下载文档原格式
关于李鱓的介绍李鱓，中国清代著名画家，字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，扬州八怪之一，江苏省扬州府兴化县（今兴化市）人，其宫廷工笔画造诣颇深，中年始画风变化，转入粗笔写意，大胆泼辣，挥洒自如，感情充沛，富有气势。
其作品对晚清花鸟画有较大的影响。
李鱓是明代状元宰相李春芳的第6代裔孙，后代定居江苏镇江。
简介李鱓康熙五十年中举，于康熙五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受“正统派”画风束缚而被排挤但遭忌离职。
于乾隆三年出任山东滕县知县。
为政清简，颇得民心，因得罪上司而被罢官，后居扬州，以画为生。
李鱓工诗文书画。
曾随蒋廷锡、高其佩学画。
后又受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏，早年画风工细严谨，颇有法度。
中年始转入粗笔写意，大胆泼辣，挥洒自如，感情充沛，富有气势。
“鱓”字两读映射人生坎坷李鱓的鱓字，有两种读法。
一读为tuó（驼），同鼍，即猪婆龙，“神兽”也。
据临淄的老先生回忆，昔日李鱓在临淄为县令时，人皆知为李tuó，士人相戒，切勿读错官讳。
又一种读法，即shàn（善），同鳝鱼之鳝。
李鱓落拓江湖，多次题画署名为“鳝”，承认自己不过是江淮间一条普普通通的鳝鱼罢了。
从鼍到鳝，从神兽到沦为一条其貌不扬的小鱼，多少影射了主人公“两革功名一贬官”的坎坷命运，反映了主人公仕途失意而不得不以画为业的始终不能求得自我平衡的悲凉心境。
绘画艺术成就李鳝自由喜爱绘画，16岁已经颇有名气，后入宫廷成为宫廷画师，但是他的人生并不顺坦。
李鱓“以忤大吏罢归”。
在“两革科名一贬官”之后，至扬州卖画为生。
与同乡人郑燮（郑板桥）关系最为密切，故郑板桥有“卖画扬州，与李同老”之说，并说他是“才雄颇为世所忌，口虽赞叹心不然”。
曲折的人生深深地影响了他的绘画艺术风格。
他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致。
后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。
在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒、“水墨融成奇趣”的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。
清王翚《九华秀色图》轴（北京故宫博物院藏）清王翚九华秀色图轴纸本设色 133.5x57.9cm 北京故宫博物院藏王翚《九华秀色图》作于清康熙四十二年（1703年）。
此图绘崇山峻岭，林木葱郁。
从款题得知，画中山石的皴法和树木用笔系仿“元四家”之一王蒙（号黄鹤山樵）的遗韵，然笔法更加灵活多变，有自家的面貌。
此图表现了作者晚年山水画的特色及其追求古意的笔墨情趣。
本幅款署：“癸未长至后三日，仿黄鹤山樵笔，呈眉翁老父台先生清玩，海虞耕烟散人王翬。
”次日又书一段，钤“海虞”朱文印、“沧江白发”白文印、“王翬之印” 白文印、“石谷子”朱文印、“石谷”白文印。
“癸未”是康熙四十二年（1703年），王翬时年72岁。
(文金祥)九华山古称陵阳山、九子山，位于安徽省池州市青阳境内。
因有九峰形似莲花，因此而得名。
素有“东南第一山”之称，至2010年，保留着清朝皇帝乾隆御赐金匾“东南第一山”。
黄鹤山樵即王蒙（1308-1385），元末画家。
字叔明，号黄鹤山樵。
赵孟頫外孙。
湖州（今浙江吴兴）人。
山水画受赵孟頫影响，师法董源、巨然，集诸家之长自创风格。
作品以繁密见胜，重峦叠嶂，长松茂树，气势充沛，变化多端；喜用解索、牛毛皴，干湿互用，寄秀润清新于厚重浑穆之中；苔点多焦墨渴笔，顺势而下。
兼攻人物、墨竹，并擅行楷。
与黄公望、吴镇、倪瓒合称“元四家”。
王翚画中的山路龙脉是阴阳相易的，幻化为流水瀑布，在山梁之侧的沟壑间奔流，时而为山涧小溪，时而为云气雾霭，在蒸腾隐现之际，一张一弛，昭示着文武之道，暗示了绘画的音乐节奏和韵律。
王翚（1632－1717），字石谷，号象文，一号臞樵、乌目山人、耕烟散人、耕烟外史、清晖主人、清晖老人、剑门樵客、耕烟野老、耕烟老人、天放闲人、雪笠道人、海虞山樵等。
江苏常熟人。
一代山水大家，开创“虞山画派”，有“画圣”之誉。
与王时敏、王鉴、王原祁并称“四王”；合吴历、恽寿平，世称“清六家”。
