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“清代四王”古画，张张经典，艺术价值极高！“清代四王”指清朝初期的四位著名画家：王时敏、王鉴、王原祁和王翚，又称江左四王。
四人画风接近，按传统审美模式的心理定式，形成“四王”画派，当时以正统地位雄踞于画坛。
“四王”属于正统画派，同时也属文人画家，他们倡导南宗的绘画风格，创造出了另一种新风格。
将中国画的笔墨水平发展到了前所未有的高度。
“四王”以山水画为主，各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。
画派翘首·王时敏王时敏（1592年－1680年），江苏太仓（今属江苏）人。
字逊之，号烟客，晚号西庐老人。
王锡爵孙。
出身明代官宦之家，崇桢初年曾任太常寺卿，所以也被称为“王奉常”。
工诗文书画，尤擅画山水，少时学董其昌，并临摹家藏宋、元名迹，以黄公望为宗；笔墨苍润松秀，而丘壑少变化，多模拟之作。
王时敏仿王维江山雪霁台北故宫博物院典藏王翚、吴历出其门下，孙王原祁得其指授。
后人把他与王鉴、王翚、王原祁合称“四王”，加上吴历、恽寿平，亦称“清六家”。
开创了山水画的“娄东派”，居清初画家“四王”之首。
兼工隶书，能诗文。
作品有《西田集》、《西庐画跋》、《浮岚暖翚图》等。
王时敏的作品在立意、布局、运笔、色彩、线条等方面都达到了登峰造极的地步，在中国画海中是一朵瑰丽的奇葩，永不凋谢。
王时敏仙山楼阁图（台北故宫博物院藏）此图是王时敏74岁时的作品，系为友人陈静孚之母方太君70寿辰而作。
王时敏以元黄公望画法写此图，画面上峰峦叠嶂，林木葱郁，流泉曲绕，长松挺立。
山谷中点缀着茅亭草舍，环境清幽。
图中烟岚起伏，云雾环山，增加了画面的高远感与深远感，同时产生虚实对比，使全图笼罩在朦胧飘逸的氛围之中，宛若仙境。
其笔墨画法尤见精绝超逸，是画家晚年精品之一。
王时敏长白山图卷北京故宫博物院藏王时敏顾见龙《消夏图卷》美国明尼亚波利斯艺术馆王时敏浮岚暖翠台北故宫博物院藏王时敏仿大痴山水轴南京博物院王时敏南山积翠图辽宁省博物馆王时敏云山图上海博物馆藏四王中坚·王鉴王鉴长松仙馆图故宫博物院藏王鉴（1598年一1677年），中国明末清初画家。
画坛清初四僧——弘仁、朱耷、石涛、髡残，家国情怀浸透纸素！明末清初，有四位出家为僧的画家。
他们的画对后世的影响深远，清代中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，莫不受其熏陶。
独具一格的画风成就了中国绘画史上名噪一时的绘画流派——“清初四僧”，即弘仁、朱耷、石涛、髡残。
“清初四僧”的绘画都带有强烈的感情色彩，与当时占据画坛的正统画风大异其趣。
1.弘仁（1610-1664）：秀逸江南真山水明亡后，弘仁于福建武夷山出家为僧，字渐江，号梅花古衲。
弘仁，少年孤贫性癖，事母以孝闻。
自小就喜欢文学，绘画一生从不间断，是“新安画派”的奠基人。
弘仁性格沉静坚忍，当民族危难之时挺身而出，明亡后遁迹名山，诗画寄兴，眷怀故国，有许多题画唱和诗坦露他这方面的思想。
弘仁无疑是清初最富个性的山水画家之一。
他在绘画上的成就及其特征，不是简单地用遗民绘画、简洁淡远、疏淡冷寂等词语可以概括的。
他的艺术成就，是清初特定历史时期的反映，是遗民情结、禅宗奥旨、山水性情、古风流韵与恬静心态在画中融为一体后的集中再现。
2.朱耷(1624—1705)：画中之鸟白眼向人朱耷，号八大山人。
朱耷是明宗室宁王朱权之后。
明亡以后出家，先当和尚，后来又做了道士。
他寄情于书画，艺术成就极高，是著名的遗民书画家，其画对后世影响巨大。
朱耷性格孤傲耿介，行事怪僻，常藉诗文书画发泄内心郁闷。
他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。
这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。
画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素。
3.石涛（1642－1708）：天地为师老更痴明靖江王、南明元宗皇帝朱亨嘉之子。
