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清代“四王”的师古画风及其影响□徐双摘要：清代“四王”绘画注重“师古”，这种师古情怀主要受董其昌“南北宗论”和崇古学说的影响。
加上“四王”的生活与创作时代基本处于清代初期，这一时期的文化政策助长了社会和文化的保守主义。
该文通过分析清代“四王”的师古绘画思想，揭示师古绘画思想在中国传统绘画艺术史上的发展意义。
关键词：清代“四王”师古绘画思想Array一“师古”勺背景与原因明末时期社会动荡，士大夫心中以程朱理学为准则的政治伦理和道德观受到冲击，整个社会风尚发生变化。
清初的社会环境相对开明，统治者全力推行“大中至正”的程朱理学作为国家哲学，并大力提倡“清真雅正”的美学原则“四王”以其温柔敦厚的画风走向画坛正统地位，因为该画风是“可以维系最高统治者与朝野文人士大夫精神的文化系统”“四王”通过“仿古”“摹古”，求得画源“正脉”“不求奇峭”的中和之美，符合清初社会的审美文化时尚和士大夫的审美趣味，而且笔墨严谨，重视法度，因而在清初成为画坛的正统与主流。
以士人为主体的古代中国社会，对“古”历来有特殊的情感。
宋代士大夫的好古风尚，经由元明两朝士人的推广变得更加精致。
到了清代，这种好古情感被发展到极致“古雅，古意，古调”成为士大夫生活中的审美趣味与理想“博古，好古”也成为文人士大夫的一种生活方式，甚至成为士人必备的修养和学识，成为一种情结。
二、以古为师，顺古而变清初“四王”是以王时敏为首的四位画家，即王时敏、王鉴、王翚、王原祁。
“四王”的绘画思想沿着董其昌指明的道路，以师古为宗进行忠实传承，以“临摹”相高，陶然在古道之中寻求笔情墨韵。
董其昌在明末清初的画坛上有很大影响力，他按照画法将绘画分为南北宗，以王维为代表的南宗画派自由随意、笔墨从容，其画面表现了平淡天真、古朴高雅的意境；北宗画派刚正谨慎、刻画细致，多表现突兀的山石。
董其昌认为，李昭道一派作品太过精工，不如南宗画派潇洒自由，他提倡南宗画派，即文人画派。
他反对精工骄纵之作，主张用淡墨入画表达心中的情境，将禅、儒、道家的思想融于绘画，形成了独特的画风。
清初“四王”山水
清初“四王”山水
清初时候，“四王”的山水画是势力最大的，影响了将近两个世纪。
“四王”就是王时敏、王翚、王鉴、王原祁四人，他们当中，是以王时敏为首的。
他们交游非常广泛，而且徒弟也很多。
他们获得的赞赏不仅仅限于文人士大夫，更重要的是，他们的绘画风格受到了当时统治者的喜爱，皇帝给予他们荣誉。
“四王”派的山水画，又分为娄东派和虞山派，两派平分秋色，主要盛行在清三代年间，即康熙、雍正、乾隆。
“四王”势力大人多到清朝末年都有继承人，但是嘉庆以后，明显有了衰落。
四王的山水画总体倾向是摹古的，他们对模仿前人的画风真的是下了十足的功夫。
这一派的山水画十分保守，但在当时却被看作是“正统派”。
王时敏（1592年——1680年），字逊之，号烟客，晚号西庐老人，江苏太仓人。
他的祖父的是王锡爵，在明朝时是宰相，父亲王衡是翰林学士。
他对宋元时候的名家作品精心钻研，尤其是热衷于“元四家”中的黄公望。
他的山水笔墨酣畅淋漓，风格苍秀，但是丘壑变化比较少，更多的是模仿作品。
王鉴（1598年——1677年），字圆照，自号湘碧，又号染香庵主，江苏太仓人。
他非常善于画山水，受到董其昌的影响，是“画中九友”之一，他的山水多模仿宋元名家的画风，运笔沉着，用墨浓润，皴擦爽朗。
和王时敏的笔法比起来，更加质实而富有变化。
清初“四王”简介和作画特色分析画派翘首王时敏（公元1592——1680）,字逊之，号烟客、西庐老人。
