陈洪绶的人物画

75审美与艺术学陈洪绶（1599～1652），字章侯，号老莲，浙江绍兴人，明末清初著名的书画家。

他的画不管是人物还是花鸟虫鱼样样都很出色，其中名誉于世、影响最深的便是人物画。

陈洪绶笔下的人物画造型高古奇骇、变形怪诞，极具装饰美感。

一、构图所谓构图，是指画家根据所要表达的思想情感和画面布局，主观地选取和安排画面中的意象，既是艺术构思的一种必要阶段，也是画面出彩的重要手段。

中国古典绘画十分强调构图，顾恺之曾说“置陈布局”，谢赫六法中也有“经营位置”，一幅画的成功与否在构图的时候就可以体现出来。

陈洪绶在构图上有着自身的独特方式。

他的作品形式多样，有扇面、手卷、册页、联屏等，但最为常用的构图形式主要为纵向、段式构图和横向、卷形构图。

（一）竖式、段式构图陈洪绶的典型画作《蕉林酌酒图》就是竖式、段式构图，这幅画主要分为三个层次，分别从芭蕉叶到太湖石为“上”，隐士独酌为“中”，两个仕女煮茗为“下”。

上段为整幅画的背景，衬托着中段隐士独酌的清逸高冷，使观者产生幽静深远的意境。

中段则是画面的主体，中间的独酌隐士置于整幅画的中心位置，与上段的背景相呼应，使背景不显得单调，同时又连接着下段的两个煮茗仕女。

中段的隐士与下段的仕女相呼应，同时又有上段的背景衬托，整幅画的画面别致雅趣，意境高远。

陈洪绶在处理这幅画的构图时，画面中的人物与背景遥相呼应，人物与物体都不被遮挡，再配以精致的描绘，使画面中的隐士主题更加突出,同时这种构图方法把画面分成了三个部分，有一种平面布置的装饰性，使三个场景置于一个画面中。

“明四家”唐寅也擅长人物画，从他的《陶谷赠词图》中可以看出，同为明代人物画但是在构图的处理上各具特色。

《陶谷赠词图》也是一张有场景和人物的画作，唐寅在处理背景的时候选择了留白处理，画面的中心则是坐在椅子上的官员，背后有一个伺候他的仕女，官员的前面是一个歌姬和两个窃窃私语的小丫鬟。

整张画作没有像陈洪绶那样分段式的构图，相对于老莲的画，唐寅的装饰趣味并不怎么突出。

谈陈洪绶的人物画特点作者：孟冠华来源：《美术界》2018年第08期【摘要】陈洪绶为明末清初画家，他的人物画风格独特，从明代影响至今。

本文试从其作品中的圆润劲秀的线条、奇崛怪诞的造型、高古雅韵的格调三方面来谈他人物画的特点，通过分析，笔者发现这种奇崛怪诞的独特造型，看似不合比例的夸大，是通过有意变形的手法来表现画面的奇趣与稚拙，他的作品与古代士层较高的审美意图相契合，在“古意”的基础上有了变化，造就了一种有别于原来时代的情感距离。

陈洪绶潜心古代画法中的内在精神，大胆突破前人成规，形成了独树一帜的人物画特色，可作为当代画家人物画创作的灵感启发。

【关键词】陈洪绶；人物画；特点陈洪绶（1598-1652年）字章侯，号老莲，又号悔迟、云门僧等，为明末清初画家。

他出生于浙江省诸暨县枫桥镇，生活于萧山、绍兴、杭州一带。

他工诗文，著有《宝纶堂集》行世，善画花鸟、山水、人物，而其中成就最大、影响最深远、风格特色最为显著的当属人物画。

陈洪绶的绘画受明末时代文化及其时心学思潮的影响，受他自身坎坷忧愤的人生境遇的影响，与其特有的才情和禀赋，诗文书法的全面修养，并潜心古代画法中的内在精神，大胆突破前人藩篱，加以融会贯通，形成了其独树一帜的艺术风格。