其画在清代极负盛名，康熙三十年奉诏绘制《康熙南巡图》，3年完成，得到皇帝的褒奖，被视为画之正宗，追随者甚众，为“虞山派”之首。
著名书画家作品赏析（三十三）著名书画家作品赏析（三十三）1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。
他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。
2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。
一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。
此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。
对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。
徒传象厥体，奚必问其声。
鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。
宣和工位置，何事失东京。
”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。
虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。
整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。
4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。
层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。
画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。
5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。
图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。
6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。
”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。
积场禾黍连村市，又山田穑事成。
旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。
烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。
青城。
”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。
虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。
天下十大行书NO.1 天下第一行书——王羲之《兰亭序》《兰亭序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。
行书法帖。
东晋穆帝永和9年（公元353年）3月3日，王羲之与谢安、孙绰等41人，在山阴（今浙江绍兴）蓝亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。
序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。
法帖相传之本，共28行，324字，章法、结构、笔法都很完美，是他33岁时的得意之作。
后人评道“右军字体，古法一变。
其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。
因此，历代书家都推《兰亭》为“行书第一”。
唐时为太宗所得，推为王书代表，曾命赵模等钩摹数本，分赐亲贵近臣。
可惜被唐太宗作为殉葬品，埋入昭陵，从此真迹永绝于世。
存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本；石刻首推“定武本”。
经郭沫若考证，以为相传的《兰亭序》后半文字，兴感无端，与王羲之思想无相同之处，书体亦和近年出土的东晋王氏墓志不类，疑为隋唐人所伪托。