太仓（今属江苏）人。
他的祖父王锡爵、父亲王衡都是高官。
他也以荫仕太常寺少卿，故人称'王奉常'。
王时敏家富收藏，每遇名迹，即不惜重金搜求,他曾遍摩家藏的宋、元真迹。
王翚、吴历及其孙王原祁均经他传授画艺。
他与王鉴并称'二王'、加上王翚、王原祁被称为'四王'。
作画特点王时敏的作品在立意、布局、运笔、色彩、线条等方面都达到了登峰造极的地步，在中国画海中是一朵瑰丽的奇葩，永不凋谢。
同时以他为首的娄东画派声势浩大、左右艺林。
清初，以王时敏（1592-1680）为首，及王屡、王鉴、王原祁为代表，形成受皇室扶植的'四王'画派。
他们的山水画风影响着整个清初一代。
王时敏的山水画同时也开创了 '娄东派'。
王时敏字逊之，号烟客，晚号西庐老人，江苏太仓人。
少年时为董其昌、陈继儒所深赏。
祖父王锡爵为明朝万历年间相国，家本富于收藏，对宋、元名迹，无不精研。
崇祯初以荫出仕太常寺卿，故亦称'王奉常'。
王时敏少年时学画，颇多方便。
'每得一秘轴，闭阁沉思。
'对黄公望山水，刻意追摹。
入清后隐居不仕，工诗文、书、画。
擅长山水，富于收藏。
精研宋元名迹，又受董其昌影响，摹古不遗余力，深究传统画法，表示'唯此为是'。
王时敏正是溶化古人的笔墨技巧，形成自己的面貌，他说'古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。
'四王中坚王鉴（1598-1677），字玄照，后改字园照，元照，号湘碧，又号香庵主。
明末清初著名画家。
江苏太仓人。
崇祯六年（公元1633年）举人，后仕至廉州太守，故称'王廉州'。
王鉴出生于书香门第，为明代著名文人王世贞曾孙，家藏古今名迹甚富，丰富的家藏，为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。
“四王”是明末清初形成的中国绘画史上最大的一个流派
这里的最大，不仅是指其规模，更在于其历时长久、影响深远。
“四王”是指王时敏、王鉴、王翚、王原祁。
这四位画家包括三代人，他们以师生或亲属的关系联结在一起——王时敏是王原祁的祖父，王鉴是王时敏的好友，王时敏和王鉴又都是王翚绘画上的老师。
他们赞同并秉承了明末董其昌对山水画历史演化的认识和判断，同时也认同董其昌对山水画未来发展的规划与指向，并且将其付诸实践。
他们的共同努力，不仅得到了山水画领域内同行们的赞许，而且也得到了官方的青睐。
从17世纪初以来，三百年间绵延不绝。
“四王”对后世的影响，既体现在其嫡传有序，也表现在私淑绵延；此外，更重要的是这些嫡传和私淑者构成了三百年来山水画的历史主体。
清“四王”绘画对当代绘画的影响作者：朱一赵来源：《西江文艺·下半月》2015年第06期【摘要】：王世敏、王鉴、王翚、王原祁四人，因其绘画在艺术思想上具有共同的“仿古”特点，因而被尊称为清初“四王”。
“仿古”这种画风得到了当时皇帝的推崇，“四王”画派被指定为当时画坛的“正宗”，得以雄踞于当代画坛百年，对后世的绘画产生了深远的影响。
“四王”绘画倡导南宗绘画风格，绘画内容以山水画为主，绘画风格呈现“中和”之美，平心静气，消除浮躁之感，涵养平和仁爱之心的特点。
因为“四王”绘画是当代绘画的先驱，所以本文将从“四王”绘画对当代绘画所产生的影响这一方面进行探析。
【关键词】：“四王”绘画;当代绘画;影响清初“四王”以王世敏、王鉴、王翚、王原祁为代表，他们之间还具有深厚的朋友、师生和祖孙亲缘关系，画风接近，又因其主要活动于江南地区，因而又被称为江左“四王”。
“四王”画派在明末清初，活跃于当时的画坛，对我国江南地区的画派产生了深远的影响。
