中外音乐简史与名作赏析期末复习
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中西方音乐史1. 六代乐舞:保留在周代宫廷中的六个代表性的乐舞,包括黄帝时代《云门大卷》;尧时代的《咸池》;舜时代的《大韶》;夏代的《大夏》;商代的《大濩》以及周初的《大武》,这六部规模宏大的典礼音乐,用于祭祀天地、山川、祖宗,歌颂统治者的文德武功。
2. 雅乐:周代宫廷音乐的一种,分为大雅与小雅。
大雅是大典的乐歌,主要用于天子祭祀、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
小雅较接近民歌,根据民歌加工、改编而成。
小雅用于诸侯的大射、典礼及七大夫乡饮酒礼等仪式中。
3. 雅乐:是周代宫廷中音乐的一种,也是大典的乐歌,内容近似大雅,所用场合为天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
4. 房中乐:宫廷音乐的一种,起于周代。
大型房中乐用于殿堂,设乐悬、房中乐、用于宴享宾客,亦有用于后宫。
5. 四夷之乐:周代宫廷音乐的一种,其“四夷”则指秦、楚、吴、越以及北方地区。
上述地区的民间音乐被收集在宫廷,称为“四夷之乐”,并设“鞮鞻氏“掌管。
它用于祭祀与宴乐,以炫耀其政教远被。
6. 九歌:周代流行于楚国南部的一种巫风性的大型歌舞曲,在祭典之时所使用的歌舞。
诗人屈原整理,写成了全部歌词,全曲由十一首祭祀歌组成,命名为九歌是言其多的意思。
7. 八音:周代乐器分类,以制作材料为准,分金、石、土、革匏、竹八类。
谓之“八音”各类代表乐器:金类:钟、镈、铃、铎等。
石类:磬等。
土类:埙,缶等。
革类:鼓、搏拊等。
丝类:琴、瑟、筝、筑等。
木类:柷、敔等。
匏类:竽、笙等。
竹类:籥、箫、篪、笛、管等。
8. 曾侯乙编钟为战国早期文物,1978年在湖北随县(今随州市)成功发掘。
出土后的编钟是由六十五件青铜编钟组成的庞大乐器,其音域跨五个半八度,十二个半音齐备。
它高超的铸造技术和良好的音乐性能,改写了世界音乐史,被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。
9. 三分损益法:在周代正式确立的我国古代生律的方法,其按振动体长度来进行音阶或十二律的相生。
其求五音之法为:先求得一个标准音“黄钟”作为宫音,然后就宫音的弦长增加三分之一,即得低四度的徵音。
第一单元中国古代音乐与名作欣赏●远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。
比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。
其中以《韶》的艺术水平最高。
●夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹,而《大濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。
这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。
●商朝巫风盛行,出现了专司祭祀的巫(女巫)和觋[xí](男巫),他们不仅参与神权统治,还充当职业音乐舞蹈家。
●西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐,负责全国的音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。
周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。
●春秋战国时期,从奴隶制到封建制转变,在思想、学术上出现百家争鸣的局面。
在新思潮的影响下,雅乐逐渐退居到仪式乐的地位,俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。
民间的歌唱艺术盛行起来,形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》,还出现了独特的说唱形式“成相篇”。
●从西周到春秋战国,在乐律和音乐理论方面,出现了音阶、调式、和转调的理论。
十二个半音的音律结构已经形成,管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。
●“乐府”是秦汉时期建立的音乐机构,在汉武帝时期最为兴盛。
由音乐家李延年担任协律都尉,司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作,乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。
●“相和歌”是乐府中最主要的音乐形式,始于汉初,是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。
相和歌的最高形式是相和大曲。
●以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合,形成了“清商乐”。
●隋唐时期的宫廷音乐,一般称为“燕乐”。
●宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。
坐部伎的演奏员水平高于立部伎。
●曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。
●曲子(词)是宋代比较流行的一种艺术歌曲,它是在民歌的基础上发展起来的。
