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威风锣鼓队工作总结报告
自成立以来，威风锣鼓队一直致力于传承和发扬中国传统文化，通过锣鼓表演
为社会各界带来欢乐和正能量。
在过去的一段时间里，我们团队经过不懈努力，取得了一定的成绩，现就工作进行总结报告如下：
一、队伍建设。
在队伍建设方面，我们注重培养队员的团队意识和责任感，加强队伍的凝聚力
和战斗力。
通过定期的训练和比赛，队员们的技艺和表演水平得到了提升，团队氛围也更加和谐。
二、演出活动。
威风锣鼓队在过去的一段时间里，参与了多次演出活动，包括社区庆典、商业
活动、文化节等。
通过这些演出，我们不仅提升了队伍的知名度，也为观众带来了精彩的视听享受，受到了一致好评。
三、文化交流。
我们还积极参与了一些文化交流活动，与其他锣鼓队进行交流学习，拓展了队
伍的视野，提升了队员的综合素质。
同时，我们也在一些学校和社区开展了锣鼓文化的宣传和普及活动，让更多的人了解和喜爱这项传统文化。
四、展望未来。
在未来的工作中，我们将继续加强队伍建设，提高队员的专业水平和综合素质；加大演出活动的策划和推广力度，提升队伍的知名度和影响力；加强文化交流和宣传工作，让更多的人了解和喜爱锣鼓文化。
总之，威风锣鼓队在过去的工作中取得了一定的成绩，但我们也清楚地意识到
还有许多不足之处需要改进和提高。
我们将继续努力，以更加饱满的热情和更高的
标准，为传承和发扬中国传统文化做出更大的贡献。
感谢各界朋友对威风锣鼓队的支持和关注，我们将不负众望，继续努力前行！。
浅谈威风锣鼓在社会中的教育作用第一篇：浅谈威风锣鼓在社会中的教育作用浅谈威风锣鼓在社会中的教育作用威风锣鼓是溶乐、舞、技三者有机结合的综合性的鼓舞艺术，是民族传统的艺术形式。
它不仅具有强烈的艺术魅力，而且还具有一定的社会功能和积极的育人功能。
一、威风锣鼓具有爱国主义、社会主义、集体主义教育功能我区是威风锣鼓的发祥地。
目前，威风锣鼓这朵优秀的民间艺术之花，遍及全区各地，几乎村村都有庞大的锣鼓队，少则三五十人，多则二三百人，甚至五六百人。
过去击奏，多半是男性青壮年，现在青年妇女、甚至青少年也积极参加。
对于这样一个目标性很强、群众又喜闻乐见的集体项目，对每个参加者都会产生凝聚力。
参加威风锣鼓的每个人都有一定的目标，而个人对集体目标的认同，是集体主义思想的基础，只有集体目标实现，个人目标才能最终实现。
在威风锣鼓的表演中，国家的荣誉、集体的荣誉，如同一个强大的“磁场”，使每一个参加的队员认识到自己是为集体，为祖国争光。
久而久之，就会养成自觉寻找“凝聚点”的习惯，这就是集体主义和爱国主义。
威风锣鼓的整体性特点，它使参加表演的每个成员都必须在实现集体的价值中体现个体的价值。
表演要成功，必须要求每个队员尽力发挥自己的才能，但又不能突出个人；同时，在表演中，任何个体的失误又极可能对整体表演产生不良影响。
这就是一种教育。
使每个人必须成为集体的有机部分，必须具有奉献精神和责任感。
整体性的特点使得每个人必须正确地处理局部和全局、自己和他人、个人和集体的关系。
通过表演，教育大家认识到，要想成功，就要局部服从全局，就要关心他人，理解他人，学会合作，互相学习，取长补短，团结共进。
这些都是对个人主义的否定。
