欧洲文艺复兴3个艺术代表人物
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文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作文艺复兴三杰为:达·芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔达·芬奇:代表作有壁画最后的晚餐和肖像画蒙娜丽莎艺术特点:1、最后的晚餐:所有人的性格都从行动与手势中表达出来;通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法;蒙娜丽莎:通过普通市民女性的形象,表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往;2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,伟大的现实主义画家;达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时,色调幽暗,让形象从阴影中闪出,一反 15 世纪绘画明晰透露的特点,力求幽微含蓄,在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调;达芬奇精通人体解剖学、透视学,造型精准,画面色彩多成中性色,画风凝重;他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息,自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步;达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺,充满了科学的精神和哲理的思考;他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘,他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法;他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产;米开朗琪罗:代表作大卫艺术特点:1、雕像大卫:表现的是建功立业以前的大卫,一个充满愤怒的青年人;这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力,成为文艺复兴时代英雄的象征;2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,作品以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神,气魄宏大,充满了无穷的力量;他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌;人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达,流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用,以及人建功立业的能力,他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰;米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情;这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应;拉斐尔:代表作有油画西斯廷圣母、壁画雅典学院1、雅典学院:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求,人物形体具有强烈的纪念碑倾向,标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利;2、在拉斐尔所处的年代,流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,既主张美是不生不灭的永恒,也在艺术中追求理想美的创造;而在人文主义大师们的艺术创造中,更为重视的是对生活美的发现,他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感;画面洋溢明净的色彩,柔和的光线和宁静优雅的节奏感;在拉斐尔过去创造的圣母中,总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象;他的一系列圣母画像,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想;拉斐尔极善运用曲线塑造形象,人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成,给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感;以优美的,诗一般的绘画语言体现了人文主义。
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作文艺复兴三杰为:达·芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔达·芬奇:代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》艺术特点:1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来;通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象,表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。
2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,伟大的现实主义画家;达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时,色调幽暗,让形象从阴影中闪出,一反 15 世纪绘画明晰透露的特点,力求幽微含蓄,在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学,造型精准,画面色彩多成中性色,画风凝重。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息,自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺,充满了科学的精神和哲理的思考。
