回顾工业发展简史,回顾国内设计教育环境,对本专业有一个定性
专业由于工业设计在国内发展的历史比较短，再加上其涉及范围广、交叉性大，对于工业设计的理解五花八门。一段时间以来，产品设计、产品外观设计和工业造型设计与工业设计几乎是混为一谈的，但实际上它们既有联系又有很大的区别。下面就从四个方面对产品设计和工业设计进行比较。
一、工业设计与产品设计的渊源
有一种比较普遍的观点就是工业设计就是以三维外观造型为主的产品艺术造型设计，也就是产品外观设计，笔者认为这种看法是非常有局限性的。但不可否认工业设计在其发展过程中曾经就是产品外观设计，且国内现阶段工业设计发展相对滞后，主要还停留在外观设计的层面。因此产品外观设计、产品设计直接被称为工业设计也就不足为怪了。
从工业设计发展历史进程来看，在第一次工业革命后，大量工业化产品投入了市场，但因为当时工厂仅仅强调规模化、批量化，只重视生产和销量，大量粗糙简陋的工业产品泛滥。于是在以“美术与技术结合”的口号下，把美学应用于技术领域这一实践之中，因为技术能满足人类的物质需要，艺术则更多地满足人类的情感需要。这对工业设计，乃至现代设计，都起到了重要的启蒙作用，这时的工业设计就是所谓的“传统工业设计”。传统工业设计主要以产品设计为核心，这与大多数文献所说的狭义工业设计的概念非常相近。所以直至今日产品设计和工业设计是不加区分的。
直到包豪斯时期，才比较系统且合理地探索出了一条技术和艺术和谐统一的道路。建立了现代工业设计框架，丰富了工业设计内涵，让工业设计更多地关注产品本身的合理性以及人本身（也就是用户）在产品设计中的地位。但工业设计发展至今，已不再是简单的“技术+艺术”，特别是随着计算机和互联网技术的发展，扩大了工业设计的范畴，同时也改变了工业设计的内涵和外延。工业设计的设计对象也变得更加多样化，包括了软件、服务、流程等等，已经超越了传统意义的实体产品。工业设计的领域也不再局限于形式和功能的设计，还有对服务和系统的创新，且更关注产品和用户之间的情感交流和用户体验。
中国服饰发展简史
中国服饰历史可以追溯到古代的龙袍、凤冠，但从现代的角度来看，我们将中国服饰的发展简史分为以下几个阶段。
第一阶段：琉璃时代（1949年-1976年）
1949年，中华人民共和国成立，这标志着中国服饰发展进入了一个新时代。在这个时期，中国重视下层人民群众的生产和生活问题，因此，目标实现与制造更为实用的服装，采用更为简单的材料和颜色。衣服通常是以蓝色或绿色为主调，宽松休闲，体现了共产主义的平等和人民的实用精神。
在文化大革命期间，服饰设计被奉为非资产阶级化的符号之一，人民被教导着遵循一种简朴、无私、毫不奢侈的生活方式，许多服饰创意已被清除、砍掉、固定化而消失。
1978年，中国实行改革开放政策，这使得中国服装设计开始出现多元化和更多的国际化元素。此期间，中国市场传入大量的国际品牌，同时也推动了本土创意和品牌的发展，华夏服饰、娇欣、姬月、和安逸尚等品牌逐渐崭露头角。
这个阶段同样也是中国服饰开始寻求文化与时尚结合的期间。通过寻找服饰中的自我表达，出现一种以自然图案来表现中国文化的设计元素，如菊花、牡丹等。 在中国服饰创意设计领域，王陶峰、刘涛、万伟明等人崭露头角，他们通过本土文化元素的吸收和转化，推动了中国传统文化复兴和时尚之间的结合。
第三阶段：21世纪初至今（2000年至今）
随着中国经济发展，越来越多的中国人开始更加重视服饰的品质和设计。此外，中国的时尚产业也在迅速发展，国际知名品牌如H&M和Zara等流行衣物品牌已经在中国开设了许多品牌店。
这个时期，中国年轻一代的设计师已经开始使用全球的流行元素，如多层次，面料创新，以及对传统工艺的创新。中国服装的文化熔合表明，中国服装正在寻求一种具有历史意义的全球位置，并在全球服饰市场中得到越来越多的认可。
总的来说，中国服饰发展历程丰富多彩，从经济时期到现在，中国人的生活方式，需求和观念都发生了很大的变化，同时这些变化也反映在了中国服饰的发展之中。