威风锣鼓还具有社会性特点，它不仅参加表演人数多，而且观众尤多，这也是进行爱国主义、社会主义教育的好时机。
比如，我区威风锣鼓代表队在第十一届亚运会开幕式上的首场表演，人民群众在欣赏艺术的同时，在欢快奔放的激情中，也获得心理上的最大满足。
论民间锣鼓的传承与发展民间锣鼓是我国民族音乐的核心，曾有“天下无乐不锣鼓”和“无鼓不成乐”之说。
很明显可以看出民间锣鼓在中国民间音乐中占有着十分重要的地位。
然而，近些年民间锣鼓的发展却不尽人意，例如很多地方的民间锣鼓技艺面临失传，部分民间锣鼓在历史舞台上渐渐消退，这种现象的产生不容忽视。
需要我们民间锣鼓的传承人、研究民族打击乐的专家学者、民间锣鼓的行政主管部门齐心协力去做大量的工作，让我们的民间锣鼓得以传承与发展。
让民间锣鼓在现代社会发挥它巨大的社会功能与价值。
1 民间锣鼓的现状全国各地的民间锣鼓受到的外界影响不同，传承人的思想境界不同，各自的发展状况也有着较大的差异性，其中包括墨守陈规一成不变的传承；还有的为了促进发展，进行了一些改编，但在改编的过程中遗失了很多本应该固守的传统艺术风格，不符合现代人的审美，使之不伦不类；发展较好的民间锣鼓通过一些全国性的赛事活动，在原鼓种的基础上进行了科学的编排，在音乐结构上进行了更高艺术层面的二度创作，形成了较为优秀的民间锣鼓。
例如：太原锣鼓、晋南威风锣鼓、绛州鼓乐、潮州锣鼓、苗鼓等。
大多数的民间锣鼓在传承的过程中却会呈现以下几种现象。
1.1传统的守旧思想在民间锣鼓的受众群体中，传承人的思想与自身艺术素养参差不齐。
很多的民间艺人存在着守旧思想。
例如，晋南威风锣鼓主要分布在山西省临汾市的霍州、汾西、洪洞、尧都、浮山、襄汾、侯马、蒲县、乡宁九个县区。
并且每个县区的各乡镇每个村都有自己的传统曲牌。
在传统的晋南威风锣鼓体系中，有一大部分村子只打本村的曲牌，不学外村曲牌，本村的曲牌也从不外传。
大部分民间老艺人一辈子可能就只打着自己的十首八首曲牌，很难接受外界的影响。
因此，在自身发展上就受到了很大的局限性。
传统晋南威风锣鼓的表演是“打曲牌”，曲牌本身具有一定的音乐规律，但整体的音乐结构都过于“平”，强弱对比关系、速度对比关系较差。
如果从音乐本身和提升艺术层面来讲的话就需要互相结合、取长补短，而民间锣鼓的老艺人大部分思想较为守旧，他们认为老祖先留下来的东西不能改变，改了就不是老祖先的东西了，这方面固守成为了发展上的一定的阻碍。
第1篇一、引言锣鼓是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
近年来，随着国家对传统文化的重视，威风锣鼓作为一项具有代表性的民间艺术形式，得到了广泛的关注和传承。
为了更好地推广和传承威风锣鼓，提高人民群众的文化素养，我国各地纷纷建立了威风锣鼓教学实践基地。
本文将详细介绍威风锣鼓教学实践基地的背景、意义、内容及发展现状。
二、背景1.传统文化传承需求威风锣鼓作为一项民间艺术形式，承载着中华民族的优秀传统文化。
然而，随着现代社会的发展，传统艺术面临着后继无人的困境。
为了保护和传承这一非物质文化遗产，各地纷纷建立威风锣鼓教学实践基地。
2.文化产业发展需求威风锣鼓具有独特的文化魅力和商业价值。
通过建立教学实践基地，不仅可以培养专业人才，还可以促进文化产业的发展，带动地方经济。
