明代陈洪绶《花鸟写生册》,非常的养眼!

中国古诗词相关书籍推荐诗，汉语一级字，读作shī，最早见于战国文字，其本义是把心中的思想表达出来的语言，后延伸至比喻美妙而富于生活情趣或能引发人强烈感情的事物等。

《说文解字》认为是“心志”。

下面小编给大家带来关于中国古诗词相关书籍，方便大家学习。

一《花间集》《花间集》是中国五代十国时期编纂的一部词集，也是文学史上的第一部文人词选集，由后蜀人赵崇祚编辑。

该书收录了温庭筠、韦庄等18位花间词派诗人的经典作品，集中而典型地反映了早期词史上文人词创作的主体取向、审美情趣、体貌风格和艺术成就。

新版(2018词画合一版)收录晚唐至近现代42位顶级绘画大师共110幅花鸟、仕女经典藏品。

从“中国花鸟写生第一人”的黄筌开始，到著名才子唐伯虎，乃至赵孟頫、陈洪绶、八大山人、恽寿平、石涛、郎世宁、吴昌硕、齐白石、常玉。

二、《中国古典文学基本丛书》《中国古典文学基本丛书》是1912年1月1日创立由中华书局整理出版的一套大型丛书。

该书主要汇集了最新的研究成果，约请专家对文学史上有影响的文学家的著作整理、标点、校勘、注释。

中华书局是整理出版中国古籍的专业出版社，也是中国历史最悠久的出版社之一。

中华书局1912年1月1日在上海创立，创办人为陆费逵。

从创立至1949年的三十七年间，先后编印出版了《四部备要》《古今图书集成》《辞海》《饮冰室合集》等重要书籍。

三、、《一本书读完最美古诗词(上·下)》古人说，不读诗词，不足以知春秋历史;不读诗词，不足以品文化精粹;不读诗词，不足以感天地草木之灵;不读诗词，不足以见流彩华章之美。

《一本书读完最美古诗词(套装共2册)》收录了自《诗经》以来数千年间最美好的字句，用现代人的情感加以解读，辅之以优美的文字，生动有趣的言辞。

与古人交流，为今人张目。

四、《随园诗话》《随园诗话》是清代袁枚的诗歌美学和诗歌理论著作。

是一部有为之作，有其很强的针对性。

《随园诗话》所论及的，从诗人的先天资质，到后天的品德修养、读书学习及社会实践;从写景、言情，到咏物、咏史;从立意构思，到谋篇炼句;从辞采、韵律，到比兴、寄托、自然、空灵、曲折等各种表现手法和艺术风格，以及诗的修改、诗的鉴赏、诗的编选，乃至诗话的撰写，凡是与诗相关的方方面面，可谓无所不包了。

IDENTIFICATION AND APPRECIATIONTO CULTURAL RELICS 005文物鉴定与鉴赏2019.11（下）明代早期的画坛花鸟画和山水画发展丰富，流派众多，而善绘人物画的画家却寥寥无几，这种状况直至明代中后期才有转机，出现了丁云鹏、陈洪绶、崔子忠等以绘人物画为专长的画家，给人物画的发展带来了新生。

这其中尤以在绘画史上有“狂士”之称的陈洪绶的人物绘画最有名气，其绘画在继承古人的基础上，不拘一格，另辟蹊径，具有鲜明的个性特征。

1　陈洪绶个人简介陈洪绶（1599—1671），字章侯，幼名莲子，号老莲，晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧，今浙江诸暨市枫桥镇陈家村人。

陈洪绶为名门望族之后，祖上是官宦之家，而后家道中落，陈洪绶年幼丧父，十八岁时母亲去世，生活极为凄苦。

陈洪绶善作诗，精书法，一生中尤以绘画见长，花鸟、山水、人物画兼作，其中以人物画最为著名。

在明代的画坛中，陈洪绶有独霸人物画坛之势，与北方的崔子忠并称为“南陈北崔”。

陈洪绶独具一格的绘画风格成为明代画坛的一个亮点，在中国艺术史上具有一定的地位和影响。

2　无锡博物院藏《三教图》赏析无锡博物院收藏的陈洪绶作品《三教图》，是我国当代著名国画家、书画鉴藏家周怀民先生捐赠的作品之一。

画幅纵130.2厘米，横45.7厘米，绢本设色，国家一级文物。

画面描绘的是“虎溪三笑”佛、道、释的故事，是明代中晚期一些画家喜爱的绘画题材。

从作品落款“天启七年四月朔洪绶敬图于万经阁”，可推断该作品绘于1627年，此时陈洪绶只有30岁。

此件作品属于陈洪绶中年作品，虽然没有达到晚年时期的成熟和超然境界，但作品构图完整，刻画精细，人物相貌奇峭，体现了陈洪绶独特的绘画风格。

2.1　题材的选取宗教故事和宗教人物常常成为历代众多画家的绘画内容，曹不兴、张僧繇、吴道子、阎立本、李公麟、陈洪绶等都以绘画此类题材而著名。

在陈洪绶的人物绘画中，道释人物题材占有相当的比重。

4清雅冷隽 奇峭峻健□ 李永强虚谷（1824-1896）作为海派的先锋人物，与任伯年、吴昌硕并称“海上三杰”。

虚谷的花鸟画呈现出清雅冷隽、奇峭峻健的艺术风格，不管是题材还是意境，抑或笔墨语言都极具突破性与创新性。

他没有简单沿袭元、明、清三代以来正统的文人写意花鸟画，而是在继承传统花鸟画的基础上，大胆突破，呈现出强烈的艺术个性。

杨逸在《海上墨林》中说虚谷的画“落笔冷隽，蹊径别开”①，方若在《海上画语》中认为虚谷“较时贤，譬管弦场中一声清磬也”②，都是十分中肯的评价。

一、清雅冷隽、明丽秀润的色彩中国画最早出现时是华美绚丽的，因此有着“丹青”之名，但在后来的发展中，逐渐被水墨所取代，精彩绝伦的色彩不见了，墨分五彩的水晕墨章成为绘画的主流。