“四王”画派以其独特的艺术风格，深受当时的清廷欣赏，在民间也深受文人喜爱。
“四王”山水画风延绵三百年之久，因而“四王”画派成为了我国明清以来最为重要的画家流派之一，成为当代画派的先驱。
20世纪以来，由于受到西方文化的冲突，中国的绘画遭受了前所未有的冲击，跌宕起伏，在坎坷与曲折中，“四王”绘画凭借其独特的艺术魅力，重新登陆了当代画坛，力挽狂澜，使当代画风返璞归真，弘扬了中华民族的优秀的山水绘画文明，使之能够沿着健康的绘画道路发展，具有深刻的现实意义。
一、“四王”绘画的时代背景“四王”绘画凭借其正统的历史地位在清廷画坛主盟二百余年，现代绘画史对“四王”的山水绘画风格及其绘画理念褒贬不一。
真正的不朽都是经过风雨的磨练，历史的洗涤，从争议中脱颖而出成为真正的永恒经典，“四王”绘画正是这样的写照。
（一）“四王”画派形成的历史背景清廷入主中原，儒学成为治国之具，为数十年惨烈地文化之争画上了圆满的句号。
2018·08一、“清初四王”生平及主要成就“四王”是指王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位明末清初的山水画家。
他们在绘画风格上比较相近，主要体现在对笔墨的应用上和对古人的画的模仿上，因此被称为“清初四王”。
(一)“四王”中,以王时敏为首他的风格苍润松秀，并且在艺术上受到了董其昌的指点和影响，因此王时敏走上了临古，摹古，追求笔墨趣味的正统之路。
早期他的山水画精细淡雅，整齐秀气，在后期非常注重笔墨，笔可虚可深。
可以说王时敏运用墨水积累方法。
即墨起兴、墨色细腻光滑，给人一种心情舒畅平和之心。
技法上受到元代黄公望浅绛水墨影响，重笔墨的特点。
代表作《仙山楼阁图》。
(二)王鉴,滑润纤细而不伤雅他以董源，巨然为大师，融合了"元四"，在黄公望身上学习了很多技法，技艺精湛，笔尖细腻，绘画风格湿润，纤细而雅秀，善作青绿设色，皴染兼长。
代表作《长松仙馆》。
(三)王翚,御赐“山水清晖”他通过自己的努力，把文人画注重笔墨的特点和职业画家注重构图跟造型能力结合起来，风格多变，操作很熟练。
正因为他是职业画家，作品出众，意味十足，生动有趣。
《仿古四季山水春》，画中景物清晰可见，滋润秀雅，春意初显感觉来源于画家的真实生活。
代表作《水阁幽人图》。
(四)王原祁,技法上苍润浑厚王原祁是王时敏的孙子，他的画是一种干笔墨的作法，跟黄公望的“景繁而笔简”其实并不相同。
他主张用笔要“毛”不要“光”，他在构图上注重“龙脉”“气势”，安排得颇具匠心。
代表作《仿大痴山水》。
二、“四王”山水画的艺术特点及形成必然性(一)“四王”山水画的艺术特点“四王”的突破主要体现在艺术语言上，他们在作品上模仿前人的作品，在反复创作中总结经验，学习古人的笔墨技法，并且继承并发展了枯墨积染法，对后世山水画有很大影响。
王时敏祖孙二人非常注重笔墨的运用，学习黄公望的笔墨用法。
苍劲有力，四王还注重用笔的连贯性，流畅而且有韵味。
另外，他们也十分注重画面的构图，他们通过对局部的细致刻画，在重复叠加中一点点完善整幅画面，形成了中国画独特的空间结构和笔墨用法。
浅谈清初“四王”及其画风对后世的影响作者：王晓娟来源：《文学教育·中旬版》2010年第09期[摘要]本文简单介绍了“清初四王”,并浅要分析了其各自的艺术风格,总结了“四王”画风的艺术特色及其形成原因,阐明了“四王”画风形成的历史必然性,并对“四王”画风的形成对后世的影响作了分析阐述。
[关键词]“清初四王”;笔墨;摹古受明末董其昌等人的影响,清代画坛始终以文人画占绝对优势。
而清朝前期的山水画,直承董其昌的理论和实践。