２ ０ １ ０年第５期 ＸＩＮＮＯＮＧＣＵＮ 图像设计简史 李应中 （四川美术学院，重庆４ ０ ０ ０ ５ ０） 【摘要】本文首先说明图像文化和图像学的属性，接着总述图像设计发展历史，最后总结中国图像设计方向。 【关键词】 图像文化；图像学；传统图像；机器图像；数字图像；网络图像 从传统图像到网络图像设计，这是： 一门大学问。它涵盖古今、融通中西、包罗万象； 一部综合史。它包括科学史、技术史、政治史、经济 史、文化史、艺术史、设计史、自然史、社会史……； 一类大专业。它跨越平面、装潢、装饰、环艺、建筑、 绘画、书法、雕塑、版画、数码、动画、影视、声音、 网络等多种设计平台； 一座大观园。它会聚各种文化思潮、设计流派； 一种观察方法。图像作为重要的大众信息传播资料，地 球上难以计数的报刊杂志每天刊印无数张图片、照片；电视 荧屏上声像交融的动态图像把七大洲四大洋的奇光异彩、风云 变化尽收眼底；互联网世界更是无奇不有，打开电脑、搜寻 网站、点击菜单，便可目击丰富的图文信息。我们生活在一 个读写和视听交汇，语言、文字和图像交融的新世纪； 一种设计思维。由图形到动画、由影视到网络，它要求 设计师触类旁通、各取所长； 一种空间设计。抽象和写实，二维和三维，静态和动态； 一种时间设计、一种心理设计…………。 这就是图像文化，它是全世界人民包括中国人民的伟大贡 献和智慧结晶；它要求设计师必须汲取传统营养，立足本 土，才能走向世界，引领设计。 如果说：“１９世纪是小说家的时代，２０世纪是新闻工作 者的时代。”那么，２ １世纪则是图像文化的时代。在当代 社会文化交流中，图像文化逐渐超过语言文化和文字文化， 成为国际通行的世 『生语言，进而发展为占主导性的主流文化 之一。 研究图像文化的图像学是大学科，它是集科学与技术、 文化与艺术、政治与经济等为一体的综合性学问。它不同于 ２０世纪初叶由瓦尔堡、依潘诺夫斯基等以研究宗教画、圣 像为对象的图像学，瓦尔堡１９１２年第一次使用图像学这个术 语。中国著名摄影家、摄影理论家龙意祖率先于１９９４年在中 央民族大学创立了我国第一个图像研究所，并在学校开设了图 像艺术专业，学生们学传统绘画、摄影、摄像、计算机绘 画和工艺美术设计等专业课，还安排了哲学、美学、艺术 学、传播学、写作学、市场学、公关学、美术学、摄影 学、设计学等专业理论课和其他公共课。这在中国教育史上 的确是一大创举，但在世界学科分类目录中还没有图像学这门 学问，这也许是由于它具有时代性、交叉性、边缘性、综 合性等因素吧。而在浩如烟海的文献中，从形式和内容上与 图像相关或类似的词语如图腾、图形、图案、图画、图片、 照片、纹饰、纹样、花纹、符号、标志、动画、视频、 视屏、电影、电视、界面、广告、ＱＱ图像等，不胜枚举。 本来，图像自古有之，如我国最早出土的刻划在龟甲上 的象形符号，描绘在陶罐、瓷器上的几何或自然纹样，刻画 在漆器上的彩色图样，以及饕餮、龙凤、十二章等纹饰，还 有分门别类的中国山水画、花鸟画、人物画等，可说是美仑 美换、目不暇接、丰富多彩、不尽言表，这些多是以手工 方式描摹刻画的图像，称为“传统图像”设计艺术。这一时期， 中国的图像设计在技术和艺术层面上一直处于世界领先水平。 直到１８３９年法国公布摄影法，它标志着“机器时代的复制艺术” 的“机器图像”文化诞生了，人类实现了自由而陕速地表现自 我和现实的愿望。印刷术、印染术突飞猛进，包装、书装技术 和艺术迅速变革，又以摄影为基础，法国在１８９５年发明了电影 放映机，又到德国包豪斯运用机器工具和现代造型手段的工艺、 建筑设计，再到２ｏ世纪５０年代发达国家普及电视，机械图像 设计从无声到有声、从静态到动态、从黑白到彩色发展。从达 芬奇的飞机、剪草机图像设计到动力革命的蒸汽机、发电机、电 动机，从照相机到电影机，再到好莱坞电影、迪士尼动画、可 口可乐的商标、日本图案学等，西方国家实现和形成了图像的 商业化和产业化运作模式。