中外音乐史教学大纲

《中国音乐史与名作赏析（古代部分）》课程教学大纲

一、教师或团队信息

教师姓名 职称 办公室 电话 电子信箱

二、课程基本信息

课程名称（中文）：中国音乐史与名作赏析(古代部分）

课程名称（英文）：Chinese music：history and canons（ancient time）

课程类别：□通识必修课 □通识选修课 √专业必修课 □专业方向课 □专业拓展课 □实践性环节

课程性质：√学术知识性□方法技能性□研究探索性□实践体验性

课程代码：0610009

周学时：2 总学时：32 学分:2

先修课程：乐理、视唱练耳、中国民族音乐、世界民族音乐、西方音乐史

授课对象：音乐表演专业

三、课程简介

《中国音乐史与名作赏析》是一门阐述中国音乐文化发展历史的专业课程，是一门通史性质的音乐历史课程，是音乐专业本科学生的必修课。本课程是《世界民族音乐》《中国民族音乐》等课程的延续。 《中国音乐史与名作赏析》是由《中国古代音乐史》和《中国近现代音乐史》两大部分组成。自原始社会音乐的产生至1949年中华人民共和国诞生止，涵盖了我国各个历史时期音乐发展的总体特点。

本课程主要讲述中国古代音乐史的部分，既自原始社会音乐的产生至1840年鸦片战争爆发这一期间音乐历史的发展和演变。内容包括这一时期的音乐思想、音乐形式、音乐理论、音乐家与音乐作品等方面的内容。

四、课程目标

完善学生音乐文化的整体素质，学会运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点与方法，认识与分析我国音乐文化发展的历史和特性，从民族文化的大背景与美学的角度来审视中国音乐文化，为今后的音乐教学与音乐表演注入更多的民族文化气息，使学生不仅具备现代艺术精神，更具备现代文化精神。

此外，学生在通过本课程的学习后，能够清晰的掌握我国古代音乐发展的历史脉络，具体目标包括：1、了解中国古代历史发展中每一朝代音乐的样式和风格特点。2、了解中国古代音乐史上重要的作曲家、音乐作品及其特点。3、较为完整的梳理中国古代的音乐思想以及音乐理论发展的脉络。4.、通过对中国古代音乐史的学习，认识我国音乐文化发展的历史和特性，能够从民族文化的大背景与美学的角度来审视中国音乐文化。

《中国音乐史》课程教学大纲

（The History of Chinese Music）

适用专业：戏剧表演（黄梅戏方向）

课程学时：30学时

课程学分：2学分

一、课程的性质与任务

本课程是黄梅戏表演专业的专业拓展课、选修课程、通识模块。

本课程旨在通过教学，使学生基本了解屮国各个历史时期的音乐概貌，了解屮国音 乐文化历史发展的进程与成果，了解各个吋代中国咅乐的主要特色及其部分代表作品；使 学牛掌握较为丰富的音乐历史知识，基木树立正确的音乐史学观，同时扩大其艺术视野, 提高艺术鉴赏能力。

二、课程的内容与基本要求

第一章 远古、夏、商时期（远古一公元前1046年）

1 •概述

2. 关于音乐起源的几种学说。（了解）

3. 古乐舞：《弹歌》《云门》《咸池》《箫韶》《大夏》《大漫》等。（理解）

4. 传说及文献中的音乐家。（了解）

5. 古乐器及其发展历程：“河南舞阳贾湖骨笛”等出土古乐器。（掌握）

第二章 西周、春秋、战国时期（公元前1046年一公元前221年）

1. 概述：社会变迁对音乐发展的影响。

2. 礼乐制度：“乐县”、“舞俏”。（掌握）

3•音斥机构和音乐教育：“大司乐”及其职能、培养对象、教学内容等。（掌握）

4. 乐器与乐器分类法：“八音曾侯乙墓编钟。（掌握）

5. 乐律学理论：三分损益法；十二律吕。（掌握）

6. 歌诗类音乐作品：《诗经》、《雉辞》、《成相篇》。（理解）

7. 著名音乐家及其经典故事。（理解）

8. 音斥思想流派和音乐理论著作。（理解）第三章 秦汉、三国、两晋、南北朝时期（公元前221—公元589年）

1. 概述。

2. 音乐机构“乐府”及其主要领导人李延年。（掌握）

3. 民间音乐：鼓吹乐、相和歌、清商乐、歌舞戏。（掌握或理解）

4. 文人音乐家：嵇康及其《声无哀乐论》，阮籍及其《酒狂》、《乐论》，桓伊与《梅 花三弄》，阮咸。（理解）

5. 器乐与乐器：琴曲《广陵散》，琴歌《胡笳十八拍》；山东洛庄汉墓乐器群。（掌 握或理解）

音乐教育史教学大纲

音乐教育史教学大纲

音乐教育是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径之一。而音乐教育史则是音乐教育的重要组成部分，它通过对音乐发展的历史进程和重要人物的研究，帮助学生更好地理解音乐的本质和意义。因此，制定一份完整的音乐教育史教学大纲是非常必要的。