本文试从圆润劲秀的线条、奇崛怪诞的造型、高古雅韵的格调三方面来分析陈洪绶人物画的特点。

一、圆润劲秀的线条陈洪绶的人物画线条圆润劲秀、清柔挺健，平淡中蕴含着起伏变化。

他早期的作品主要以圆线为主，转折处有方的感觉，如《准提佛母法像》轴（1620年），这是因为他年少时临摹宋代李公麟《七十二贤石刻》，并将其圆折变为方折线条。

中年也多用方折之笔，且随意斩错，充满勃勃之气，任郁结之气肆意抒发，如《水浒叶子》版画稿（约1633-1634年）、《苏李泣别图》轴（约1635年）。

晚年的成熟作品是沉着简练、清润劲秀，直追东晋顾恺之的高古游丝描画风，如春蚕吐丝，如行云流水，随意天成。

明代徐沁在《明画录》中评价陈洪绶“运毫圆转，一笔而成”①，取得的是一种气敛神藏、力劲而不外露的画面效果。

2017/01借骚抒愤文/胡山华［周口师范学院美术学院］【摘要】《屈子行吟图》是明代人物画家陈洪绶的代表作之一，而它亦是历代屈原画像中经典之作。

其利落大方的线条以及上锐下丰的夸张造型的艺术表现使屈原深沉傲岸的神态和孤高清倔的气质跃然画面，达到了传其神韵的艺术效果。

而陈洪绶于《屈子行吟图》中的屈原形象上亦寄寓了自身对世事的愤慨和人生前途的悲悯，既表达了其对屈原人格情怀的个人领悟，又抒发了其未及弱冠的年少孤愤。

【关键词】陈洪绶；屈原；屈子行吟图——陈洪绶《屈子行吟图》解读战国末期楚地的屈原历来不仅被奉为辞赋之祖，在文学史上有着崇高的地位，而诗人忠贞高洁的品质以及悲剧性的命运也使他成为了后代士人们唏嘘感叹、寄情托志的主要对象。

正如唐代的张彦远在《历代名画记》所言：“记传所以叙其事，不能载其容，赋颂有以咏其美，不能备其象，图画之制，所以兼之也。

”①《屈子行吟图》创作于1616年，陈洪绶年方十九，未及弱冠。

求学于名儒刘宗周门下，期间与同窗好友共品屈原之作，颇有所感，挥毫而做。

《屈子行吟图》中清癯高古的孤崛形象成为了一种典范，直接影响着后世屈子形象创作的模式。

一《屈子行吟图》，纵19厘米，横13厘米，呈现的是屈原被放逐江南，忧思徘徊的形象。

画面上屈原孤身一人，迈着艰难的步履神情忧愤地缓步而行，颇有《渔父》中形容的“游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁”的形象。

图中清晰可见高冠与腰间斜佩之长剑，这与《涉江》里“带长铗之陆离兮，冠切云之崔巍”的自我描写较为相合。

陈洪绶给人物主体营造了一个荒野的自然环境：屈子在画作中被置于一个微有倾感的斜坡之上，山石寥落，草木隐约。

人物主体虽身在画面中心，但所占画面比例却并不大，四周被一派旷寥萧瑟的图景所环绕。

图中诗人面露忧思，愁眉垂目，颇有屈原怀忧之态。

纵观《屈子行吟图》，蹒跚于荒野中的诗人，衣袍鼓起，蹒跚前行，有清癯挺秀之态，清白高洁之质，但是却于天地间茕茕而立，形影相吊，四顾茫然，仿佛于其中可见屈子“举世皆浊我独清”的孤倔脱俗之气。

