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接力版一下音乐三敲锣打鼓2锣鼓歌说课稿一. 教材分析《接力版一下音乐三敲锣打鼓2锣鼓歌》是一首富有中国特色的民间音乐作品。
歌曲以锣鼓为主要表现形式，节奏鲜明，旋律简洁，富有较强的感染力。
本教材内容丰富，既包含了音乐基础知识，又蕴含了民间文化特色，非常适合作为小学音乐教学的教材。
二. 学情分析针对小学阶段的学生，他们对音乐有着浓厚的兴趣，好奇心强，善于模仿，但注意力容易分散。
在教学过程中，教师应充分考虑学生的年龄特点，以生动有趣的方式进行教学，激发学生的学习兴趣，帮助他们更好地理解和掌握音乐知识。
三. 说教学目标1.认知目标：让学生了解和掌握锣鼓的基本节奏和演奏技巧，了解中国民间音乐的特点。
2.技能目标：培养学生具备一定的音乐欣赏能力，能够独立演奏简单的锣鼓曲目。
3.情感目标：培养学生对中国民间音乐的热爱，增强民族自豪感。
四. 说教学重难点1.教学重点：让学生掌握锣鼓的基本节奏和演奏技巧。
2.教学难点：培养学生对中国民间音乐的理解和欣赏能力。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用讲解、示范、练习、合奏等多种教学方法，让学生在实践中掌握音乐知识。
2.教学手段：利用多媒体设备，播放锣鼓音乐，让学生直观地感受音乐的魅力。
六. 说教学过程1.导入：以一段精彩的锣鼓表演视频导入，激发学生的学习兴趣。
2.基本节奏学习：讲解锣鼓的基本节奏，让学生跟随老师一起练习。
3.演奏技巧学习：示范锣鼓的演奏技巧，让学生分组练习。
4.合奏练习：让学生分组进行合奏，培养团队协作能力。
5.歌曲学唱：教唱《接力版一下音乐三敲锣打鼓2锣鼓歌》，让学生感受民间音乐的魅力。
6.课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后作业。
七. 说板书设计板书设计主要包括课程名称、教学目标、教学重难点、教学方法与手段等内容，以简洁明了的文字和符号展示，方便学生对课程内容的把握。
八. 说教学评价教学评价主要包括过程性评价和终结性评价两部分。
过程性评价主要关注学生在课堂上的参与程度、演奏技巧和团队协作能力；终结性评价主要评价学生对歌曲的掌握程度和音乐欣赏能力。
第三单元鼓舞弦动丰富的民间器乐第六节《鼓乐铿锵》教材分析：《鼓乐铿锵》是人音版《音乐鉴赏》中第三单元“丰富的民间器乐”第六节的内容。
本课以《锦鸡出山》与《滚核桃》两首打击乐为媒介。
引出我国几种民间器乐的风格与特点。
主要目的在于引导学生感受和体验我国代表性的民间器乐，本课侧重于认识了解其音乐体裁、演奏形式和风格特征等，进而让学生更好的掌握民族器乐的风格和演奏方法。
授课年级：高一年级课型: 欣赏综合课课时：一课时（40分钟）教学辅助教具：电脑多媒体、自制多媒体课件教学目标：情感目标;1、通过对本课民间器乐作品的学习和欣赏，让学生能初步了解我国打击乐的风格和情感。
知识与技能：2、掌握“打溜子”的知识点。
通过教师引导，还能学会简单的鼓点节奏。
过程与方法：3、通过互动和探究，培养学生创新能力，进一步掌握和喜欢我国打击乐的知识和魅力。
教学内容：1、简单讲解我国鼓乐的发展。
2、欣赏《滚核桃》，了解我国“鼓”的知识。
3、通过引导，学会简单的打击乐敲奏。
4、拓展与探究我国鼓乐的作用。
教学重点：1、欣赏《锦鸡出山》、《滚核桃》通过互动活动，学习和掌握鼓乐基本节奏。
教学难点：1、培养学生创新能力和对我国打击乐的兴趣。
2、引导学生准确掌握打击乐的基本节奏《鼓乐铿锵》教学组织一、导入：视频导入（课件播放鼓乐视频）老师：我们来观看一个视频，在看视频之前呢，我们带着问题去看。
这个视频里是属于什么类型的音乐呢？并说说你们的感受。
播放《中国龙》中击鼓的视频片段，提出问题。
设计理念：学生回答，教师补充。
通过欣赏、问答和讲解的方式导入本课内容。
老师：有请这位同学说说你的感受，我发现你观看得仔细了。
好——看完以后心情特别的澎湃是吧。
老师：那这段视频里是属于什么类型的音乐呢？好——鼓乐老师：那鼓乐又是属于那类音呢？对——就是一种打击乐。
老师：非常好啊。
这段视频啊，是中国红罂粟女子打击乐团演奏的曲目《中国龙》。
乐曲理念，那震撼人心的鼓声和那丰富多彩的舞姿为我们展示出了一条蒸蒸日上的，闪闪发光的具有中国特色的龙的形象。