3.素质教育需求威风锣鼓教学实践基地可以为学生提供一个全面发展的平台，培养学生的团队协作精神、审美情趣和创新能力。
三、意义1.传承非物质文化遗产威风锣鼓教学实践基地为传承非物质文化遗产提供了有力保障，让更多人了解和喜爱这一传统艺术形式。
2.弘扬民族精神通过威风锣鼓教学实践基地，可以弘扬中华民族团结、奋进、拼搏的精神，激发人们的爱国情怀。
3.提高文化素养威风锣鼓教学实践基地为学生提供了一个学习、交流的平台，有助于提高人民群众的文化素养。
4.促进经济发展威风锣鼓教学实践基地的建立，可以带动相关产业的发展，为地方经济注入新的活力。
四、内容1.课程设置威风锣鼓教学实践基地的课程设置主要包括：（1）基本理论：威风锣鼓的历史、发展、艺术特点等。
（2）基本功训练：基本功训练包括鼓点、锣点、节奏、步伐等。
（3）技巧学习：技巧学习包括各种鼓点、锣点、花式动作等。
（4）实践应用：实践应用包括参加比赛、表演、巡演等。
2.师资力量威风锣鼓教学实践基地的师资力量主要包括：（1）专业教师：具备丰富的教学经验和实践经验。
（2）兼职教师：邀请国内外知名专家、学者进行授课。
威风锣鼓在农村的传承与发展作文“咚锵咚锵，咚咚锵！”一听到这响亮的锣鼓声，我的心就激动得像要飞起来！这就是咱农村的威风锣鼓呀！在我们村，威风锣鼓那可是老有名啦！每到逢年过节，或者村里有啥大喜事儿，那锣鼓声准会响起来。
你瞧，那敲鼓的大叔，双手有力地挥舞着鼓槌，就像在战场上指挥千军万马的将军。
那鼓面在他的敲击下，“咚咚咚”地响着，仿佛在大声呐喊：“冲啊，冲啊！”再看那敲锣的阿姨，脸上洋溢着笑容，手中的锣槌轻轻一扬，“锵锵锵”，声音清脆悦耳，就像鸟儿在欢快地歌唱。
我还记得有一次，村里举行庙会，威风锣鼓队可出尽了风头。
那天，人山人海，热闹非凡。
锣鼓队一出场，那气势，简直能把天震破！大家都伸长了脖子，眼睛一眨不眨地看着。
“这威风锣鼓也太厉害了吧！”人群里有人大声喊道。
“可不是嘛，这可是咱们村的宝贝！”另一个人接着说。
我站在人群里，兴奋得直跺脚，心里想：“这么棒的威风锣鼓，可一定要一直传承下去啊！”为了传承威风锣鼓，村里的长辈们可没少费心思。
他们经常组织年轻人学习，手把手地教。
“小李啊，你这鼓槌拿得不对，要这样！”王爷爷耐心地指导着。
“哎呀，王爷爷，我知道啦，我再练练！”小李不好意思地挠挠头。
还有张奶奶，她总是给大家讲威风锣鼓的故事，让大家了解它的历史和文化。
“孩子们，这威风锣鼓啊，可是咱们老祖宗留下来的东西，不能丢！”张奶奶语重心长地说。
在大家的努力下，越来越多的年轻人喜欢上了威风锣鼓。
就连我们这些小孩子，也经常拿着小鼓槌，学着大人的样子敲敲打打。
有一天，我问爸爸：“爸爸，威风锣鼓以后会一直这么热闹吗？”爸爸笑着说：“只要咱们大家一起努力，它一定会越来越好！”我觉得吧，威风锣鼓就像我们农村的一颗明珠，闪闪发光。
它不仅给我们带来了欢乐，还让我们感受到了传统文化的魅力。
我们一定要把它传承下去，让更多的人知道威风锣鼓，喜欢威风锣鼓！。
锣鼓文化调研报告锣鼓文化是中国传统文化中的重要组成部分之一，具有悠久的历史和深厚的内涵。
锣鼓文化是指在各种庆典、祭祀、婚庆、节日等活动中，通过锣鼓的敲击和演奏，表达人们的喜悦、祝福和祝愿的一种传统文化形式。
