陈洪绶独特的人物画风格特征

论陈洪绶花鸟画中造型的独特性陈洪绶（1890-1962），原名立堂，号宝石，又号一草堂主人，福建人，祖籍广东，中国现代花鸟画家。

他的作品多以花鸟为题材，具有浓厚的中国传统文化气息，造型独特，笔墨洗练，深受人们喜爱。

本文将主要从陈洪绶花鸟画中造型的独特性做一些论述。

一、细腻的线条勾勒陈洪绶在花鸟画的造型中，善于用细腻的线条勾勒出各种植物和动物的形态。

他的画笔细腻而有力，能够用极为简洁的线条勾勒出花叶的纹理和形态，使整幅画面显得非常生动。

比如在《杜鹃》这幅画作中，他用极为细腻的线条勾勒出了杜鹃花的花瓣、叶片和枝干，给人们展现了一幅极具动态美的花鸟画作。

这种细腻的线条勾勒不但能够展现出作品的立体感，更能让人感受到作者对花鸟的独特情感。

二、独特的造型构图陈洪绶的花鸟画在造型构图方面具有独特的魅力。

他善于运用对比的手法，将花与鸟、枝叶相互交融，使画面更具有张力和层次感。

在他的画作中，常常可以看到花鸟之间形成的对比和协调，构成一幅幅富有韵律美的画面。

比如在《牡丹鸳鸯图》中，他将牡丹花和鸳鸯巧妙地结合在一起，通过对比的手法将画面分为左右两部分，增加了画面的层次感，使整幅画作更加丰富多彩。

这种独特的造型构图，使陈洪绶的花鸟画作在形式和结构上更加丰富多样，给人留下了深刻的印象。

三、独特的用色技巧陈洪绶在花鸟画作中的用色技巧也是其独特之处。

他善于用淡雅的色彩来渲染花叶和羽毛的质感，使整个画面显得柔和而富有韵味。

他的用色不但能够展现出花鸟的自然之美，更能够体现出他对自然的独特感悟。

在他的画作中，常常可以看到用色清新淡雅，给人以清新脱俗之感。

比如在《百灵图》中，他用淡雅的色彩表现了百灵的羽毛，使整个画面显得清新脱俗，给人以一种令人心醉的美感。

这种独特的用色技巧，使陈洪绶的花鸟画作在色彩上更加丰富多样，给人带来了一种极为愉悦的视觉享受。

四、创新的笔墨运用陈洪绶在花鸟画作中，还善于创新笔墨运用的方式，使其画作更加富有生命力。

陈洪绶独特的人物画风格特征作为一代绘画大师,陈洪绶用娴熟的艺术技巧和非凡的艺术天分成就了自己"超拔磊落、迂拙怪诞"的人物画风.他所绘制的人物形象都奇特、怪异、夸张,充满了"怪诞"的感觉,其人物造型大胆、线条运用独特、位置经营巧妙,形成了自己独特的人物画艺术风格.本文从以下几点对其人物画风格特征进行分析.一、人物造型大胆明朝早中期,"古意论"在人物画坛中颇为盛行,但其只重形式,缺少面部表情刻画,从而使作品有形无神,成就远小于前朝.而陈洪绶的出现为明代画坛带来了新的血液.他痴迷于晋唐高古,学习吴道子、张旋、周昉,临摹李公麟,深得其法又有独到的见解.他以古为法,化而为新,开创了自己独特的绘画风格.在他的绘画作品中极具变异特色,造型奇骇怪异又古拙挺秀,给人以极大的视觉冲击力.