陈洪绶独特的人物画风格特征作为一代绘画大师,陈洪绶用娴熟的艺术技巧和非凡的艺术天分成就了自己"超拔磊落、迂拙怪诞"的人物画风.他所绘制的人物形象都奇特、怪异、夸张,充满了"怪诞"的感觉,其人物造型大胆、线条运用独特、位置经营巧妙,形成了自己独特的人物画艺术风格.本文从以下几点对其人物画风格特征进行分析.一、人物造型大胆明朝早中期,"古意论"在人物画坛中颇为盛行,但其只重形式,缺少面部表情刻画,从而使作品有形无神,成就远小于前朝.而陈洪绶的出现为明代画坛带来了新的血液.他痴迷于晋唐高古,学习吴道子、张旋、周昉,临摹李公麟,深得其法又有独到的见解.他以古为法,化而为新,开创了自己独特的绘画风格.在他的绘画作品中极具变异特色,造型奇骇怪异又古拙挺秀,给人以极大的视觉冲击力.具体来讲,其造型特点可从以下三方面进行解读.首先,人物造型几何化特征明显.陈洪绶人物画中的人物外轮廓常被他处理为近似三角形,显得随意而又自然.例如,《来鲁直小像轴》《斜倚熏笼图轴》《观音像轴》中对人物的造型采用的就是"上锐下丰"的三角形造型手法,使得人物造型典雅沉稳.此外,陈洪绶在对人物造型进行处理的时候,会在人物脚边下摆、衣裙袖口或是出脚处,向右或左绘制出夸张的尖角,以展现出几何中的锐角收势.如《阮修沽酒图轴》《杨升庵簪花图轴》中衣袍像灌风,锐角大幅扬起,几何画特征明显,动势强烈,给受众带来了极强的视觉冲击力.其次,人物造型比例夸张.除了早期的绘画之外,陈洪绶的大部分人物画,不论是仕女还是男性,都是采用的头大身小的夸张的比例变形.画中人物头部阔大,脖子很短,肩也极窄,甚至没有肩,相貌凛然奇崛,身材短小敦实,整体比例甚至可以夸张到大约三个头长.这种夸大人物的头部,相对减少身体比重,着重刻画人物神情的手法,使得人物更加生动传神,更具感染力,并赋予了人物一定的漫画色彩和抽象性.例如,陈洪绶的《观音罗汉图轴》对人物面部表情的处理就使用了夸张变形的手法,将画中人物的眉头呈现下垂倒"八"字形,细长眼睛呈上挑"V"形,鼻头极大,嘴唇很小,脸被拉长,下颌也大多呈圆方形,从而使整个人物面部表情生动形象.再次,夸大人物大小对比,借以突出主要人物的气质.在陈洪绶的人物画中,形象高大的为主要人物,矮小的为陪衬人物,地位高低、主次关系等都可以通过这种大小对比比例进行直观的判断.例如,陈洪绶对《夔龙补衮图》中的小姐、旁边两丫鬟以及后面众丫鬟的刻画是由大到小的,小姐最大,而身旁及身后的丫鬟则比较小.通过人物大小对比,空间层次更明显,人物的内心世界及性格特征更加突出.此外,陈洪绶还对人物的动作进行夸张扭曲,使人物的动势增强,人物造型也因此呈现出扭而挺的状态,视觉冲击力极强.二、线条运用独特线条作为中国画画面结构的基本组成元素,不但是一种抽象符号,更是富有生命力、充满激情的存在,其在画面构成中占据重要地位,是中国画的灵魂所在.在陈洪绶的绘画作品中,他大胆借鉴了张萱、周昉、吴道子、贯休、李公麟等用线技巧,并对线型变化及平行统一进行了探索,使他的人物画线条遒劲有力又富有生命力,达到了"形神兼备"的境界.在用线风格上,陈洪绶人物画中的线条多为圆劲形,圆中带方.尤其是在人物衣纹的勾勒上,更处理得疏密有致,时松时紧,使人物飘忽灵动,衣服如云彩附身,再加上强烈的动势,带给人奇异的美感.