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意大利文艺复兴三杰
意大利文艺复兴是欧洲历史上一段辉煌的时期。在这个时期，意大利涌现了众多杰出的艺术家、文化人物和学者，他们对艺术、文学、科学和人文主义的发展做出了巨大贡献。在这些杰出的人物中，有三位是备受推崇的，他们被称为意大利文艺复兴的三杰。他们分别是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
达·芬奇
达·芬奇（Leonardo da Vinci）不仅是一位杰出的画家，还是一位多才多艺的天才。他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》被公认为是世界上最伟大的艺术作品之一。在绘画领域，他以其细腻的观察力和精准的透视法成为了后世艺术家的楷模。除了绘画，达·芬奇还对解剖学、工程学和数学产生了浓厚的兴趣。他的笔记中包含了众多关于人体构造和机械原理的精确描述，对当时科学的发展产生了深远的影响。达·芬奇的追求完美和执着精神是他成为意大利文艺复兴的杰出代表之一。
米开朗琪罗
米开朗琪罗（Michelangelo）是另一位备受赞誉的意大利文艺复兴艺术家。他的代表作品包括《圣母升天》和《大卫》等雕塑作品，以及梵蒂冈的圣彼得大教堂的壁画《创造亚当》和《最后审判》。米开朗琪罗以其雄伟、庄重的作品风格成为了文艺复兴时期艺术的代表。他独特的雕塑技巧和对人体比例的准确把握使他的作品更加生动和具有力量感。米开朗琪罗不仅在雕塑领域有杰出的成就，他博学笃行 自强不息
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也是一位出色的画家和建筑师。他的才华横溢和对艺术的追求使他成为了文艺复兴时期的重要人物。
拉斐尔
拉斐尔（Raphael）是意大利文艺复兴时期最后一个重要的艺术家。他的作品以其柔和、优雅的风格而著名，被称为“神圣艺术家”。拉斐尔的代表作品有《雅典学院》和《圣母子》系列。他的作品充满了积极向上的精神和人文主义的思想，对于文艺复兴时期人们所推崇的美、真、善有着极高的追求。拉斐尔的作品经常出现一种理想化的美，他以独特的技巧和构图使每一幅作品都具有深远的内涵。他的才华和成就使他成为了当时意大利文艺复兴时期最受欢迎的艺术家之一。
意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品
列奥纳多·达·芬奇自画像（Leonardo da Vinci，1452年4月15日——1519年5月2日）
莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
达芬奇是个旷世奇才，一 个人能在这么多领域，对人类都有杰出贡献，恐怕在世界上都是空前绝后的。他是个私生子。从他的线条上看，他是个左撇子。 达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
<< 蒙娜丽莎>> 蒙娜丽莎是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇的一幅油画。这幅画显示了一位表情内向的、微带笑容的女士，她的笑容有时被描写为“神秘的笑容”。蒙娜丽莎被许多人认为是艺术史中最著名的一幅画，在历史上很少有其它被如此浪漫化、受赞扬和被复制的艺术作品了。此画现藏巴黎鲁佛宫.
《最后的晚餐》〈最后的晚餐〉是一幅广为人知的大型壁画，文艺复兴时期由列奥纳多·达·芬奇在米兰一座圣玛利亚感恩修道院的食堂的墙壁上绘成。1981年列入世界遗产。
在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，耶稣告诉他的门徒们，他们其中的一个将出卖他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大。钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。第2天耶稣就被钉死在十字架上。[西方人认为13不吉利，即源于此]。
文艺复兴三杰是哪三位
文艺复兴三杰是：但丁、彼特拉克、薄伽丘被称为文艺复兴前三杰，是文艺复兴的先驱者。而达、芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，则被称为文艺复兴后三杰，也被誉为美术三杰。
但丁·阿利吉耶里(意大利文:Dante Alighieri，1265年-1321年9月14日)，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。
弗朗西斯克·彼特拉克(意大利文:Francesco Petrarch,1304年7月20日 - 1374年7月19日)是意大利早期文艺复兴时期的著名诗人、学者，人文主义的奠基者，早期资产阶级的艺术和道德观的建立与他是分不开的。
乔万尼·薄伽丘(Giovanni Boccaccio，1313年-1375年)，意大利文艺复兴时期的作家、诗人，以故事集《十日谈》留名后世。一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张"幸福在人间"，被视为文艺复兴的宣言。其与但丁、彼特拉克合称"文学三杰"。
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第一讲-文艺复兴之一（佛罗伦萨）
填空
文艺复兴三杰是达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。
第一个完全的集中式穹顶建筑物是佛罗伦斯的圣玛丽亚布道所，设计者是伯努乃列斯基。
意大利文艺复兴建筑历史开始的标志为佛罗伦萨主教堂的穹顶。
名词解释
文艺复兴：见文艺复兴建筑大神整理P2
伯努乃列斯基：杰出的雕刻家、工艺家，意大利早期文艺复兴建筑的奠基人，恢复了以柱式为基础的古典建筑设计方法，并推陈出新，创造出佛罗伦萨新建筑形象，建筑作品轻快、明朗、简洁、典雅，并始终同市民文化保持密切的联系，代表作佛罗伦萨主教堂的穹顶、育婴堂、巴齐礼拜堂等。
佛罗伦萨大教堂的穹顶
（见文艺复兴建筑----大神整理P2）
把罗马穹隆技术和哥特式结构知识结合起来
育婴堂
（见文艺复兴建筑----大神整理P3）
风格简洁，比例关系明确，给人一种轻巧雅致的感觉，这种风格通常被称为早期文艺复兴风格，或古典风格；
恢复了古代的柱式准确的比例感，而不是与古代样板形式上的类似；
灰色石块与白色墙壁形成朴素的反差，古朴的轻快感，不受多余的装饰物的干扰。
圣洛伦佐教堂
伯鲁乃列斯基的两座拉丁十字教堂中的第一座，与紧随其后的圣灵教堂，为后人提供了巴西利卡式教堂的标准模式；
古典原型的回归，这种和谐主要得益于其数学的应用；
细部处理上的“古典主义”，如在科林斯式柱子上用了精确的柱头，以承托半圆形拱券。
圣灵教堂
内部空间在整体上服从于在平面处理中所使用的同一数学原则，而将古典主义推上了一个更高的台阶；
细部的处理变得更加具有体量感与雕塑感——亦即更为贴近罗马帝国时的建筑原型。
大教堂的采光亭
从风格的意义上说，伯鲁乃列斯基作品中的厚重感及罗马式特征的加强，大约是在他生命终结前的最后十年中才形成的。大教堂穹隆顶的巨大任务，是通过在其上附加一个采光亭，并在鼓座标高以下加了一个装饰性的拱形厅才得以最终完成的。
圣洛伦佐教堂的老圣器收藏室
方形主空间构成，上部是圆形的穹顶，从室内看去，这个穹顶呈半球形，外观则由一个鼓座与一个圆锥形屋顶组成，给人的印象是一个平面与角的组合，种线性而非立体的效果。