具体来讲,其造型特点可从以下三方面进行解读.首先,人物造型几何化特征明显.陈洪绶人物画中的人物外轮廓常被他处理为近似三角形,显得随意而又自然.例如,《来鲁直小像轴》《斜倚熏笼图轴》《观音像轴》中对人物的造型采用的就是"上锐下丰"的三角形造型手法,使得人物造型典雅沉稳.此外,陈洪绶在对人物造型进行处理的时候,会在人物脚边下摆、衣裙袖口或是出脚处,向右或左绘制出夸张的尖角,以展现出几何中的锐角收势.如《阮修沽酒图轴》《杨升庵簪花图轴》中衣袍像灌风,锐角大幅扬起,几何画特征明显,动势强烈,给受众带来了极强的视觉冲击力.其次,人物造型比例夸张.除了早期的绘画之外,陈洪绶的大部分人物画,不论是仕女还是男性,都是采用的头大身小的夸张的比例变形.画中人物头部阔大,脖子很短,肩也极窄,甚至没有肩,相貌凛然奇崛,身材短小敦实,整体比例甚至可以夸张到大约三个头长.这种夸大人物的头部,相对减少身体比重,着重刻画人物神情的手法,使得人物更加生动传神,更具感染力,并赋予了人物一定的漫画色彩和抽象性.例如,陈洪绶的《观音罗汉图轴》对人物面部表情的处理就使用了夸张变形的手法,将画中人物的眉头呈现下垂倒"八"字形,细长眼睛呈上挑"V"形,鼻头极大,嘴唇很小,脸被拉长,下颌也大多呈圆方形,从而使整个人物面部表情生动形象.再次,夸大人物大小对比,借以突出主要人物的气质.在陈洪绶的人物画中,形象高大的为主要人物,矮小的为陪衬人物,地位高低、主次关系等都可以通过这种大小对比比例进行直观的判断.例如,陈洪绶对《夔龙补衮图》中的小姐、旁边两丫鬟以及后面众丫鬟的刻画是由大到小的,小姐最大,而身旁及身后的丫鬟则比较小.通过人物大小对比,空间层次更明显,人物的内心世界及性格特征更加突出.此外,陈洪绶还对人物的动作进行夸张扭曲,使人物的动势增强,人物造型也因此呈现出扭而挺的状态,视觉冲击力极强.二、线条运用独特线条作为中国画画面结构的基本组成元素,不但是一种抽象符号,更是富有生命力、充满激情的存在,其在画面构成中占据重要地位,是中国画的灵魂所在.在陈洪绶的绘画作品中,他大胆借鉴了张萱、周昉、吴道子、贯休、李公麟等用线技巧,并对线型变化及平行统一进行了探索,使他的人物画线条遒劲有力又富有生命力,达到了"形神兼备"的境界.在用线风格上,陈洪绶人物画中的线条多为圆劲形,圆中带方.尤其是在人物衣纹的勾勒上,更处理得疏密有致,时松时紧,使人物飘忽灵动,衣服如云彩附身,再加上强烈的动势,带给人奇异的美感.例如,《阮修沽酒图轴》《钟馗像轴》中人物的衣纹都是方折之线,从而使人物风骨嶙峋,峭立挺拔.同时,他注重躬身、转体之势,使人物线条奇异怪诞,带有强烈动感.如《观音罗汉图轴》中,观音全身造型采用的是圆润曲线,裙角下摆的纹路则刻画了云团浪花,具有极强的装饰性.而立于两旁的罗汉全身造型为方折线,衣褶清劲近于垂直,有疏有密.