例如,《阮修沽酒图轴》《钟馗像轴》中人物的衣纹都是方折之线,从而使人物风骨嶙峋,峭立挺拔.同时,他注重躬身、转体之势,使人物线条奇异怪诞,带有强烈动感.如《观音罗汉图轴》中,观音全身造型采用的是圆润曲线,裙角下摆的纹路则刻画了云团浪花,具有极强的装饰性.而立于两旁的罗汉全身造型为方折线,衣褶清劲近于垂直,有疏有密.两种人物形象相互对比,神态互相呼应,从而形成了庄重稳定而又和谐统一的画面.三、位置经营巧妙经营位置也叫构图,即依照不同的绘画题材和主题,布置物象各部分以构造出一个完整协调的画面./meishu/构图是画家绘画前的首要考虑因素,它事关绘画的成败,人物画、山水画、花鸟画均是如此.陈洪绶在构图方面讲求呼应、简净、虚实结合,力图突破常规,实现艺术效果的理想化.展开式构图是陈洪绶常采用的方式,也是中国画的传统构造法中的经典形式.展开式构图常采取的是三点透视法,即同一场景中既包含景物,又包含人物,且同时向左右两个方向展开,例如,《陶渊明归去来图卷》《雅集图卷》等采用的都是展开式构图.画家恰当地安排处理了画面上人物的位置,使每个场景中既独立,又相互影响,并且将主要人物放在画面的突出位置,这样,一幅画卷就被完整和谐地呈现出来了.另外,陈洪绶的构图还注重实中有虚,虚中有实,有露有藏,以达到虚实结合的效果.在对物象要素进行处理时,他比较注重聚散、疏密、远近、浓淡等的相互对比,并讲究留白,以求虚实相生.留白,即用虚代实,是一种重要的表现形式.如在《屈子行吟图》中,陈洪绶采用取舍法,不画背景只画人,用大片的留白来表现空间的虚无缥缈之感,使主人公的孤寂之情更为突出.图中屈原身佩长剑,衣服宽松,发冠很高,眉头皱着,双目敛着,满是痛苦悲伤.大片留白的画面给人只有一天一地一人之感,造型简练概括,但屈原忧国忧民的形象却更加生动,画面的感染力也随之增强.再者,陈洪绶在构图的时候,还善于采用抬高视平线的构图方法,即把画中主要人物安置在画面较高处,从而形成一种仰视的感觉,这种构图方式突出了中心人物,增加了画面的空间感和层次感,使画面更加开阔.尤其是在画观音图的时候,抬高视平线的构图方式能够更加凸显出观音法力无边,降妖除魔、为民造福的高大的形象.通过以上分析,我们不难看出陈洪绶是一位承前启后、继往开来的艺术大师,他既师法古人又力求创新,在向前辈大师学习的同时不忘保持自己的独特风格,这对我们现代绘画有着极大的启示意义,其告诫我们要想在艺术上取得一番成绩就要做到继承传统,推陈出新,立足当代,与时俱进,在创新中求发展.参考文献:[1]黄涌泉.《陈洪绶年谱》.人民美术出版社,1960.[2]徐建融.《元明清绘画研究十论》.复旦大学出版社,2004.[3]李维琨.《中国巨匠美术丛书之陈洪绶》.文物出版社,1998.[4]清张廷玉等.《明史.卷 282》.吉林人民出版社,1995.[5]祝重寿.《中国插图艺术史话》.清华大学出版社,2005.[6]王伯敏.《中国版画史》.人民美术出版社,1961.[7]翁万戈.《陈洪绶》.人民美术出版社,1997.[8]刘平,刘春编.《明代人物画风》.重庆出版社,1997.[9]裘沙.《陈洪绶研究》.人民美术出版社,2004.。