幼年遭变后出家为僧，驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺，后半世云游，以卖画为业。
石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。
早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。
清初“四王”介绍及其作品赏析“清初四王”是清初四位画家王时敏、王鉴、王翚[huī]、王原祁，他们与吴历、恽寿平被誉为清初正统画派六家，是当时画坛的旗帜，代表了当时绘画艺术的发展演变。
9月12日，筹办长达一年之久的故宫博物院藏清初“四王”绘画特展在故宫文华殿书画馆开幕。
本次特展展出了多达121件/套“四王”作品，其中一级文物占展出文物半数以上，为广大书画家与书画爱好者们打开了一个了解清代山水绘画特色的窗口。
“四王”通过“仿古”总结历代绘画大师程式语言，形成了“集大成、开生面”的艺术风貌，引领了整个清代及近现代绘画艺术长达三百余年，被誉为“国朝正统”、“南宗正脉”。
下面我们就具体看看他们的生平和作品。
清初四王介绍及其作品1、王时敏（1592—1680）王时敏是四王中年龄最长，地位最高的“元老”人物。
▲王时敏仿古山水图册纸本墨笔1652年时年61岁王时敏是官三代，父亲早逝后，身为万历内阁首辅大臣的祖父将他抚养成人。
家里祖辈当官，衣食无忧，可能正是因为这种出身，让王时敏对功名并没多大欲望。
他更爱画画。
▲ 清王时敏松风叠嶂图绢本 42.3cmx80.3cm跟着喜爱传统文化的祖父，王时敏也成了“好古之人”。
而且就算学画，王时敏的资源也得天独厚。
董其昌亲自给他当家教，而且他家里收藏了好多名画，他天天看着李成这种传说级别的大神的真迹，摹古功力怎么可能不深？明亡后，他本可以当清朝的官，但还是选择了隐居，终日与绘画为伴，安贫乐道。
▲ 清王时敏山楼客话图纸本 52.4cmx116.3cm南宗画派在他的带领下，越来越大势。
他开创了娄东画派，成为“四王”里的大前辈。
后来皇帝也认为他们的仿古山水好，是“正统”，就这样，四王在画坛的影响力一直持续到今天。
2、王鉴（1598-1677）王鉴和比他大6岁的王时敏，人生经历很相似。
▲ 清王鉴远山岗恋绢本 151cmx66cm王鉴是官四代，他曾祖父是明代著名文人王世贞，因为家里收藏了好多名家真迹，所以他从小就喜欢画画，喜欢摹古。
让故宫专门举办展览的“四僧”，画有多厉害？2017.05.06-2017.06.28，故宫博物院在武英殿专门举办一场“四僧书画展，展示了故宫博物院自1949年至今陆续征集的“四僧”作品。
图片来自故宫博物院微博展出作品81件套，总计163件。
这是近年来在中国举办的展品数量最多、规模最大的“四僧”书画展，不少作品皆是首次示人。
图片来自故宫博物院微博为了切合主题，故宫的展陈设计这次别出新意，特意布置了禅房。
图片来自故宫博物院微博让故宫博物院如此重视的四僧，是指八大山人、石涛、髡残、弘仁这四位活跃于明末清初的僧人画家。
在改朝换代、天翻地覆的历史浪潮中，“四僧”的绘画带有深挚的情感色彩，寄托亡国之痛，具有强烈个性化特征，都与当时占据主流地位的正统画派画风大异其趣。
如果你打算去看展，一定要先了解一下四僧，如果你已经看完展了，这里还有四僧的更多佳作。
弘仁：萧疏淡远的禅宗美学弘仁（1610-1664），本姓江，名韬，字六奇，安徽歙县人。
弘仁幼时很有抱负，拜当地名儒汪无涯为师，研读四书五经，准备参加科考。
然而时局动荡，清军入关。
他投奔在福建称帝的唐王，力图反清复明，失败后，于武夷山建阳报亲庵为僧，法名弘仁，号渐江。
《山水十二开》之五《山水十二开》之六弘仁从一个想科举出仕的士子到最后成为不问俗事的世外高僧，历程是非常曲折的。
出家后他的心境渐渐归于空寂，将自己置身于山川之中。
从静穆幽寂、空灵松秀的山水形象，让我们看到弘仁的内心深处是超逸的，把禅宗的美学意蕴化为对真山真水的感悟。
“虚实相生，无画处皆成妙境”。
寓意深邃无穷。
《丰溪山水册十开·悬崖老松》《山水十开》之四弘仁的艺术与人品，在当时就十分受人推崇，在安徽歙县、休宁一带追随他的人很多，形成了以弘仁为代表的新安派山水画派。
《山水八开》之二髡残：三百年来无此灯髡残（1612-1673）俗姓刘，法名髡残，号石谿，因此也和石涛并称“二石”。