两种人物形象相互对比,神态互相呼应,从而形成了庄重稳定而又和谐统一的画面.三、位置经营巧妙经营位置也叫构图,即依照不同的绘画题材和主题,布置物象各部分以构造出一个完整协调的画面./meishu/构图是画家绘画前的首要考虑因素,它事关绘画的成败,人物画、山水画、花鸟画均是如此.陈洪绶在构图方面讲求呼应、简净、虚实结合,力图突破常规,实现艺术效果的理想化.展开式构图是陈洪绶常采用的方式,也是中国画的传统构造法中的经典形式.展开式构图常采取的是三点透视法,即同一场景中既包含景物,又包含人物,且同时向左右两个方向展开,例如,《陶渊明归去来图卷》《雅集图卷》等采用的都是展开式构图.画家恰当地安排处理了画面上人物的位置,使每个场景中既独立,又相互影响,并且将主要人物放在画面的突出位置,这样,一幅画卷就被完整和谐地呈现出来了.另外,陈洪绶的构图还注重实中有虚,虚中有实,有露有藏,以达到虚实结合的效果.在对物象要素进行处理时,他比较注重聚散、疏密、远近、浓淡等的相互对比,并讲究留白,以求虚实相生.留白,即用虚代实,是一种重要的表现形式.如在《屈子行吟图》中,陈洪绶采用取舍法,不画背景只画人,用大片的留白来表现空间的虚无缥缈之感,使主人公的孤寂之情更为突出.图中屈原身佩长剑,衣服宽松,发冠很高,眉头皱着,双目敛着,满是痛苦悲伤.大片留白的画面给人只有一天一地一人之感,造型简练概括,但屈原忧国忧民的形象却更加生动,画面的感染力也随之增强.再者,陈洪绶在构图的时候,还善于采用抬高视平线的构图方法,即把画中主要人物安置在画面较高处,从而形成一种仰视的感觉,这种构图方式突出了中心人物,增加了画面的空间感和层次感,使画面更加开阔.尤其是在画观音图的时候,抬高视平线的构图方式能够更加凸显出观音法力无边,降妖除魔、为民造福的高大的形象.通过以上分析,我们不难看出陈洪绶是一位承前启后、继往开来的艺术大师,他既师法古人又力求创新,在向前辈大师学习的同时不忘保持自己的独特风格,这对我们现代绘画有着极大的启示意义,其告诫我们要想在艺术上取得一番成绩就要做到继承传统,推陈出新,立足当代,与时俱进,在创新中求发展.参考文献:[1]黄涌泉.《陈洪绶年谱》.人民美术出版社,1960.[2]徐建融.《元明清绘画研究十论》.复旦大学出版社,2004.[3]李维琨.《中国巨匠美术丛书之陈洪绶》.文物出版社,1998.[4]清张廷玉等.《明史.卷 282》.吉林人民出版社,1995.[5]祝重寿.《中国插图艺术史话》.清华大学出版社,2005.[6]王伯敏.《中国版画史》.人民美术出版社,1961.[7]翁万戈.《陈洪绶》.人民美术出版社,1997.[8]刘平,刘春编.《明代人物画风》.重庆出版社,1997.[9]裘沙.《陈洪绶研究》.人民美术出版社,2004.。

