世界现代艺术设计史7中国现代艺术设计概况共70页

目录第一章绪论 (2)第一节关于现代设计史的起始时间 (2)第二节设计与经济的关系 (3)第三节设计与艺术、科学的关系 (5)第四节现代设计艺术的形态范畴 (5)第二章现代设计的滥殇时期 (7)第一节现代设计产生的前提和社会历史条件 (7)第二节工业革命初期设计发展的新动向 (7)第三节现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动 (7)第三章现代设计的肇始时期——“新艺术运动” (9)第一节新艺术运动的源流及主要表现 (9)第二节“新艺术”运动在欧洲各国的表现 (10)第三节新艺术运动在美国 (11)第四节自成体系的北欧设计 (12)第四章现代设计的演进时期——现代主义设计 (12)第一节现代主义设计的定义、形式及特征 (12)第二节德国工业同盟和现代设计运动的发生 (13)第三节荷兰风格派运动 (14)第四节俄国构成主义设计运动 (15)第五节现代主义设计在欧美其它国家的表现 (17)第五章现代设计演进中的装饰艺术运动 (22)第一节装饰艺术运动的历史渊源与风格特征 (22)第二节装饰艺术在法国的表现 (23)第三节装饰艺术运动在美国的表现 (25)第四节装饰艺术运动在其它国家的表现 (27)第六章现代主义设计教育体系的形成——包豪斯 (27)第一节包豪斯的历史 (27)第二节包豪斯的设计艺术教学体系 (29)第三节包豪斯的设计成就 (31)第四节包豪斯的历史作用及影响 (31)第七章现代设计的成熟时期——第二次世界大战前后的设计 (32)第一节德国30-50年代的工业设计 (32)第二节第二次世界大战期间和战后美国的设计 (35)第三节意大利现代设计艺术的发展 (38)第四节战后日本工业设计的起步 (39)第五节战后英国现代设计的发展 (41)第六节斯堪的纳维亚国家现代设计的发展 (42)第八章现代主义设计的持续与反叛时期——20世纪60、70年代的设计 (45)第一节科学技术的发展及审美观念的变化 (45)第二节领先世界的意大利设计 (45)第三节后来居上的日本设计 (47)第四节反思和发展中的美国设计 (48)第九章设计多元化的发展——后现代主义时期（20世纪80年代之后） (50)第一节后现代主义设计的特征及理论探索 (50)第二节后现代主义建筑设计 (53)第三节后代现代主义与工业产品设计 (55)第四节后现代主义设计时代的平面设计 (59)第一章绪论世界现代设计史的全面梗概：这段设计史，是同这一时期的政治格局、经济发展状况、思想文化意识及人们的审美价值取向等有机联系在一起的；该时期设计艺术种类的变化、设计范畴的扩大、设计在社会发展中的地位和作用等方面，都不可避免地受到这一时期政治、经济、思想与文化的制约和影响。

现代设计的发展概况：现代设计是20世纪初发展起来的设计活动与传统的设计有很大的区别最根本的区别在于现代设计与大工业化生产和现代文明的密切关系与现代社会生活的密切关系这是传统设计所不具有的而20世纪现代设计最重大的发展和突破是所谓的现代主义设计的发展。

现代主义设计奠定了现代设计的基础成为设计进一步发展的可能，因此对现代设计的了解应该以现代主义设计的发展及设计运动的发展为中心的。

现代主义的设计是20世纪初在欧美同时产生的设计运动之一，是影响人类物质文明的重要设计活动兴起于20世纪20年代的欧洲通过几十年的发展特别是二战后的美国发展迅速最后影响到世界各国。

1、从19世纪后期到一战前许多设计师和理论家对设计发展所面临的种种问题进行多方面探索形成众多流派，工艺美术运动、芝加哥学派、新艺术运动、德意志制造联盟先后提出了富有创新精神的设计思想这些努力都是零散的，分散的新的观点未形成系统，而且没有产生一批比较成熟而有影响力的实际作品（现代主义的酝酿准备阶段）、2、一战后现代主义形成和发展的条件成熟，1、工业科学技术已经发展到一定的水平2、大众市场发育健全3、艺术上的变革改变了人们的审美情趣为富于时代气息的新美学铺开了道路4、现代建筑的兴起为现代主义的设计起到了极大的推动作用，这种情况下先前分散的设计改革思潮终于融会到一起形成了意义深远的现代主义标志着现代工业设计的开端。

3、现代主义首先源于对机器的承认，机器既是已批量生产方式产生理性的现代设计的源泉，其本身也是一种进步的象征，现代主义认为机器应该用自己语言自我表达，也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑性来确定，在产品设计上，这种思想以象征效率的风格来体现科学性取代了艺术性，被称为机械化时代的美学。

、4、现代主义的关键因素是功能主义和理性主义，功能主义是一种持续了两百年的哲学思想出现于18世纪，功能主义认为一件物品或建筑物的美的价值是取决于它对于其目的的适应性，功能主义最有影响力的口号是形式追随功能强调功能对于形式的决定作用，而理性主义则是以严格的理性思考取代感性冲动以科学的客观的分析为基础来进行设计尽可能减少设计中的个人意识从而提高产品的效率和经济性。

一．结合《考工记》中“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。

”谈谈古代设计观对现代设计的影响。

在中国第一部有关设计的理论著作《考工记》中明确提出了一种注重内在统一、顺应大局、与自然相融合的设计思想，其中讲：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。

“天有时”指天有季节、气候、时令的变化；“地有气”是指地理条件有不同，自然规律有差异；“材有美”是指材料有其自身材质的美；“工有巧”指人有创造能力和工艺技巧。

意思就是说顺应天时、适应地气、巧用材料、适宜工艺，四者有机的结合，可以产生好的设计物品。

它指出了天时、地气、材美、工巧是设计优秀物品的四个要素，它是一种“大”的设计思想、“和”的设计观念，一种“尚法天地，天人合一”的设计观。

中国文化博大精深，源远流长，在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得也不是几个字能说得清楚的，下面就针对我喜欢的陶瓷方面来浅谈中国古代艺术观对现代设计的影响。

中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。

再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。

当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。

下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：（一）陶瓷材料古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。

【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。

18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。

这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。

世界现代艺术设计史英国“工艺美术”运动1. 威廉•莫里斯及其追随者(1)工艺美术运动产生的背景：矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰（2）工艺美术运动起源：于19世纪下半叶的一场设计运动。

以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

（3）工艺美术运动发起者－－威廉•莫里斯建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。

设计者韦伯、莫里斯设计。

早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：“形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。

”而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。

（4）工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产。

B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。

C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。

D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。

（5）设计原则：A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。

B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。

2.工艺美术运动的主要成就（1）建筑与室内设计，建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。

格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅（2）家具设计，家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。

风格：简洁、质朴、轻巧代表：【英】查尔斯•沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容－－批量化、大众化（3）陶瓷设计，设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。

特征：开始采用植物等自然的有机形态。

代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼（4）金属工艺设计，技术与艺术相结合的完美表现。

特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重手工艺生产，工业化生产代表：查尔斯•罗伯特•阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条新艺术运动新艺术运动：是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。