他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘,他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。
他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗:代表作《大卫》艺术特点:1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫,一个充满愤怒的青年人。
这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力,成为文艺复兴时代英雄的象征。
2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,作品以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神,气魄宏大,充满了无穷的力量。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
文艺复兴时期的代表画家欧洲绘画在经历了文艺复兴时代的辉煌之后,艺术家们不断探索,在优化题材的拓展和技艺的完善等方面做出了不懈的努力。
17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。
形成了这个时期主要代表的画家有;:鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹鲁本斯(Peter Paul Rubens,1577—1640)所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等,笔法洒脱自如,整体感强。
特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来,形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟,色彩丰富,运动感强的独特风格,成为巴洛克美术的代表人物。
人物简介“我把世界的每一块地方都看作是我自己的故乡。
”――彼得·保罗·鲁本斯彼得·保罗·鲁本斯,不仅是佛兰德斯最伟大的画家,而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。
代表作《抢夺留希普斯的女儿》;《玛丽·德·美第奇抵达马赛》;《披皮衣的海伦芙尔曼》。
鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。
9岁时随父母移居佛兰德斯,定居安特卫普。
父亲去世后,母亲送他进一所拉丁文学校学习,他能阅读古希腊罗马书籍原著。
1608年,与名律师兼人文主义者布兰特结婚,画家为妻子画过不少著名的肖像。
主要成就鲁本斯一生的创作中,主要是宗教神话题材,他在基督教题材的创作中,不可避免要受到教会的制约,但在神话题材创作中,就可以自由发挥自己的艺术个性。
鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪,在自己的创作中,色彩艺术得到了尽善尽美的发挥,已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。
鲁本斯是一位伟大的人文主义画家,即使宗教神话是他创作的主要题材,但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物,正如法国美术史家丹纳所言:他的作品表面上涂着一层天主教的圣油,而骨子里的风俗、习惯、思想感情,一切都是是异教的。
欧洲文艺复兴时期绘画作品欣赏“文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。
在这一变革中,出现了不少伟大的人物,最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
他们的出现,集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。
达.芬奇莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的。
达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。
他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学。
意大利]达·芬奇(Da Vinci,Leonardo 1452-1519)是意大利文艺复兴时期第一位画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
他一生完成的绘画作品并不多,但件件都是不朽之作。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。
其他作品有:《丽达与鹅》《贝阿特丽切.德.埃斯泰肖像》《抱银鼠的女子》《持花圣母》《基督受洗图》《利塔圣母》《圣母、圣婴和圣安妮》等达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。
这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。
达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。
他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体,具有丰富的解剖知识。
文艺复兴三杰名词解释
文艺复兴三杰是指但丁、薄伽丘和彼特拉克,他们是意大利文艺复兴时期的先驱者,也是人文主义的代表人物。
其中,但丁被誉为“人文主义的鼻祖”,他的著作《新生》成为文艺复兴运动的宣言书。
薄伽丘则是文艺复兴时期的杰出代表之一,他的代表作《十日谈》批判了宗教守旧思想,主张幸福在人间。
彼特拉克是人文主义的奠基者,他的著作《论艺术》成为了文艺复兴时期艺术研究的重要参考书。
文艺复兴三杰在文学、艺术和哲学等领域都有很高的造诣和成就。
但丁一生写下许多学术著作和诗歌,其中著名的作品有《新生》和《神曲》。
薄伽丘则是文艺复兴时期的杰出代表之一,他的代表作《十日谈》是一部批判宗教守旧思想的作品,也是文艺复兴时期的宣言书。
彼特拉克是人文主义的奠基者,他的著作《论艺术》成为了文艺复兴时期艺术研究的重要参考书。
文艺复兴三杰的出现标志着文艺复兴运动的开端,他们也被誉为文艺复兴时期的代表人物。