论陈洪绶花鸟画中造型的独特性陈洪绶是一位著名的花鸟画家，他的画作从形态到色彩都十分独特，具有强烈的个性。

对于陈洪绶的花鸟画造型独特性的探讨，我们可以从以下几个方面入手：一、线条的运用在陈洪绶的花鸟画中，线条运用灵活多变，既有细节描摹，也有描绘整体形态的勾勒。

他用线条来表现花鸟的形态和气息，使画面具有生动感和立体感。

他不仅能画出复杂的鸟翅，精细的羽毛，还能用简单的线条来诠释花瓣的展开和花蕊的卷曲。

通过对线条的细心运用，他使得画面感觉更加生动自然，给人以愉悦和舒适的感觉。

二、形态的变化陈洪绶的花鸟画以形态的变化为特点。

他在画笔运用上十分灵活，有时将花卉表现得清新自然，有时又表现得若有似无。

他能够准确地捕捉到花鸟的独特气息，表现出万物生命力的不同状态。

他喜欢在同一幅画作中表现出多个角度的形态，通过形态的变化传达出万物的生命力和活力。

这让他的花鸟画作品充满了神秘和动感，让人着迷不已。

三、色彩的处理色彩是陈洪绶花鸟画作品中的重要组成部分。

他的作品具有淡雅、清新的特点，而且色调非常丰富。

他擅长用色彩来表现花鸟的气质和性格，通过对不同颜色的运用，使画作更加立体饱满。

他的色彩处理让人感到柔美舒适，给人带来了温馨愉悦的感觉。

综上所述，陈洪绶的花鸟画作品造型独特、生动鲜活，具有强烈的个性和艺术特点。

他用细腻的笔触和独特的形态表现，诠释了花鸟的生命力和活力。

通过色彩和线条的运用，他创作出了充满生命力和独特气息的艺术作品。

这些独特的造型方式，让人们在欣赏陈洪绶的花鸟画作品时体现出浓厚的兴趣和热情。

陈洪绶人物画的艺术风格及其影响作者：王波来源：《学校教育研究》2020年第06期摘要：陈洪绶是在思潮多变、政治腐败的时代中出现的画家，对后人产生了重大的影响。

陈洪绶的画风独特，其作品奇崛奔放、高雅秀逸，他的人物画造型怪异迂拙、成就卓越，其画作极高的艺术境界对中国画写意精神进行了诠释，含蓄、隽永，韵味悠长。

作品不落入凡尘，在寻奇、寻新，寻变中流露着他独特地特征，在微妙的变化中寻找着大局的统一，在统一中神奇的渲染着惊奇的变化。

后人崇拜他的绘画手法、美学概念，并在创作过程中吸纳了他绘画中许多个性化元素。

关键词：陈洪绶;人物画;艺术风格;影响;夸张一、陈洪绶人物画的艺术风格1.陈洪绶人物画风格的用色特征陈洪绶在当时的大环境下能做到不趋于权威，无门户之见、贵贱之分，其选择行为本身就是一种独特的艺术个性，这种个性又具体的体现在他的作品中，也体现在色彩的运用上。

陈洪绶把唐宋花鸟画的工谨成功地运用到了人物画中。

其间最重要的就是色彩的晕染方法。

平涂与晕染结合起来，使画面更“活”，节奏感更强。

同时，色彩丰富是陈洪绶作品的一大特点。

由于应用了色彩的晕染方法，所以相比较赵孟頫与唐寅的重彩人物画，陈洪绶的颜色运用看上去更加灵活，层次也因此复杂了许多。

陈洪绶还借用院体画中的技法，用其独到的绘画见解来指导自己的艺术创作。

对自己画面进行色墨组合的深加工，敷色浓丽、背部托色、周围衬等。

提炼并简化院体中的色彩种类，采用透明的水色作为主色，配以古雅的石色为辅色去构成画面，使得作品浓淡相依，相互衬托、完全去除了院画中的“板”“结”甚至“火”的用色缺陷。

就形成了可以与画面高古的气息相融合的雅之更雅、拙之更拙的色彩效果。

2.陈洪绶人物画的用线特征“中国画是线的艺术”，这句话有一定的道理。

陈洪绶从传统中不断汲取营养，审美宗旨体现为对“高古”的追求。

线作为中国画的主要造型手段，决定画面的结构形式，陈洪绶人物画多为工笔绢本，线条的作用尤为突出。

论陈洪绶的人物画及其审美特征作者：黎冰颖来源：《美与时代·美术学刊》2014年第03期摘要：陈洪绶是明末清初画坛上极其重要的画家，他人物、山水、花鸟样样精通，尤以人物画著称于世。

他的画追求奇骇怪诞的形象塑造，继承前人绘画经验的同时不拘泥于一家一派，形成了自己独到的绘画风格，对于萎靡了几个世纪的人物画作了大胆革新。

他的人物形象取材广泛、特征鲜明，对后世产生了深远影响。

关键词：陈洪绶人物画审美一、画家生平陈洪绶（1598～1652），字章侯，号老莲、小净名，别号悔迟、悔僧等，明万历二十六年出生于浙江诸暨县，祖籍河南许昌。

年少便表现出非凡的绘画天赋，10岁时濡笔作画使蓝瑛等众画家为之惊奇，曾跟随蓝瑛学过花鸟画，14岁时，他的绘画作品已“悬市中，立致金钱”，后成为著名学者绍兴刘宗周的入室弟子。

