《格列佛游记》的神话原型批评作者：夏珊珊来源：《青年文学家》2015年第17期摘要：神话原型批评学派兴起于 20 世纪 20、30 年代，于 20世纪 50 年代后期达到发展的顶峰，作为对新批评的反拨，神话原型批评促成了西方批评从修辞向神话的批评转向，标志着批评转向了对人类心灵中更为广阔的神话模仿的研究和探讨。
本文以神话原型批评为视角，从人物、情节、意象三个方面出发，对英国作家斯威夫特的《格列佛游记》进行了全新的阐释。
关键词：神话原型；辛巴达；格列佛作者简介：夏珊珊（1992-），女，汉族，辽宁鞍山人，本科学士，研究方向：汉语言文学。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-17-0-02一、引言原型（archetype）又译为“原始模型”或“民话雏形”，这个词出自希腊文“archetypos”。
“arche”本是“最初的”，“原始的”之意，而“typos”意为形式。
柏拉图使用这个概念来指事物的理念本源。
神话视作一种文化模式，表达了人类如何塑造他们建立起来的文明以及对该行为的思考，“作为一个完整体系，按自己方式解释了某个社会的宗教信仰、历史传统，关于宇宙的思考”。
文学艺术发源于劳动及神话、宗教、礼仪、幻觉，梦境，我们在今天的文学作品中可以发现在人类早期思维尤其是神话中反复出现过的原型意象。
这说明，艺术创作的源泉是这种集体无意识或原始经验，艺术创作实质上是原型意象的再创造，是创作主体作为人类个体在级取集体无意识的基础上，融合个人尤其是种族经验，并赋予形式如神话或想象的结果。
神话原型批评通过古典文学中出现的神话人物和各种原型对文学作品中出现的人物、情节和意象等方面进行分析，发掘文学作品中的更深层内涵。
本文以神话原型批评为立足点，以全新的视角分析了英国作家江奈生·斯威夫特的《格列佛游记》。
《格列佛游记》通过格列佛的四次航海经历向读者展现了“小人国”、“大人国”、“慧驹国”等不同国家的奇特之处。
《冷山》的神话原型解读[摘要] 《冷山》是英国著名导演安东尼·明格拉2003年的一部作品。
影片中的原型人物和原型意象是人类共有的，这些原型在人类历史的长河中不断重复出现，变化着各种各样的形象，但是都传达出了相同的信息。
通过探寻《冷山》中的原型，表现了战争给人们造成的精神世界的荒芜、物质世界的稀缺以及道德的沦丧。
同时，原型的运用激发了观者的心里沉淀——集体无意识，并在观者心中产生极大的共鸣，使得这部电影产生经久不衰的艺术魅力。
[关键词] 《冷山》神话原型安东尼·明格拉（Anthony Minghella）是英国著名导演，剧作家，制片人，一生中获得包括奥斯卡奖在内的数次国际大奖。
他的作品《冷山》（Cold Mountain）改编自著名作家查尔斯·佛雷泽的同名小说，该小说于1997年获得美国国家图书奖。
影片以美国内战为背景，讲述了南方联邦士兵英曼（Inman）逃离战场，经历各种艰难险阻返回家园的故事。
国外关于这部电影评述主要有： Tracy L.Strauss评述了《冷山》等三部以南北战争为背景的影片，分析并肯定了这三部影片对战争引起的创伤的各种表现形式。
[1] ；Edward D. C. Campbell认可影片对女性经验在南北战争中的充分体现，但同时指出了影片未能探索奴隶制度和种族暴力等话题，因而没能揭示人类在物质生活和精神层面为战争付出的代价。
[2]与国外相同的一点是国内的相关评论也多是将《冷山》和其它电影进行对比研究，如吴晓华和武珊通过《梦》和《冷山》的对比，重点分析了艺术片与商业片的差异。
[3]邓晓娥和张会军着重分析研究影片的拍摄方法。
[4]这些文章从不同的方面对该影片进行了解读，但是对于影片中出现的丰富的原型意象没有给予充分的重视和挖掘，本文拟以神话原型为批评中国影视网方法，运用该理论“向后站”的方法，试图梳理《冷山》中的典型原型及其意义，以凸显安东尼· 明格拉的影片与世界文学传统的联系。
好莱坞史诗电影批判分析陈晓龙长期从事电影、媒介和传播研究的美国舍费尔德大学教授史蒂夫·尼尔曾说：“无论好莱坞大片是哪种方式，是历史片、音乐片还是科幻片等形式，它将在比过去的25年更长的未来得到更大的发展。