在机器图像设计时代，中国的图像 设计技术开始落后于世界水平。２（）世纪后半期，以美国、日本 为中心的计算机技术、艺术及其产业迅猛发展，出现了计算机 图形图像学，这就是”数字图像”设计艺术，从平面到立体、从 二维到三维、从有声到音频，从静像到动像，从模拟现实到虚 拟现实，又一次深深地触动了世界和中国人的视听感觉。这一 时期，中国的图像设计技术再次落伍于世界标准，甚至于亦步 亦趋、处于被动。但是，党、政府和人民正信心百倍地迎头追 赶。２１世纪这几年，以计算机技术和通信技术为基础的网络艺 术飞速前进，图像传输网路化、极速化、及时化、交互化、信 息化，缩短了图像交流的时间，弹指一挥问和一蹴而就成为现 实；拉近了全球人运用图像、语言和文字进行交流的空间，“信 息时代”以扑面之势呈现在世人面前。电子商务、博客和播客、 网络游戏等在线媒体；界面设计、交互设计、虚拟设计、网络 广告等“ｅ时代”设计语言耳熟能详；人工智能、“人机对话”技 术逐步发展；“地球村”实现了，全球资源一体化，“网络图像 交流”已扎根在人们心中。上述这一切勾勒了整过图像设计文 化大致的发展轮廓。 从传统图像到机器图像再到数字网络图像，使人类的各种 感官刺激在今天取得了最大限度的生态平衡。文字、图形、 动画、影视、声音、交互等技术，综合地表达了人的眼、 耳、鼻、嘴甚至心理的各种感觉活动，未来的人工智能技术 和艺术期待我们开发。我们要读懂、读透传统设计文化，做 到涵盖古今、融通中西；把握世界设计文化潮流，才能与时 俱进，为开创具有中国特色的图像设计事业做出应有的贡献。 参考文献 …《图像与艺术》龙意祖编著 辽宁美术出版社． 『２１《数字媒体艺术概论》李四达编著清华大学出版社．
谢谢欣赏
谢谢欣赏 服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，使人人各守本份，不得僭越。因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出治服装在现代社会的地位。
按说服装，对人类来说，蔽体御寒是它的首要功能。但是人类服装文明，自走出了唯一实用目的时代以後，它的功能就复杂了。尤其在中国，自古，服装制度就是君王施政的重要制度之一。
促使服装发挥它的功能，达到它「天下治」的目的，最重要的因素在服色。服色有两大功能：一是区别身份地位；二是表示所处的场合。古代政府对全天下的人，都有规定的服色，尤其，天子、诸候至百官，从祭服、朝服、公服至常服，都有详细规定，他们几乎是穿着制服，因穿制服的人，多属上层阶级，是人们企羡的对象，因此制服服色强烈地影响一般的流行服色。时代不断变迁，中国文化中不断加入外来文化，流行服色也会反过来影响制服服色，在这两种服色文化互相激荡的结果，产主了这段看似变化不大，事实上又有翻天覆地改变的服装史。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服叁类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，得以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。
谢谢欣赏
谢谢欣赏 服饰简史——周：
周朝以封建制度建国，以严密的阶级制度来巩固帝国，制定一套非常详尽周密的礼仪来规范社会，来安定天下。服装是每个人阶级的标志，因此服装制度是立政的基础之一，规定是非常严格的。
商周时代的服饰：
商周时代的服饰，主要是上身穿「衣」，衣领开向右边；下身穿「裳」，裳就是裙；在腰部束着一条宽边的腰带，肚围前再加一条像裙一样的「韍」，用来遮蔽膝盖，所以又叫做「蔽膝」。
春秋战国的衣服，是直筒式的长衫，把衣、裳连在一起包住身子，这种衣服叫「深衣」。还有一种「单衣」，是没有里子的宽大衣服。他们头上还戴「帻」；帻是用来包住头发的头巾，不让它们披散下来。