他们在文学、艺术和哲学等领域都有很高的造诣和成就,对于人类文明的发展产生了重要的影响。
文艺复兴三杰为:达·芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔达·芬奇:代表作有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》他是一位思想深邃,学识渊博,多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时,色调幽暗,让形象从阴影中闪出,一反 15 世纪绘画明晰透露的特点,力求幽微含蓄,在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学,造型精准,画面色彩多成中性色,画风凝重。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔,从物理数学到生理解剖,几乎无所不包;他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺,充满了科学的精神和哲理的思考。
他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘,他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法,米开朗琪罗:代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》,《大卫》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,作品以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神,气魄宏大,充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工,成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
拉斐尔:代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》在拉斐尔所处的年代,流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,既主张美是不生不灭的永恒,也在艺术中追求理想美的创造。
一、意大利“美术三杰”1、达·芬奇列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、科学巨匠、文艺理论家、发明家等,被称为是“文艺复兴时期最完美的代表人物”。
风格特征是:第一、用晕涂法使物体轮廓线、画面调子更加柔和且富于光线大气和立体的效果,用明暗法使得描绘对象仿佛具有真切的错觉效果。
第二、成功地探讨了人与自然的融合,充分的表现了复杂的人性及其因人而异的差别,将人的内心世界解释得细致入微。
第三、运用明暗法和“薄雾法”,使画面有许多独到之处,解剖结构准确,刻画细致入微,背景处理奇特而神秘。
代表成就:壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。
其中著名的《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性,昭示着古典美。
《蒙娜·丽莎》克服了单调又显得从容,富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑,与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起,给人留下无限遐想的余地,使后人可以进行不同的阐释。
2、拉斐尔拉斐尔的艺术以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志,被人们视为古典美术精神最完美的体现,其最大特色是平易近人、亲切自然,在他笔下,深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中,一切都仿佛是天性的自然流露,是一派天籁之声。
他的一系列圣母画像,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
代表成就:《美丽的女园丁》,以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来,创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。
《西斯廷圣母》,人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力量,表现了母爱的幸福与伟大。
《披纱女子像》,特点是形神兼备,气韵盎然。
多采用微侧半身姿态,将背景隐去,唯以人物自然亲切的神态突出于画面3、米开朗基罗西方最伟大的雕刻家米开朗基罗,是充分发挥人体,表现力的美术家之一。
美术之三杰15世纪后期至16世纪前半期,意大利文艺复兴运动达到鼎盛,出现了“美术三杰”:达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
达·芬奇以《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品驰名于世。
米开朗基罗是雕塑家、画家、建筑师和诗人。
他的代表作《大卫》雕像生动准确地表现了人体的健美和力量。
拉斐尔是画家和建筑家,他笔下的众多圣母没有神圣的宗教色彩,而是人间温柔、典雅,充满人情和母爱的女性。
达·芬奇中文名称: 达·芬奇性别: 男生卒年: 1452-1519国别: 意大利生平文件:达·芬奇莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”,是“第一流的学者”,是一位“旷世奇才”。
所有的,以及更多的赞誉他都当之无愧。
一、天才少年莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da vinci ,1452-1519)诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村,芬奇镇靠近佛罗伦萨。
达·芬奇是非婚生子,他的童年是在祖父的田庄里度过的。
孩提时代的达·芬奇聪明伶俐,勤奋好学,兴趣广泛。
他歌唱得很好,很早就学会弹琵琶,他的即兴演唱,不论歌词还是曲调,都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画,常为邻里们作画,有“绘画神童”的美称。