national music 民族音乐小小花船荡起来——浅析靖江民歌《荡湖船》的传承魅力王宇星（江苏省靖江市刘国钧中学，江苏 靖江 214500）【摘要】靖江地处长江之滨，历史悠久，民风淳朴，人杰地灵，灵山秀水孕育着丰富多彩的民间文化艺术。
“打豆号子”“靖江盆景”“孤山泥塑”“荡湖船”“腰鼓”“竹编”“讲经”……它们是靖江民间艺术的一朵奇葩，具有独特的地方特色、乡土气息和艺术价值。
而靖江民歌《荡湖船》更是以它独特的地域特色：朗朗上口的地方方言，旋律优美的曲调，形式丰富的表现手法，深受广大群众的喜爱，并在靖江街头巷尾广为流传。
【关键词】浅析；靖江民歌；荡湖船；传承魅力【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A一、《荡湖船》地域特色明显，唱词朴实靖江地处长江中下游，是一个移民城市，建县仅三百多年的历史，1993年撤县设市。
据史志记载，历史上曾有许多北里来靖江长江边摇着小船靠打鱼为生的渔民，因此，“船”在某种程度上成了他们赖以谋生的重要生产生活资料。
人们以船为家，靠船谋生，对船有一种独有的情愫。
那么，靖江民歌《荡湖船》从何而来？听江上的老人们说，荡湖船跟着他们的祖辈，一路随水而来。
老岸上的婶婶们说，荡湖船咱们也有，从小司空见惯。
流传已久，源头无从考证。
荡湖船，又称跑旱船，这种舞蹈形式在全国各地城乡流行。
追溯起来，最早的传说来源于春秋。
范蠡辅佐越王勾践打败吴王后，不愿继续为官，带着西施逃出苏州，隐居在吴县蠡口、黄桥一带，常常和当地老百姓一起捕鱼、养鱼。
后来，当地百姓为了纪念他们，逢年过节跳“摇船”，仿若当年范蠡和西施泛舟湖面。
这个美丽的传说，与靖江的花船有无关联，无人知晓。
民歌《荡湖船》集地方方言、对白、衬词、锣鼓打击乐器等浓郁的地方区域特色为一体，“撑撑开来让让开哟，让我家的小船，让我家的小船玩起来哟嗞哟嗬嗬。
”唱词开门见山，淳朴上口。
“场子不大不好玩哟，场子那个大了，场子那个大了哟，玩起来哟嗞哟嗬嗬，嗯哪嗯嗞哟哟哟，蝴蝶花儿飘飘，撑撑开来让让开哟，玩起来哟嗞哟嗬嗬。
浅谈戏曲乐队中的打击乐伴奏发布时间：2021-07-01T14:59:39.477Z 来源：《文化研究》2021年8月上作者：李晓华庄敏敏[导读] 一部出色的戏曲表演，即离不开戏种本身的故事情节，也离不开演员的出色发挥，更离不开动人心弦的伴奏。
随着时代的发展戏曲表演为了可以更好的吸引观众的目光，在戏曲伴奏方面在原伴奏乐器的基础上，也尝试了适当的更新，充分的将打击乐器融入到了传统戏曲表演中，根据乐器的类型，吹、拉和打击乐器（如基本的西方木管乐器、铜管乐器和弦乐器）被归为一类，称为混合管弦乐队。
青岛市即墨区柳腔艺术中心李晓华庄敏敏 266200摘要：一部出色的戏曲表演，即离不开戏种本身的故事情节，也离不开演员的出色发挥，更离不开动人心弦的伴奏。
随着时代的发展戏曲表演为了可以更好的吸引观众的目光，在戏曲伴奏方面在原伴奏乐器的基础上，也尝试了适当的更新，充分的将打击乐器融入到了传统戏曲表演中，根据乐器的类型，吹、拉和打击乐器（如基本的西方木管乐器、铜管乐器和弦乐器）被归为一类，称为混合管弦乐队。
打击乐器归类为西方打击乐器，称为打击乐。
打击乐可以说是最原始、最现代的音乐。
在京剧乐队中，打击乐器又叫武场，可以说占了半壁江山。
关键词：打击乐；戏曲乐队；伴奏引言：戏曲表演中的打击乐器通常都有着独特的音调与音色，但在戏曲表演中，这种有着特殊音色的打击乐器往往可以与传统乐器巧妙的结合，在共同辅助的基础上，是整部戏曲的表演更为出色。
尤其是他们之间的合作是一个密不可分的群体，塔门经常协调工作，装饰舞台环境，强调戏剧效果，表达性格。
描述人物性格和解释人物行为意义的思想和情感往往具有突出和独特的功能。
一、戏曲乐队的分类通常，在戏曲乐队分为管弦乐以及打击乐两个部分，管弦乐主要包括二胡、中胡、三弦、琵琶等，而打击乐则指鼓板、大锣、小锣、钹等。
随着时代的发展，戏曲乐队现阶段的打击乐已经从传统的打击器逐渐增加了西方打击乐器，如定音锤等。
房县夜锣鼓文化探析作者：向涛来源：《湖北工业职业技术学院学报》2017年第04期摘要：从地方丧葬民俗的角度分析了夜锣鼓的起源，探讨了夜锣鼓在传播历史文化知识、宣扬伦理道德、陶冶情操以及宣讲党的政策等方面的文化价值，进一步解析了夜锣鼓的艺术结构和艺术特色，指出了其生存的文化危机。
关键词：房县；夜锣鼓；丧葬民俗中图分类号： G127 文献标识码： A 文章编号： 2095-8153（2017）04-0039-05千里房陵，东北临武当，西南接巴蜀，古时是名副其实的“朝秦暮楚”之地。
“人格有桑梓，俗自分南北”。
“秦头楚尾”，“其人半楚”。