崇祯三年（1630年）会试落榜，崇祯十五年（1642年）入京为国子监生，曾被召入宫内廷供奉，奉命临摹历代帝王肖像，因有机会饱览内府所藏历代精品，遂画艺精进。

因感当时政治黑暗，返回杭州，明朝灭亡后，不愿与新政权为伍，出家为僧，以卖画为生。

陈洪绶兼善人物、花鸟、山水，尤其人物画更是独树一帜，力压群雄。

他善于汲取古代各家特色而自成一体，学古不泥古，成就显著，与北方的崔子忠齐名，世称“南陈北崔”。

二、作品类别如前文所述，陈洪绶绘画所涉题材非常广泛，山水、花鸟、人物兼能，就其人物画而言也是题材有别，而且亦有画种的区分。

大致说来，陈洪绶的人物画因描绘对象的不同可以分为仕女画、佛道人物和历史贤哲三类，就作品形式而分，又有卷轴画和版画插图之别。

（一）仕女画仕女自古就是中国人物画表现的题材之一，现存最早的战国帛画《龙凤仕女图》便是有力证明。

后经魏晋顾恺之的高古韵味，唐代张瑄、周昉一系列丰腴肥美的贵妇形象，至宋元时期甚至明中期，虽然人物画失去了之前的主流地位，但仕女题材一直连绵不绝。

“吴门四家”之唐寅、仇英更是仕女画大家。

陈洪绶在继承前人、学习前人的基础上，融会贯通，综合各家形成了自己温婉有致、活泼恬静、姿态万千的动人仕女形象。

摘要陈洪绶是明末清初一位风格独特、影响深远的全才型画家。

其人物画成就卓越为世人所熟知，以至于很多人忽略了陈洪绶的山水画造诣。

陈洪绶的一生可谓多灾多难，然而正是这些苦难，反而促使陈洪绶的画作焕发出新的生命力。

其矛盾纠结的性格在经历了亲友离去之苦和亡国之恨后沉淀出独特的处世哲学，使其绘画体现出一种简远古淡的风貌，呈现出稚拙童真、嗜古崇怪、意境缥缈、装饰性强的审美特点，这与陈洪绶的师承渊源、个人经历、晚明的社会政治背景及当时个性解放的思潮和风气有关，也使得陈洪绶山水画成为晚明画坛的一个特别的符号。

关键词：陈洪绶；山水画；审美特征AbstractChen Hongshou is a versatile painter with unique style and profound influence in the late Ming and early Qing dynasties. His outstanding achievements in figure painting are so well known that many people have neglected Chen Hongshou's attainments in landscape painting. Chen Hongshou's life was full of disasters. However, it was these sufferings that brought new vitality to Chen Hongshou's paintings. His contradictory and tangled character precipitated a unique philosophy of life after experiencing the sufferings of relatives and friends leaving and the hatred of national subjugation. His paintings showed a simple and ancient style, showing the aesthetic characteristics of childlike innocence, love of ancient and strange, ethereal artistic conception and strong decoration. This is related to Chen Hongshou's inheritance, personal experience, social and political background in the late Ming Dynasty and the ideological trend and atmosphere of personality liberation at that time, which also made Chen Hongshou landscape painting a special symbol in the late Ming Dynasty painting circle.Key words：Chen Hongshou；Landscape painting；Aesthetic characteristics目录引言 (4)一、陈洪绶其人及山水画创作 (4)（一）陈洪绶的出身与生平 (4)（二）陈洪绶的山水画创作 (6)二、陈洪绶山水画审美特征 (7)（一）嗜古崇怪 (8)（二）稚拙童真 (8)（三）意境缥缈 (9)（四）装饰性强 (11)三、陈洪绶山水画特征成因分析 (11)（一）师承渊源 (11)（二）生活变故 (12)（三）遁入空门 (13)（四）社会背景 (15)四、陈洪绶山水画审美特征的现代启示 (16)结语 (16)致谢.......................................................... 错误!未定义书签。