但也有不同意其说者。
《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。
作者的气度、凤神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。
古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。
/shufa/article.asp?classid=34&articleid=2654[此贴子已经被作者于2009-2-1 14:50:20编辑过]NO.2 天下第二行书——颜真卿《祭侄稿》《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》，书于唐乾元元年（公元758年）。
麻纸本，行书，纵28．2厘米横7 5．5厘米，23行，每行11、12字不等，共234字。
铃有“赵氏子昴氏”、“大雅”、“鲜于”、“枢”、“鲜于枢伯几父”、“鲜于”等印。
曾经宋宣和内府、元张晏、鲜于枢、明吴廷、清徐乾学、王鸿绪、清内府等收藏，现藏台北故宫博物院。
名画鉴赏：论《富春⼭居图》（⼦明卷）⽂/江枫在中国绘画史中有⼀幅绝⽆仅有的画，这幅画被⼀位皇帝如此喜爱，塞北江南随⾝携带五⼗余年，到⼀处地⽅，都要拿当地事物与此⽐照，写诗作⽂在画上题识多达五⼗五处。
在中国绘画史上，以及世界美术史上也是空前绝后的。
这位皇帝就是乾隆，⽽这幅画就是现收藏在台北故宫博物院的元代《富春⼭居图》（⼦明卷）。
（下称（⼦明卷））《富春⼭居图》（⼦明卷）全卷（⼦明卷）⾃乾隆⼗年（1745⼄丑）进⼊清宫内府，就得到乾隆的赏识与喜爱，以黄公望真迹名义，录⼊了权威的乾隆藏品集《⽯渠宝笈》初篇。
因为是乾隆御定，之后的有清⼆百余年，是没有⼈提出疑义的。
直⾄近现代，⼈们才慢慢地认识到同时收藏在台北故宫博物院的《富春⼭居图》（⽆⽤师卷）才是黄公望真迹，⽽且也渐渐成为⼈们的共识。
那么（⼦明卷）究竟是怎样的⼀幅画呢？正在受到⼤家的关注。
笔者也想就此作⼀探讨、研究。
⼀论及（⼦明卷）的⽂章很多，对（⼦明卷）的性质存在许多不同的看法。
虽然认为它是黄公望真迹的⼈⼏乎没有了，但是有⼈认为是“摹本”有⼈认为是“仿本”“临仿本”，有⼈认为是“赝品”不⼀⽽⾜。
因为牵涉到（⼦明卷）的性质必须界定⼀下。
我们知道学习西⽅绘画和学习中国画的⽅法是不同的，学习西⽅绘画，⼀般是以素描、速写为学习⼿段。
通过写⽣来掌握造型，构图等等艺术技巧，⽽后逐步进⼊构思，创作阶段。
⽽中国画则不同，不是以写⽣为⼊门途径，⽽是通过临摹为掌握中国画艺术技巧和造型能⼒，再通过写⽣然后进⼊创作阶段。
在临摹的过程中就会产⽣许多中国画特有的艺术形式，⼤致可分为真迹、摹本、临本、仿本、代笔、赝品等形式，下⾯就此作⼀研究分析：1、真迹：⼜称真本，这是由书画作者亲⾃完成，并题款、签名、盖印⽽确认的作品可称为真迹。
也有可能作者完成后因某种原因没有题款、签名、盖印的情况，但有作者的亲友、师长或艺术鉴定权威考定的作品也可称真迹。
如黄宾虹去世后留下⼤量完成、没完成的作品，没有作者的题识，黄宾虹的亲属将这些作品捐赠给浙江省博物馆后，浙江省博物馆进⾏考定，盖上鉴藏章，这些作品也应认定为黄宾虹的真迹。
《千里江山图》赏析《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。
中国十大传世名画之一。
纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款。
作者王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。
作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。
画面千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。
该图现藏故宫博物院。
作者王希孟。
王希孟，生卒年不详，约活动于宋徽宗宣和年间，擅山水，青年时代即显露才华，18岁时成为北宋画院学生，在绘画上曾得到宋徽宗赵佶的指点，约在20余岁时去世，《千里江山图》是其唯一传世作品。
王希孟以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。
画面千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。