锣鼓文化由于其独特的音响效果和活泼欢快的节奏感，深受人们的喜爱和注目。
在中国的各个地方，锣鼓文化都有着自己独特的表现形式和地方特色。
例如，福建的“花鼓”、广东的“糖糕鼓”、湖北的“大锣筝”等，每一种锣鼓文化都有其独特的韵味和特色。
锣鼓文化在社会生活中扮演着重要的角色。
它不仅能够增加氛围，烘托庆典的喜庆气氛，还能够起到传统文化传承和弘扬的作用。
锣鼓演奏的技艺非常独特，需要演奏者通过手臂的协调运动，使锣鼓发出有力、饱满的声音，真正做到“一锣一鼓，百戏百彩”。
锣鼓演奏要求演奏者具备丰富的音乐才华和一定的身体素质，只有技巧娴熟、表演出色的演奏者，才能够将锣鼓文化的魅力展现得淋漓尽致。
锣鼓文化不仅是在大型庆典活动中才能看到，它也渗透到民间的日常生活中。
例如，在农历新年期间，很多地方会进行大型的舞狮表演，锣鼓的敲击声给人以喜庆和鼓舞的感觉。
此外，在一些地方的村庄集市上，农民会用锣鼓声来增加交易的气氛，吸引顾客。
锣鼓文化作为传统文化的一部分，也面临着一些问题和挑战。
首先，社会的变迁和现代化的发展，使得人们对传统文化的需求和追求有所改变，锣鼓文化的传承和发展面临一定的困境。
其次，锣鼓演奏的技艺需要长时间的学习和训练，对年轻一代的吸引力不够大，导致年轻人对锣鼓文化的了解和认同度不高。
此外，锣鼓文化的市场化开发和商业化运作，也可能会影响到其纯粹性和艺术性。
为了保护和传承锣鼓文化，需要采取一系列的措施。
首先，教育部门可以加大对锣鼓文化的传播和推广力度，加强对锣鼓演奏技艺的培训和普及，培养更多的锣鼓演奏者和爱好者。
其次，政府可以出台相关的文化政策，对锣鼓文化的传承和发展给予支持和关注，鼓励各地组织锣鼓演奏比赛和文化交流活动，提高锣鼓文化的知名度和影响力。
威风锣鼓队工作总结报告一、背景与目标威风锣鼓队作为中国传统文化的代表之一，承载着传递民族文化、弘扬民族精神的重任。
本年度的主要目标在于提升队员的演奏技巧，丰富演出内容，扩大社会影响力，以及加强团队内部的协作与沟通。
二、工作内容与过程1.日常训练：每周组织至少两次的集中训练，确保队员能够熟练掌握各种锣鼓曲目和演奏技巧。
2.演出活动：参与各类社区、学校、文化节的演出活动，为观众呈现精彩的锣鼓表演。
3.文化传承：与学校合作，开展锣鼓文化进校园活动，向学生们传授锣鼓知识。
4.团队建设：组织团建活动，加强队员之间的交流与沟通，提高团队凝聚力。
三、工作成果与亮点1.演出成果：本年度共参与演出活动XX余场，受到观众的一致好评，成功传递了中华民族的文化精神。
2.文化传承：成功走进XX所学校，为上千名学生带去了锣鼓文化的魅力，培养了一批新的锣鼓爱好者。
3.团队建设：通过团建活动，队员之间的默契度大大提高，团队凝聚力显著增强。
四、存在的问题与不足1.训练时间不足：由于部分队员日常工作繁忙，训练时间难以保证，影响了演奏水平的提升。
2.演出内容创新不足：目前的演出曲目相对固定，缺乏创新，难以满足观众日益增长的审美需求。
五、未来展望1.增加训练时间：与队员沟通，调整训练时间，确保每位队员都能够有足够的训练时间。
2.创新演出内容：引入新的曲目和编排方式，丰富演出内容，提高观众的观赏体验。
3.扩大社会影响力：积极与其他文化团体合作，共同推广中国传统音乐文化，提高威风锣鼓队的社会影响力。