浅析陈洪绶的山水画艺术特点及影响【摘要】陈洪绶是中国著名的山水画家，他的画作风格独特，注重写意表现和墨色运用。

他的作品影响了传统山水画的发展，开创了新的画风。

陈洪绶对山水画的贡献是不可忽视的，他的影响持久而深远，被认为是中国画坛的重要人物之一。

通过独特的艺术特点和作品，陈洪绶为中国山水画注入了新的活力和创意，为后人留下了宝贵的艺术遗产。

他的作品不仅在当时备受称赞，而且对后世画家产生了深远影响，成为中国山水画发展史上的重要人物之一。

【关键词】关键词：陈洪绶、山水画、艺术特点、影响、画风、写意表现、墨色运用、传统山水画、新的画风、贡献、持久影响、重要人物。

1. 引言1.1 介绍陈洪绶陈洪绶（1907-1998），字心如，江苏昆山人。

是中国现代山水画家，被誉为“南派巨擘”。

陈洪绶自幼喜爱书画，师从南社大师刘海粟学习绘画。

他的作品融合了传统山水画的精髓，同时又具有自己独特的风格。

陈洪绶擅长用笔勾勒山川河流，运用墨色搭配，呈现出独特的意境和气势。

他的作品多以山水为题材，具有浓厚的南方水乡风情，同时又不失北方山水之雄浑。

陈洪绶的画风清新自然，给人以清爽明朗之感。

他注重情感表达，力求达到“写意”的境界，形成了独树一帜的风格。

陈洪绶的作品在中国画界有着深远的影响，被誉为“南派巨擘”，他对中国山水画的发展做出了重要贡献。

1.2 山水画艺术的特点中国山水画是中国传统绘画中的重要门类之一，它是以山水为主题，通过笔墨表现自然山水景色的艺术形式。

山水画在中国绘画史上有着悠久的历史和深厚的传统，代表了中国人对自然景物的独特审美情趣和对自然的崇敬之情。

在中国画中，山水画有着独特的艺术特点。

山水画注重意境的表现。

传统山水画并非追求严格的写实，而是通过艺术家的想象和构图，以及笔墨的表现手法来表现山水的灵气和意境。

山水画注重墨色运用。

中国画的韵味主要体现在笔墨之间，墨色的深淡浓淡冷暖都能表现出不同的情绪和氛围。

山水画具有强烈的表现力和抒情情感。

浅析陈洪绶的山水画艺术特点及影响陈洪绶是中国现代山水画家，被誉为“故宫第一画家”。

他的山水画艺术充满了浓厚的中国传统文化氛围，具有独特的艺术特点和深远的艺术影响。

陈洪绶的山水画充满了传统文化的熏陶，他对中国古代山水画大师的研习使其形成了独特的创作风格。

他深入研究了明代画家郑板桥的笔法和主题，将其扎实的造诣融入到自己的创作中。

他的作品不仅在笔墨、构图、构思等方面秉承了中国古代山水画的精髓，还融入了现代艺术的表现手法。

陈洪绶的山水画作品具有富有生命力和抒情性的特点。

他的作品中常常能够感受到自然界万物生长发展的力量，山川河流之间的交织与流动，树木花草间的关联与呼应，都展现出了自然界的和谐与活力。

他对人物和动物的描绘也非常细腻入微，从而丰富了作品的内涵和情感。

陈洪绶的山水画作品还注重展现中国古代山水画的意境和精神。

他通过构图设计和色彩运用来营造出宁静、空灵、虚无的意境，使观者在欣赏作品时产生出心灵的宁静与愉悦。

他的作品中常出现山水交错、云雾缭绕、风景宜人的场景，这些都体现了中国古代山水画中“意境胜于形体”的审美追求。

陈洪绶的山水画艺术影响深远，他的创作风格和艺术理念对后来的山水画创作产生了重要的影响。

他以其独特的笔法和情感表达，开创了中国现代山水画的新风格。

他的作品以其独特的艺术魅力和审美价值，受到了广大观众和收藏家的喜爱和追捧。

陈洪绶的山水画作品以其浓厚的中国传统文化氛围、富有生命力和抒情性、独特的笔法和意境等特点而闻名于世。

他的作品开创了中国现代山水画的新境界，对后来的山水画创作产生了重要的影响。

他的艺术成就不仅是当代艺术界的瑰宝，也是中国传统文化的瑰宝。

浅析陈洪绶的山水画艺术特点及影响
陈洪绶，字道一，号芹洲，是明代晚期至清代初年的著名山水画家。

他的画风秉承着南宗山水画的传统，强调意境和诗意，注重气氛渲染和构图布局，笔墨清淡、细腻。

陈洪绶的山水画具有很高的艺术价值，对后世的山水画艺术也有着深远的影响。