山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。
山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。
在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。
万顷碧波，皆一笔一笔画出。
渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。
在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。
布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。
画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。
依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。
形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。
山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。
设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。
用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。
整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。
八大山人书法作品赏析八大山人，名朱耷，江西南昌人，明末清初画家、书法家，清初画坛"四僧"之一。
他的作品往往以象征手法抒写心意，笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套，在不完整中求完整。
朱耷的对后世影响极大。
下面是店铺为你整理的八大山人书法作品，希望对你有用!何为八大山人朱耷(1626-1705)，号八大山人，南昌人，明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。
原为明朝宗室，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。
他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。
笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套，在不完整中求完整。
他的绘画对后世影响极大。
八大由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。
例如他所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。
特别是那对眼睛，有时是个椭圆形，都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。
八大的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪人哩。
他画的山石也不像平常画家画那个样子，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁在哪里就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立得住。
他画的树，老干枯枝，仅仅几个杈椰，几片树叶，在森林中几万棵树也挑不出这样一颗树来。
他画的风景、山、光秃秃的树，东倒西歪，荒荒凉凉，果真有这么个地方，我想谁也不肯到这里来安家落户。
还有，他画上的题诗、签名和印章，也是怪怪的。
例如他自号“八大山人”，解释的人很多，至今学者们还有不同争论。
他有一方印章，印文刻作，有人说它是由“八大山人”四字组成，有的人则持慎重态度，称之为“屐形印”，因为它的形状像只木屐。
清代著名画家吴历，下笔有古意！值得珍藏！吴历（1632—1718）,清代著名画家。
本名启历，号渔山，桃溪居士。
因所居有言子墨井，又号墨井道人。
江苏常熟人。
为“清初六家”之一。
幼学画，稍长学琴。
早年多与西人牧师、神父往来。