特定的地理位置使人们的风俗习惯、风土人情、民间文化等方面无不显出兼容并蓄的特点，从而使“风气兼南北、语言杂秦蜀”，南山近蜀则如蜀，北山近秦则如秦，而东部亦“深有楚风”。
《郧阳府志·风俗篇》中亦载：“民多秦音，俗尚楚歌”。
房县的民歌文化极为丰富，是一个彩石片片玉，折枝寸寸香的民歌海洋。
房县的民歌种类多样，形式优美，如薅草歌、婚庆歌、采茶歌、劝酒歌、绣花歌、丧鼓歌等等，而随着社会的发展和时代的变迁，“丧鼓歌”成为房县目前最为典型的民歌文化。
房县民间的传统习俗认为，凡人享年60岁以上，不管是自然死亡还是意外病故，都是寿终正寝，并把这种人的丧事称为“白喜事”。
既然是“喜事”，那么就该办得热闹一些。
于是在房县的丧葬礼仪中便有了以夜锣鼓来娱尸闹夜的礼仪和习俗，以庄严、神秘、悲壮、苍凉的气氛来表达对死者的眷恋和哀悼，以及对生者的安慰。
房县的丧鼓歌，即夜锣鼓、丧歌、待尸歌、孝歌、阴阳歌，有的也称“绕棺歌”。
它主要以说唱的形式表现出来。
它不仅是中国丧葬文化中一种风格别具的娱尸文化，而且是房县地方文化中最具特色的民间文化。
据有关文献记载和考证，早在先秦时期，秦巴楚庸之地已有了夜锣鼓的娱尸习俗，后来不断民俗化并延续。
到清朝和民国期间，有地位的人逝世请僧道念经，请仪宾开祭；一般群众死了，也逐渐以夜锣鼓来闹夜致丧，这样，夜锣鼓便成为了鄂西北特别是房县丧葬礼仪中不可多得、最富有情趣的殡礼文化。
当代音乐2017年第6期MODERN MUSIC荆楚之声 江汉之情董焰‘江汉风“民歌钢琴曲十首的分析与演奏南晓薇[摘 要]本文以董焰创作的钢琴民歌作品‘江汉风“为音乐本体研究对象,从作品的节奏㊁旋律㊁和声㊁曲式结构㊁织体㊁演奏方法等多个方面进行具体分析,阐述作品中音乐表现要素与钢琴演奏之间的联系,追溯十首作品与地区民歌之间的传承关系,对拓宽民族钢琴的音乐表现,探索一个新的途径㊂[关键词]‘江汉风“民歌风格钢琴曲;音乐表现要素及演奏分析;民歌与钢琴;荆楚㊁江汉文化[中图分类号]J607 [文献标志码]A [文章编号]1007-2233(2017)06-0085-03[收稿日期]2017-02-17[作者简介]南晓薇(1991 ),女,新疆乌鲁木齐人,新疆艺术学院硕士研究生㊂(乌鲁木齐 830049) 2013年是武汉音乐学院建校60周年,长江大学艺术学院院长㊁湖北省音乐家副主席董焰教授作为武汉音乐学院的杰出校友,专门创作了‘<江汉风>民歌风格钢琴曲十首“,作为向母校60周年华诞的献礼㊂‘<江汉风>民歌风格钢琴曲十首“这一作品在2013年11月由上海音乐学院出版社出版㊂武汉音乐学院院长彭志敏教授在为该书题序中,道: 作为武汉音乐学院院长,代表母校接受董焰校友的这份浓情的艺术之礼,并代表武汉音乐学院,向董焰教授表示感谢,也向他在坚持创作的道路上取得的新成果表示祝贺!”[1]中国四大河流 江河淮汉,两条交汇于这荆楚之地湖北,也孕育着地域辽阔㊁沃野千里的江汉平原㊂悠久的历史积淀和深厚的文化底蕴成就了这里的淳朴民风,酿就了风格新颖鲜明,唱腔婉转曲折,体裁丰富多样的地方民歌㊂本文从荆楚之地的民歌结合‘江汉风“中的钢琴作品探讨‘<江汉风>民歌钢琴曲十首“的演奏和民族民歌钢琴作品之间的相关论题㊂一㊁作曲家介绍董焰,男,1957年9月生,长江大学艺术学院院长,教授,硕士生导师㊂中国音乐家协会会员㊁湖北省音乐家协会副主席㊁湖北省流行音乐学会副会长㊁荆州市文联副主席㊁荆州市音乐家协会主席㊂多年从事理论作曲教学与研究㊁音乐教育研究,主要从事音乐创作和作曲与作曲技术理论方面的教学工作,长期研究江汉平原民歌,并以其为基本素材创作改编了一大批优秀的音乐作品㊂二㊁荆楚之地,江汉之源荆楚,古代湖北的别称㊂荆楚部族兴起于楚,也称荆楚,春秋时期称为 楚国”㊂ 楚”原是一种灌木的名称,也称 荆”,作为荆柴多见于南方江汉流域的南部地区㊂比如‘诗经㊃商颂“中所言 维女荆楚举国南方”㊂荆楚文化因楚国和楚人而得名,是周代至春秋时期在江汉流域兴起的一种地域文化㊂楚文化的奇葩 楚辞”的产生离不开楚地特有的民间习俗㊂江汉水乡,民间巫风盛行,土俗尚祠祀歌舞,从各方典籍保存下来的楚歌中,其内涵丰富㊁叙事抒情㊁极富浪漫主义色彩的特点无一不体现楚歌对于楚辞的影响之深远㊂楚辞被喻为中国浪漫主义文字的源头,对于其后产生的汉赋更有直接的影响㊂江汉之源,江汉即长江与汉水㊂长江与汉水同为中国的四大河流,于湖北省中南部冲击作用形成江汉平原㊂江汉平原民歌支区属于中国民歌支区的一支,该区包括:湖北㊁河南西南部以及湖南北部的部分地区,是古代楚文化的中心地带,使用西南方言㊂其古文化比较发达,民间艺术历史悠久,至今在许多方面仍保留着古色古香的地方特色㊂江汉平原民歌以田歌最为突出,还有多种形式,如:灯调㊁小调㊁风俗性歌㊁山歌㊂荆楚㊁江汉文化是中华民族文化的重要组成部分,且源远流长,博大精深,具有鲜明的地域特色和巨大的经济文化开发价值㊂三㊁民歌钢琴曲‘江汉风“作品概述及分析‘<江汉风>民歌风格钢琴曲十首“中的十首钢琴作品,分别是:‘晨曲“‘数蛤蟆“‘牵梭啰“‘夜曲“‘嗺咚嗺“‘情歌(送郎)“‘新编喇叭调“‘双撇笋“‘采花(吙唦58调)“‘三音歌“㊂本文对其中极具代表性的五首进行具体分析㊂1.