陈洪绶人物画艺术风格再认识作者：张莉来源：《今传媒》2017年第09期摘要：陈洪绶，一位在美术史上有深远影响的画家。

他少负高才，喜爱绘画，年幼时接受了良好的启蒙教育。

后来，家庭遭遇的不幸以及故国的破灭对他的心境和思想产生了极大的影响，深刻地改变了他的绘画风格。

在人物画上，大体体现为由青年的方折浑厚转为“细劲遒逸、柔中带刚”。

本文从陈洪绶早期《屈子行吟图》与晚期《归去来辞图卷》两幅代表性作品谈起，对陈洪绶的人物画艺术风格进行更深一层探析。

关键词：陈洪绶；人物画；《屈子行吟图》；《归去来辞图卷》；艺术风格中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）09-0174-02一、陈洪绶绘画思想形成的社会渊源追溯陈洪绶（1598—1652），字章侯，号老莲，晚年又号悔迟、老迟、悔僧、九品莲台主者等，浙江诸暨人。

陈洪绶的一生基本生活在诸暨、绍兴、萧山、杭州四个区域之内，他幼时家庭环境优越，喜绘事，4岁时到萧山来氏私塾跟随来斯行学习。

陈老莲惊人的绘画天赋在私塾学习期间便开始展现出来，清代朱彝尊在《曝书亭集》中的《崔子忠陈洪绶合传》中这样描述：“陈洪绶，字章侯，浙江诸暨人。

年四岁，就塾妇翁（来斯行）家。

翁方治室，……童子去。

累案登其上，画汉前将军关侯像，长十余尺，拱而立。

童子至，惶惧号哭，闻于翁。

翁见侯像，惊下拜，遂以室奉侯。

[1]”陈老莲四岁时画出了长达十余尺的关公像，这幅画把其他小孩吓得嚎哭，后来成为他岳父的来斯行见到此像居然也“惊下拜”。

从这些夸张的描述中，可见老莲异于常人的绘画能力与艺术天赋。

陈洪绶九岁那年，父亲陈于朝突然去世，此后母亲抚养他长大。

十岁，陈洪绶前往杭州，跟随当地的画家蓝瑛、孙杕学习，这个阶段他所学到的笔墨技法和构图技巧，在陈洪绶晚年的画作中都有所体现。

万历四十一年（1613），陈洪绶祖父陈性学去世，享年六十八岁。

1615年，母亲王氏又猝然离世。

家中接二连三的不幸变故对陈洪绶来说，犹如天塌一般难以承受，他的内心陷入极度悲痛之中。

美术学科考试模拟卷答案一、单项选择题（本大题共26题，每小题2分，共52分）1.【答案】C。

解析：综合艺术包括电影、电视剧等。

2.【答案】D。

解析：陆探微人物画成就卓越，师法顾恺之，人称“顾陆”，同属于“笔迹周密”的“密体”。

他创造了一种以容貌瘦削为特征的人物形象，被称之为“秀骨清像”。

这种突出清秀风骨、有飘然出尘之至的人物形象，正是谈玄论道的南朝士大夫的典型写照。

谢赫在《画品》中将他评为第一品第一人。

3.【答案】A。

解析：五代南唐画家顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》，绘写南唐中书侍郎韩熙载夜宴。

该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。

4.【答案】B。

解析：银帽，又称凤冠，是苗族妇女最为华贵耀目的一种纯银饰品，一般前部造型较为丰满，后面以长布绿带两头打结将凤冠缚紧于头上。

此冠图案内容丰富，最前面一朵大银花，花朵下面排列12匹小马，每匹小马四蹄上都各分挂3个小喇叭，共12个，这样一顶凤冠上要垂吊上150个小喇叭，花朵周围则有飞鸟、银凤、银蝶、花草等，犹如百鸟飞翔于花丛之中，寓意富贵、平安、幸福。

5.【答案】C。

解析：杨柳青年画题材广泛，包括神码、生活风俗、历史故事、戏剧小说、娃娃美人、风景花卉等。

在画法风格上，明显受到殿版版画与宫廷绘画的影响，追求绘画效果，单色版印刷后，再辅以人工填色开脸，线刻精工细腻，色彩鲜艳辉煌，以典雅细丽为主要特色。

乾隆以后，反映现实的作品有所增加。

6.【答案】C。

解析：略。

7.【答案】C。

解析：略。

8.【答案】B解析：宋代五大瓷窑：官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑，它划分成了八大窑系，分别是指定窑系、磁州窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、景德镇窑系、建窑系和越窑系。

9.【答案】C。

解析：《富春山居图》是黄公望82岁时为无用师所绘，用三、四年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作被称为“中国十大传世名画”之一。

蕉林酌酒图 [从《蕉林酌酒图》浅析陈洪绶的人物画]摘要：本文结合实例《蕉林酌酒图》，通过对其高古奇骇的古拙美、画面的装饰美以及内心世界的写照三方面的分析来试图解释陈洪绶在人物画创作中的艺术特点和原因。

关键词：《蕉林酌酒图》；陈洪绶；人物画；艺术特点 <br/> 陈洪绶是晚明画坛的代表人物之一，号老莲，与崔子忠齐名，时称“南陈北崔”。

陈洪绶在其年少时就显示出了他有别于常人的艺术天赋，毛奇龄曾在其《陈老莲别传》中写道‘初法傅染，是钱塘蓝瑛工写生，莲请瑛法傅染，已而轻瑛，瑛亦自以不逮莲，终其身不写生，曰:此天授也’。

<br/> 一、陈洪绶人物画的风格 <br/> 陈洪绶擅长人物、花鸟、山水等多种绘画题材。

其中最具创意和特色的就要属他的人物画了。

他的人物画兼具“古拙美”与“装饰美”的特点，为当时衰落的人物画坛带来了新的‘血液’。

从题材内容上来说，他的作品往往能表达出他对于仕途、对于人生的看法和领悟。

陈洪绶作为明末清初的文人画家，他经历了一代政权的变更，再加上他自身家族的衰落，都对他影响巨大。

因此时代环境、个人经历、性格气质等因素无疑对他的绘画风格的形成有着直接的影响，这些都在他对线条的运用上有所体现，从表现技法上来看，他从早年稍显拘谨的用线发展到了晚年如行云流水，一笔合成的成熟画风。

<br/> 二、《蕉林酌酒图》 <br/> 《蕉林酌酒图》作于1649年，是陈老莲在绘画创作晚期最具代表的人物作品之一，此时他的绘画风格已全面成熟，图中以高大的假山和芭蕉树为背景，描绘了一位隐居的高士在蕉林中悠然自饮的景象，高士右手执杯，高高举起，一腿翘起，目光若有所思的凝视远方。