达·芬奇的家庭是当时佛罗伦萨有名的望族,父亲皮埃罗希望达·芬奇象自己一样当律师,可后来由于发生了一件事情而使皮埃罗改变了想法,决定让小芬奇学画。
当时,皮埃罗受一位农民的委托,要画一幅盾面画。
他听说儿子会画画,想试试儿子的画艺,便将这任务交给了小芬奇。
小芬奇凭借自己丰富的想象力,用了一个月的时间,画成了一个骇人的妖怪。
比较分析文艺复兴三杰的艺术特征【内容提要】文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化上一次重大的新文化运动,是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代。
文艺复兴时期诞生了一大批的文化和艺术巨匠,他们在各自的领域都取得了令世人瞩目的成就。
艺术领域的主要代表人物达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等,其中又以他们的艺术成就最高对后世影响最深从而被誉为文艺复兴三杰。
【关键词】文艺复兴达芬奇米开朗琪罗拉斐尔绘画雕塑一、达芬奇莱昂那多·达·芬奇(1452-1519)作为文艺复兴时期最卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的。
1452年4月15日达·芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇———芬奇镇。
达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人,有更多、更广的幻想。
他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法,把艺术推进到一个前所未有的高度。
恩格斯称他是巨人中的巨人。
达·芬奇的艺术作品不仅像镜子似的反映事物,而且还以思考来指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
肖像画《蒙娜丽莎》壁画《最后的晚餐》和祭坛画《岩间圣母》是他一生的三大杰作。
(一)《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
(二)《最后的晚餐》在这幅画里,坐在正中央的耶稣摊开双手,把头侧向一边,作无可奈何的淡漠表情,加强了两边四组人物的变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。
人间的圣母——文艺复兴美术“三杰”由于雕塑的榜样,透视学的发现,解剖学的研究,造型技术的进步,肖像画的运用,绘画关心到真实的血肉之体。
——丹纳《艺术哲学》15世纪末至16世纪上半叶,是意大利文艺复兴的盛期,也是整个文艺复兴伟大文化的最高潮。
这个阶段虽然历时短暂,但发生的一系列变化却是空前的。
土耳其、法国、西班牙等国的相继入侵,使意大利先后出现严重的经济危机与政治危机;罗马教皇的独裁野心造成各地之间不可调和的矛盾;萨伏那罗拉民主政体的失败、美第奇家族的复辟到再度被逐,使佛罗伦萨处于风雨飘摇之中。
然而同时,地理大发现与太阳中心说拓展了人们的视野;外国列强的群雄逐鹿导致了意大利民族自觉的迅速高涨,也从另一方面扩大了意大利本身社会经验的范围;1530年佛罗伦萨共和国的灭亡使传统积淀厚重的罗马登上了历史舞台,成为意大利的文化艺术中心。
在这复杂的历史时期,人们的宇宙观发生了根本变化,大批成就卓著的新型美术家带着强者的风范和对现实世界的深刻认知,以积极的创作态度及严谨的科学精神,塑造出众多庄严健美、生活高尚的人体,令人想到“更豪迈、更强壮、更安静、更活跃,总之是更完全的人类”(丹纳)。
被称为文艺复兴“三杰”的莱奥纳多、拉斐尔和米开朗基罗,正是这个新时代涌现出的旗帜性的代表人物。
与时代的变化相适应,盛期文艺复兴美术彻底摆脱了国际哥特式传统的束缚,从而以其全新的概念建构出一种具持久生命力的艺术规则和程式。
1.建筑综合体与艺术综合体的进一步扩大,将建筑、雕刻、绘画及镶嵌装饰等纳入一个完整的造型体系,如布拉曼特(Bramante)的梵蒂冈(V atican)观景楼(Belvedere)、拉斐尔的梵蒂冈教皇宫“签字大厅”壁画、米开朗基罗的西斯廷(Sistine)教堂天顶画等。
2.艺术语言的高度概括。
一方面从题材的选择、情节的安排和形体的布局上,抓住最本质的因素加以刻划,同时注重创造精神与肉体完美结合的理想化、典型化人物形象,并赋予人物以鲜明的个性特征。
《欧洲文化的形成》文艺复兴三杰:艺术巅峰欧洲文化的形成是一个漫长而复杂的过程,其中文艺复兴时期无疑是一个具有决定性意义的阶段。
而在文艺复兴的璀璨星空中,“文艺复兴三杰”——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,以他们卓越的艺术成就,登上了艺术的巅峰,对欧洲文化的发展产生了深远且持久的影响。
达芬奇,这位全才型的艺术家,不仅在绘画领域展现出了非凡的天赋,在科学、工程等多个领域也有着令人瞩目的成就。
他的画作《蒙娜丽莎》成为了世界上最著名的绘画之一。
画中那神秘的微笑,至今仍让无数人为之倾倒。
达芬奇对于光影、透视和人体结构的精准把握,使他的绘画具有强烈的立体感和真实感。
他深入研究人体解剖,将这种科学知识融入到艺术创作中,使得人物形象更加生动和逼真。
此外,他的《最后的晚餐》也是不朽的经典之作,通过巧妙的构图和细腻的人物表情,展现出了紧张而又充满戏剧性的一刻。
米开朗基罗则以其雄浑的雕塑作品而闻名于世。
他的雕塑作品《大卫》,展现出了男性的完美体魄和英勇气质,成为了力量与美的象征。
米开朗基罗在雕刻过程中,充分发挥了大理石的材质特点,通过精湛的技艺,将石头赋予了生命。
他的西斯廷教堂天顶壁画同样令人震撼,那宏大的场面、丰富的色彩和生动的人物形象,仿佛在诉说着一个个神圣的故事。
米开朗基罗的艺术作品充满了激情和力量,反映出他对人性和宗教的深刻思考。
拉斐尔是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位,但他的艺术成就同样不可小觑。
他的绘画以优美的线条、和谐的色彩和理想化的人物形象为特点,给人以宁静、优雅的美感。
他的代表作《雅典学院》,将古希腊哲学家们聚集一堂,展现出了智慧与和谐的场景。
拉斐尔善于捕捉人物的神态和情感,使画面充满了人文主义的气息。
“文艺复兴三杰”的艺术作品不仅仅是美的展现,更是对人性、自由和人文精神的赞美。
在当时的欧洲,宗教的束缚仍然强大,而他们的作品中所蕴含的对人类自身价值的肯定,无疑是对传统观念的一种挑战。
他们通过艺术的形式,呼吁人们关注现实生活,追求个人的幸福和价值。
意大利文艺复兴三杰是谁莱奥纳多·达·芬奇Leonardo Da Vinci 1452-1519作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的。
