和传承。

宗教艺术之中国画中的佛教艺术作者：胡立芹来源：《世界家苑·学术》2017年第05期摘要：佛教自印度传入中国，伴随而来的有各种艺术，绘画艺术，即为其中之一。

中国绘画，在佛教末传入以前，自具独特的风格。

自受佛教艺术的影响，遂发生了不少变化。

中国的艺术家们，为佛教服务，也创造了不少宝贵的成绩。

关键词：佛教；印度；宗教艺术印度佛教的传人，是从西北陆路与西南海路，双方并进，绘画艺术输入的途径，也完全相同。

自汉以后，甫朝与北朝，都很快的接受了佛教的绘画技法，各有发展，比画与绢素，也都各极其妙。

至隋唐时代，而南北合流，融合了民族的传统，表现出优秀的佛教画风，在中国艺术史上，展现出中古时期光辉的成就。

印度原始的绘画与中国汉代以前的绘画，原是各自独立发展的，因此风格互异，并无相似之点.到东汉明帝时，佛像随佛教传人，这是见于中国文献记载的开始。

晋袁宏《后汉记》说：“初明帝梦见金人，长大顶有日月光，以问群臣。

或日：西方有神，其名曰佛，陛下所梦，得无是乎。

于是遗使天竺，问其道术，而图其形像焉。

”塔里木盆地遗存妁古代佛画，为斯坦因、李考克等人劫取而去者颇多，高昌壁画的一部分，至今尚保存于德国的中央亚细亚博物馆中；闻保存于柏林民俗博物馆中的，业于二次世界大战中，毁于战火。

惟我国敦煌千佛洞的壁画，有丰富的遗存。

北魏时代的遗物，尤其色恋绚烂，保存完好，为世界学术界所重视。

以這一时期的壁画，来证明中国佛教绘画的初期情况，这是最好的证物。

佛教画的初期，大概依据的多是印度传来的图样，到梁代的张僧繇，善画佛像，独出心裁，创立了“张家样”，佛像的中国化，从他开始有了很好的发展。

他的儿子善果和仔童，也善画，并擅佛画，能传其业。

他用简炼的笔墨，绘画佛像，《历代名画记》说他“笔才一二，而像已应焉。

因材取之，今古独立。

像人之妙，张得其肉，陆得其骨，顾得其神”其在北朝，北齐曹仲达，佛画颇享盛名。

曹氏来自中亚的曹国，带有域外的作风，他创立了“曹家样”为唐代盛行的四种样式之一。

论魏晋南北朝佛教绘画的传承与嬗变汇报人：日期:•魏晋南北朝佛教绘画概述•魏晋南北朝佛教绘画的传承•魏晋南北朝佛教绘画的嬗变目录•魏晋南北朝佛教绘画的价值与影响•结论01魏晋南北朝佛教绘画概述魏晋南北朝时期，印度佛教逐渐传入中国，对中国文化和宗教产生了深远的影响。