音乐基础与名作欣赏音乐流派的归类巴洛克时期音乐:是指欧洲文艺复兴后的一段历史时期,大约覆盖从1600年到1750年之间的150年。
最早主要体现在建筑、绘画、雕刻等方面,后来由美籍德国音乐学家萨克斯首次引用到音乐领域,我们把它称为“巴洛克音乐”。
古典音乐时期音乐:指十八世纪下半叶之十九世纪初,形成于维也纳的一种乐派,亦称“维也纳古典乐派”。
浪漫主义乐派:是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派,它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化,出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是,它承袭古典乐派作曲家的传统,在此基础上也有了新的探索。
印象主义音乐:产生于十九世纪末,是受向征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派。
它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现,追求和声化学的新发现。
大量采用全音阶、教会调式及平行和弦,不和谐的七九各弦、叠置和弦,造成调性的迷离扑朔,旋律也趋向片断零散。
在配器上力图精致纤细,调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩,在朦胧的光色中表现物体的气氛和情调。
现代乐派:这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。
其中除了仍有继承古典--浪漫音乐传统进行创作(包括“社会主义现实主义”)的作曲家外,专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。
主要音乐家1、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750),德国作曲家,管风琴家。
代表作品:《管弦乐组曲》 4 首、《平均律钢琴曲集》《赋格的艺术》《勃兰登堡协奏曲》 6 首等等。
2、格奥尔格·弗里德里希·亨德尔(1685-1759)是巴洛克时期重要作曲家管风琴家。
后加入英国籍。
巴洛克时期重要作曲家管风琴家。
后加入英国籍。
主要在汉堡威尔及伦敦两地进行创作,不久成为英国的音乐权威人士。
主要作品:一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧。
1 中国古代音乐是指夏商时期至清代中叶的音乐文化。
2 史前资料来源一是考古发现二是古代文献3 音乐的起源 1 异性求爱说(达尔文)2 动物起源说3语言抑扬说(卢梭)4自然模仿说5信号说6巫术起源7音乐起源于恐惧8音乐起源于游戏9为了解除病痛(未病)4 原始音乐的形式是歌、舞、乐三位一体的原始音乐5 野蛮时代“乐”的含义由乐这一概念表示的,是一种歌唱、舞蹈、奏乐相结合的原始乐舞。
6 原始音乐与劳动生活有密切联系,相传为黄帝时作的《弹歌》7 萧韶: 月舞高潮第九段所谓“萧韶九成凤凰来仪”,孔子给予了“尽善尽美"的高度评价。
8 商乐:巫乐和淫乐是商代两个音乐的重要组成部分9 《乐记》评价:它是我国古代光辉的音乐思想理论著,是前秦儒家音乐美学思想的集大成者,它对音乐所做的系统而深刻的论述,不仅在中国,而且在世界音乐思想史上的地位也是十分重要的。
所包含的极为丰富的古代美学思想,至今仍值得我们深入研究,批判的继承。
10 乐府的历史意义(论述题)A、乐府创建于秦朝,汉代兴盛起来,以采集改编民间音乐为主的音乐机构(定性)B、李延年是乐府领导人.C、乐府含义:三种:其一作为音乐机构的乐府,其二是乐府机构采用过的诗歌,以及后人拟作的,类似的民间诗歌或文人诗作,亦称乐府。
其三,大凡入乐或不入乐的曾和音乐有关的各种题材的音乐、文学作品,也有“乐府“之称.D、乐府的功绩与影响:乐府机构的建立,虽然主观上是为了适应统治阶级宫廷享乐需要,但客观上保存了民间音乐的作用,乐府促进了汉代民间音乐的繁荣,对其后千百年间中国音乐的发展,依然有着深刻的影响,因此汉代乐府在中国音乐的发展史上享有很高的地位,他重视民间音乐的经验,永远值得后世借鉴与学习。
汉代以后,各朝虽仍有乐府机构,却不在大规模的进行民间歌谣的采集工作,比起汉代乐府所取得的成就,已是大为逊色了。
E 郭茂倩把乐府歌词分为十二类:一二类是效庙歌曲和燕射歌曲:同属雅乐,第三类:鼓吹曲,风格:激烈豪放(源于北方),第四类:横吹曲(西域)有鼓角者为横吹,以萧笳者为鼓吹,第六类:清商曲:以南方音乐为主,七:舞曲歌:宴会行乐,八:秦曲歌:伴琴而歌《胡笳十八拍》,九:杂歌曲:《孔雀东南飞》,十:近代曲则是隋唐时期的杂曲,十一:杂歌谣是历代民间歌谣和短歌歌谣,十二:新乐府诗:唐代诗人写的歌行体乐府诗。
《西方音乐史》期末考试复习大纲一、所列题目为期末试题的出题范围。
1、西方音乐史上被称为近代音乐之父的音乐家和他的生卒年代、著名作品。
德国,巴赫,1685~1750;其中比较主要的代表作包括:《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》,等等。
2、西方音乐史上被称为现代交响曲之父的音乐家和他的生卒年代、著名作品。
奥地利,海顿,1732-1809;主要作品有交响曲《伦敦交响曲》、《告别》、《惊愕》、《时钟》等一百余部,弦乐四重奏曲《鸟》、《骑士》等八十余部,清唱剧《创世纪》、《四季》等,以及钢琴奏鸣曲和各种独奏乐器的协奏曲等。
3、西方音乐史上“歌曲之王”和他的生卒年代、著名作品。