达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。
他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学。
达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。
这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。
达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。
他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体,具有丰富的解剖知识。
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像,她面庞秀丽,形象逼真,似乎是真人的存在。
坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑,呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严,看的人仿佛也随之自尊、自重起来,这是对人的一种赞颂。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品,此前是中世纪宗教统治的时代,是对人类压抑的时代,其作品都是以神为题材的。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统,画的是活生生的人,以真人为表现内容,此可以领悟到其思想意义的内涵,这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。
《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。
这是一个传统的圣经题材。
两个世纪来,许多著名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足,首先是人物缺乏心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。
而达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物
欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇,拉斐尔,米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物,被誉为”文艺复兴三杰“。
15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期,在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣,这便是“文艺复兴”。
这一名称的含义,是“再生”、“复活”,是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活,它标志着资产阶级思想萌芽的产生。
恩格斯曾经热情地赞颂:文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠,史称“意大利文艺复兴三杰”。
达芬奇(1415—1519),出生于意大利北部的芬奇村。
他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠,也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。
可以说他是一位全才,他是画家和雕塑家,作品完美而超过前人。
作为科学家和发明者,他的理论和发现比他的时代先进几百年。
这位实践工程师,可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑,同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。
他解剖过尸体,测量过太阳和地球的距离,正因为他博学多才,所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味,如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等,多少年来以其隽永的魅力吸引后世,倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达•芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础,每个人物,甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。
可以这么说,达•芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。
例如在素描作品《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变、刚柔相济,尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。
而且用线生动灵活、概括性很强,寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系,立体感很强,人物表情也相当传神。
整个意大利,确切地说全世界的人都知道达•芬奇是个天才,正因为他多才多艺,精通各方面的知识,有着很深的文化素养,所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果,通过自己的实践和探索上升到系统理论。
他将透视法运用到绘画中,将中世纪的平面装饰的风格改用焦点透视法,增强了画面的空间感。
他总结了明暗造型的规律,使用暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实,例如名作《最后的晚餐》。
在技法上,他也不断探索,经常改变颜色的调法,创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法。
当时文艺复兴初期的一些绘画技法中,仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹,单线平涂,色彩比较单调,体积感和空间感相对较弱。
而达•芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失,若有若无,更加接近真实。