一、教学目标

音乐教育史教学大纲的首要任务是明确教学目标。在音乐教育史的学习中，学生应该能够了解音乐的起源和发展，掌握不同音乐时期的特点和代表作品，熟悉重要音乐家的生平和作品，培养对音乐的感知和欣赏能力，并能将所学知识应用于音乐创作和表演中。

二、教学内容

音乐教育史的教学内容可以分为以下几个方面：

1. 音乐的起源和发展

从史前时代的原始音乐到古代文明时期的宗教音乐，再到中世纪的教会音乐和文艺复兴时期的宫廷音乐，学生需要了解不同时期音乐的特点和演变过程。通过对不同文化背景下音乐的研究，学生可以更好地理解音乐的多样性和普遍性。

2. 不同音乐时期的特点和代表作品

音乐历史可以分为巴洛克、古典、浪漫和现代等时期。学生需要学习每个时期的音乐特点，如巴洛克时期的复杂和华丽、古典时期的简约和对称、浪漫时期的激情和个性等。同时，学生还需要熟悉每个时期的代表作品，如巴赫的《赋格》、贝多芬的《命运交响曲》等。 3. 重要音乐家的生平和作品

音乐教育史中有许多重要的音乐家，如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等。学生需要了解这些音乐家的生平和创作背景，研究他们的代表作品，并分析其音乐风格和艺术成就。通过对这些音乐家的学习，学生可以更好地理解音乐创作的过程和思想。

4. 音乐教育史与当代音乐教育的联系

音乐教育史不仅仅是对过去的回顾，还需要与当代音乐教育相结合。学生可以通过对历史音乐的学习，探索当代音乐教育的发展方向和创新方法。同时，学生还可以通过创作和表演实践，将所学知识应用于现实生活中，提升自己的音乐素养和创造力。

三、教学方法

音乐教育史的教学方法应该多样化，既包括理论学习，也包括实践探索。教师可以采用讲授、讨论、听音乐、观看音乐视频等多种方式，激发学生的学习兴趣和参与度。同时，教师还可以组织学生进行音乐创作和表演，让他们通过实践来加深对音乐教育史的理解和应用。

《西方音乐史》教学大纲

一、课程性质和目的

本课程是中央音乐学院现代远程教育学院的基础音乐史论课程之一。教学目的是使学生通过本课程的学习，对西方音乐（主要指欧美各国专业作曲家创作的艺术音乐）的历史（包括从古希腊到十九世纪末的音乐史，二十世纪音乐史因另有课程而不在此列）有一个比较概括的了解，特别是对西方各个历史时期的音乐风格的演变及其社会、文化和历史的根源有所认识，从而加深对音乐文化的整体理解。

二、教学原则与方法

（一）教学原则

1．坚持用历史唯物主义作为指导原则，努力将西方音乐放在西方历史与文化的大背景中加以认识。

2．及时关注和借鉴国外的西方音乐史研究与教学中的前沿成果。

3．充分利用远程教学的多媒体优势，鼓励学生以熟悉音乐作品的音响和乐谱，辨别作品的风格特征作为进一步理解西方音乐史的起点和依据。

（二）教学方式与考核

1．本课程以网上电子课件教学和讲授为主。

2．以文字教材的阅读为辅（《西方音乐史纲》2005年修订版）。

3．在整个学习过程中，通过网络及时回答学生提出的有关问题。

4．课程考试前由各地认证教室面授辅导10学时。

5．考试方式为试卷笔试（闭卷）

6．本课程为1学期，5学分，讲授16周，复习1周，考试1周。

三、教学内容与进度

第一讲 古希腊和罗马的音乐

概述

一、古希腊社会中的音乐

二、古希腊的音乐思想

三、古希腊的音乐理论

四、古希腊音的音乐风格

五、古罗马的音乐

小结

掌握要点：１.简述古希腊音乐思想和音乐理论

２.了解古希腊音乐的基本特点和常用乐器

第二讲 中世纪的圣咏与世俗音乐

概述 一、圣咏的传播

二、教会仪式与音乐

三、中世纪的音乐理论

四、圣咏的特点与分类

五、中世纪的世俗音乐

小结

掌握要点：１.了解教会仪式和圣咏的基本特点

２.简述中世纪早期音乐理论的发展

３.总结中世纪世俗音乐的主要体裁和特点

第三讲 复调的早期发展