印度佛教的传入佛教在中国的传播佛教在民间的普及印度佛教在中国传播过程中，逐渐与中国文化融合，形成了具有中国特色的佛教。

魏晋南北朝时期，佛教逐渐在民间普及，成为当时重要的宗教之一。

030201魏晋南北朝时期佛教的传播魏晋南北朝时期，佛教绘画逐渐传入中国，早期佛教绘画受到印度佛教绘画的影响。

早期佛教绘画随着佛教在中国的发展，中期佛教绘画逐渐融入了中国文化元素，形成了具有中国特色的佛教绘画。

中期佛教绘画晚期佛教绘画在技艺和表现手法上更加成熟，形成了独特的风格和特点。

晚期佛教绘画佛教绘画的发展历程壁画是佛教绘画的主要形式之一，主要绘制在石窟、寺庙等建筑上，内容多以佛经故事、佛像等为主。

壁画造像是佛教绘画的另一种形式，主要是用石、木等材料雕刻佛像，以供信徒瞻仰、膜拜。

造像经变是佛教绘画中的一种特殊形式，主要是通过图像表现佛经故事、佛像等，具有很强的故事性和艺术性。

经变藻井是佛教绘画中的一种装饰性图案，多用于石窟、寺庙等建筑的天花板装饰，具有很高的艺术价值。

藻井佛教绘画的主要形式和特点02魏晋南北朝佛教绘画的传承03中国传统绘画对印度佛教绘画的改造在传承过程中，中国传统绘画对印度佛教绘画进行了改造和融合，形成了具有中国特色的佛教绘画风格。

01印度佛教绘画的传入魏晋南北朝时期，印度佛教绘画随着佛经的传入而逐渐传入中国。

02印度佛教绘画对中国传统绘画的影响印度佛教绘画的风格、题材、技巧等对中国传统绘画产生了深远的影响。

印度佛教绘画的影响中国传统绘画的独特性中国传统绘画具有独特的风格和特点，如注重意境、强调笔墨、注重色彩等。

中国传统绘画对佛教绘画的融入中国传统绘画的技巧、风格和特点逐渐融入佛教绘画中，形成了具有中国特色的佛教绘画。

湖南师范大学硕士学位论文论魏晋南北朝佛教绘画的传承与嬗变姓名：***申请学位级别：硕士专业：课程与教学论指导教师：***20030501摘要佛教是世界三大宗教之一，在其两千多年的发展历程中，佛教以其博大精深的理论教义，对人类文化、历史、政治产生了重大而深远的影响，对中国社会历史如此，对于中国美术同样如此。

本文将对佛教至汉朝末传入中国后，在魏晋南北朝这一中国历史上国家分崩离析、社会动荡不安、人民饱受痛苦的特殊时期，却能够兴盛起来的原因作时代和社会的纵横剖析，特别是在佛教思想以及外来佛教绘画的影响下，中国绘画的形式、内容、技法和理论上发生了一系列的变化发展，由佛教绘画的创作使得中国绘画在这一时期出现一个高峰，涌现了在中国绘画史上具有重要、深远影响的画家、画作和绘画理论，在佛教绘画的中国化进程中，一方面外来的佛教绘画艺术为中国绘画带来许多新颖的技法和理论，另一方面中国传统的绘画技艺的深厚底蕴，决定了佛教绘画在中国的发展不可能是全盘照搬和完全模仿，这样，在外来佛教绘画与中国传统绘画的交融磨合中，中国绘画出现了崭新的风貌。

这种变化的成果，与佛教的兴盛息息相关，本文也试图探讨佛教绘画如何表现佛教思想的辩证关系，研究中国佛教绘画的演绎脉络和发展变迁，揭示佛教绘画在魏晋南北朝时期的演变历程和内在根本动因，探讨佛教绘画在中国美术发展史上的重要地位和深远影响。