如作品《蒙娜丽莎》,如今全世界的人都一直在谈论她那“神秘的微笑”、“迷人的微笑”,不同的观者或在不同的时间去看,感受都不一样,有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又很严肃,有时又略带哀伤,有时甚至显出讥嘲和忧郁。
这是为什
么呢?因为一般人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现、模模糊糊,没有明确的界限,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘而又迷人的微笑”。
由于达•芬奇的知识领域非常的宽阔,他的丰富的想象力迷住了当时很多的艺术家,我们从《蒙娜丽莎》这幅肖像画的背后的景色便可窥见一斑,山峰、道路、小桥、流水都在梦幻般、飘缈不定的气氛中出现,有点类似于意境幽远的中国古代山水画,仿佛以此证明蒙娜丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
达•芬奇是一个艺术家,同时又是一个渊博的学者,所以他的绘画艺术象陈年佳酿那样令人回味无穷,又似汪洋大海那样让人觉得深不可测,难以揣摩。
盛期文艺复兴的第二位大师是米开朗基罗(1475—1564),当时他是与达•芬奇齐名的天才艺术家。
米开朗基罗出生于意大利北部的卡普里城,他不仅是一位伟大的雕刻家、画家和建筑家,还是一位诗人。
法国作家罗曼•罗兰曾经称赞他说:过去从未有过象这样的人出现过,他把绘画、雕刻、建筑一下子都掌握了。
具有多方面的才能,是当时文艺复兴巨匠们的一个共同的特征。
如果说,达•芬奇把艺术视为科学、赋予艺术以理性的话,那么米开朗基罗则把艺术视为神圣的个人创造、赋予艺术以力量和激情。
达•芬奇画《蒙娜丽莎》一幅肖像画用了四年的时间,而米开朗基罗则在五年中独自一人完成了西斯廷教堂五百多平方米的巨大的天顶画,他那过人的精力、雄心勃勃的创作激情、无所畏惧的性格,使他成为西方艺术史上第一位具有浪漫主义
色彩的超越时代的艺术大师,同时代的人称他为“神圣的米开朗基罗”。
西方人的传统审美观念认为人体是代表宇宙间最理想的美。
米开朗基罗把雕刻视为最神圣的艺术,他崇拜男人体,常以男人体来表现完美、力量、激情和英雄气魄,连他塑造的女人体也往往具有这种男性的宏伟气魄。
雕塑作品《摩西》是米开朗基罗为教皇所作的装饰雕刻之一,摩西是古代传说中的以色列人领袖,他曾带领以色列人摆脱了埃及法老的统治,建立起了自己的国家,他是智慧的象征。
米开朗基罗因此把他雕刻成头上长着智慧角,有着漂亮胡须的老人,他手执戒板,怒视前方,威严而正气凛然的坐着。
他的肌肉、他的动作,他的外形,让我们感受到了什么是坚强与伟大。
当时的意大利正处于分裂之中,米开朗基罗非常希望意大利也能出现一位摩西式的英雄来拯救他的祖国。
米开朗基罗的作品,如《大卫》、《摩西像》、《被缚的奴隶》等等,大部分都是英雄人物,而且具有一种雄强的、撼人心肺的感染力,这些都源于他的性格,因为他是一个刚毅而又倔强的人。
当那些嫉妒他才能的人说米开朗基罗只会搞雕塑,而不会画画时,米开朗基罗却勇敢地承担起西斯廷教堂天顶画的重任。
他一个人,且不用一个助手,花了五年的时间,倾注了全部的心血,完成了五百多平方米的巨幅壁画,作品中画了三百多个裸体人物,和他的雕塑一样,每个人物形象都充满了力量,人物线条完全是一片紧张与强烈的对照。
米开朗基罗是一个英雄式的人物,他理解“英雄”的真正含义有他的独到之处,他认为真正的英雄并不在于最后的胜利,也不在于惊险的
搏斗之间,而是在于内心意志的坚定。
因此,米开朗基罗的艺术象崇山峻岭那样势壮雄强,具有一种强烈的艺术感染力。
如果把达芬奇的艺术比作不可知的海底的深度那样神秘,那么米开朗基罗的艺术则是崇山峻岭式的壮美,与此相对照,拉斐尔的艺术则象广阔明朗的原野那样秀美。
拉斐尔(1483—1520)是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位,他既不像达•芬奇那样是一个智慧的天才,也不像米开朗基罗是一位超时代巨人,他是一位头脑聪颖、性格温和,最善于吸收别人长处的杰出大师。
他创造出盛期文艺复兴时期典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型,这是现实与理想美的统一,被后世奉为古典艺术的楷模。
也许是天嫉英才,拉斐尔可惜只活了三十七岁就去世了,在他短短的一生中画了近三百幅画,其中以描绘圣母题材的画居多。
如《花园里的圣母》、《座椅中的圣母》等,最有名的是《西斯廷圣母》,画中描绘了圣母抱着年幼的基督从云朵中稳静地出来,在她两侧迎从的是年老的教皇和圣女。
整个画面充满着祥和与华贵,上面找不到一条太直的、僵硬的线,也没有过于尖锐的角度,都是优美的曲线,软软的,形成一组柔和的画面形象。
圣母的恬静与高贵,几乎令人窒息,构图也是稳定的三角形,特别是下方两个顽皮的小天使,使人感觉到了圣母充满了仁慈与博爱。
全部细节都汇合着,使人们的心灵沉浸在一种优美的、神明的美感中,这是一种极大的和谐。
拉斐尔并不像
15世纪的艺术家那样专注于对自然的忠实摹写,他渴望的是一种理想美的典型,或是就是我们常说的那种“唯美”和“纯美”。
他的这种美是集中了上百个美丽的女性的优点而创造出来的。
但他的这种理想化的艺术形象并不缺乏生动性和真实感,这正是拉斐尔的高明之处。
所以拉斐尔的圣母当时受到所有人的欢迎,例如要是说某个女人“像拉斐尔的圣母一样”,那等于说那个女人无上的美丽,直到如今在英国还是这样。
拉斐尔有过人的天赋,但他的艺术在思想性和战斗性方面比达•芬奇和米开朗基罗这两个艺术巨匠还略逊一筹。
处于那个时代,每个人都拼命想超越别人,各方面都在竞争中发展,所以拉斐尔也在不断学习,借鉴别人的长处。
在他另一幅代表作《雅典学院》这幅画中,那壮观的场面,姿态各异的众多人物,显然吸收了米开朗基罗艺术中“雄强”的美。
而在作品《大公圣母》中,则采用了达•芬奇式的“薄雾法”,人物以深色的背景衬托着,柔和、宁静而壮重。
总而言之,拉斐尔的艺术表现出了人体美与精神美的一致,单纯质朴、温柔可亲,体现了明媚秀丽、圆润柔和的风格,他的这种风格对后来的古典主义绘画影响颇为深远。
达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,他们是文艺复兴盛期鼎足而立的三位非常杰出的艺术大师,达•芬奇艺术的“深奥”、米开朗基罗艺术的“雄强”、拉斐尔艺术的“秀美”汇成了一支巨流,形成了完美宏
伟、源远流长的近代文化,为文艺复兴这个光华璀璨的时代划上了一道亮丽的彩虹。
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