沿袭董其昌的画风脉络,恪守古法,讲究笔墨韵致,形成了以“清初六家”为代表的画坛正宗,他们领导画坛,左右时风,尤其是“四王”在当时山水画中的垄断地位是难以动摇的。
一、“清初四王”各自生平及其艺术风格。
“四王”是指王时敏,王鉴,王翚,王原祁四位明末清初的山水画家。
他们的绘画有共同的艺术特征,即追求笔墨,注重摹古,因此被称为“清初四王”。
(一)苍润松秀王时敏。
“四王”中,以王时敏为首,这不仅因其成就高,影响大,年岁长,也因它与其他“三王”的特殊关系。
王鉴同于他是江苏太仓人,小他六岁,他视其为子侄行,两人相互切磋画艺,对清初画坛同有开启之功。
王原祁是王时敏的嫡孙,师法黄公望,后世推其三人为著名的“娄东派”代表人物。
王翚是江苏常熟人,与王时敏可谓是“大同乡”,更重要的是王翚的脱颖而出,极大的得力于王时敏,王鉴的指授,奖掖。
王时敏(1592—1680年),字逊云,号烟客,晚号西庐老人,江苏太仓人。
明末以荫官至太常寺少卿,故亦称“王奉常”。
清军南下时他在太仓率众降清,从此隐居不仕,“优游笔墨,啸咏烟霞”。
工诗文,善书法,尤长八分于绘画,是清初的“画苑领袖”。
著有《西田集》、《西庐画跋》等。
王时敏出身在一个书香官宦家,遍摹宋元名迹,又特别醉心于黄公望。
王时敏对文人画内涵的领悟力深受董其昌,陈继儒赏识,在董其昌的指点和影响下,王时敏走上了临古,摹古,追求笔墨趣味的正统之路。
早年他的山水画精细淡雅,工整清秀,中后期特重笔法,用笔能虚而沉,即笔见墨,又善用积墨法,即墨见笔。
自出机杼：清初四王画风对后世的影响清初四王信奉董其昌的艺术主张, 崇拜“元四家”。
致力于摹古或在摹古中求变化，注重笔墨,集古大成，自出机杼，迎合了封建贵族的审美口味，取得了清朝统治者的支持而被奉为“正统”，达到了古代山水画笔墨表现的最高境界。
清王时敏仿古山水图册（十二开选一）纸本水墨或设色每开纵四四·五厘米横二九·七厘米由于“四王”绘画得到清廷贵族的利用和推崇，“四王”画风从清初到鸦片战争的二百年间影响不衰，尤其是在山水画中的垄断地位难以动摇。
他们的画风在清代弥漫在北京以皇帝为中心的贵族士大夫社会中间，皇家画院和皇室、大臣都画这种山水画。
他们的追随者更是甚众，形成绵绵不绝的传派。
王翚的传派叫“虞山派”,成名者有杨晋，宋骏业,上睿等;而另三王形成的“娄东派”,成名的有唐岱，董邦达，黄鼎,方士庶张宗苍,钱维城等。
后来他们的子弟孙辈,同宗族人又流衍为“小四王”，即王昱，王愫,王宸，王玖。
“后四王”王三锡，王廷之，王廷同，王鸣韶。
在不重独创而重师承门派的保守风气中，“四王”画风被后继者演变成一成不变的模板化，而这也恰恰成为它趋于衰落的开端。
清王原祁仿吴镇山水图轴纸本水墨故宫博物院藏另一方面，“四王” 对前人笔墨的总结和概括，对中国山水画在抽象化，符号化等方面的发展,甚至当代山水画的发展也起到了一定的推动作用，对后人了解，学习以及临摹古代山水画特别是“元四家”的绘画给了一个很好的范本,甚至是“教科书”式的模板。
清王鉴九夏松风图轴-全形除此之外，“四王”对山水画中笔墨构成方式及其抽象表现力的关注,已经超过了笔墨再现物象的能力的关注，真实对象的写实形式对于他们已经没有意义了。
这种注重绘画的形式感的创作思路,对当代一些山水画家的绘画有着重要影响。
当代一些画家的山水画在走向抽象、概括和设计的过程中，不能不说“四王”这种思想已前于他们并给予示范。
只不过“四王”所表达的方式更含蓄，而现代山水画只是走的更远一些而已。
清四僧绘画言语所展现的独特情怀及其影响清代四僧（清光绪年间的四川紫竹林僧人：石涛、石鲁、石翠云、石瑛罗）绘画作品体现了其独特的情怀和影响。