因喜研读佛经，终致放弃举业，落发为僧。
清代画坛流派及其代表作品赏析清代是中国画坛的鼎盛时期，一批独具特色的画家和画派涌现出来，影响深远，留下了丰富的画作，成为中国绘画宝库中不可或缺的珍品。
本文将概述清代画坛的主要流派及其代表作品的欣赏和解析。
一、四王画派四王指的是清代四位具有卓越艺术表现力的著名画家：文征明、米芾、苏轼和黄公望。
四王画派在艺术特色上展现出了浓烈的个性和风格。
文征明最具代表性的画作是《寒雪红梅图》。
画作表现了一幅雪景中的红梅，画者用淡墨浓色，细腻入微地展现了寒冷中的红梅，富有生气。
米芾是中国历史上著名的书画家，他的画作以笔法奇妙、用墨独特而著称。
他的代表作品《富春山居图》描绘的是中国南方景象。
苏轼既是诗人也是画家，他的画作多为写意山水，其代表作品《梅花》四幅作品寓意深远，意境幽深。
黄公望是南宋较早的著名画家，他的代表作品有《远山残雪图》、《云树林泉图》等。
二、南宗画派南宗画派是清代画坛的重要派别之一，其绘画风格以江南水墨为主、以山水画为多。
南宗画主要流传于江南一带，其代表画家的作品被誉为中国画史上的精品。
郑板桥是清代南宗画的代表人物之一，他是南宗画的创始人之一，擅长山水、花卉、人物画等。
其代表作品有《雪舟山水》、《竹石图》等。
吴昌硕是清代著名的花鸟画家，其代表作品有《百鸟朝凤图》、《秋蝉图》等。
夏圭则是清代著名的山水画家，其代表作品有《图天竺》、《竹林七贤图》等，这两幅画都是其代表作品之一。
三、八大山人八大山人是清代著名的一位居士，名字是朱耷。
他擅长写意山水画，素有“一枝兰”之称。
他的画作清新自然、雅静柔美、笔墨刚柔相济，是代表性的写意画。
八大山人的典型作品有《鹏飞万里图》、《红梅白雪图》等。
《鹏飞万里图》画面宏伟，气势磅礴。
画面表现的神鸟鹏的气魂、飞翔以及鸟背上的翅梢劲健有力，栩栩如生。
《红梅白雪图》是八大山人的代表作之一，淋漓尽致地诠释了八大山人的绘画风格，他用大幅画面渲染出红梅的独特韵味，引人入胜。
四、怀素画派怀素是唐宋时期著名的文化人物，他的艺术地位被誉为“八大山人与戴笠、康熙并列中国书画史的三大奇人”。
【清初四僧精品集】内附超清原图100G免费下载本辑发放时间：4月12日清朝初年，绘画承明末之余绪，山水画出现了“四王”、“四僧”两个有代表性的画派。
“清四王”，是指明末清初的山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁。
他们继承明代董其昌的艺术思想，其共同特点是仿古，偏追摹古人，探究宋元的笔墨传统。
“四王”和吴历、恽寿平又合称“清初六家”，被视为“正统”。
极富盛名，引领画坛，左右时风，影响后世约三百余年。
“清四僧”是指明末清初四个出家为僧的画家。
原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和浙江（弘仁）。
四人都擅长山水画，各有风格。
他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。
都自具风采。
他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。
明清鼎革，社会动乱，许多文人为了避祸，或不肯与清政府合作，出家做了和尚；或不再应考做官，甘当明朝遗民，了此一生。
他们中间的画家，以“清四僧”和龚贤、方以智（无可）等最为出名。
四僧和明遗民画派，具有民族气节和艺术上的独创精神，他们提倡“陶咏自我”，独抒性灵，“借古开今”，强调“古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能按入我之腹肠”，是主张突破古人樊篱，勇于创新的一派，被称作清初画坛的“野逸派”。
石涛、八大是明朝宗室，作品中往往流露身世之感，激昂悲愤，沧凉忧郁。
石涛以山水见长，兼工花卉。
他主张“搜尽奇峰打草稿”，又主张“我之为我，自有我在”，而且广泛吸收前人技法，融会贯通，独来独往，自成一格。
他的画风富有创新精神，在运笔用墨、设色构图上皆突破陈法，令人耳目一新。
石涛晚年在商业都市扬州卖画，他恣肆奇拙的画风，对“扬州八怪”产生了很大的影响。
八大亦长于山水、花鸟，“墨点无多泪点多”，山水意境荒率凄凉，花鸟怪诞冷漠，愤世嫉俗，不满现实，一派受压抑而不屈的情调。