‘晨曲“这是一首三段体,八六拍的慢板钢琴作品㊂素材取自于江汉平原民歌‘薅黄瓜“㊂‘薅黄瓜“在湖北多地广泛流传,天门㊁沔阳㊁仙桃等地都有其存在㊂湖北小曲主要由 汉滩小曲”和 天沔小曲”组成,天沔小曲也称 内河小曲”,而‘薅黄瓜“则是典型的天沔小曲㊂本曲为单二部曲式,1-4小节为引子部分,5-16小节为A 段第一乐句,17-24为A 段第二乐句,25小节开始由A 大调转为C 大调,25-28小节为间奏,29-40小节为B 段第一乐句,41-48小节为B 段第二乐句,49小节开始转至降E 大调,49-58小节是尾声部分㊂这首作品中最具特色的是由纯四㊁五㊁八度跳进构成的两小节固定音型,不仅始终贯穿全曲,且出现于全曲高中低各音区㊂此种固定音型创作手法完全诠释并贴合作品主题 晨㊂作品经过演奏,使听者仿佛身处于有着和煦朝阳㊁花香鸟鸣㊁薄雾清风㊁露满枝蔓笼罩的清晨㊂(例1)全曲三次转调,分别由A 大调转至C 大调转至降E 大调,且转调中,织体的衔接不显突兀,往往提前一至二小节由主调的主和弦转为下一个调式的属和弦,以此完成转调㊂旋律线的起伏与八六拍节奏的细密稳定同样也赋予了这首作品清晨绿意盎然的浓烈色彩㊂2.‘数蛤蟆“‘数蛤蟆“改编自江汉平原同名民歌,而民歌‘数蛤蟆“流行于湖北省多地,且主要流行于湖北省潜江地区,是潜江民歌中的经典曲目之一㊂潜江民歌多来源于劳动者在田间劳动时为了愉悦精神所即兴演唱的歌㊂‘数蛤蟆“便是其中最具代表性的一首,它以简单㊁明快㊁节奏感强㊁诙谐幽默㊁容易传唱的特点在江汉平原广为流传,也深深得到了潜江人民的喜爱㊂全曲中最为特别的创作手法便是利用小二度音程模拟蛤蟆的叫声,并运用八分休止,与低声部的十六分音符巧妙结合,使蛤蟆的叫声更为生动而传情,极富表现力的渲染烘托了作品主题㊂(例2)本曲为带再现的单一主题单三部曲式㊂1-6小节为引子,7-30小节为A 段,31-42小节为B 段,43-68小节为再现的A'段㊂其中,A 段与A'段的开头四小节都由高低声部八度单音呈二度㊁四度㊁五度下行构成,诙谐㊁幽默㊁形象地体现了蛤蟆的活泼㊁跳动性㊂(例3)3.‘牵梭啰“这首作品的素材同样取材于江汉平原民歌‘薅黄瓜“㊂本曲为带再现的单三部曲式,且有尾声部分㊂1-4小节为引子,5-24小节为A 段,25-44小节为B 段,45-53小节是再现部,54-61小节为尾声部分㊂主部主题为钢琴模拟多件打击乐的演奏方式与音响效果㊂例如:民歌打击乐伴奏中以敲碟子演唱民间小调著称的与其他民歌不同的伴奏及演唱方式㊂在作品起始句中,小二度与纯五度的双音交替在多个音区强奏行,生动地模拟了民歌小曲打击乐伴奏的独特风格㊂中段,首先是升F 大调属和弦的分解叠奏,低声部以主旋律的线条式演奏,仿佛叙事性地讲述即将发生的故事,旋律线柔美梦幻,与之前钢琴模拟打击乐的效果层次分明,形成了结构㊁音色㊁织体㊁旋律上的鲜明对比㊂9小节后,转至A 大调,低声部三连音连续模进,高声部以优美缓慢的大旋律线乐句继续讲述没有讲完的故事,又仿佛带领听众走入了故事主人公的世界㊂41小节开始,慢慢将听众拉回热闹喧嚣的环境,在第三段主部主题原调再现㊂4.‘嗺叮嗺“这首作品的素材取自潜江同名民歌㊂潜江民歌是楚歌遗风的典型代表之一㊂潜江民歌大部分属于三音列民歌,且多采用中国五声调式㊂潜江民歌中的 三声腔”是楚民间歌乐中不可多得的研究资料,在民族五声调式中的灵活运用,在江汉平原也是相对集中的特色曲调㊂全曲运用多段体曲式结构㊂调式变化频繁,总体可归纳为C 宫系统 D 宫系统 F 宫系统 C 宫系统㊂在每个同宫系统调式中,都以do㊁mi㊁sol 三个音为骨干音构成主和弦㊁主要织体进行巧妙变化,这便具有了三声腔的独特性,传承的久远性,调式转换的灵活性㊂5.‘三音歌“这首作品的素材取自江汉平原民歌中独具特色的 三音列”㊂潜江民歌大部分属于三音列民歌㊂常用的有四种形态:1.徵三音列 do㊁sol㊁re”(do 为高音);2.宫三音列mi㊁do㊁sol”(sol 为低音);3.羽三音列 do㊁la㊁mi”(do 为高音);4.孪生三音列 la㊁sol㊁re”㊂(下转90页)68的契机,从而重新诠释中国文化,体现中国文化的 韵致与神似”㊂这种在采样声响与电子声响之间所建立的等级层次 电子声响永远服务于采样声响,是这部作品以混合语言所达成的实际创作技巧和美学原则㊂如果与StevenNaylor的作品 Bitter Orchids”做对比,我们可以发现Ste⁃ven对采样民歌的运用,只在作品的一开始具有可辨别性,随后便过渡到极为抽象且无法辨别声音来源的声响㊂在这部作品中民歌的采样并不是作为整部作品的主旨出现,而仅仅是作为一个声音材料来使用㊂四㊁结 语为什么音乐的符号性对张小夫甚至中国电子音乐的美学如此重要?根据我对张小夫的采访,他认为,中国的电子音乐应承担起加强与延续中国传统文化的责任,换句话说,中国的电子音乐应具有一定的社会功能和文化功能,以引导和影响中国群众的审美欣赏㊂张小夫认为电子音乐应该具有一定的沟通性并且可被理解,而非关在象牙塔中的孤芳自赏[11]㊂在作品‘脸谱“中,张小夫通过采样声音来描绘中国观众所熟知的京剧场景和脸谱形象,这样的沟通是建立在一个约定俗成的文化脉络之中㊂张小夫希望中国的电子音乐可以成为一种亲民的高雅艺术㊂他试图在 高雅”和 大众”音乐中寻找一种平衡㊂声音中强烈的符号性,将中国电子音乐推上世界的舞台,走出一条不同与西方电子音乐的道路㊂Joanna Demers聆听噪音(listening through the noise)一书中讲道, 电子音乐可以是有一定象征意义的具体模仿㊂也可以是不具象征含义,晦涩的抽象声响㊂在电子音乐这个新的领域中,音乐是否需要依赖于文化或历史,已不再重要㊂[12]”对Joanna而言,音乐只是一种对声音的创造,不需要对历史或文化有象征含义㊂Joanna的结论并不能适用于中国第一代电子音乐作品的理解,他们的作品具有深厚的文化底蕴㊂张小夫的作品则斡旋于现代音乐结构中的形式主义和诠释学之间㊂他站在中国传统文化的高点,通过电子音乐的手段,重新演绎中国的传统文化㊂对他而言,音乐与文化是相依存的,既要追求声音的独特性与震撼力的塑造,又不能失去声音传递文化的力量,音乐是具有一定的文化符号与社会功能㊂[参考文献][1][10]夏 怡.和着时代的节拍走自己的路,中国当代电子音乐的开拓者张小夫印象[J].乐器,1997(03). [2][3]张小夫.对中国电子音乐发展脉络的梳理与评估[J].艺术评论,2012(04).[4]李秋筱.中国(大陆)电子音乐傲气创作特点研究[D].中央音乐学院,2012.[5][6]汪毓和.现代资产阶级反动音乐流派简介[J].人民音乐1959(02).[7]解 瑂.中国电子音乐二十载 访中国电子音乐学会会长张小夫[J].中国艺术报,2014(12).[8]徐玺宝.寄希望于中国现代电子音乐学派的崛起[J].音乐研究,2007(02).[9]徐玺宝.传统与现代的交响 张小夫电子音乐新作品‘脸谱“评析[J].人民音乐,2007(12).[11]笔者,2016年3月19日,于北京访问张小夫[12]Joanna Demers,listening through the noise,the aesthetics of ex⁃perimental electronic music,2010:23.(责任编辑:郝爱君)(上接86页) 曲式结构为带再现的变化的单三部曲式㊂全曲八三拍㊁四二拍交替进行,快板乐曲㊂四㊁结 语江汉地区自古以来便饮长江之水,食湖北之粮,扎根荆楚大地,采风江汉平原,形成了其独具特色的荆楚之声,江汉之情㊂董焰创作的‘<江汉风>民歌风格钢琴曲十首“的灵感来源于民歌中的音乐元素,通过钢琴化的艺术处理,在曲式结构㊁调式调性㊁织体写法㊁旋律特征㊁演奏特点等诸多方面进行了尝试㊂本文运用音乐学分析法,阐述了这些音乐表现要素与钢琴演奏之间的关系㊂中国的音乐文化源远流长,分支冗杂,将一个地域性的民歌经过取材㊁加工㊁改编成具有地方性民歌特点的钢琴小品,对民族钢琴的发展,具有历史性的一大突破㊂从而进一步对拓宽钢琴民族化的认识,探索钢琴写作新方法是十分有益的㊂总之,荆楚之声,江汉之情,成为这部作品的音乐表现灵魂之所在㊂[参考文献][1]董 焰.江汉风(民歌钢琴曲十首)[M].上海:上海音乐出版社,2013.[2]王宝龙.新疆地区当代交响音乐创作研究[M].乌鲁木齐:新疆人民出版社,2012.[3]苏 夏.小型乐曲写作读本[M].北京:中央音乐学院出版社,2011.[4]姚恒璐.作曲的基础训练[M].北京:人民音乐出版社, 2011.[5]吴祖强.曲式与作品分析[M].北京:人民音乐出版社, 2012.[6]李吉提.中国音乐结构分析概论[M].北京:中央音乐学院出版社,2004.(责任编辑:郝爱君)09。