首先，陈洪绶笔墨清淡、细腻，善于运用点线面的笔法，体现了他画风的特点。

他的画中用笔、点、线皆具有艺术性，而不仅仅是一种工具。

笔法灵动，色调柔和，不仅表现了景物的自然风光，还寓意着文学情怀与哲学思想，将山水画的文化内涵发挥得淋漓尽致。

其次，陈洪绶的作品以意境为主，注重气氛渲染和构图布局。

他通过构思山水气氛和形象，追求画面的意境效果，力求使画面韵味和情趣得到充分的展现。

在结构和构图上，他善于用平面线的组合来增加画面的层次感和深度感，使画面更加优美和协调。

最后，陈洪绶的山水画以情感传达为精髓，将自己的情感、思想和审美观念融入到画中，从而拉近了画家和观者之间的距离。

他的山水画不仅仅是一种物理的景象，更是文化的寄托和情感的表达。

因此，他的画作常常给人以深刻的启示和思考，同时也引导后人对山水画进行更深层次的理解和欣赏。

总之，陈洪绶的山水画艺术对中国山水画发展作出了重要贡献。

他的作品具有高度的艺术价值，不仅体现了南宗山水画的传统，也开创了自己的风格和特色。

他的影响不仅局限于山水画领域，而是在文化、艺术、哲学等领域都具有深远的影响。

陈洪绶绘画：造型古拙，色彩古艳，线条劲挺
陈洪绶的绘画，尤其是他以之驰誉艺坛的双勾设色花鸟画，其特点有三，一是造型的古拙，二是色彩的古艳，三是线条的寓迟涩于劲挺，既厚重且圆润。

此件《花鸟草虫写生册》从款字来看，是陈洪绶年四十左右的作品，正是画家精力弥满，技艺臻于炉火纯青的时候，无论是造型，色彩还是线条都表现出陈氏的典型特征。

《幽篁水仙》
《丛竹戴胜》
《桃花蝴蝶》
《蔷薇蝴蝶》
《秋菊蝴蝶》
《萱花蜗牛》
《红果草虫》
《竹石小鸟》
《白芙蓉》
《红叶》
《梅花》。

陈洪绶人物画赏析陈洪绶，字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，其一生以画见长，尤工人物画。

所画人物躯干伟岸，衣纹线条细劲清圆，晚年则形象夸张，或变态怪异，性格突出。

其画手法简练，色彩沉着含蓄，格调高古，享誉明末画坛，与当时的顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。

其人物画成就，人谓“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上。

出处图明代陈洪绶这幅画描绘的是诸葛亮与陶渊明盘坐于树下侃侃而谈的情景，诸葛亮头戴“诸葛巾”，陶渊明则手抚无弦琴，形象格调高古，气韵不凡，人物衣袖由一根根行云流水般的线条绘就，每根线条都不另起笔，如若不加停顿似的一气呵成。

补衮图明代陈洪绶衮是古代君王的礼服，补衮有补救规谏帝王过失的寓意。

图中绘有四人，发髻高耸，雍容华贵。

升庵簪花图明代陈洪绶升庵指的是明代文学家杨慎，杨慎曾醉酒后以白粉涂面，髻上花朵，与学生和妓女游行于市中，此画描绘的就是这样的场景。

图中人物造型夸张，神态生动，线描圆劲流畅，背景中老树枯槎虬枝，更衬托出主人公桀骜不羁的个性。

五老图明代陈洪绶此图绘五老聚会，二老对弈，余老观战。

造型生动，用笔刚柔相济，尤是老莲学唐人笔法，设色精雅，诚是老莲传世人物画精品。

校书图明代陈洪绶校书指的是校勘书籍，是人物画中比较常见的题材之一，最早的校书图是北齐杨子华所绘的。

羲之笼鹅图明代陈洪绶图绘王羲之与家奴一前一后前行，王羲之身着深橙色长袍，手拿绘竹子蓝底团扇；家奴右手执笼，竹制的笼中一红冠白鹅伏卧状，鹅嘴扁长，眼神灵动。

斗草图明代陈洪绶图绘的是端阳时节，仕女五人围坐石下斗草为戏的情节。

斗草，又称斗百草，是中国民间流行的一种游戏，属于端午民俗之一。

抚琴图明代陈洪绶图中所绘一位文士端坐抚琴，周围六位侍女各执物什立于左右。

蕉林酌酒图明代陈洪绶图中芭蕉荫浓，湖石剔透，高士坐于石几旁，正在品尝美酒，下侧两位侍女正在煮水烹茶，画面中有书卷，香炉，古意纵横。

婴戏图明代陈洪绶此图画面简略，绘一小孩童手拿拨浪鼓（鼗），在摇动玩耍。