所写书法，似蚯蚓扭曲多变，柔中有刚，世称“蚯蚓体”。
中国山水画系列之八清四王清初六家山水作品欣赏中国山水画系列之八清四王清初六家山水作品欣赏图/香儿的空间文/网络·香儿的空间复制.编辑/齐鲁人【齐鲁人按】依据近两年多搜集网络及图书资料整理编撰的《中国山水画系列》之《中国山水画朔源暨隋唐山水作品欣赏》、《五代四大家及其山水作品》、《北宋三大家暨郭熙山水作品赏析》、《南宋四家山水作品赏析》、《元四家黄、王、倪、吴山水作品欣赏》、《明代“浙派”山水作品欣赏》、《明代“吴派”山水作品欣赏》、《清四王、清初六家山水作品欣赏》、《清“四僧”山水作品欣赏》《清代龚贤积墨山水作品欣赏》共10篇，已全部完成发表。
从这里，基本上可以看到中国山水画发展的大概面貌。
我试图把这10篇看做是中国山水画发展的简要历史，愿与同好共享。
诚然，由于学养所限，必定谬误多多，诚请大家教正。
清朝初年，绘画承明末之余绪，山水画出现了“四王”、“四僧”两个有代表性的画派。
“清四王”，是指明末清初的山水画家王时敏、王鉴、王翬、王原祁。
他们继承明代董其昌的艺术思想，其共同特点是仿古，偏追摹古人，探究宋元的笔墨传统。
“四王”和吴历、恽寿平又合称“清初六家”，被视为“正统”。
极富盛名，引领画坛，左右时风，影响后世约三百余年，“清四僧”是指明末清初四个出家为僧的画家。
原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和浙江（弘仁）。
四人都擅长山水画，各有风格。
他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。
都自具风采。
他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。
康熙皇帝玄烨喜爱董其昌的绘画和书法，乾隆皇帝弘历喜爱赵孟頫的绘画和书法。
董其昌的亲戚，太仓王时敏（公元一五九二——一六八六年），字逊之、号烟客和王鉴（公元一五九八——一六七七年），字圆照，他们的门客王翚（公元一六三三——一七二0年），字石谷及王时敏的孙子王原祁（公元一六四二——一七一五年），字茂京、号麓台，成为当时为朝野所共欣赏的中心人物。
四大名僧：在中国画史上称“四僧”，是指明末清初四个出家为僧的画家。
原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。
四人都擅长山水画，各有风格。
他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。
都自具风裁。
他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。
清代初年和尚画家之多，在中国绘画史上是极其罕见的。
除“四僧”之外，著名的和尚画家还有弘智、自扃、普荷、七处、珂雪、智舷、诠修、超揆、超弘等人。
在一个短时期内，涌现这么多的和尚画家正是政权鼎革时势所造成的。
“遗民”和“遗民画家”出现较多的时代，往往是中国周边少数民族替代中原汉族政权的时代，如金与北宋、蒙元与南宋的相替。
满清替代明王朝亦复如此，所不同的是，除了政权的替代之外，还多了一道衣冠易制，特别是其中严厉的剃发令，这使清初许多知识阶层中的人当“遗民”也不可能，只有遁入空门，从而造成了和尚画家成批的出现。
“四僧”就是在这种历史背景之下先后削发为僧的；此后，佛教的禅理、出家与还俗之间的抉择，都深深影响着这四名僧人画家的艺术生命。
弘仁：归黄山而益奇在“四僧”中，只有弘仁于出家之前有画迹可寻。
他最早的作品有明崇祯七年（1634）创作的《秋山幽居图》扇和明崇祯十二年（1639）创作的《冈陵图》卷，署款均为“江韬”。
《冈陵图》共由5位新安画家创作，各自独立成幅。
弘仁之作笔法结构参用倪瓒、黄公望，秀逸可爱。
其时，弘仁于5人中年龄最小，只有30岁，由于他画得过分认真，运笔略显拘谨文弱。
弘仁性格沉静坚忍，当民族危难之时挺身而出，明亡后遁迹名山，诗画寄兴，眷怀故国，有许多题画唱和诗坦露他这方面的思想。
他的绘画初学黄公望，晚法倪瓒，尤其对倪瓒的作品情有独钟。
国破家亡的影响与弘仁坚贞的个性固然是其偏爱倪瓒作品的主要原因，此外，也与具体的地域背景有密切关系。