这四位僧人在绘画创作中表达了对自然景物的热爱，对社会现实的关注，对禅境境界的追求，同时他们的作品也对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
清四僧的绘画作品展现了对自然景物的独特情怀。
他们以创作山水画为主，通过笔墨的运用，表达了他们对自然山水的热爱和对自然景观的深入观察。
他们擅长用极简的笔触和凝练的表现手法，表现出山水的气势和意境。
例如石涛的山水画以“富贵如云，奇夭如石”的创作风格，形成了独特的视觉效果，使观者能够感受到山水的壮丽和大气。
这种独特的情怀使清四僧的作品在当时的绘画界备受赞誉，也为后世的山水画的发展奠定了基础。
清四僧的绘画作品也展现了对社会现实的关注。
尽管他们是佛教僧人，但他们的作品并不仅仅局限于佛教题材，而是同时表现了一些社会现实。
石涛的《鸟迹图卷》、石鲁的《童子挂角》等作品中，都能看到对民俗风情和人物表现的关注。
他们通过描绘民间生活和人物情感，使作品更加接近人民群众的生活，具有广泛的社会意义。
在当时的社会背景下，这种对社会现实的关注是与时代潮流相符的。
清四僧的绘画作品体现了对禅境境界的追求。
他们作为佛教僧侣，对佛法和禅悟有着很深的理解和体验，这种禅境境界也渗透到了他们的绘画作品中。
他们通过山水画的创作，表达了对内心宁静和心灵安宁的追求。
他们的作品不仅仅是对自然景物的描绘，更是通过自然景物的表现来传达他们对禅境境界的追求和对生命意义的反思。
这种禅学的深入探索和对禅学的艺术化呈现，对后世的绘画创作和审美观产生了深远的影响。
清朝“四王”绘画艺术的传承、风格特色及艺术价值全解读西江书画艺术2021-02-26 17:40:09文 / 韩祥内容提要：“四王”是活动于明末清初的一个优秀的绘画群体，是在“吴门画派”“松江画派”之后，在传统绘画基础上继续作出了新拓展的重要的绘画流派。
他们创造出了新的山水画风格，与“四僧”绘画群体所创造出来的山水画风格共同作为中国山水画的经典而保存下来，成为17世纪中国绘画的象征和代表，一直到现在都具有不容忽视的深刻影响。
“四王”是画史对明末清初以来活跃于我国江南地区的重要山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁的合称。
王时敏、王鉴、王原祁为太仓人，王翚为常熟人，他们之间有着师友、亲属关系（王时敏、王鉴为董其昌学生，王翚为王时敏、王鉴学生，王原祁为王时敏之孙）。
同时，他们在绘画审美追求上有着较为一致的价值标准，因而画史上常常以“四王”并称，并成为一个特定的称谓。
“四王”画风最为清廷所欣赏，其绘画风格、审美情调也深为文人和民间所喜爱，因而被奉为我国山水画的“正宗”，有“正统派”的称誉。
“四王”山水画风绵延影响达二三百年之久，是我国明清以来最为重要的主流绘画之一，清初以来主流山水画的卓越代表。
清王鉴烟浮远岫图198.4cm×54.2cm 南京博物院藏一、“四王”及其绘画风格特色“四王”的山水画创作承习了董源、巨然、黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇、沈周、董其昌等人的绘画成法，主要在师承黄公望、董其昌的绘画基础上确立了新的绘画格调，走出了新的艺术道路。
如王时敏的“苍秀高华，夺帜古人”、王鉴的“沈雄古逸，皴染兼长”、王翚的“人力寖深，法度周密”、王原祁的“笔法苍劲，气味高淡”等绘画格调，都给人留下了极为深刻的印象，在我国山水画史上创造出新的风格典范。
清王时敏答菊园轴128.4cm×57.2cm 南京博物院藏（一）王时敏（公元1592年—公元1680年）王时敏，字逊之，号烟客、西庐老人。