<br/> 1.高古奇骇的古拙美。

在《蕉林酌酒图》中，古拙美几乎是他整个画面的主基调。

从画面中的器物上来讲，画者在画中大量运用博古器皿，像旁边木雕上的双耳铜鼎、石桌上带鸬鹚杓的大酒坛、主人手中的酒杯和侍女手中托起的酒壶等，这些器物被描绘的异常精美，显然画者是想以此来加强人物和画面的高古氛围, 论其原因所在，我们首先要从他的崇古思想谈起，就画者本身而言，他年少时便开始了正统绘画的学习，早年他师从蓝瑛, 又多次临摹周�、李公麟等历代大师的作品。

明代陈洪绶作品欣赏（十）明代陈洪绶作品欣赏（十）听吟图现藏于扬州博物馆的《听吟图》，是作者甲申之后的作品。

此图画两人相对而坐，一人清吟，一人侧耳以听。

清吟者的旁边以奇崛之树根奉着清供，幽古的花瓶中有梅花一枝，红叶几片。

一般来说，红叶在秋末，寒梅开在冬末早春，但这里却放在了一起。

听者一手拄杖，一手撑着树根。

其画高古奇崛，不类凡眼。

闲话宫事图《闲话宫事图轴》作于老莲的晚年，是明亡后的作品。

这幅作品画的是东汉末年的一个故事，汉平帝时的伶元是一位音乐家，曾做过河东都尉，其妾樊通德熟悉成帝时赵飞燕宫中的故事，因而作《赵飞燕外传》传世。

此图画的就是伶元与其妾樊氏在一起闲谈昔日宫廷往事的故事。

所谓“白发宫女在，闲坐说玄宗”，正是此画取意所在。

画中女子手捧书卷，几案上一剪寒梅怒放。

几案对面的伶元手按古琴，琴在匣中，而其神情庄重，目视远方。

似回忆遥远的往事，从其目光中，似能看出往日的风云。

画风沉静而高古，是老莲生平不可多得的作品。

此画简洁率略，但立意深远。

琴未张，而观者似听到无边幽怨之声回荡；口未开，似说尽前朝旧事。

哀婉的声音从画面中溢出，一切都不可挽回的逝去，一切都在西风中萧瑟，剩下的是无边的惆怅和不尽的心灵回旋。

吟梅图立轴设色绢本1649年作款识：老莲洪绶为荀翁居士画吟梅图。

钤印：章侯，莲子陈老莲，名洪绶，字章侯，因好画莲，自号老莲，晚年又号悔迟、勿迟、老迟等，浙江诸暨人。

是明末清初杰出的画家，工山水、花鸟、书法，尤以人物画成就最高。

他以其独立不倚的高古奇骇格调，冲破形式主义藩篱，屹然突起于晚明、清代以后的画坛，具有振聋发聩、起衰拯敝的影响作用，在中国人物画发展的道路上，又矗起一座里程碑。

画史评论陈老莲：“盖明三百年无此笔墨也”。

陈老莲的画与当时北方人物画大家崔子忠齐名，并称为“南陈北崔”，流风余韵，一直影响到近代画坛。

画中四位人物，一士大夫坐于石台之前，台上布置笔墨纸砚，旁有花瓶装饰，对面山石见做一妇人亦准备作画题字，又下面迎面走近两侍女捧花而来。

明代末期陈洪绶三十幅绘画赏析（上）明代中叶以前，基本上没有专门的人物画家，戴进、吴伟、唐寅、仇英等都兼善人物。

明代后期，人物画的成就要高一些，也出现了较重要的人物画家。

最著名的有八大山人、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭、张宏、崔子忠等。

这里我们介绍陈洪绶绘画作品。

陈洪绶（1599年—1652年），字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村人。

明代著名书画家、诗人、儒客大家。

其画手法简练，色彩沉着含蓄，享誉明末画坛，与当时的顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。

人谓“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨”；当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。