德国,舒伯特(1797一1828)声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》《天鹅之歌》以及剧乐《罗沙蒙》《魔王》、《菩提树》《野玫瑰》等,都享有盛名。
4、巴赫的重要音乐文献的作品名称。
《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)5、亨德尔的著名作品名称。
《水上音乐》6、莫扎特一生谱写的交响曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和歌剧的数量及他的主要歌剧作品。
17,5,41,25;《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》《魔笛》7、海顿的著名交响曲作品的名称。
《伦敦交响曲》8、贝多芬及他的著名作品。
德国,贝多芬,1770-1827如:交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》9、舒伯特和他的著名声乐套曲和艺术歌曲。
中外音乐史复习资料中外音乐史――名词解释(一)1、贾湖骨笛1984年至1987年在河南省舞阳县贾湖旧石器时期和新石器时期遗址中的墓葬群,先后出土了20多支骨笛,距今九千多年至七千八百年上下。
分为早、中、晚三个历史时期和三种类型:早期,距今约九千多年至八千六百年上下,出土两支骨笛,一支开有五孔,另一只开有六孔,能奏出四声音阶和完备的五声音阶。
中期,距今八千六百年上下至八千二百年上下,发掘出十四支骨笛,除两支残缺外,其余均为七孔,能奏出来六声和七声音阶。
晚期,距今八千二百年上下至七千八百年上下,出土七支骨笛,除四支残损外,其余的三支,两支为七孔,另一支是八孔,能奏出完整的七声音阶和七声之外的一些变化音。
早期的两支骨笛就是迄今已辨认出的年代最早,管身最为完备,就是这一时期音乐性能和制作水平最低的管乐器。
中期的m282:20、21两支骨笛,是所见历史上最早的雌雄笛,制作工艺精细,试奏音准很好,音色清润。
2、六乐亦称六代乐舞。
即为完整氏族社会传为黄帝之乐的《云门》、误为帝尧的《咸池》、传为帝舜之乐的《韶》和奴隶社会禹的《夏》、商汤的《c》、周武王的《武》。
周代制订礼乐,六代乐舞用作郊庙祭拜。
以《云门》用作祭天、《小淡》用作祭典地、《大韶》用作祭典洞庭、《大夏》用作祭典山川、《小c》用作乐享先妣、《大武》用作乐享先祖。
3、律吕即十二律中的六律、六吕,律吕也是十二律的又称。
十二律中的单数律位,称作律,又称阳律;十二律中的双数律位,称为吕,又称阴吕。
因双数的六吕坐落于单数的六律之间,故六吕又称并作六间;又因金文(殷、周钟鼎等器物所铸成文字)的“同”字读法与后世的“吕”字读法相同,而存有了六吕和六同两种读法共存的情况。
六律黄钟大吕太簇夹钟姑洗仲吕蕤宾林钟夷则南吕无射应钟六吕或六同4、八音中国传统乐器分类法。
西周发生的按八种制作乐器的材质福兰县众多乐器的分类方法,称作八音。
金―钟、铙,石―磬,土―埙、缶,革―锣、鼗,丝―琴、瑟,木―恰,匏―笙、竽,竹―箫、篪。
《西方音乐简史》期末考试复习内容(一)1.古希腊时期的主要乐器有:拨弦乐器里拉和基萨拉;吹管乐器阿夫洛斯管。
2.帕莱斯特里那是文艺复兴时期罗马乐派的代表人物,他创作的六声部弥撒曲《玛尔切里教皇弥撒曲》证明复调音乐与虔诚的宗教精神不矛盾,避免了复调音乐被罗马天主教会排斥。
3.歌剧1600年诞生于意大利佛罗伦萨,标志着音乐上的巴洛克时期的开始。
早期第一部重要的歌剧是意大利作曲家蒙特威尔第于1607年创作的《奥菲欧》。
4.J. S. 巴赫和亨德尔是巴洛克音乐达到顶峰的代表人物,他们都于1685年出生于德国。
5.奏鸣曲式:一种大型器乐音乐结构,定型于18世纪上半叶,由呈示部、展开部和再现部三大部分组成。
6.海顿、莫扎特和贝多芬是维也纳古典乐派三位主要代表人物。
7.在贝多芬的交响曲中,第三交响曲最早确立了交响曲中的英雄性构思,并且最早引入葬礼进行曲;第六交响曲“田园”是最早的标题交响曲;第九交响曲首次在纯器乐的交响曲中加入合唱。
8.格利高里圣咏是中世纪宗教音乐的核心,传说教皇格利高里一世在其形成过程中起了重要作用,因此称为格利高里圣咏。
格利高里圣咏综合了多种古老的欧洲圣咏,最终形成于约8、9世纪,成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威,主要运用于日课和弥撒。
格里高里圣咏是无乐器伴奏的纯人声歌唱的单身部音乐形式,以拉丁文为歌词,节奏自由即兴,旋律音调平缓,有独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱几种演唱方式。
9.《弥赛亚》是巴洛克大作曲家亨德尔所作的清唱剧,由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱组成,1742年首演于爱尔兰首府都柏林。
“弥赛亚”是基督教对救世主耶稣的称呼。
此剧分三部分,分别讲述了耶稣的诞生、受难和复活。
合唱是此剧的核心,第二部分终曲《哈里路亚》大合唱显示了巴洛克宗教合唱音乐辉煌壮丽的顶峰。
10.莫扎特1756年出生于奥地利萨尔茨堡,于1791年英年早逝。
他的创作涵盖了18世纪所有的音乐体裁,共作有600多部作品。
交响诗:交响诗创始于十九世纪中叶,创始者是匈牙利作曲家李斯特。
交响诗的形式不拘一格,常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。
交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐,它的前身是音乐会序曲。