太仓（今属江苏）人。
浅谈清初“四王”及其画风对后世的影响摘要：本文简单介绍了“清初四王”，并浅要分析了其各自的艺术风格，总结了“四王”画风的艺术特色及其形成原因，阐明了“四王”画风形成的历史必然性，并对“四王”画风的形成对后世的影响作了分析阐述。
关键词：“清初四王”；笔墨；摹古受明末董其昌等人的影响，清代画坛始终以文人画占绝对优势。
而清朝前期的山水画，直承董其昌的理论和实践。
沿袭董其昌的画风脉络，恪守古法，讲究笔墨韵致，形成了以“清初六家”为代表的画坛正宗，他们领导画坛，左右时风，尤其是“四王”在当时山水画中的垄断地位是难以动摇的。
一、“清初四王”各自生平及其艺术风格“四王”是指王时敏，王鉴，王翚，王原祁四位明末清初的山水画家。
他们的绘画有共同的艺术特征，即追求笔墨，注重摹古，因此被称为“清初四王”。
（一）苍润松秀王时敏。
“四王”中，以王时敏为首，这不仅因其成就高，影响大，年岁长，也因它与其他“三王”的特殊关系。
王鉴同于他是江苏太仓人，小他六岁，他视其为子侄行，两人相互切磋画艺，对清初画坛同有开启之功。
王原祁是王时敏的嫡孙，师法黄公望，后世推其三人为著名的“娄东派”代表人物。
王翚是江苏常熟人，与王时敏可谓是“大同乡”，更重要的是王翚的脱颖而出，极大的得力于王时敏，王鉴的指授，奖掖。
王时敏（1592—1680 年），字逊云，号烟客，晚号西庐老人，江苏太仓人。
明末以荫官至太常寺少卿，故亦称“王奉常”。
清军南下时他在太仓率众降清，从此隐居不仕，“优游笔墨，啸咏烟霞”。
工诗文，善书法，尤长八分于绘画，是清初的“画苑领袖”。
著有《西田集》、《西庐画跋》等。
王时敏出身在一个书香官宦家，遍摹宋元名迹，又特别醉心于黄公望。
王时敏对文人画内涵的领悟力深受董其昌，陈继儒赏识，在董其昌的指点和影响下，王时敏走上了临古，摹古，追求笔墨趣味的正统之路。
早年他的山水画精细淡雅，工整清秀，中后期特重笔法，用笔能虚而沉，即笔见墨，又善用积墨法，即墨见笔。
墨色苍润松秀，意境冲淡平和。
于黄公望的浅绛水墨，尤有功力。
78 岁时做的《夏山飞瀑图》，全景式的构图，远山如屏，中景飞瀑，近景则为岩壑平坡，茅舍草亭点缀其间，层峦叠嶂，长松杂树，郁茂苍翠，秀润华滋。
仿黄公望笔法，山石用披麻皴，点苔用横笔，以赭石，石绿施色。
75岁做的《雅宜山斋图》，仿倪瓒用笔，点皴之际虽见倪云林的枯寂笔墨，但与松中见紧，疏中见密，碎笔破皴中多了一份苍润秀美的气韵。
意崇古尔反对新意，他的山水虽有功，但却不能得“荒率苍莽之气”，仍缺乏从自然中汲取灵感的主观积极性，缺失了能打动人的感情力量。
（二）王鉴，滑润纤细而不伤雅。
王鉴（1598—1677 年），字玄照，后改字元照，号碧湘，自称染香庵主人，江苏太仓人。
明末曾官至廉州太守，入清不仕。
著有《染香庵集》，《染香庵画跋》等。
王鉴的出身于王时敏相似，他是著名文学家王世贞的孙子，家中古代名画收藏驰名东南。
他虽从黄公望入手，却又不局限于一家，以元四家为主，参以宋人遗意。
王鉴亦长于摹古，他以董源，巨然为宗，融合“元四家”，又多取法于黄公望，功力深厚而好用尖刻细劲之笔，画风华润，纤细而雅秀，善作青绿设色，皴染兼长。
作为一个纯粹的画家来说，王鉴比王时敏技法精能，眼界开阔，丘壑多变，笔墨沉雄。
绢本设色《访三赵山水图》是王鉴晚年的成熟之作。
（三）王翚，御赐“山水清晖”.王翚，（1632—1717 年），字石谷，号耕烟山人，乌月山人等，江苏常熟人。
著有《清晖画跋》等。
因画《康熙南巡图》，皇太子赐书“山水清晖”四字，因而又称清晖老人。