陈洪绶还画过一些插图和叶子。

著名的有《九歌插图》《西厢记插图》，最著名的是他曾画过《水浒叶子》，并且流传下来，是今天能够看到的最早的《水浒》英雄画像。

陈洪绶的传世画作，还有《女仙图》、《玉堂柱石图》、《观音像》、《踏雪寻梅图》、《雅集图》、《荷花鸳鸯图》、《米芾拜石图》、《对镜仕女图》、《梅石图》、《竹石萱草图》、《松石图》、《松石双寿图》、《梅石水仙图》、《鹊梅图》、《歌诗图》、《诗酒待琴图》、《松溪品茗图》、《三教图》、《虎溪三笑图》、《品茶图》、《进爵图卷》、《松下高士图》、《文姬归汉图》、《执扇凤簪图》、《观画图》、《湖石荷花图》、《听吟图》、《闲话宫事图》、《吟梅图》等。

明代末期陈洪绶《九歌图》赏析《九歌图》（上海图书馆藏本），十二开，画幅尺寸在20 厘米×13.2 厘米不等此图是陈洪绶在万历四十四年（1616 年）创作的一套线描插图，人物有1.《东皇太乙》2.《云中君》3.《大司命》4.《少司命》5.《屈子行吟图》6.《山鬼》7.《湘君》。

后刊于崇祯十一年（1638年）来钦之《楚辞述注》的卷首，并为该书撰写了《九歌图序》。

流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”1、《疏松幽岫亭》曹知白元代立轴纸本水墨纵48厘米横36.4厘米（法）吉美国立东方美术馆藏前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。

山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。

虽然仍能找到宋代山水画的遗风，但曹知白也将自己的个性色彩加了进去。

由于家中雄厚的财力，曹知白的日子过得舒心如意，与倪瓒等人同为太湖一带的著名文人。

传世之作有《疏松幽岫亭》《群山雪霁图》《溪山泛艇图》等。

2、《花卉图》陈遵明代立轴绢本设色纵136.8厘米横57.8厘米（日）泉屋博古馆藏。

溪流自左至右贯穿着画面，岸边繁花似锦，色彩缤纷。

花草以没骨法画成，色彩浓淡层次丰富。

轻柔的笔法，完美地表现出小溪边的清新景致。

陈遵，生平不详，明代画家。

字汝循，浙江嘉兴人。

擅长描绘花鸟，栩栩如生。

传世作品有《三友图》《枇杷图》《蓼花蛱蝶图》。

3、《陶渊明故事图》陈洪绶明末清初长卷绢本设色纵30.3厘米横308厘米（美）火奴鲁鲁艺术学院藏陶渊明是东晋时期的诗人、名士，不阿权贵，嗜酒安贫，喜好在宁静中体会生活的乐趣。

这幅画抓取解印、种秫、归去、无酒等几个特写镜头来描绘陶渊明辞官归田后的清馨生活（此选两幅）。

作者陈洪绶（1598—1652）是明末清初的人物画家，少年时得到北宋李公麟所作《孔门七十二贤》的拓本，关门在家终日鉴习。

到晚年已突破前人陈规，自成一派。

4、《仙山图》陈汝言元代长卷绢本设色纵33厘米横102.9厘米（美）克利夫兰艺术博物馆藏山峦层叠起伏，错落有致。

山顶和山脚都配以墨色厚重的松树，它们压住了山峰鲜亮的绿色，使画面趋于沉稳。

山峦中安排了小桥、村落、浮云、人物，左下角两人正在看山羊戏耍，右边有高士与童子，一片世外仙境的境象。

陈汝言，元末画家，和元四家之一的王蒙是好友。

传世之作有《仙山图》《百丈泉图》《荆溪图》等。

5、《猿图》法常宋代立轴绢本水墨纵173.9厘米横98.8厘米（日）京都大德寺藏一棵枯松斜插天际，猿猴的重色稳定了画面的重心。

一代宗师陈洪绶杂画图页八帧北京故宫博物院
鲁迅：老莲的画，一代绝作。

陈传席：陈洪绶的画是当代所无，前代不能笼罩，后代亦难以企及的。

陈洪绶 1溪石图页
陈洪绶 2无法可说图页
陈洪绶 3夔龙补衮图页
陈洪绶 4黄流巨津图页
陈洪绶 5仿李唐笔意图页
陈洪绶 6仿赵大年笔意图页
陈洪绶 7仿赵千里笔法图页
陈洪绶 8兰花柱石图页
陈洪绶，明万历二十六年生，清顺治九年卒，享年五十五岁。