”从目前情况来看，业界和学术界还未对史诗电影的范畴形成统一的认识，综合主流的看法，好莱坞史诗电影主要是指好莱坞基于西方古典神话、中世纪及其之前的史实文献和人物事件创作的电影。
早在1995年，《勇敢的心》在美国一经上映，便好评如潮。
2004年更是造就了美国的史诗年，《特洛伊》、《耶稣受难记》、《亚历山大大帝》和《亚瑟王》相继上映，着实让广大观众享受了一把电影大餐。
尽管这些电影的票房也是喜忧参半，但好莱坞史诗电影的强大攻势确实不容小觑。
好莱坞史诗电影的特征1.个人英雄主义的叙事角度无论《勇敢的心》中演绎的华莱士，还是《亚历山大大帝》中的亚历山大，电影始终超脱不出为英雄主义著书立说的苑囿，“英雄创造历史”的价值观充斥银幕、占据着主导地位。
这与崇尚个人奋斗的美国文化相契合。
2.投资巨大，制作精良，宏大叙事为了给观众留下深刻审美震撼，史诗电影脱离不开宏大场景的衬托，需要震撼人心的音响效果，更需要奢华的数字特技支撑。
而这一切投资大的惊人，仅以十字军东征为题材的《天国王朝》为例，1.3亿美元的预算中很大一部分留在影片800多个特效镜头上，使用了6000吨灰泥用于建造28000平方米的围墙。
有雄厚的资金为后盾，影片场面的宏大奢华也就在情理之中了。
3.爱恨情仇，精心演绎无论采用何种传播媒介，要想完全还原历史真实似乎都是一件不可能完成的浩大工程。
尽管电影只是一种工具，但其中已经过多地添加了制作人员的主观认识，是对历史的二次加工。
为了让影片感人至深，有气氛、卖座，制作人便对历史精心演绎，爱恨情仇充斥其中，史诗电影往往就变成了一个或几个人恢宏的情感历程，历史的真实性在很大程度上也就无从谈起。
神化色彩浓厚的《特洛伊》变成几个凡夫俗子争夺美女的杀戮，众神的音容笑貌完全泯灭，十年的特洛伊战争在影片呈现的短短几天内便完成了，美好的神话就此完结；奥利佛·斯通执导的《亚历山大大帝》甚至将希腊人心中的神亚历山大刻画为一位双性恋者。
理论视野青年记者・２００７年第８期长期从事电影、媒介和传播研究的美国舍费尔德大学教授史蒂夫・尼尔曾说：“无论好莱坞大片是哪种方式，是历史片、音乐片还是科幻片等形式，它将在比过去的２５年更长的未来得到更大的发展。
”从目前情况来看，业界和学术界还未对史诗电影的范畴形成统一的认识，综合主流的看法，好莱坞史诗电影主要是指好莱坞基于西方古典神话、中世纪及其之前的史实文献和人物事件创作的电影。
早在１９９５年，《勇敢的心》在美国一经上映，便好评如潮。
２００４年更是造就了美国的史诗年，《特洛伊》、《耶稣受难记》、《亚历山大大帝》和《亚瑟王》相继上映，着实让广大观众享受了一把电影大餐。
尽管这些电影的票房也是喜忧参半，但好莱坞史诗电影的强大攻势确实不容小觑。
好莱坞史诗电影的特征１．个人英雄主义的叙事角度无论《勇敢的心》中演绎的华莱士，还是《亚历山大大帝》中的亚历山大，电影始终超脱不出为英雄主义著书立说的苑囿，“英雄创造历史”的价值观充斥银幕、占据着主导地位。
这与崇尚个人奋斗的美国文化相契合。
２．投资巨大，制作精良，宏大叙事为了给观众留下深刻审美震撼，史诗电影脱离不开宏大场景的衬托，需要震撼人心的音响效果，更需要奢华的数字特技支撑。
而这一切投资大的惊人，仅以十字军东征为题材的《天国王朝》为例，１．３亿美元的预算中很大一部分留在影片８００多个特效镜头上，使用了６０００吨灰泥用于建造２８０００平方米的围墙。
有雄厚的资金为后盾，影片场面的宏大奢华也就在情理之中了。
３．爱恨情仇，精心演绎无论采用何种传播媒介，要想完全还原历史真实似乎都是一件不可能完成的浩大工程。
尽管电影只是一种工具，但其中已经过多地添加了制作人员的主观认识，是对历史的二次加工。
为了让影片感人至深，有气氛、卖座，制作人便对历史精心演绎，爱恨情仇充斥其中，史诗电影往往就变成了一个或几个人恢宏的情感历程，历史的真实性在很大程度上也就无从谈起。
神化色彩浓厚的《特洛伊》变成几个凡夫俗子争夺美女的杀戮，众神的音容笑貌完全泯灭，十年的特洛伊战争在影片呈现的短短几天内便完成了，美好的神话就此完结；奥利佛・斯通执导的《亚历山大大帝》甚至将希腊人心中的神亚历山大刻画为一位双性恋者。