《锣鼓歌》教案目录•课程介绍与目标•基础知识：锣鼓及演奏技巧•歌曲学习：《锣鼓歌》歌词解析•演奏实践：分组合作与展示•文化知识拓展：中国传统音乐文化•总结回顾与作业布置CONTENTSCHAPTER01课程介绍与目标起源于古代农耕文化，是劳动人民在劳动和生活中创造的一种艺术形式。
历史背景文化意义社会价值体现了民间艺术的独特魅力，是中华文化的重要组成部分。
通过学习和传承，有助于弘扬民族文化，增强民族认同感和自豪感。
030201《锣鼓歌》背景及意义知识目标能力目标情感目标态度目标教学目标与要求01020304了解《锣鼓歌》的起源、发展和基本特点。
能够掌握基本的锣鼓演奏技巧，并能够进行简单的合奏。
培养学生对民族文化的热爱和传承意识。
培养学生积极的学习态度和合作精神。
每周一次，每次2小时，共16周。
课程时间前4周介绍基本知识和技巧，中间8周进行实践演奏，最后4周进行合奏排练和成果展示。
教学内容安排平时表现占40%，期末合奏占60%。
考核方式课程安排与时间CHAPTER02基础知识：锣鼓及演奏技巧锣鼓种类与特点音色浑厚，常用于强调节奏和引领乐队。
音色清脆，常用于配合其他乐器和独奏。
音色高亢，常用于突出乐曲的高潮部分。
音色尖锐，常用于配合鼓点，增加乐曲的层次感。
大鼓小鼓锣镲演奏姿势与基本技巧持槌姿势正确握持鼓槌，手腕放松，手臂自然下垂。
击打方法运用手腕力量，使鼓槌自然弹起，保持节奏稳定。
演奏技巧掌握跳打、滚奏、双击等基本演奏技巧，提高演奏表现力。
通过听音乐、数拍子等方式，提高学生的节奏感。
节奏感培养进行双手协调、手脚协调等练习，提高学生演奏时的协调性。
协调性练习组织学生进行合奏练习，培养团队意识和协作能力。
合作能力训练节奏感和协调性训练CHAPTER03歌曲学习：《锣鼓歌》歌词解析歌词内容概述描述热闹欢腾的场景歌词通过描绘锣鼓声、欢笑声和人们的热闹场景，展现出一种欢腾喜庆的氛围。
表达对幸福生活的向往歌曲传达出人们对美好生活的渴望和追求，以及对未来充满希望的乐观态度。
斤求两——江汉锣鼓乐《斤求两》文化浅析黄钟(中国?武汉音乐学院学报)2007年第1期HUANGZHONG(JournalofWuhanConservatoryofMusic.China)史新民斤求两文章编号:1003—7721(2007)01—0097—04——江汉锣鼓乐《斤求两》文化浅析摘要:”斤求两”,是我国古老衡具——秤(cheng)的斤两换算的一个专用名词.在楚地.民间艺人却将它制成为一首精致的锣鼓乐《斤求两》.其构思之巧妙,寓意之深长,文化之厚重,堪称荆楚民间器乐文化中的一朵奇葩.本文对这一锣鼓乐曲产生的历史背景与文化蕴含,试作一浅析.关键词:秤;斤求两;锣鼓乐中圈分类号:J6O7文献标识码:A建立一个科学的计量体系是人类迈向文明的表现;选取恒常不变的自然参照物作为计量体制的基准值,是古人的最早理想.《史记-律书》日:”王者制事立法,物度轨则,壹禀于六律,六律为万事根本焉.”古人想到选用律管作为计量体制的原始标准,至今仍为人们所赞赏.《尚书?舜典》有:”东巡守,至于岱宗,柴.望秩于山川,肆觐东后.协明月正日,同律度量衡.”说明舜在继帝位之后的第二个月.就亲自率队进行大范围的视察,其中有一个重点,就是在所辖范围之内以音律统一度量衡,这一举措影响到后世,以至到周王朝时朝廷还专设”典同”一职,”掌六律之和,以辩天地四方阴阳之声,以为乐器,皆以十有二律而为之度度,以十有二声为之齐量焉.”(《周礼》)这不仅是以六律来制定乐器,还以十二声来统一度量衡.春秋战国时,虽战乱频繁,但仍以”同律度量衡”作为国家的政务要事而郑重其事地载于皇室典藉.为.保证皇家法规的切实贯彻实施,国家还推出了计量研究成果”栗氏量”.《周礼?冬官-考工记》载:”栗氏为量……以为黼,深尺.内衣尺而圜其外,其实一黼;其臀一寸,其实一豆;其耳三寸,其实一升;重一钧,其声中黄钟之宫,概而不税.”这”栗氏量”包括了律(音律),度(长短),量(计量),权(称量),衡(秤)五个量值的基准器件.至秦时.全国统一,也统一了度量衡,将秦已实施了一百多年的度量衡制度推广到全国各地.说明在先秦时期,我们的祖先就对计量体制进行了研议,多以律管作为计量体制基准值的参照物,其中有些成果还沿用至今.一,”十六两”体制生成的时代背景今广泛流行于江汉平原的锣鼓乐《斤求两》[1],是按传统的计量口诀进行演奏的大型套曲.