字章侯，号老莲，又号老迟。

遁入空门后，又自称悔迟、勿迟。

浙江绍兴诸暨人。

自幼天资颖异，善诗词，工书法，尤精于绘事。

早年启蒙于蓝瑛，后与崔子忠齐名，号称南陈北崔。

言行思想深受刘宗周、黄道周、祁彪佳诸师友影响，忧国忧民，壮怀慷慨。

他的绘画特色是：
构图丰富，线条和色彩提炼得十分简洁古雅，善于把自然物象的形态和内在性格，大胆地加以概括、夸张，表现出充沛的生命力和艺术的感染力。

在表现方法上，突破了风靡复古的时代局限，创造出特立独行的迂拙而生动的艺术风格。

明末清初陈洪绶人物花鸟草虫山水无所不能（高清大图）明末清初陈洪绶人物花鸟草虫山水无所不能（高清大图）陈洪绶《花鸟册页十开》明末清初著名书画家陈洪绶（1599～1652），明末清初著名书画家、诗人。

字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。

汉族，浙江绍兴府诸暨县（今浙江省诸暨市枫桥镇陈家村）人。

年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。

明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生，死因说法不一。

一生以画见长，尤工人物画，与顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”，人谓其人物画成就“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨”，当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。

陈洪绶去世后，其画艺画技为后学所师承，堪称一代宗师，名作《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世，工诗善书，有《宝纶堂集》。

陈洪绶品茶图绢本设色76×53cm陈洪绶《品茶图》又称《停琴啜茗图》，画面典雅简洁，人物造型高古，衣纹细劲圆润。

读陈洪绶《品茶图》，至少能读出三点明代茶事信息：第一，明代茶的品饮方式流行撮泡法。

明代茶叶制作由团饼茶改为散茶，改蒸青为炒青。

品饮方式也从末茶烹煮或冲点改为散茶全叶沏泡。

《品茶图》中茶炉上搁有一把单柄平底砂壶,炉旁又有一把紫砂壶,显然炉上的壶是煮水,炉旁的壶是泡茶，两人手上的是品茶盏。

这种撮泡法一直沿袭至今。

第二，紫砂壶茶具进入了兴盛期。

宜兴的紫砂陶艺可以追溯到唐宋，甚至更早的东吴、西晋。

但当时紫砂陶艺只是一种取水盛水的器具。

明代散茶兴起，新的撮泡法流行，泡茶的茶壶才真正出现。

明人诗词和绘画中就有很多咏赞或描绘紫砂茶壶的，如唐寅《事茗图》的茅屋中有一伏案读书之士，案上置的是紫砂提梁壶。

仇英的《松溪论画图》中一只在炉上煮的也是紫砂罐。

第三，文人品茶讲究环境选择与营造。

徐渭在《徐文长秘集》中列出他所认为的最佳茶境为：宜精舍，宜云林，宜永昼清娱，宜寒宵兀坐，宜松月下，宜花鸟间，宜清流白云，宜绿藓苍苔，宜素手汲泉，宜红妆扫雪，宜船头吹火，宜竹里飘烟。

明·陈洪绶《斜倚薰笼图》
《斜倚薰笼图》轴，明，陈洪绶绘，绢本设色，纵129.6厘米，横47.3厘米，上海博物馆藏。

陈洪绶的人物画，清圆细劲、润洁高旷、力追古法，被誉为在仇英、唐寅之上，盖明三百年无此笔墨。

《斜倚熏笼图》堪称陈洪绶人物画代表作。

画中，一少妇拥被懒懒地斜倚在用细竹篾条编制成的熏笼上，笼下香炉既香且暖。

抬头右上方，一只鹦鹉高悬架上，架旁一木根矮几，几上铜瓶中插一支盛开的木芙蓉，榻前一小儿正用一柄团扇去扑一只大黑蝴蝶，一侍女侍奉在旁。

图中人物、珍禽、花卉、器物，刻画入微、充满了动感，少妇身披的锦被上布满白鹤团纹，发上的首饰与宫绦上的玉佩，榻面浓丽冷艳的石青色，花朵与小儿衣服上的浅红色，鹦鹉与叶子上的浅绿色，器物上深浅不一的赭色，作品构图、笔墨、色彩、意境无不令人赞叹，显示出作者无所不在的独到匠心。

陈洪绶，号老莲，晚年号梅迟。

浙江诸暨人。

擅画山水、人物、花鸟，造型趋向夸张，有装饰味，与崔子忠并称“南陈北崔”，是明代具有鲜明个性特征的人物画高手。