关键词：魏晋南北朝佛教绘画传承嬗变佛教绘画教学Ａｂｓｔｒａｃｔ：ＢｕｄｄｉｓｍｉｓｏｎｅｏｆｔｈｅｔｈｒｅｅｍｏｓｔｐｏｌｐｕｌａｒｒｅｌｉｇｉｏｎｓｉｎｔｈｅｗｏｒＩｄ．Ｄｕｒｉｎｇｉｔｓｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆｍｏｒｅｔｈａｎ２０００ｙｅａｒｓ，Ｂｕｄｄｉｓｍｈａｓｅｘｅｒｔｅｄｇｒａｎｄａｎｄｐｒｏｆｏｕｎｄｉｎｆｌｕｅｎｃｅｏｎｈｕｍａｎｃｕｌｔｕｒｅ，ｈｉｓｔｏｒｙａｎｄｐｏｌｉｔｉｃｓ，ｅｔｃ，ｗｈｉｃｈｉｓｒｅｆｌｅｃｔｅｄｂｙＣｈｉｎｅｓｅＳＯＣｉａｌｈｉｓｔｏｒｙａｎｄｄｉｓｔｉｎｃｔｌｙｂｙａｂｒａｎｃｈｏｆｓｏｃｉａｌｈｉｓｔｏｒｙ，Ｃｈｉｎｅｓｅａｒｔｈｉｓｔｏｒｙ．ＴｈｉｓｔｈｅｓｉｓｆｏｃｕｓｅｓｏｎｗｈｙｂｕｄｄｉｓｉｍｇａｉｎｅｄｐｒｅｖａｌｅｎｔａｃｃｅｐｔａｎｃｅｉｎＷｅｉ，Ｊｉｎ，ＮｏｒｔｈａｎｄＳｏｕｔｈＤｙｎａｓｔｙ，ｇｉｖｅｎｔｈｅｂａｃｋｇｒｏｕｎｄｏｆｆｒｅｑｕｅｎｔｃｏｕｎｔｒｙ—ｂｒｅａｋｄｏｗｎｓ，ｓｔｒｏｎｇｓｏｃｉａｌｖｉｂｒａｔｉｏｎｓａｎｄｇｒｅａｔｐｌｅｂｅｉａｎｔｏｒｔｕｒｅｓ，ｈｏｗｃｏｍｐｏｎｅｎｔｓｏｆＣｈｉｎｅｓｅｐａｉｎｔｉｎｇｓｆｒｏｍｐｒｅｓｅｎｔａｔｉｏｎｓ，ｃｏｎｔｅｎｔｓ，ｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓｔｏｔｈｅｏｒｙｃｈａｎｇｅｄｕｎｄｅｒｂｕｄｄｉｓｍｔｈｏｕｇｈｔａｎｄｂｕｄｄｉｓｍｐａｉｔｉｎｇ，ａｎｄｗｈａｔｃｒｅａｔｉｏｎｓｔｈｅｒｅｐｒｅｓｅｎｔａｔｉｖｅｐａｉｎｔｅｒｓｉｎｔｈｉｓｐｅａｋｐｅｒｉｏｄｌｅｆｔｔｏｔｈｅｉｒｄｅｓｃｅｎｄｅｎｔｐｅｅｒｓ．Ｉｎｔｈｅｐｒｏｃｅｓｓｏｆｔｒａｎｓｍｕｔａｔｉｏｎ，ｍａｎｙｎｏｖｅｌｐａｉｎｔｉｎｇｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓａｎｄｔｈｏｅｒｙｗｅｒｅｃｒｅａｔｅｄ，ａｎｄｔｈｅｉｒａｐｐｅａｒａｎｃｅａｎｄａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎ，ｍｉｎｇｌｅｄｗｉｔｈｔｈｅｔｈｉｃｋｄｅｐｏｓｉｔｏｆｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌＣｈｉｎｅｓｅｐａｉｎｔｉｎｇａｒｔ，ｂｒｏｕｇｈｔＣｈｉｎｅｓｅｐａｉｎｔｉｎｇａｒｔｔｏａｎｅｗｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｓｔａｇｅ．ＴｈｅｓｅａｃｈｉｅｖｅｍｅｎｔｓｏｆＣｈｉｎｅｓｅｐａｉｎｔｉｎｇａｒｔｉｓｔｉｇｈｔｌｙａｓｓｏｃｉａｔｅｄｗｉｔｈｔｈｅｐｒｏｓｐｅｒｉｔｙｏｆＢｕｄｄｉｓｍｉｎＣｈｉｎａ．ＳｏｉｔｉｓａｏｔｈｅｒｔｏｐｉｃｉｎｔｈｉｓｔｈｅｓｉＳｈｏｗＢｕｄｄｉｓｍｐａｉｎｔｉｎｇｅｘｐｒｅｓｓｅｄＢｕｄｄｉｓｍｔｈｏｕｇｈｔｉｎａｒｔｆｏｒｍ，ａｎｄｔｈｅｄｉｆｆｅｒｅｎｔｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｓｔａｇｅｓａｎｄｔｈｅｉｒｃｏｈｅｒｅｎｃｅｏｆＢｕｄｄｉｓｍｐａｉｎｔｉｎｇｉｎＣｈｉｎａｉＳｄｗｅｌｌｅｄｉｎｔｈｅｔｈｅｓｉＳ．ＴｈｅａｕｔｈｏｒｔｒｉｅｓｔｏｄｅｓｃｒｉｂｅｔｈｅｔｒａｎｓｍｕｔｉｎｇｒｏｕｔｅｏｆＢｕｄｄｉｓｍｐａｉｎｔｉｎｇｉｎＷｅｉ，Ｊｉｎ，ＮｏｒｔｈａｎｄＳｏｕｔｈＤｙｎａｓｔｙａｎｄｒｅｖｅａｌｔｈｅｉｎｎｅｒｍｏｔｉｒｅｏｆｔｈｉＳｔｒａｎｓｍｕｔａｔｉｏｎ．ａｎｄｔｒｉｅｓｔｏｏｂｊｅｃｔｉｖｅｌｙｅｖａｌｕａｔｅｔｈｅｍａｊｏｒｒｏｌｅａｎｄｉｔｓｐｅｒｖａｓｉｖｅｉｎｆｌｕｅｎｃｅｏｆＢｕｄｄｉｓｍｐａｉｎｔｉｎｇｉｎＣｈｉｎａ’Ｓａｒｔｈｉｓｔｏｒｙ．ＫｅｙＷｏｒｄｓ：Ｗｅｉ，Ｊｉｎ，ＮｏｒｔｈａｎｄＳｏｕｔｈＤｙｎａｓｔｙ，Ｂｕｄｄｉｓｍｐａｉｎｔｉｎｇ，ｓｕｃｃｅｓｓｉｏｎ，ｔｒａｎｓｍｕｔａｔｉｏｎ，ＴｅａｃｈｉｎｇｏｆＢｕｄｄｉｓｍｐａｉｎｔｉｎｇ论魏晋南北朝佛教绘画的传承与嬗变一．魏晋期间的佛教绘画的概述魏晋南北朝上起三国曹魏，中历谣晋、东晋、１６国，下迄南北朝至隋统一，历时３６９年。