1681年，吴历决意随柏应理神父赴罗马觐见教皇，原欲经澳门乘荷兰船赴欧洲，已至澳门，却未能成行，遂留居澳门约5个多月。
1682年在澳门加入耶稣会，受洗名为西满·沙勿略，并遵习俗取葡式名雅古纳。
常居圣保禄教堂，吟诗作画，有《渔山袖珍册》、《白传湓江图卷》、《秋山红叶图》等作品面世。
此时他的绘画，明显有吸收西方绘画艺术之处。
同时还著有《三巴集》，“三巴”即以其居地澳门圣保禄教堂之译音为名，其《澳门杂咏》30首，均与澳门有关，实为早期澳门重要的文学史料。
1682年离澳，在江浙一带传教。
卒于上海。
【名称】清吴历泉声松色图【年代】清代【简介】纸本，墨笔，纵64.8厘米，横38厘米。
故宫博物院藏。
本幅自题诗并识：“泉声松色。
碧嶂峙西东，泉飞认白虹。
游人不可及，松翠暗朦胧。
痴翁笔下意见不凡，游戏中直接造化生动。
雪窗拟此，念汉昭道词宗笃好，辄以赠之。
康熙甲申正月，墨井道人并题。
”下钤“墨井”朱文方形印。
右下角钤“延陵”朱文方形印。
甲申年为康熙四十三年，1704年，吴历时年七十三岁。
徐邦达《历代流传绘画编年表》著录。
【名称】清吴历秋景山水图【年代】清代【简介】长卷，纸本，设色，纵29.7厘米，横150.6厘米，（日）泉屋博古馆藏。
此图是作者于康熙三十二年（1693）为汲古阁毛晋族所绘。
画面重峦叠嶂，山坡树木具有明代唐寅画风；同时，画面上那种厚重的青绿、群青、赭石色彩的运用，使人产生有西洋画那种鲜艳色彩的感觉。
吴历《兴福感旧图》卷绢本设色纵36.7厘米横85.7厘米北京故宫博物院藏吴历(1632-1718)，清初画家。
字渔山，号墨井道人、桃溪居士，常熟(今属江苏)人。
擅画山水，得工时敏正传。
陈容，《墨龙图》
吴伟，《洗兵图》亮点二：粤博也有《石渠宝笈》的珍品展出
《洗兵图》流传记漫画
文明，《潇湘八景》
徵
张宗苍，《飞阁流泉图轴》
王时敏，《拟子久山水图》
亮点三：观“四王”之正统，赏“四僧”之野逸
在清代部分，各派名家纷纷登场，
作品的“野逸”交相辉映，吸引众人目光
在明末清初的文人画坛上，“四王
朱，《疏柳八哥图》
耷
画发展史，颜宗是绕不过去的重要节点。
颜宗之后，广东画坛陆续涌现了林良、张穆、居巢、居廉、岭南画派创始人高剑父、陈树人等名家，这些广东画坛的名家作品均在展览中一一呈现，纵观起来，涓涓细流，终汇成大海。
此外，除了上述介绍的名作外，此次展览还有不少其他艺术大家的上乘之作，如清代扬州八怪各大家真迹、海派艺术家吴昌硕等大师的作品等，本文不一一赘述。
据悉，为配合此次“千年风雅”画展，博物馆专门出版了展览画册与论文集，观众可以通过这些书籍更为深入地欣赏画作细节与展览详情。
故宫博物院藏王原祁作品赏析王原祁（1642—1715年），字茂京，号麓台、石狮道人，江苏太仓人，王时敏之孙。
清康熙九年（1670年）进士。
因画艺，被召供奉内廷，深受皇室青睐，地位显赫，任书画总裁和《万寿盛典》总裁，官至户部侍郎，故称“王司农”。
他擅画山水，与王时敏、王鉴、王翬合称“清初四王”。
“四王”的绘画创作继承明末董其昌的绘画理论和实践，力图集古人之大成，被确立为正统画派。
追随王原祁的画家众多，形成“娄东派”，几乎独占了当时的画坛。
著有《雨窗漫笔》、《扫花庵题跋》等。
清王原祁仿王蒙秋山萧寺图轴纸本，墨笔，纵96cm，横46.7cm故宫博物院藏自题：“癸未春，行武林道中，因忆黄鹤山樵‘萧寺秋山’，舟中成稿未竟，适以公冗而罢。
乙酉、丁亥两次扈从仍未脱稿。
近在海淀寓直，雨窗多暇遂成此图，方知古人‘十日一山，五日一水’之说不虚也。
康熙庚寅春仲题。
王原祁。
”引首章钤“御画图留书与人看”朱白圆文印。
款下钤“王原祁印”白文印、“麓台”朱文印，右下角钤“西庐后人”朱文印。
款识中的“庚寅”是清康熙四十九年（1710年），王原祁时年69岁。
图绘烟云缭绕、草木华滋的江南景致。
其笔墨追摹元代画家王蒙繁密的画风，并充分发挥了王蒙干笔皴擦的技法，笔墨随着山形地貌的变幻，或作长线直皴，或作曲线弧皴，在皴的基础上，又以墨由淡而浓地反复晕染。
整幅作品具有淡而厚、实而清的书卷之气，得山峦于风骨奇峭中包孕秀爽清润之美。
是王原祁晚年仿王蒙山水画的代表作。
清王原祁仿吴镇山水图纸本，墨笔，纵141.7cm，横51cm 故宫博物院藏本幅上部自识长题，款署：“王原祁画并题。
”钤“王原祁印”白文印，“茂京文”白朱文印，“扫华庵”朱文印。
右下角钤“西庐后人”朱文印。
此图无年款。