这里的”斤”,是指古代订制的十六两为一斤的”斤”.这种计量方法是过去几千年在中国大地普遍实行的一种量制.早在两千多年前的先秦时期.我们的祖先就运用杠杆原理发明了木杆秤.传说鲁班根据天文观察,把北斗七星和南斗六星合计定为十三两一斤,所以每一两的标记也叫”星”.至今,秤杆上所作的标记点子通常都称为“星”,这与传说也是相吻合的.秦始皇统一中国后,在此基础上,又加上人问的”福,禄,寿”三星,这样,天上人间之星合计为十六星,因此,把十六两定为一斤,还颁布了统一度量衡诏书,并由官府遵照着数负责监制,作者简介:史新民(1930~),男,武汉音乐学院教授,原武汉音乐学院常务副院长(武汉430060). 收稿时间:2006—1I-2O98黄钟(中国?武汉音乐学院学报)2007年第1期不许民间私造.同时,还诏令天下,无论做什么生意,都不得少两,若少给一两就少一颗星.所以,民间有谚语云:”秤上亏心不得好,秤平斗满是好人.”可见,这种十六两为一斤的计量制,是参照天文观察和民间信仰作为计量体制的基准值而制订出来的,并赋予它以道德蕴含.到了唐代,秤又有了新的进化.量化更加精细,把”两”以下定为”钱”,”分”,”厘”等单位.七钱为一两,七分为一钱,一钱等于二铢四察,即是一枚开元元宝铜钱的重量.这种体制又延续了一千多年.秤沿用十六两为一斤的规矩,直到上世纪五十年代后,为了计算方便,国家把”秤”统一改为十两为一市斤. 这一沿用了数千年的十六两一斤的秤,毕竟在累计加减时较为繁复,不如十进位制方便.于是人们在实践中运用斤两换算的数据,编成一套13诀,既容易记忆,计算起来也比较简便,快捷.这种计算方法是:1(两)÷16—0.0625(即一.六二五)2(两)÷16=0.125(即二.一二五)余此类推.其具体换算口诀如下:(一)六二五,(二)一二五,(三)--Jk七五,(四j二五,(五)三一二五,(六)三七五,(七)四三七五,(八)五,(九)五六二五,(十)六二五,(十一)六七八五,(十二)七五,(十三)八一二五,(十四)八七五,(十五)九三七五,(十六)十.这样,在实际应用中,只要记住了这一换算口诀,加减起来就方便多了.二,《斤求两》乐曲流传的演奏程式这一”斤求两”的运算13诀,被勤劳勇敢而富有智慧的江汉平原的人民不仅在日常生活中广泛采用,而且将其结构形态应用于锣鼓乐的演奏之中,形成一种特有的组合方式,成为具有特殊审美价值的科学,艺术珍品.《斤求两》锣鼓乐在具体的组台中还有一套严谨的程式与方法:1.”两”数和比数各数字的击法,采用了当地流行的《点子锣》的点子数;2.每个数字要区别开来,并在两数之间加一个小过门(如:”卜卜卜卜”或”卜”),它也是后面数字的”发头”;3.每个比数开头要加过门(如:”卜卜卜卜l仓仓卜卜卜以示各个比数间的区分.这个锣鼓段也作为全曲的终止.如[一两]的13诀为”(--)TkZ.:K”,即击”一两”还要击比数”~---:K”.其具体奏法为:过门卜i皴址J丝址J皴i上仓)广一发头—1广一一两—1广一发头—1址卜I仓I卜)广～发头—广一二—1上上卜)l垒上仓L一=捶—J六盒上仓l垒垒上垒lj仓IL———含《斤求两》是在江汉平原广为流传的一种民乐打击乐演奏形式,它与广大人民群众的社会生活紧密结合在一起,对人们的思想意识,精神面貌与知识传播都有着”寓教于乐”的作用,成为人的生活世界中不可缺少的部分,其文化蕴含是十分丰富的.1.《斤求两》与身心陶冶古时楚地,人们喜用”歌乐鼓舞”乐诸神.正如东汉王逸在《楚辞章句》中所说:”昔楚国南郢之邑,沅湘之间.其俗信鬼而好祠,其祠必作歌乐鼓舞,以乐诸神.”以后,人们逐渐摆脱这种图腾礼教的实质,在它的躯壳之下,每每利用祭祀之机,尽情,奔放,自由地歌舞,以表达自身的追求,于是这种歌舞娱神.也就逐步变成了娱人.锣鼓乐《斤求两》主要是在岁时节日,婚丧嫁娶,祭祀庆典等民俗活动中演奏,它除了配合节庆起着烘托气氛的作用外,更多的是为广大民众助兴.新中国成立后,特别是改革开放以来,随着经济的繁荣发展,人民物质生活水平面不断提高,更需要在文化生活上的满足.每逢时令佳节,锣鼓乐班走街串巷,《斤求两》乐声不歇.人们在观赏乐班演艺时,熟悉”打像业”(锣鼓像业)的人还随着乐声数说着”一两”,”二两”,”三两”…….如此民间器乐演奏活动,既营造了节日的氛围,也给人们带来了欢乐,这对人的身心健康无疑是非常有益的.还有,人们在劳动之余,丰收之后,演奏几段熟悉的锣鼓乡音,既可消除疲劳,也增添几分乐趣.即使是举办丧事,在各种乐器奇妙的敲击声中,也可以使坐夜守灵者减轻一些悲伤之情.特别是在大型的节日活动中,乐班云集,争相竞技.