六、总结本年度威风锣鼓队在各方面取得了显著的成绩，但也存在一些问题和不足。
我们将继续努力，不断提升队员的演奏技巧，创新演出内容，为传承和弘扬中华传统文化做出更大的贡献。
鼓词文化发展现状分析报告1. 引言鼓词是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，它通过击打鼓擂和演唱词曲的方式，传播历史故事、工农情感和社会道德观念。
然而，随着现代社会的发展和娱乐方式的多样化，鼓词文化面临着日益丧失传承和发展空间缩小的困境。
本报告旨在分析鼓词文化的现状，并提出相关发展建议。
2. 鼓词文化的现状2.1 传承困境由于现代社会的变迁，传统的鼓词表演逐渐失去了观众的关注。
年轻一代对于鼓词文化的认知和接触机会减少，致使鼓词的传承面临着严重的问题。
许多知名的鼓词传承人年事已高，没有合适的接班人才。
2.2 娱乐方式的多样化随着电视、互联网和手机等娱乐方式的普及，人们更加喜欢通过电影、电视剧、综艺节目和短视频来获取娱乐。
鼓词文化的表演形式和传统曲牌结构对于现代观众来说过于单一，难以引起他们的兴趣。
2.3 鼓词创作水平下降目前，鼓词文化领域的创作人才和专业性水平下降。
很多鼓词演员仅仅只是模仿传统的曲牌和表演方式，缺乏新的创意和艺术追求。
这严重制约了鼓词文化的创新和发展。
3. 发展鼓词文化的建议3.1 加强传承和培养为了推动鼓词文化的传承和发展，应该加强传承人才的培养。
可以通过成立专门的学院或培训机构，提供鼓词的教育和培养课程，吸引更多的年轻人参与其中。
此外，还可以与学校和社区合作，组织鼓词表演和比赛，增加年轻一代对鼓词文化的了解和兴趣。
3.2 结合现代娱乐方式为了满足现代观众的需求，可以结合现代娱乐方式对鼓词文化进行创新。
可以将鼓词与电影、综艺节目等形式相结合，打造出更加多样化和有趣的鼓词表演内容。
同时，也可以利用互联网和社交媒体平台进行宣传和推广，把鼓词文化带到更多的人群中。
3.3 提高创作水平为了提高鼓词文化的创作水平，应该鼓励和支持年轻的鼓词创作人才。
可以设立奖项和资金，激励他们进行原创创作。
同时，也可以举办鼓词文化交流活动和研讨会，提供更广阔的平台，让鼓词创作人才互相学习和交流创作经验，推动鼓词文化的进一步发展。
威风锣鼓传承现状的调查与研究作者：彭姝玲来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2012年第2期彭姝玲[1][内容提要]传统的民间音乐文化由于丧失或改变了生存环境而随之蜕变，保护民间音乐文化愈为紧迫。
威风锣鼓作为山西代表性的锣鼓乐种，虽然活跃在全国乃至国外的舞台上而颇具影响力，为威风锣鼓的发展与传播起到了一定的积极作用。
但流传在民间的威风锣鼓仍然摆脱不了面临着消亡的危机和处境。
笔者从历史沿革、物质构成、传承变迁等方面进行调查与研究了其传承现状。
[关键词]威风锣鼓/物质构成/传承变迁中图分类号：J607文献标识码：A文章编号：1001-5736（2012）02-0118-4“威风锣鼓”最早的名称为“锣鼓”，老百姓俗称“家伙”。
在漫长的历史长河中威风锣鼓汲取不同时代的艺术精华，使自身渐趋完美，最终发展成为我们今天所看到的“天下第一鼓”。