据王原祁自题“身伏噩庐，心违琐闼”之句，知是图当为他55岁左右为其父王揆守丧之日所作。
图绘江南清幽小景。
在构图上，王原祁通过对山石杂木由近至远、由低至高的层层展示，有秩地拓展了画境。
在山石树木的表现上，王原祁掌握了吴镇擅于运用湿笔的特点，亦以包含水分的润墨表现山川林木郁茂之景。
笔墨淋漓雄劲，得吴镇山水画“苍苍莽莽，有林下风”之趣。
清王原祁神完气足图轴纸本，墨笔，纵137.2cm，横71.8cm故宫博物院藏此图是王原祁仿董、巨山水之作，据题系为其弟子明吉而作。
明吉即王原祁四大弟子之一的金永熙。
王原祁以“神完气足”为主旨教导明吉习董、巨山水，他认为董、巨绘画具有“全体浑沦，气势磅礴”的特点，要体现这种特点，须章法通透，渲染分明，然能做到匠心独运、幻化出神实属不易之事，因此，该作全以块石堆积成山，笔墨浑融而层次清晰，以密不透风之势而求神完气足，这是画家积一生画学为弟子所作的绘画范本，是其晚年杰作之一。
幅右上自识：“学董、巨画必须神完气足。
然章法不透则气不昌，渲染未化则神不出，非可为浅学者语也。
明吉问画于余，特作此图示之。
惨淡经营，历有年所，而终未匠心，方知入室之难。
明吉勉旃。
戊子腊月望日题。
王原祁。
”钤“王原祁印”白文印、“麓台”朱文印、“御书画图留与人看”朱白文印、“石师道人”白文印、“西庐后人”朱文印。
鉴藏印有“虚斋鉴定”、“莱臣审藏真迹”等。
“戊子”为康熙四十七年（1708年），王原祁时年67岁。
清王原祁昌黎诗意图轴纸本，设色，纵97.5cm，横54.3cm故宫博物院藏作者自识：“天空浮修眉，浓绿画新就。
用昌黎诗意，时壬午仲春写于京师邸舍，麓台祁。
”钤“期仙庐”白文长圆印，“王原祁印”白文印，“麓台”、“西庐后人”朱文印二方。
“壬午”是清康熙四十一年（1702年），王原祁时年61岁。
据自题而知，此图是据唐代韩愈《南山诗》（见《全唐诗》卷三三六）中“天空浮修眉，浓绿画新就”句而绘制的山水画。
构图有远近景之分，远景重点表现幻境般的烟云，其大片的留白与近景具象的汀渚杂木形成虚实对比，其由实至虚的表现手法不仅扩展了画面的空间，而且为画作增添了朦胧的诗意，突出了创作主题。
图中山石的画法带有典型的王氏画石特点，先用朴拙的线条勾勒轮廓，而后以墨连皴带染，靠墨的干湿浓淡逐步浸染，最后达到清中求浑、浑中显清的闲逸之趣。
清王原祁丹台春晓图轴纸本，墨笔，纵54.6cm,横30.5cm故宫博物院藏本幅自识：“此图为山憔生平合作，余家旧藏，丁亥冬日仿于海澱寓直，王原祁。
” 钤“麓台”（朱文印）、王原祁（白文印），另有“乾隆御览之宝”（朱文印）、“石渠宝笈”（朱文印）等鉴藏印5方。
根据题记可知，此图是作者“丁亥”年即清康熙四十六年（1707年）66岁时仿元代王蒙画江南春色之作。
画作饱满的构图、雄浑的气势、深幽的意境以及山石的皴法都源于王蒙，而生拙的用笔和多层皴染的画法则流露出作者“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”的自家面貌。
清王原祁仿王蒙山水轴纸本，墨笔，纵95.7cm，横49cm故宫博物院藏此图描绘虬松密树、溪水蜿蜒，是一幅典型的山水画。
作者以淡墨干笔、牛毛细皴绘出山石的主体结构，再以浓墨湿笔加以点染，用笔繁复却不琐碎，层次分明，错落有致，布局紧密，充分显示出其精湛的笔墨技法与构架画面的能力。
笔法苍老，既不失王蒙之深秀，又兼具董巨磅礴之气，实为佳作。
本幅自题叙述了他对王蒙所用绘画技法的理解，款署：“康熙辛巳仲冬麓台祁”。
钤“王原祁印”白文印、“麓台”朱文印，右上钤“期仙庐”白文印，左下钤“西庐后人”朱文印。
“辛巳”为清康熙四十年（1701年），王原祁时年六十岁。
鉴藏印有“远湖所藏”朱文印。
清王原祁仿王蒙山水图轴清康熙四十年（1701年）至四十四年（1705年）纸本，墨笔，纵91cm，横46cm故宫博物院藏作者自题：“画贵简而山樵独烦，然用意仍简。
且能借笔为墨，借墨为笔，故尤见其变化之妙。
此图辛巳岁所作，以公务所稽，久而未成，暇时点染至乙酉重九始脱藁，不能一气贯注，多所修补，未免烦结生滞矣。
幸体裁不失存之。
麓台祁题于京邸榖诏堂。
”迎首钤“古期斋”朱文印，款下钤“王原祁印”朱文印、“别号麓台”朱白文印，左下角钤“西庐后人”朱文印, 鉴藏印有“孙煜峰珍藏印”、“徐紫珊秘箧印”、“徐文台竹隐盦收藏印“、“葱玉张氏”、“韫辉斋印”、“暂得于己快然自足”诸印。
款识中的“辛巳”、“乙酉”分别为清康熙四十年（1701年）和康熙四十四年（1705年），此图应为王原祁60至64岁之间的作品。