交响诗在构思上,或体现一个哲学思想,或体现一种诗的意境,或和一定的文学题材相联系。
艺术歌曲:是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。
其特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界,曲调表现力强,表现手段与作曲技法比较复杂,伴奏占重要地位。
许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。
十二音体系:20年代20世纪产生的一种作曲方法,现代派作曲手法之一,是传统调式与和声体系扩展的结果,基本方法是由作曲家先用半音阶的十二个音组成一个序列或音列,以它的原形,逆行,倒影三种变形作为基本材料进行创作,组成乐曲。
固定乐思:用一个固定的主题来代表人物或事物的形象,并随着剧情不断发展变形处理。
无词歌:亦称“无言歌”,是德国作曲家门德尔松(写有8集共48首,《春之歌》是其中最出名的一首)首创的一种小型器乐体裁。
它象浪漫歌曲一样,歌唱般的旋律配以一定的音型陪衬(简单的伴奏),以钢琴独奏形式演奏。
作品中的主题往往出现在钢琴的适合人声的音域内,较好地体现了器乐作品“声乐化”的审美要求。
无词歌音乐形象比较单一,通常采用二段体、三段体的曲式结构。
奏鸣曲:18世纪逐渐形成的体裁,有不同数目的乐章组成,乐章之间在调性、情绪、速度上形成对比,几个乐章作为一个整体,存在内在的逻辑关系。
在巴罗克早期只是泛指器乐作品,1660年后来,作曲家们开始把奏鸣曲分为教堂和室内奏鸣曲。
印象派:十九世纪后期至二十世界初期活跃于法国的艺术流派之一。
德彪西开创了音乐上的印象派。
题材常取自诗情话意及自然景物等,以暗示替代陈述,以色彩代替力度。
着意于表达感觉中的主观印象,并大量运用变和弦、平行和弦、全音阶等。
印象乐派后起者有拉威尔、杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、莱斯庇基等。
西方音乐史与名作欣赏普修教程(1-26章)时间轴:古代音乐(公元前16世纪)—》中世纪音乐(5世纪-14世纪)—》文艺复兴音乐(15、16世纪)—》巴洛克音乐(1600-1750)—》古典主义音乐(18世纪下半叶始)—》浪漫主义音乐(19世纪)—》20世纪音乐西方文化的特点和基本特征:科学性(十二平均律、和声、复调)、民主性、竞争性、法理性(严格的音乐结构和原则)。
古希腊、古罗马音乐古希腊(欧洲文明的发源地):1.荷马时代—》2.前古典时期—》3.古典主义时期—》4.希腊化时期荷马时代:出现希腊史诗(即记叙历史的诗歌,以大型历史事件、英雄人物故事为主要内容)代表人物:盲诗人荷马代表作:《荷马史诗》(作品包括《伊利亚特》和《奥德赛》)记载了古希腊的乐器、音乐观念等内容,包括对当时社会文明现状的描述。
古希腊的古典主义时期:出现抒情诗(来源于民歌,以抒发个人细腻丰富的生活感受为主——日常生活中的思想情感以及爱情即为核心)、颂歌(通常用于各种集体性的节庆仪式场合)以及悲剧(一种大规模的综合性戏剧体裁)。
1.抒情诗(产生于公元前8世纪-公元前6世纪)分类:双管歌(哀歌)、琴歌、讽刺歌等。
代表人物:被柏拉图誉为“第十位缪斯”女诗人萨福、阿纳克瑞翁。
2.颂歌代表人物:品达罗斯(诗作被欧洲古典主义时代诗人视为“崇高颂歌”的典范)3.悲剧(产生于公元前6世纪)悲剧的三大代表人物:埃斯库罗斯(代表作《被缚的普罗米修斯》)、索福克勒斯(代表作《安提戈涅》《俄狄浦斯王》)、欧里庇底斯(代表作《美狄亚》)希腊化时期:古希腊的音乐理论体系得以建立,在原有音乐体裁的基础上,喜剧开始盛行。
古希腊音乐:单声部音乐,分为声乐和器乐两类,声乐为主,有独唱和齐唱两种形式,歌曲服从诗词,器乐主要用于伴奏。
古希腊乐器:主要有弦乐和管乐两类。
重要的弦乐与管乐乐器:里拉琴、阿夫洛斯管。
古希腊音乐音阶基础:四音音阶,由阿里斯多塞若斯提出。
古希腊音乐思想:主要音乐美学思想及人物和谐论(毕达哥拉斯:音乐与数)、净化论(柏拉图)和模仿论(亚里士多德)——反映出音乐所具有的社会功能作用,有助于当时的君王的统治。
世界经典音乐赏析重点和复习巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在,充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。
他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品,其中《马太受难曲》、《b 小调弥撒》是最有影响的作品。
在这些作品中,巴赫作为一个虔诚的新教教徒,通过宗教音乐形式(受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等),抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。
与前人的作品相比,巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界,但同时,他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。
《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。
作为一部具有德意志精神的作品,《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。