“2006年5月20日，国务院颁布了《第一批国家级非物质文化遗产名录》，由山西省申报的‘威风锣鼓’名列其中（编号II-56），正式成为国家级非物质文化遗产”。
[2]一、威风锣鼓的社会构成（一）威风锣鼓的生成背景和发展概况威风锣鼓主要分布在山西省临汾地区。
临汾市古称“平阳”，为帝尧之都，因其地理位置重要，自古为兵家必争之地。
是中华文明最早发祥地之一，素有“现代花果城”和“华夏第一都”的美誉。
这里历史悠久，人文荟萃，民间文化资源丰厚，戏剧艺术繁荣兴盛，2005年曾被中国戏剧家协会授予“中国戏曲梅花之乡”称号。
威风锣鼓在临汾地区流传甚广，是一种民间打击乐器的合奏形式，由于它节奏明快，威武雄壮，所以俗称为“威风锣鼓”。
每逢过年过节，喜庆丰收，集会游行，便会出现在民间。
对于锣鼓的起源，史书尚无定论。
据传，始于尧、舜时代，距今已有4000多年的历史。
在霍州，相传尧舜曾到霍山祷告山神，为民祈福，当地人民敲锣打鼓迎送，就有了威风锣鼓。
在洪洞，相传锣鼓发源于尧帝的故里羊獬村，尧王将娥皇、女英许配给了舜，舜是洪洞县万安村人，每年农历四月初八，娥皇、女英回娘家时，万安村群众敲锣打鼓送行，回来时羊獬村群众敲锣打鼓迎接，以示威风。
从那时起，就有了锣鼓。
还有说法源于唐太宗李世民在霍州大战隋朝军队，以威风锣鼓演兵布阵，直取长安。
从而流传于民间，用于社火、迎神驱邪等。
虽然这些都是些传说，但却反映出其悠久的历史。
“1980年，襄汾县发掘出土的新石器时代晚期的龙山文化中，首次发现了‘土鼓、鼍鼓、石磬’三件国内最原始的乐器，据考证已有4000多年的历史，这是我国迄今为止发现最早的“鼓”，具有很高的制作工艺”。
[3]春秋时期，鼓乐类名称开始较多的散见于临汾市各类文史古籍的记载中。
如“谏鼓、雷鼓、革卑鼓”等等，说明锣鼓在当时已初具规模，成为祭祀活动的一种主要表现手段。
唐王朝建立后，锣鼓艺术开始在临汾市兴盛普及。
这在唐玄宗《南山雀鼠谷答张说》的诗中：“背陕关山险，横汾鼓吹频”可窥豹见斑。
至今尚存下来的200多个传统曲牌中，许多皆为唐朝历史人物及典故传说而得名。
如唐王点兵、四马投唐、天下归唐、唐王大德胜等等。
随着“安史之乱”的时代动荡，唐王朝的衰竭，大批具有高深造诣的宫廷乐工舞人开始流散民间，进入寻常百姓行列。
临汾锣鼓经过数千年的历史沿革，不断变化，不断创新，到了清代，随着广大民众对西方文化的认识和觉悟，封建社会迷信活动的衰落，“锣鼓”的娱乐作用得到了更大的发挥。
新中国成立后，锣鼓逐渐成为人民群众直抒胸臆的代言工具。
“翻身解放”、“大跃进”等喜事对锣鼓的传播再次起到了推波助澜的作用，但是，锣鼓始终不能摆脱为政治服务的本质，从而丧失它本身的艺术特色。
文革期间，锣鼓虽未被当作封建迷信打入冷宫，其艺术却举步不前。
改革开放以来，锣鼓在经历了长期沉闷后，跨入了开拓、振兴的新阶段。
1980年元宵节期间，临汾举行第一届锣鼓比赛，将各地“锣鼓”、“威风”、“锣鼓家伙”等不同的叫法，统一起来，称为“威风锣鼓”，从而为威风锣鼓的创新发展带来了曙光与转机。
1988年，临汾市首次举办了建国以来规模最大的“龙年社会文化节锣鼓赛”，之后，威风锣鼓队又经历了艺术家们反复锤炼后，接二连三赴省进京表演，在“首届全国农民运动会开幕式”、“国庆四十周年专题文艺晚会”等重大节日活动中精彩亮相，令世人振奋，瞩目称赞。