王翚出身文人世家，祖上四世均善画，受家庭熏陶，王翚自幼嗜画。
老师学黄公望，他也专仿黄公望。
王翚早年仿古而未能化，随后又深受王鉴、王时敏影响，但35 岁时就已形成了自己的风格。
他把文人画的笔墨高古和职业画家的造型布景能力，统一起来，风格多样，运用精熟，但他只求技法精能而缺乏古人画中深沉含蓄的情感，只于用笔上求效果，造成笔法过于夸张刻露，也是他的毛病。
但是由于它是职业画师出身，有些作品也能师法造化，画出自然生趣。
如《仿古四季山水·春》，画中景物清新，滋润秀雅，春意初绽的感觉是来自画家自己生活的。
（四）王原祁：“苍润浑厚”王原祁（1642—1715 年），字茂京，号麓台，石师道人等，江苏太仓人。
康熙时中进士，长期做地方官，公余坚持作画，后被召入内廷，成为宫廷画家，既鉴定內府书画，也为皇帝作画。
王原祁是王时敏之孙，受其祖父与王鉴教导，同走仿古之路，练习传统笔墨，功底极深，一生崇拜黄公望。
他的画法是干笔淡墨积墨法，与黄公望的“景繁而笔简”实际上并不一样。
“他主张用笔要“毛”不要“光”，指的是干笔淡墨，而且不能一遍画成，必须在反复皴染中求融合厚重，这与他的干笔淡墨积墨法是一致的。
他的用笔凝重中而有张力，沉雄中有动感，元气淋漓，层次丰富而浑然一体。
他的浅绛山水，墨色相融，模糊蓊郁，很有独到之处。
他在构图上注重“龙脉”、“气势”，安排得颇具匠心。
但他的毛病且也在丘壑布置上，好小石的堆砌，程式化并显琐碎，整体感不够。
虽然江南山岭确有碎石较多的特点，但他把古人画法中潜在的毛病放大了。
二、“四王”画派的艺术风格及其形成的历史必然性。
“清初四王”信奉董其昌的艺术主张，致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜“元四家”。
他们注重笔墨，集古大成，自出机杼，画面丘壑布置和笔墨功力则更胜一筹，或松嫩中和，或浑厚生拙，达到了古代山水画笔墨表现的最高境界，在清初画坛确立了自己绝对的“正统”地位。
（一）“四王”画派的艺术特点。
“四王”的突破主要体现在艺术语言上，执意在以摹古为主的艺术实践中总结古人笔墨布局上的成就。
他们发展了干笔渴墨层层积染法。
“四王”中王时敏祖孙更重笔墨风格，追随黄公望，他们追求用笔本身的变化，要求有枯有润，有苍有秀。
重视笔气的均匀贯通，空灵而有韵致。
另外，他们也十分注重画面的结构气势，他们通过对单元结构的细致刻画，在进行重叠的渐次中推延，形成了中国画独特的空间结构和气势。
“四王”的绘画以仿古为自己的毕生追求，摹古成为其绘画艺术的主流，这样大大限制了他们的艺术成就。
他们普遍缺乏师法自然的热忱。
他们的笔墨虽有一定的表现效果，但也只是对前代艺术实践经验进行具体分析、整理和总结。
他们的作品进一步放弃了表现内容的要求，缺少了观察自然，描写具体感受，最终“四王”画风被其后继者变成僵死的八股，这也是必然的。
（二）“四王”画风形成原因及其历史必然性。
17 世纪的中国画坛是“董其昌的世纪”，董其昌作为明末一位重的绘画理论家，他的美学思想直接影响了明末至清代山水画的走向。
特别是“南北宗论”的提出，成为了那个时代山水画发展的指路标。
也直接影响了“四王”画风的形成，决定了其摹古之路。
作为“四王”之首的王时敏首先师从董其昌，并直承其理论与实践。
他们的绘画始终束缚在“南北宗论”当中，追求正是那种“士气”与“书卷气”，而对“元四家”特别是黄公望的绘画尊崇备至。
另外“三王”也依旧如他一样。
其中王翚还能稍汲取一些来自大自然的灵感，画面就显得清润动人一些。