另外,巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品,也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。
这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。
从音乐的旋律特征上讲,由于他的音乐是多声部,因此模仿手法是重要的,结果因造成音乐连绵不断的交织、发展,但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。
而这却正是巴赫的特性,显然,我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。
此外,从和声的发展来看,大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。
即使到了18世纪中叶为止,在当时和声所能达到的基础上,其成果是要归功于巴赫,他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者”。
历史贡献:巴赫一生的主要功绩:第一,把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来,使之平民化。
音乐不总是歌颂上帝,也歌唱平凡的生命。
第二,他把复调音乐发展成主调音乐,大大丰富了音乐的表现力。
第三,他确立了键盘乐器十二平均律原则。
第四,除了声乐作品外,巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。
因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
巴赫 Bach -《无伴奏大提琴组曲》巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。
他谙熟他的时代的所有音乐形式,并对其中任何一种都能运用自如,达到了炉火纯青的地步。
4013 “音乐赏析“期末复习题库及参考答案一、单项选择题1.“中花六板“是〔〕的传统曲目。
A.南曲B.音乐C.江南丝竹D.音乐答案:C2.被誉为十七十八世纪复调音乐“百科全书〞的“平均律钢琴曲集“是〔〕的作品。
A.贝多芬B.海顿C.巴赫D.亨德尔答案:C3.“达菲尼与克罗埃“第二组曲是〔〕创作的。
A.德彪西B.拉威尔C.门德尔松D.威尔第答案:B4.“十面埋伏“是琵琶〔〕曲。
A.文曲B.武曲C.文武曲答案:B5.声乐套曲“冬之旅“是〔〕创作的。
A.舒曼B.舒伯特C.肖邦D.威尔第6.“阿利路亚“是亨德尔的清唱剧〔〕第〔〕局部结尾的合唱。
A.“阿门颂“,一B.“阿门颂“,二C.“弥赛亚“,一D.“弥赛亚“,二答案:D7.小提琴协奏曲“梁山伯与祝英台“运用了〔〕局部曲调作为素材。
A.越剧B.昆曲C.京剧D.黄梅戏答案:A8.琵琶是〔〕乐器。
A.弹拨乐器B.拉弦乐器C.打击乐器D.打弦乐器答案:A9.“寒鸦戏水“是〔〕的传统曲目。
A.南曲B.音乐C.江南丝竹D.音乐答案:D10.“斗牛士之歌“是歌剧〔〕中的主题曲。
A.“斗牛士“B.“卡门“C.“茶花女“D.“纳布科“11.“夕阳萧鼓“是琵琶〔〕曲。
A.文曲B.武曲C.文武曲D.答案:A12.著名的民族管弦乐曲“春江花月夜“,是根据琵琶曲〔〕改编而成的。
A.“阳春古曲“B.“渔舟唱晚“C.“潇湘水云“D.“夕阳萧鼓“答案:D13.“喜相逢“具有〔〕的四句体构造。
A.头板二板拷拍三板B.起承转合C.合头变奏合尾D.引子变奏展开尾声答案:B14.浪漫乐派是指欧洲〔〕到〔〕的乐派。
A.十八世纪二十年代,十九世纪初B.十八世纪四十年代,十九世纪初C.十九世纪二十年代,二十世纪初D.十九世纪四十年代,二十世纪初答案:C15.“欢乐颂“是以〔〕的诗句作为唱词写成的。
A.席勒B.缪勒C.歌德D.马拉美16.“梦幻曲“是〔〕创作的。
A.莫扎特B.贝多芬C.舒曼D.舒伯特答案:C17.“达菲尼与克罗埃“第二组曲原是〔〕。
马灭亡—》中世纪(黑暗时代):宗教长期桎梏与扼杀人性,神权统御一切。
中世纪音乐:声乐为主。
按社会现状分为宗教音乐和世俗音乐,按音乐形态分为单声音乐和复调音乐。
宗教音乐:(一)单声部音乐——格里高利圣咏(8、9世纪):又称“素歌”,欧洲封建社会初期的主体音乐,它的发展与整个西方音乐史都有着密切的关系。
格里高利圣咏的基本特征:1.服务于教会;2.以无伴奏纯人声(男声)演唱的形式;3.歌词内容取自拉丁文的圣经和诗篇;4.单声部旋律,音调平缓,以级进、三度为主,无变化音与装饰音;5.无明显节拍,乐谱中无标记节奏,音乐服从唱词;6.建立在单纯的自然音阶基础上。
(代表作:《四旬节弥撒曲》之“慈悲经”)(二)多声部复调音乐横向变化(10-12世纪):原圣咏+新材料(旋律或歌词)/“哈利路亚”花唱旋律+歌词形成独立“继叙咏”;纵向变化(9世纪之后):在原圣咏主旋律上下方形成变化,即复调音乐。
——奥尔加农与经文歌 1.奥尔加农:最早的复调音乐形态,一种演唱方式,即在歌唱圣咏的同时演唱另一个声部。
约9世纪开始最早平行奥尔加农—》约11世纪反向(逆行)奥尔加农—》约12世纪华丽奥尔加农(代表人物:[法国] 莱奥南) 2.迪斯康特(约11、12世纪):演唱规律的逐渐定型出现的六种节奏模式,被运用于复调音乐创作,创作出来的音乐有比较明显的分句,被称为迪斯康特。
(代表人物:[法国] 佩罗坦—“最佳迪斯康特”)3.克劳拉苏:段落的概念。
指音乐作品中的一部分或一段,采用迪斯康特手法写成,用于华丽奥尔加农中。
两声部形成对比,前后段落各有特色。
——在独立出来的克劳拉苏的基础上形成13世纪最流行的复调音乐形式:经文歌4.经文歌(13世纪中叶前):两声部都有歌词的克拉拉苏被称为“经文歌”,后来增加到三个声部。