1997年，威风锣鼓又代表文化部赴香港参加了香港回归大型庆典；2003年在日本举行的亚太地区电力年会上，威风锣鼓又一展风彩。
（二）民俗文化背景中的威风锣鼓任何一种民间艺术都是与民俗相伴相生的。
威风锣鼓和民俗文化结合的最为广泛，体现在各种节庆和祭祀、庙会文化中。
首先，我国的传统节日丰富多彩，是中国传统文化的重要组成部分。
春节、元宵节是古老的节日，各地都有传统的庆祝方式，在临汾敲锣鼓是表示庆祝的一项重要活动。
正是这些节庆活动促进了威风锣鼓的发展。
其次，中国传统文化的重要组成部分——民间祭祀活动，已有上千年的历史，在临汾对尧帝的祭祀活动最繁盛，威风锣鼓在祭祀活动中是不可缺少的。
老百姓认为锣鼓是人与神之间沟通的法器，感谢神的恩惠，祈求神赐安康。
由于威风锣鼓具有娱人、娱神的功能，在民间的祭祀活动中及因祭祀活动形成的庙会得到广泛使用。
二、威风锣鼓的物质构成传承威风锣鼓的物质构成主要包括内容、乐器、乐队编制、表演形式、曲牌和记谱法等方面。
（一）基本内容威风锣鼓是临汾地区众多锣鼓艺术中名声最大、影响最盛、流传最广、生命力最强的一种民间打击乐表演艺术。
威风锣鼓发展至今的表演形式主要有两种，一种是挎鼓表演，平阳大多地方都采用挎鼓打，鼓手挎一面扇形大鼓进行表演。
挎鼓打法比较灵活自由，鼓手可以边打鼓边舞动，显得格外热烈欢快。
另一种表演形式是架子鼓，这种形式主要盛行于浮山县，鼓比较高大，呈桶状，支放在架子上，因鼓不能随意移动，所以表演时没有什么队形变化，行进中一般都由一人背着，或两人抬着，边走边打，演奏风格较为轻快活泼。
威风锣鼓由于传承和地域差异，所以形成了南河、北河、南山、西山等多种流派。
（二）乐器“任何乐种的表演都离不开乐器。
乐器是乐种展现本身艺术个性时最重要的物质基础、色彩基础，是社会功能的直接表现形式，是乐种物质构成的基本要素之一”。
[1]同以往艺人手中乐器相比较当前威风锣鼓的规格发生了很大的变化。
20世纪80代以前使用的乐器的体型、重量普遍大于现在使用的乐器；其次，乐器制作工艺、材料也发生了变化。
威风锣鼓所使用的乐器以往都是由手工制成，工艺与材质都比较考究。
但由于民间手工匠师傅对传承手艺保守的观念，使传统的手艺流失很多，再加上市场经济的因素，有些商家只追求经济利益，使用的劣质材质，这样势必影响到乐器的音色。
威风锣鼓目前主要乐器有四种，即：鼓、锣、铙、钹。
1.鼓（挎鼓）：木制鼓框，一般采用桑木、枣木、槐木、杏木等坚硬材料制成。
牛皮蒙鼓面，高约30厘米,鼓面直径约60厘米，“现在的鼓高约20厘米,鼓面直径约45厘米”。
[2]鼓框上安装两对铁环，每对铁环间距约25厘米,每对铁环用麻绳穿连，再将鼓带系扎在麻绳上，鼓带长约3米，宽40厘米至1米之间均可，系鼓时，两头余出部分扎花装饰。
鼓槌：枣木制成，槌长约25厘米，槌头塞嵌一撮上等白山毛制染的红色缨穗，颜色多为红、黄、绿相间。
2.锣：铜制，直径约40厘米，锣沿宽约6厘米，“现在的锣直径约30厘米,锣沿宽约5厘米，沿上有两个小孔，小孔间距约16厘米，用来穿铁丝或牛皮筋，固定卡棍，卡棍长约30厘米”。
[3]两头削成斜坡或梯形，要尽量靠外沿固定，不能紧挨锣面，以免影响音色。
据老艺人讲，最早的锣是不用卡棍的，后来表演者为了敲锣时方便、灵活、轻快，从而增加了卡棍。