全画以高远法构图，崇山峻岭于雄奇中内具空灵之貌，山石与树木间开合有度，于多变的虚实呼应中构筑出丰厚华滋的气象。
王原祁自言此图始画于“辛巳”，止于“乙酉”，前后历时四年之久才得以完成。
虽然此图并非一挥而就之作，但是由于王氏具有深厚的传统笔墨功底和高超的设景造势能力，因此，全幅笔致墨韵仍显浑然天成，不失为王原祁晚年仿王蒙山水画而又别具风范的代表作。
清王原祁松溪仙馆图轴纸本，墨笔，纵118.5cm，横54.5cm 故宫博物院藏本幅有作者款题：“臣王原祁恭畫”，下钤“臣原祁”。
钤“乾隆御览之宝”等收藏印章诸方。
该图是作者于清宫廷供奉期间(即1686—1715年)绘制的代表作。
画家取法于元代王蒙的密体画风，画层峦叠翠，松林山舍，云雾缭饶，是画家心中的理想仙境。
作者多用干笔细皴，笔墨苍润，有元代王蒙的遗韵。
构图严整而富有变化，又浑然一体。
清王原祁卢鸿草堂十志图册纸本（10开），墨笔或设色，每开尺寸不等，约纵29cm，横29.5cm故宫博物院藏此册山水是王原祁据唐代卢鸿《草堂十志图》图意，分别仿宋、元诸家笔意，重新加以艺术创作而成。
卢鸿原作早已失传，今尚存宋人的临仿本，与此册相较甚殊，是画家师其意而不师其迹之作。
该册无纪年，以画笔之苍劲，当是画家晚年之作。
10页画，有6开设色，并兼用墨笔，色、墨兼施，浑然一体，清丽中有苍厚之致，为画家毕生努力所形成的特色。
其晚年曾请告老还乡，屡为康熙帝所挽留，难免有“身在魏阙，心存江湖”之想，此图册似即追慕前贤草堂之隐的无奈心境的写照，为其晚年代表作。
《石渠宝笈·续编》著录。
清王原祁仿梅道人山水图轴纸本，墨笔，纵94cm，横53.1cm故宫博物院藏本幅款识：“康熙壬午春日，畅春园直庐仿梅道人笔。
王原祁。
”引首章钤“扫华庵”朱文印。
款下钤“王原祁印”白文印、“麓台”朱文印。
本幅左上有王翚题：“曩与麓台先生同客京师，每见行笔破墨透过纸背，自觉天趣横生，余心折之。
此帧虽仿仲圭，而气韵位置实得董巨三味，刬俗入雅，可谓超绝。
彼世之抹绿涂朱者，何足比数哉。
耕烟外史王翚题于西爽阁之南窗下。
”下钤“王翚之印”白文印、“石谷子”朱文印。
本幅右下角钤“西庐后人”朱文印。
款识中的“壬午”是清康熙四十一年（1702年），王原祁时年61岁。
王原祁自言此图仿元代著名画家吴镇（即梅道人）画法，可其秀劲多皴擦的笔墨，及高低错落山峦的构图法均与传世的吴镇“苍苍莽莽，有林下风”的山水画有所不同，呈现更多的是宋代董源、巨然的风貌。
因此，王翚在题中亦言此图“得董巨三昧”。
该图为王原祁在京城任“畅春园直庐”期间所绘，是其艺术成熟期的代表作。
仿黄鹤山樵山水图轴纸本，墨笔，纵154cm，横64.5cm故宫博物院藏本幅自识：“黄鹤山樵为赵吴兴之甥，酷似其舅，有扛鼎之笔。
以清坚化为柔软，以澹荡化为天矫，其骨力在神不在形，此画中之犹龙也。
写此请正澹翁，亦另开一面耳，非敢望出蓝之誉也。
丙戌冬日王原祁画并题。
”钤“王原祁印”白文印，“麓台”、“西庐后人”朱文印。
“丙戌”为清康熙四十五年（1706年），王原祁时年65岁。
《古书画过目汇考》著录。
图绘重峦叠嶂，流泉飞瀑，为画家心目中的理想仙境。
作者虽云仿自元人黄鹤山樵，即王蒙，实际上是作者集古人大成之作。
图中不仅有王蒙细密的笔墨，还有五代董源和巨然气势雄伟、于严整中求变化的构图，明董其昌所提倡的书卷之气亦迷漫于清疏秀逸的意境中。
此图表现出作者成熟期的山水画风貌和深厚的传统笔墨功底。
清王原祁仿倪黄山水图轴纸本，水墨，纵97cm，横47.3cm 故宫博物院藏作者自题：“元四家皆宗董巨倪黄另为一格，丰神气韵平淡天真，腕弛则懈，力着则粘，全在心目之间，取气候神有用意不用意之妙。
新秋乍凉，养疴休沐，偶然奥到，便作此图。
然笔与心违未能肠合，所谓口所能言笔不随也。
康熙癸未中秋麓台。
祁题。
”迎首钤“御书画图留与人看”朱白文印，款下钤“王原祁印”白文印、“麓台”朱文印。
本幅左下角钤“西庐后人”朱文印。
右下角钤鉴藏印“虚斋鉴定”朱文印，“过云楼藏”、“曾为汝南蕉雨轩藏”白文印。
款识中的“癸未”为清康熙四十二年癸未（1703年），王原祁时年62岁。
本幅标题中所谓“倪黄”系指元代画家倪瓒、黄公望。
此图法倪瓒风格，构图简约。
绘水塘之滨，秋林饮霜的幽寂景致。
图中大片的留白，在山石、树木的衬托下，得“远岫与云谷交接，遥天共水色交光”的意趣。
图中的山石宗法黄公望的笔法，用笔沉着稳健，皴染兼长，生动地表现出江南山峦质地松软的特点。