三声部的经文歌在13世纪最为典型,歌词加入世俗歌词,内容多涉及爱情或逗乐取笑:说明中世纪宗教音乐已经渗入了世俗因素。
(三)中世纪音乐理论成果:1.六声音阶(11世纪 [意大利] 圭多·达莱佐)辅助教学工具:圭多手2.教会调式(公元7-9世纪,公元11世纪确定):八中调式——多里亚调式(副多里亚调式)、弗里几亚调式(副~)、利蒂亚调式(副~)、混合利第亚调式(副~)3.记谱法:纽姆谱(9世纪)世俗音乐:在新艺术时期(约14世纪)之前,基本为单声部音乐。
期末音乐史试题及答案第一部分:选择题1.以下哪位作曲家被誉为古典音乐之父?a. 贝多芬b. 巴赫c. 莫扎特d. 海顿答案:b. 巴赫2.以下哪位作曲家是浪漫主义音乐时期的代表?a. 贝多芬b. 勃拉姆斯c. 音乐d. 李斯特答案:a. 贝多芬3.巴洛克音乐的特点是什么?a. 简单明快的旋律b. 夸张和复杂的装饰音c. 快节奏和强烈的节奏感d. 和谐的和声体系答案:b. 夸张和复杂的装饰音4.下面哪位作曲家是20世纪音乐的代表人物?a. 贝多芬b. 巴赫c. 斯特拉文斯基d. 莫扎特答案:c. 斯特拉文斯基5.以下哪个音乐时期的音乐充满了对自然界的描绘和强烈的个人情感?a. 巴洛克音乐时期b. 古典音乐时期c. 浪漫主义音乐时期d. 现代音乐时期答案:c. 浪漫主义音乐时期第二部分:问答题1.简要介绍巴赫的音乐风格和其作品《平均律钢琴曲集》。
巴赫是巴洛克音乐时期的代表人物,他的音乐特点是复杂的装饰音和对位法的运用。
《平均律钢琴曲集》是巴赫的代表作品之一,它包含了24首前奏曲和赋格曲,每首曲目都涵盖了不同的调性,展示了巴赫完美的和声构造和艺术表现力。
2.什么是贝多芬的九首交响曲?贝多芬的九首交响曲是他创作的九部交响曲的总称。
这九首交响曲分别代表了贝多芬不同创作时期的风格和演变,其中如第五交响曲(命运交响曲)和第九交响曲(合唱交响曲)更是成为了古典音乐的经典之作。
3.请简要描述20世纪音乐的特点。
20世纪音乐呈现出多样化的特点,包括了对传统音乐形式的颠覆,对新的和声和节奏观念的探索,以及对音色和音乐结构的创新。
它突破了传统音乐的限制,并融合了各种音乐风格和元素,展示了开放性和多元化的创作思维。
4.简要介绍古典主义音乐时期的特点。
古典主义音乐时期是18世纪的音乐时期,以奥地利作曲家海顿、莫扎特和贝多芬为代表。
古典主义音乐追求平衡、清晰和对称,音乐结构合理并使用了常见的乐曲形式,如奏鸣曲和交响曲。
它注重和声和旋律的协调,创作出充满优雅和内涵的音乐作品。
4013?音乐赏析?期末复习题库及参考答案一、单项选择题1.?中花六板?是〔〕的传统曲目。
A.福建南曲B.广东音乐C.江南丝竹D.潮州音乐答案:C2.被誉为十七十八世纪复调音乐“百科全书〞的?平均律钢琴曲集?是〔〕的作品。
A.贝多芬B.海顿C.巴赫D.亨德尔答案:C3.?达菲尼与克罗埃?第二组曲是〔〕创作的。
A.德彪西B.拉威尔C.门德尔松D.威尔第答案:B4.?十面埋伏?是琵琶〔〕曲。
A.文曲B.武曲C.文武曲答案:B5.声乐套曲?冬之旅?是〔〕创作的。
A.舒曼B.舒伯特C.肖邦D.威尔第6.?阿利路亚?是亨德尔的清唱剧〔〕第〔〕局部结尾的合唱。
A.?阿门颂?,一B.?阿门颂?,二C.?弥赛亚?,一D.?弥赛亚?,二答案:D7.小提琴协奏曲?梁山伯与祝英台?运用了〔〕局部曲调作为素材。
A.越剧B.昆曲C.京剧D.黄梅戏答案:A8.琵琶是〔〕乐器。
A.弹拨乐器B.拉弦乐器C.打击乐器D.打弦乐器答案:A9.?寒鸦戏水?是〔〕的传统曲目。
A.福建南曲B.广东音乐C.江南丝竹D.潮州音乐答案:D10.?斗牛士之歌?是歌剧〔〕中的主题曲。
A.?斗牛士?B.?卡门?C.?茶花女?D.?纳布科?11.?夕阳萧鼓?是琵琶〔〕曲。
A.文曲B.武曲C.文武曲D.答案:A12.著名的民族管弦乐曲?春江花月夜? ,是根据琵琶曲〔〕改编而成的。
A.?阳春古曲?B.?渔舟唱晚?C.?潇湘水云?D.?夕阳萧鼓?答案:D13.?喜相逢?具有〔〕的四句体结构。
A.头板二板拷拍三板B.起承转合C.合头华彩变奏合尾D.引子变奏展开尾声答案:B14.浪漫乐派是指欧洲〔〕到〔〕的乐派。
A.十八世纪二十年代,十九世纪初B.十八世纪四十年代,十九世纪初C.十九世纪二十年代,二十世纪初D.十九世纪四十年代,二十世纪初答案:C15.?欢乐颂?是以〔〕的诗句作为唱词写成的。
A.席勒B.缪勒C.歌德D.马拉美16.?梦幻曲?是〔〕创作的。
A.莫扎特B.贝多芬C.舒曼D.舒伯特答案:C17.?达菲尼与克罗埃?第二组曲原是〔〕。
读书破万卷下笔如有神第一单元中国古代音乐与名作欣赏●远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。
比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。
其中以《韶》的艺术水平最高。
●夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹,而《大濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。
这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。
●商朝巫风盛行,出现了专司祭祀的巫(女巫)和觋[xí](男巫),他们不仅参与神权统治,还充当职业音乐舞蹈家。
●西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐,负责全国的音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。