如果说宋代还是“色彩”与“水墨”平分天下的话，那么元代以后水墨则成为文人绘画绝对主流的表现形式。

之后，追求用笔、用墨的变化与笔墨背后的主观情感成为明清绘画的主旨，如王学浩所云：“作画第一论笔墨。

”③色彩在他们眼中是媚俗的，水墨才是大雅。

到了清末海派的崛起，色彩才重新被肯定，并被广泛使用，任伯年、赵之谦、吴昌硕等都是使用色彩的高手。

虚谷的花鸟画注重色彩是伴随着清末海派重视色彩的潮流而形成的，这里需要注意的是，虚谷并不是承袭任伯年、赵之谦、吴昌硕对色彩的青睐，因为从年龄上来讲，虚谷比他们几个人年龄都大。

虚谷之所以重视色彩，大概有两个方面的原因：其一是对华嵒、恽寿平绘画重视色彩的继承。

虚谷的绘画之所以对色彩很重视，一方面受华嵒的影响，另一方面受恽寿平的影·传世经典—虚谷的花鸟画[清]虚谷 杂画册（8开之一） 34.7×40.6cm 纸本设色 上海博物馆藏款识：香远益清。

虚谷。

钤印：虚谷（朱）[清]虚谷 竹禽图 27.8×34.4cm 纸本设色 故宫博物院藏款识：沚澜尊兄先生正，虚谷。

钤印：虚谷（白）CHINESE ARTISTS IN PAINTING & CALLIGRAPHY 2016 10 .总第 期. All Rights Reserved.5响。

富丽堂皇与笔墨意趣并行的明代画风 作者：栾晔 杜恒伟 来源：《收藏家》2022年第02期 明代绘画承袭宋元画风，特别是受到“元四家”绘画的影响，文人画创作自始至终占据着主导地位;明代中期，画坛上开始出现具有领袖地位的绘画大师，形成几支具有重要影响的绘画流派，并深深影响到明晚期和有清一代的画坛，即文人画、院体绘画和浙派绘画，其中院体绘画与浙派绘画是明代早期最具影响力的画种，对明清绘画艺术有重要的影响。院体绘画以林良、吕纪的花鸟画，吴伟、王谔的人物画，朱端的人物、山水、竹石画著名于世。明代中期以后，随着“院画”和“浙派”渐趋末流，代之而起的，是活跃于苏州地区的“吴门画派”。画坛上出现一些独具个性的画家，其绘画风格也自具特点，如陈淳以工笔花鸟画名世，徐渭以泼墨写意花鸟著称，二人被后世誉为“白阳青藤”;孙克弘、周之冕花鸟画别具特色;丁云鹏、尤求、吴彬以佛像、人物著名;顾正谊和董其昌创立“华亭”一派，各自标榜门户，又相互影响;赵左、沈士充在就学宋旭门下后，又分别开创“苏松派”“云间派”;蓝瑛以山水、花鸟并称于时，自创“武林画派”;项圣谟山水成就突出;陈洪绶、崔子忠创作的人物别具新意;肖像画以曾鲸最有成就，被称为“波臣派”等等。

从明代院体的历史背景看，明太祖朱元璋有“反元复宋”的文化策略，使得明代画院花鸟画在技法上主要是延续了唐宋的画风，以及五代徐熙、黄筌文人画技法和宋人马远、夏珪的构图、笔法、赋色;元代虽仅百年左右的历史，且无画院，但是潜移默化也影响了明代画家。以下是从沈阳故宫藏明代花鸟作品中遴选出的几件作品。

林良墨笔雪梅四喜图轴（图1） 明早期，纸本，墨笔，立轴，纵244、横52厘米。沈阳故宫博物院藏。 明太祖朱元璋喜欢猛禽、芦雁、喜鹊此类题材，受其影响，他提出以文治国、“师造化”等理念。到了永乐、宣德、成化、弘治朝多承祖制，也是一脉相承。所以，明代宫廷画家笔下“四喜图”的作品很多就不足为奇，如当时的吕纪、陈嘉言等画家，大多是以四只喜鹊错落在树枝上的表现形式。而林良此幅，则是四只喜鹊齐聚围拢栖息于梅枝上，与众不同。作者构图大胆，省略对梅花树干描绘，构图直接以四只喜鹊“大特写”的手法来表现;同时他对生活观察相当细致，对喜鹊的“眼神儿”描绘生动，其中三只喜鹊眼睛半闭半睁，表达了亲密无间抱团取暖的互相怜爱之情，共同对抗严寒。画作背景满涂灰色，预示着风雪将至，烘托出“四鹊”的一个“寒”字。作品用笔洗练，墨色干湿结合。右边题“林良”，下钤“林良之印”。画面上部正中钤“质郡王印”;右下角钤“梅景书屋吴湖帆潘景淑夫妇同珍之宝”“吴氏文库”，左下角钤“潘景淑珍藏印”“某景书屋”“双修阁阁书记”“苏邻审定”“药圃山房”。作品裱工部分，右边有吴湖帆题：“林以善雪梅四喜图真迹。林以善广东人，明永乐、宣德间以锦衣卫供奉内廷。善写花鸟，用草书笔法出之。同时与夏昶、岳正、计田齐名。其画多绢素，纸本者绝无仅见。此四喜图墨彩奕奕，堪为佳构。丙子夏识于梅景书屋，吴湖帆。”下钤“丑簃词境”。