锣槌：桦木制,槌长约30厘米,两头和中间塞嵌着山羊毛染制的红、黄、蓝、绿等相间的缨毛。
3.铙：铜制，大直径约40厘米,小直径约6厘米，柄把高约6厘米, 每付铙重约2.5公斤左右。
“现用的直径约35厘米，柄把高约5.5厘米。
重约2公斤”。
[4]4.钹：铜制，大直径约37厘米，小碗直径20厘米，高约8厘米，一付钹重3公斤左右。
“现在用的直径约30厘米，小碗直径约16厘米,高约4厘米,重约2.5公斤”。
[5]用牛皮筋系个大疙瘩穿过碗中心的小孔，再穿过两牌厚橡胶皮做成的护手垫圈，同时系上红、黄、绿三块绸带。
以上数据说明乐器的形状和质量都在发生变化。
这些变化是为了满足现在舞蹈队形表演的需求，但乐器质和量的变化势必会使音色发生改变，从而使锣鼓乐的总体音响效果出现变异。
（三）乐队编制和表演形式威风锣鼓乐队过去根据演奏的不同要求，乐队编制常为十几人到数十人不等，而现在乐队规模往往扩大到上百人，追求大场面的广场锣鼓乐发展趋势是当代山西民间锣鼓乐的一大特色。
威风锣鼓表演形式的变化主要体现在祈福祭祀活动的表演形式的消失，而加大了娱乐性表演（审美）。
说明社会构成对物质构成有一定的影响。
威风锣鼓是溶乐、舞、技三者有机结合的综合性鼓舞艺术，在总结前人技艺的基础上，发展为今天特有的锣鼓表演技巧，其特点为“帅、漂、脆”。
“帅”指动作的威武刚劲有力，“漂”指动作的轻巧敏捷漂亮，“脆”指姿态造型的张弛有度。
在击打时，运用“鼓槌花”、“锣槌花”、“铙槌花”增加舞姿的多变与美感。
如鼓手的“单槌绕花”、“双槌绕花”，锣手的“转槌”、“拌槌”、“翻槌”、“盘槌”，钹手的“单翻花”、“双翻花”、“前翻花”、“后翻花”、“盘手花”，铙手的“上下擦拍”、“前后擦拍”等，在表演中手、眼、身、步、头几个部位要相互配合，协调一致。
队形从开端、发展到结尾全过程的高低起伏、跌宕张弛的运动中，层次分明，构图严谨，有纵深感，队伍聚得拢，散得开，队形变化是有秩序、有规则的运动，布局要密疏有致，有联有断，行进路线顺畅、流利，横、直、斜、弧四种线路巧妙交替行进。
威风锣鼓由鼓、锣、铙、钹四种乐器组合，队列一般都是八路纵队或十几路纵队，其中有一人指挥，排列顺序一般多采用鼓在前中，锣在鼓两旁，铙、钹居后。
曲牌有一整套丰富多变、能够表现多种情感和气氛的锣鼓点，即锣鼓经。
一般多为独立的锣鼓段联缀而成的多段体套曲，即分为帽头、主体和收尾三部分。
锣鼓表演艺术讲究以情动人。
情动于中而形于外，队员不动情，群众不共鸣。
情绪动作以感情为基础，以面部表情为中心。
锣鼓表情达意的根本是心理与形体的总体协调。
道具、服饰与化妆更是为了烘托气氛，调配色彩，增强美感，表达内心感情的重要方面。
(四)曲谱与记谱法锣鼓曲牌民间称为“锣鼓经”。
威风锣鼓是民间艺术，没有刊印的曲谱，流传的只有手抄本或口传谱。
通过临汾文化局和多名专家的收集整理，20世纪80年代以后才陆续出版了锣鼓曲谱。
如《威风锣鼓音乐》、《威风锣鼓曲谱》等等。
威风锣鼓的记谱方法很多，在长久的发展过程中主要形成了状声字记谱法和民间符号记谱法两种。
“状声字记谱法是专业音乐工作者在对威风锣鼓的收集整理过程中，根据《中国民族民间器乐集成》记谱规则中对锣鼓乐记谱的要求，将简谱记谱法和当地的锣鼓经相结合创造出来的一套较为专业的记谱方法”。