你奏”一两”,我打”半斤”,精湛的技艺,引来了围观人群的阵阵喝采声.这种盛大的节日聚会,既是乐班展示自己技艺的场合,也是艺人相互交流,切磋技艺的极好机会.2.《斤求两》与德育教化自古以来,人们就十分重视音乐的活动.《礼记?乐记》云;”乐也者,圣人之所乐也,而可以善民心.其感人深,其移风易俗,故先王着其教焉.”古代统治者认为乐能”善民心”,”移风易俗”,可见它对人的教化作用是十分深刻的.民问器乐活动是民俗风情的产物.也是民俗得以传承的非物质载体.各种民俗活动,表现了人民群众固有的传统习俗,道德风尚和心理素质.并伴有许多美好的传说与绚丽的文化色彩.与鲁班制秤传说相似,在民间也流传有陶朱公见杠杆取水而制秤之说,也是以南斗,北斗十三星作标记,为十三两一斤.但有人做生意时短斤少两,弄巧哄人,陶朱公就请来人间福,禄,寿三星,合为十六两一斤,并以此警示从商者,若做事不公道,少一两缺福,少二两无禄,少三两就短寿.所以,《斤求两》的演奏,使人们在无言的,潜移默化的乐声中,领悟着为人处世要有德性,做买卖要讲公平.并以此来规范自己的言行,不做损人利自己之事,要做诚实守信的公民.”爱国守法,明礼诚信”是社会对每一个公民的要求.更是文明社会的一种道德标准,是每个公民必须遵循的准则这种潜移默化的作用,是胜过某些说教的.3.《斤求两》与知识传承民族民间音乐是经过历代的不断锤炼而流传下来的艺术产物,它表达了人民群众喜怒哀乐的思想感情,并在长期的发展过程中积淀着丰富的文化知识而传承于后世,可以说,它是一部活的生活知识的教科书.在旧社会,人民生活贫困,少有机会进学校接受教育,一些生活知识多是从社会实践中学习,而在各种民俗活动中,却能获得一些做人做事的道理,《斤求两》的演奏活动,即是极好的形式之一.”斤求两”是人们在不断地摸索中找到的一种简便,快捷的计算方法,为了更好地普及这种知识,民间艺人采用了《斤求两》这一演奏形式将它体现出来,使人们在娱乐中增长知识.这种形式,既帮助了记忆,又丰富了演奏内容,实乃一举两得总之,锣鼓乐《斤求两》是荆楚地区民间艺人在长期的演奏实践中创造出来的.它在宣扬道德风尚,传授文化知识,修习音乐技艺等方面,内容是十分丰富的其独具一格的曲式结构与组曲方法,也是艺人群体智100黄钟(中国-武汉音乐学院学报)2007年第1期慧的结晶.可以说,这是荆楚先民为我们留下的一笔宝贵的音乐文化遗产.[参考文献][1]史新民主编.中国民族民间器乐曲集成?湖北卷[M].中国ISBN中心出版,1994,P1482--1485 [z]所引资料同f-1],P1427—1428.JinToLiang——OnJinToLiang-ApieceofDrumandGongMusicinJianghanAreaSHIXin—min责任■辑:孙凡Abstract:Jinmeanshalfkilogramandliangis50grams.Fromjintogetliangisaspecialtermfor conversionofsteelyardinancientChina.ThefolkartistinChuareaInowaroundHubeiprovince) madeitofaprettygonganddrummusicpieceJinToLiang.Thewriterintroducedthepiecewithits historicalbackgroundandtheculturalmeanings.KeyWords:steelyard.fromjintogetliang.gonganddrummusic我院举行孟文涛教授学术思想研讨会[本刊讯12006年l1月17日下午,我院作曲系与音乐学系联合举行了纪念已故作曲系杰出的音乐理论家,音乐教育家盂文涛教授的学术思想研讨会.我院党委书记杨锋教授,副院长彭志敏教授出席,并发表了重要讲话.我院教师和学生代表,盂文涛教授的家属和生前好友共40多人参加了会议.与会代表踊跃发言,对孟老先生作为教育家一生诲人不倦的品德和作为音乐理论家永远追求真理的精神,做了深入地讨论和总结.会议还对盂文涛教授的《成败集》续编的编辑出版工作进行了部署.孟文涛教授生于1934年,2005年不幸去世.他为我国专业音乐教育事业和音乐理论研究做出了卓越的贡献,他的学术研究涉及作曲技术理论,音乐史学,作家作品研究,音乐评论厦音乐文献编译等领域,写出大量的论文与多部专着;他培养的以彭志敏,刘健,田可文等专家教授为代表的大量学生们,为推动当代中国音乐事业发展做出重要的贡献.他于2004年l1月获得第四届中国音乐金钟奖的”终身荣誉勋章”.I田上)。