佛教密宗绘画艺术的历史演变佛教密宗绘画艺术是中国传统绘画艺术的一支，其历史演变可以追溯到唐代。

在唐代，密宗艺术在中国得到了充分的发展，密宗壁画是其中的重要组成部分。

在唐代以后，密宗画始终保持着发展的势头，其艺术特点依旧独具魅力。

下面我们将逐步介绍佛教密宗绘画艺术的历史。

一、唐代佛教密宗绘画唐代是佛教密宗绘画发展的鼎盛期，这个时期的绘画艺术涵盖了许多内容，其中除了佛教教义外，还包括诗歌、音乐、舞蹈等与佛教相关的艺术形式。

唐代的佛教密宗绘画艺术主题以莲花、如意宝等密宗符号为主，密具圆果等诸多密宗仪轨也得以在唐代的绘画中得到了较好的展现。

在唐代时期创作的壁画《敦煌千佛洞》就是佛教密宗绘画中的典范之作。

它有着非常丰富的宗教象征，黑白墨画采用了极具装饰美感的线条，塑造了佛教密宗文化的艺术形象。

二、宋代佛教密宗绘画宋代时期，佛教密宗艺术在元昊时期取得了新的突破。

在元昊时期创作的密宗九丽图中，不同于唐代风格的纤细和柔和画风，宋代的密宗绘画风格更加强调美感的神秘、奇幻和装饰效果的表现。

三、元代佛教密宗绘画元代时期，由于佛教传播范围的拓展，藏传佛教逐渐普及。

元代佛教密宗绘画将传统唐宋绘画的表现艺术与蕴含藏传佛教教义符号的密宗艺术结合在一起，呈现出既热烈又静默、神秘而又庄严的艺术气息。

在元代时期，大量描绘密宗内容的艺术作品诞生，其中象征色彩和奇妙手法更为精微。

四、明清佛教密宗绘画明清时期，佛教密宗绘画逐渐淡化了唐宋时期和元代时期的装饰效果，并形成了自己独特的艺术特点。

在近代，佛教密宗绘画的表现形式更加多样化。

现代藏传佛教艺术家擅长将现代艺术元素融入到传统密宗艺术中，使得密宗艺术更加具有现代感和时代感。

同时，随着全球文化的交流和交融，佛教密宗绘画的独特艺术表现形式也逐渐在世界范围内得到了广泛的传播。

总的来说，佛教密宗绘画在中国传统绘画艺术中占据了重要地位。

唐宋、元代、明清时期的佛教密宗绘画都有着独特的风格和特点。

现代传承者在对此基础上进行创新，更加注重对传统文化的保护和传承，使得佛教密宗绘画艺术在不断演变发展的同时，仍能保持其独特的魅力。

从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化
佛教艺术是我国古代艺术中的重要组成部分，它随着佛教在中国的传播和发展而逐渐形成并演变。

中国古代佛教绘画风格的演变，既反映了佛教艺术在中国的融合与发展，也展现了中国文化对佛教艺术的独特贡献。

从我国古代佛教绘画风格的演变可以看出，佛教艺术在中国的中国化是一个渐进的过程。

在初期传入中国的佛教绘画中，以摹写印度佛教壁画为主要特征。

这些绘画常常采用平面、单一的构图，色彩鲜艳，线条流畅，表现佛教故事和佛陀的形象。

这种绘画风格展现了佛教传入时的原始面貌，并在我国古代艺术中形成了独特的风格。

随着佛教在中国的发展和融合，佛教绘画逐渐与中国传统绘画相结合，形成了独特的中国佛教绘画风格。

这一时期的佛教绘画主要以壁画为主，以莲花、佛像、佛教故事等为题材，构图丰富多样，色彩浓重，笔法细腻。

这种绘画风格体现了中国传统艺术的深厚底蕴，表现了佛教艺术与中国文化的融合。

随着宋代的到来，佛教绘画风格逐渐转向了精神追求和内化。

宋代佛教绘画在形式上更加简洁明快，注重意境的表达，不再追求细腻的线条和华丽的色彩。

这一时期的佛教绘画强调观念和精神，注重拟写佛教经文和表现禅宗思想。

这种绘画风格更加符合中国传统美学的理念，体现了佛教艺术与中国文化的融合与转化。

从我国早期雕塑艺术看佛教美术中国化特征内容摘要：佛教美术在中国美术史中占有一席之地，本文试从早期雕塑艺术入手，将之细分为三个阶段，分别以北魏时代的云岗石窟造像、洛阳龙门的宾阳洞造像和北齐石刻造像为研究范本，试图探讨早期佛教美术中国化这一特征。

关键词：佛教美术中国化雕塑艺术中国是佛教的第二母国，也是佛教的第二发祥地。

佛教在中国流传的过程，也是佛教中国化的过程。

所谓佛教中国化是指，一方面佛教学者从大量经典文献画中精炼、筛选出佛教思想的精神、内涵，确定出适合国情的教义理论、礼仪制度和修持方式；另一方面使之与固有的文化相融合，并深入中国人民的生活之中。