但从总体而言，“四王”在意蕴上，“虽并非没有各阶级各阶层共同接受的美，但其主导方面仍是封建文人士大夫所需要的与‘天不变道亦不变’的文化精神相适应的精神生存空间”。
当时的社会发展状况对于士人心态的影响，成为了“四王”画风形成的另一重要原因。
王时敏和王鉴的艺术思想成熟于明末，资本主义萌芽显现，封建社会的矛盾日益现露，政局不稳，统治能力的松动，个人私欲急剧膨胀。
在这样一个混乱不堪的社会里，一部分士人便厌倦了官场的斗争，辞官不作，隐逸乡林。
“老二王”就属于这类，他们固守着一些封建士人道德标准，同时也表现出对于明王朝的失望之情，他们在现世很难找到自身的精神寄托，矛盾的情绪需要排遣，他们自然需要找到一方天地容纳自己的精神世界。
他们觉得只有古人的绘画，古人的精神家园可以与他们沟通。
特别对于“元四家”的山水画有所共鸣，他们仿古人的山水，力求在每一笔，每一画中体会古人情绪。
明末乱世，清朝初建，清朝的统治者实行闭关自守和文化专制政策，极力巩固封建小农经济，压抑商品生产。
与此同时，全面的复古主义，禁欲主义则极盛一时，当时的社会氛围，思想观念及文化艺术的各个领域都反射出与这种倒退性的严重变异。
而“四王”的艺术主张和艺术风格也颇能迎合这种文化思潮以及清朝政策的需要，迎合了封建贵族的审美口味，因而取得了当道者的支持而被奉为“正统”。
三、“四王”画风对后世的影响。
由于“四王”绘画得到清廷贵族的利用和推崇，“四王”画风从清初到鸦片战争的二百年间影响不衰，尤其是在山水画中的垄断地位难以动摇。
他们的画风在清代弥漫在北京以皇帝为中心的贵族士大夫社会中间，皇家画院和皇室、大臣都画这种山水画。
他们的追随者更是甚众，形成绵绵不绝的传派。
王翚的传派叫“虞山派”，成名者有杨晋，宋骏业，上睿等；而另三王形成的“娄东派”成名的有唐岱，董邦达，黄鼎，方士庶张宗苍，钱维城等。
后来他们的子弟孙辈，同宗族人又流衍为“小四王”，即王昱，王愫，王宸，王玖；“后四王”王三锡，王廷之，王廷同，王鸣韶。
在重师承门派而不重独创的保守风气中，俱以得先人笔意为荣，“四王”画风终被其后继者变成僵死的八股。
“四王”正统的形成，并未能够成为士人文人画再造辉煌的起点，却恰恰成为它趋于衰落的开端。
另一方面，“四王”对前人笔墨的总结和概括，对中国山水画在抽象化，符号化，表现性方面的发展，甚至当代山水画的发展也起到了一定的推动作用。
“四王”的笔墨技巧高超，我们在前面已经进行了全面的阐述。
他们是一种总结，对后人了解，学习以及临摹古代山水画特别是“元四家”的绘画给了一个很好的范本，甚至是“教科书”。
另一方面，“四王”对山水画中笔墨构成方式及其抽象表现力的关注，已经超过了笔墨再现物象的能力的关注。
他们这种“更近于符号、更拉开了与真实景物的距离，甚至带有了几何图形的倾向”，精心布置丘壑只是为了画面的完美，真实对象的写实形式对于他们已经没有意义了。
这种注重绘画的形式感的创作思路，对当代一些山水画家的绘画有着重要影响。
当代一些画家的山水画在走向抽象、概括和设计的过程中，不能不说“四王”这种思想已前于他们并给予示范。
只不过“四王”所表达的方式更含蓄，而现代山水画只是走的更远一些而已。
结束语：纵观“四王”的山水画，他们的艺术态度是极其认真的，虽然讲究笔墨趣味，但绝非游戏。
他们对于山水画的艺术追求在于艺术语言的单纯化。
这一现象是符合艺术规律的。
他们在艺术上强调“日夕临摹”，“宛然古人”，是他们山水画创作的一大倾向。
他们注重画面的形式变化，而对自然美景有所忽略。
但是，艺术家有权选择自己的兴趣重点，而且，他们的画风在当时社会的存在是适合的，是有其历史必然性的。
他们的绘画同样对整个清代画坛影响巨大，对现代山水画的发展也是有所启迪的。