周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。
●春秋战国时期,从奴隶制到封建制转变,在思想、学术上出现百家争鸣的局面。
在新思潮的影响下,雅乐逐渐退居到仪式乐的地位,俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。
民间的歌唱艺术盛行起来,形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》,还出现了独特的说唱形式“成相篇”。
●从西周到春秋战国,在乐律和音乐理论方面,出现了音阶、调式、和转调的理论。
十二个半音的音律结构已经形成,管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。
●“乐府”是秦汉时期建立的音乐机构,在汉武帝时期最为兴盛。
由音乐家李延年担任协律都尉,司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作,乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。
●“相和歌”是乐府中最主要的音乐形式,始于汉初,是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。
相和歌的最高形式是相和大曲。
●以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合,形成了“清商乐”。
●隋唐时期的宫廷音乐,一般称为“燕乐”。
●宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。
坐部伎的演奏员水平高于立部伎。
●曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。
●曲子(词)是宋代比较流行的一种艺术歌曲,它是在民歌的基础上发展起来的。
曲调被称为“曲子”。
歌词被称为“曲子词”,简称“词”。
●鼓子词是宋代比较流行的说唱形式。
●鼓词是明清时期流行于我国北方的一种说唱形式。
●弹词是明清时期流行于我国南方的一种说唱形式。
●说唱音乐,又叫曲艺音乐,是我国民族民间音乐体裁的一种,具有以叙述性为主,兼有抒情性,并有语言密切结合的有说有唱的音乐特征。
说唱音乐包括唱腔和器乐两部分。
唱腔的结构基本上分为曲牌体和板腔体两种。
●我国民族民间音乐在长期发展过程中形成了五大类:民歌、曲艺、戏曲、民间乐器、民族歌舞。
●明末清初,北方以陕西秦腔为代表的“梆子腔”得到很快发展。
●中国戏曲经历了:元杂剧——昆曲——京剧三大高峰。
元杂剧是第一个戏曲高峰,昆曲是第二个戏曲高峰,京剧是第三个戏曲高峰。
●晚清,由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔,在北京开始形成,尔后产生了影响遍及全国的京剧。
(京剧的音乐体式属板腔体,声调以西皮和二黄为主。
其中,称为“三鼎甲”的三位杰出艺术家程长庚、余三胜、张二奎。
誉.读书破万卷下笔如有神为“四大名旦”的有梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生)●《阳关三叠》是唐代一首著名的艺术歌曲,又称《阳关曲》、《渭城曲》。
歌词原是唐代著名诗人王维的七言绝句《送元二之安西》。
●《流水》是我国流传最为久远的一首古琴曲,约产生于春秋时期。
(俞伯牙和钟子期)●《广陵散》,又名《广陵止息》,东汉末年流行于广陵地区(今江苏扬州一带),是一首以叙事见长的大型琴曲。
●《花木兰》取材于南北朝时五言体长诗《木兰辞》。
第二单元中国近现代音乐文化与名作欣赏●鸦片战争以后,中国进入了半殖民地半封建社会,以学堂乐歌为中心的启蒙阶段可上溯到1898年以康有为、梁启超为代表的维新派主张开办新式学堂开始,至1919年“五四”运动爆发之前。
学堂里开设了“乐歌课”,教唱新的歌曲,称为“乐歌”。
随着学堂乐歌的流行发展,出现了西洋乐器组成的军乐队,风琴、钢琴也开始流行,五线谱、简谱也传入我国。
学堂乐歌的流行与西洋音乐的传入,是我国近代音乐文化的重要开端。
● 1919年(五四运动)开始,相继在北京、上海等城市建立起各种新型的音乐社团。
创建了一批我国最早的专业音乐教育机构。
1927年,在蔡元培先生的积极倡导下,由我国著名的音乐教育家萧友梅带头,在上海创建了我国第一所专业音乐学院“国立音乐学院”。
(1927年创立第一所专业音乐学院)● 1931年“九.一八”事变“一二.九”运动后,全国抗日救国,群众性的救亡歌咏运动蓬勃发展,出现了以上海为中心的救亡音乐团体。
●聂耳《义勇军进行曲》、《毕业歌》。
●麦新《大刀进行曲》是第一首向日本喊出抗战的歌曲。
●贺禄订的《游击队之歌》、《嘉陵江上》、《秋水伊人》、《四季歌》。
●洗星海的《在太行山上》、《到敌人后方去》和象征中华民族不屈精神的《黄河大合唱》。
●中国秧歌剧是歌剧的基础。
●萧友梅代表作:歌曲《问》、《五四纪念爱国歌》、《从军歌》。
●黄自代表作:《思乡》、《玫瑰三愿》、《花非花》、《西风的话》、清唱剧《长恨歌》。
★《黄河大合唱》的主题思想是什么?作品在当时起了什么作用?答:《黄河大合唱》创作于1939年。
作品以我们伟大民族的发源地黄河为背景,以雄伟的气魄,热情奔放的旋律,真实地反映了在抗日战争年代里中国人民的苦难与斗争,表现了中华民族威武不屈的精神和坚不可摧的力量,塑造了伟大的中华民族的英雄形象。