也就是佛教日益与中国社会的政治、经济、文化相适应、结合，形成独具本地区特色的佛教，表现出有别于印度佛教的特殊精神面貌和中华民族传统思想的特征。

佛教美术在中国美术史中占有一席之地，佛教的中国化势必会对佛教美术的传播产生深远影响。

佛教在公元前6至前5世纪起源于古印度，他的创始人是乔达摩·悉达多。

佛教艺术是为了传播佛教思想而兴起的，早期的佛教艺术认为把佛像刻画在石头上是对佛的亵渎，因而只用佛座、佛发、佛足（如右图）和菩提树来象征佛的存在。

西汉末东汉初，佛教初佛教传入了中国，据史书记载，佛教在西汉哀帝元孝元年（公元前2世纪）传人中国内地，东汉初明帝曾派人去印度求法。

随着佛教的渐入，佛教艺术也滥觞起来了，佛像雕塑作为早期佛教的主要传播手段之一也得到了前所未有的发展。

我们纵观中国佛教雕塑艺术史，按其风格而划分，大致可分为三个时期，早期：魏晋南北朝时代，以北魏云岗和龙门石窟为代表。

中期：隋代至中唐时期，以唐代龙门为代表。

晚期：晚唐至两宋时代，以唐代大足为代表。

本文为了研究需要，把早期佛教雕塑作为研究范本，将之与印度佛教样式进行对比，试图找到两者的差异的线索。

早期佛教雕塑大致可以细分为三个阶段，第一阶段以北魏时代的云岗石窟造像为代表。

云岗石窟与敦煌莫高窟、龙门石窟并称为我国古代佛教石窟艺术三大宝库。

佛画在中国的肇始和流变作者：吴军来源：《神州》2011年第32期摘要：佛教自公元前从古印度传入中国，至今已有近两千年的历史，长期以来，佛教文化与中国民族文化交融发展，留下大量璀璨的艺术作品，成为中华民族文化宝库中的重要组成部分。

本文在梳理佛画的主要种类与特点的基础上，以历史发展为脉络，对佛画在中国的肇始和流变进行了深入阐述，最后从绘画题材、绘画技法和创作意境三个方面论述了佛画给中国绘画带来的深刻影响。

关键词：佛画、肇始、流变、影响引言佛教自公元前从古印度传入中国，至今已有近两千年的历史，长期以来，佛教文化与中国民族文化交融发展，留下大量璀璨的艺术作品，成为中华民族文化宝库中的重要组成部分。

从更广的范围来看，世界上的宗教流派，不无重视用艺术形式，尤其是绘画来宣传教义。

比如反映基督教故事的绘画，就对于欧洲文艺复兴时期繁荣的艺术成就作出了重要贡献。

作为对东方世界影响最大的宗教，佛教也是如此。

佛教又称之为“像教”，原因在于其大量制作佛像供信徒瞻礼崇拜，且往往以百姓喜闻乐见的美术作品的形式来进行宣传教化。

佛画即是以佛、菩萨等单个形象和说法图以及各种佛传、本生、变相、曼荼罗、故事画等为描绘主体的绘画，对于推动教化活动，传递佛教思想信仰，普及佛教的偶像崇拜和礼仪起到了非常重要的作用，成为伴随佛教活动最主要的艺术形式之一。

一、佛画的主要种类与特点1、画像类佛画画像类佛画，也即非情节性佛画，一般是指“一幅画中单独画一像，或一幅画中虽画有多像，其内容都只是侧重在表现某一像的仪容形貌，别无其他意义。

”可分为七类：佛像类、菩萨像类、罗汉像类、明王像类、高僧像、天龙八部或天尊类、曼陀罗类。

比如著名的《十八罗汉像》，是在一幅画中或多幅画中对十八罗汉进行描绘，但没有具体故事情节，仅仅是描绘出每一位罗汉本身的仪容相貌，或是降龙，或是伏虎，每个罗汉都是一个单独的主体，互不发生联系。

2、佛教故事画佛教故事画，也即情节性佛画，“是指一幅画中以一尊像为主题，或多尊像共构成为主体，其中有主有伴，共同体现一项故事”，这些故事多是根据佛经所创作构成的，大约有六类：佛传故事类、佛本生故事类、经变故事类、供养人类、水陆画类、唐卡画类。