《黄河大合唱》的音乐,具有非常严谨的内在联系,感情的发展也一浪高过一浪。
八个乐章的音乐都各有一定的独立性,但通过朗诵和乐队又把它们全部串联起来,形成了一个完整的统一体。
整部作品以《黄河船夫曲》、《黄水谣》《怒吼吧,黄河》为基本主题。
这部气势磅礴、感人至深、具有民族特色的交响性大合唱,强烈地反映了时代精神,鼓舞了亿万人民的斗志,是我国音乐创作中的一座光辉的里程碑,是中华民族音乐宝库中的瑰宝。
《黄河大合唱》八个乐章的名称:第一乐章:、(混声合唱)《黄河船夫曲》下笔如有神读书破万卷《黄河之水天上来》、第三乐章:第二乐章:《黄河颂》(男高音或男中音独唱)原稿为齐唱)、、第四乐章:《黄水谣》(女声二部合唱,(配乐诗朗诵,三弦伴奏)第六乐、第五乐章:《河边对口曲》(男声二重唱及混声合唱,原稿是男声对唱)、第七乐《黄河怨》(女高音独唱,音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱)章:《怒吼吧,黄河》(混声合唱)(轮唱)、第八乐章:章:《保卫黄河》河北等地的民间乐曲。
山东、安徽、河南、●《百鸟朝凤》(唢呐曲)原是流行与二人台山西梆子及的民间小曲,后被吸收入●《喜相逢》原是一首流行于内蒙笛子独奏曲。
冯子存,经改编为中作过场的音乐中国当代音乐文化与名作赏析第三单元(中国当代音乐开始)月1日,中华人民共和国成立。
● 1949年10年代,社会主义音乐事业取得了巨大成就,这一时期的歌曲60世纪50、● 20群众性。
具有很强的思想性、同建设社会主义新生活的事业紧密联系在一起,进行曲风格的群众歌曲占据了相当的数量。
《长征组歌》《辛福河大合唱》、合唱音乐:●《祖国颂》、《黎族舞曲》、王惠然的琵琶曲●突出的民族器乐作品:黄海怀的二胡曲《赛马》比较突出的钢琴作品:汪立三《蓝花花》●、陈钢《苗岭的早晨》小提琴作品:秦咏诚《海滨音诗》●交响乐:辛沪光《嘎达梅林》●京剧,比较著名的作品有:“革命样板戏”●此时期被奉为艺术上最高典范的是、《白毛女》等。
《智取威虎山》、《沙家浜》、舞剧《红色娘子军》《红灯记》、《让、歌曲《我的祖国》、●刘炽代表作品:歌剧《阿诗玛》、大合唱《祖国颂》我们荡起双桨》。
年。
歌词是参加过长征的肖华将军为纪念长征胜利《长征组歌》作于1965●30周年而作的一部长诗。
曲:施光南●《祝酒歌》词:韩伟《吐鲁番、《打起手鼓唱起歌》、《洁白羽毛寄深情》●施光南代表作:《祝酒歌》、《在希望的田野上》。
的葡萄熟了》、●《我爱你,中国》词:瞿琮cóng、曲:郑秋枫●《年轻的朋友来相会》词:张枚同曲:谷建芬●谷建芬主要作品:《年轻的朋友来相会》、《兰花与蝴蝶》、《采蘑菇的小姑娘》、《思念》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《烛光里的妈妈》、《今天是你的生日,中国》。
●辛沪光主要作品:交响诗《嘎达梅林》、管弦乐《草原组曲》、马头琴协奏曲《草原音诗》、清唱剧《草原英雄小姐妹》、电影音乐《祖国啊,母亲》●《梁山伯与祝英台》是何占豪、陈钢于1959年创作的小提琴协奏曲。
●“风、雅、颂”是我国最早的一部诗歌——《诗经》总集中的三个部分总称。
作品选取了《梅花三弄》、《幽兰》等著名古琴曲和古老民歌的音调素材,并吸收近现代作曲手法,乐曲由风、雅、颂三个乐章组成,谭盾曲。
●张千一主要作品:交响音画《北方森林》、《A大调弦乐四重奏》、歌曲《青藏高原》●歌剧是综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台美术等艺术要素,以歌唱为主的一种戏剧形式,通常以咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。
.读书破万卷下笔如有神●咏叹调是一种旋律性强、优美动听、突出声乐演唱技巧、抒发人物内心思想感情的抒情歌曲,常出现在歌剧剧情发展的关键时刻。
(伴奏丰富,音域比较宽广,篇幅较大)●宣叙调,亦称朗诵调,是一种速度自由、伴奏简单、建立在语言音调基础上的吟诵性独唱曲,在歌剧中用以代替对白。
(音乐性不如咏叹调,具有语言特点)第五单元欧洲早期音乐文化与名作赏析●格里高利圣歌是“单音音乐”,专用拉丁文,只用人声演唱,不要乐器伴奏,不用任何变化音与装饰音。
《格里高利圣歌(lntroit)》是在圣母玛利亚升天节时演唱的一首优美曲调。
●什么是格里高利圣歌?答:格里高利圣歌是用拉丁语演唱、不带乐器伴奏、旋律为单声部的宗教歌曲。
其旋律吸取了古代东方及古希腊的音调和当时民间音乐的特点而形成,其歌词内容大多从《圣经》的诗篇中选取。
●文艺复兴——意为再生、复活。
文艺复兴的思想基础是“人文主义”。
提倡的是人类的智慧,人的力量,人对生活的追求和热爱,以人为核心。
●法国和意大利的“新艺术”派。
“新艺术”派是采用新式作曲法的作曲家们,他们以法国音乐家菲.德.维特里音乐理论著作《新艺术》的题目命名自己。
新作曲法实质是复调音乐艺术。
●尼德兰乐派——史称勃艮第-佛兰德斯乐派。
勃艮第指现在的法国北部和比利时、荷兰一带;佛兰德斯指现在的比利时一带。
尼德兰乐派的音乐家们大多居住、活跃在欧洲各地,他们发展了复调技巧,形成具有高度艺术性的声乐复调。
创作了大量的弥撒曲、经文歌、歌曲。
文艺复兴时期人文精神在音乐中突出体现者是拉索。
第六单元欧洲古典主义时期音乐文化与名作赏析● 1600-1750年巴洛克时期,1750年巴赫去世,巴洛克时期结束。
巴洛克意为形状不规则的珍珠。
●巴洛克时期真正含义的歌剧诞生,歌剧产生于16世纪末17世纪初意大利的佛罗伦萨,最早完成的第一部歌剧作品是意大利诗人里努契尼和作曲家佩里与1594年写的《达芙妮》,由于原稿遗失,现在公认他们1600年创作的《尤丽狄茜》为最早。