新媒体时代数字媒体艺术教育创新研究

书评•广告新媒体时代数字媒体艺术教育中技术与美术的结合与发展—评《数字媒体艺术》高玉臣(唐山师范学院玉田分校，河北唐山064100)在技术加速迭代、信息爆炸发展的时代，美学已深入渗透于视听文本等，其内容融入日常生活、精神文明、传媒文化等方面,影响着人们的感知态度和审美习惯，参与构建人类的良好生存空间。

观照现实，可以清晰看到当代人正面临审美泛滥的冲击，对美术教育的重视刻不容缓，亟待突出美术在大学教育中的地位。

因此，在新媒体浪潮的影响及技术革新带来的有利环境下,美术与技术应用相结合,是敏锐把握数字媒体艺术发展的关键，对于重构新媒体时代的美学教育起到了良好的奠基作用。

数字媒体艺术这一概念于20世纪90年代被提出。

“它(数字媒体艺术)是艺术精神与高科技手段相结合，以数字化媒体方式呈现出来的艺术形式的统称。

”这充分表现了艺术在科技作用下巨大的发展潜力。

与此同时，为保障数字媒体艺术更好地适应新媒体时代发展,其相应的大学学科教育应运而生。

在2012年教育部颁布的高校本科专业目录中，明确表示数字媒体艺术属于设计学类(130508)和计算机类(080906)。

数字媒体艺术结合了技术与艺术，特别是代表着美学传统的美术,在美学层面推动着数字媒体艺术的时代难题，拓宽技术红利下的研究视野。

本文通过简要评析《数字媒体艺术》一书，探讨新媒体时代数字媒体艺术教育中技术与美术的结合与发展。

《数字媒体艺术》由邹梅和董璐主编，电子科技大学出版社于2016年12月出版，是面向大学生的一本专业基础教材。

该书旨在加深对“技术”和“艺术”概念的本质思考和体验，围绕数字艺术的核心和一般规律，了解与掌握技术和美术相结合后所表现的作品光鲜亮丽的外在形式，以及内在的深刻思想。

该书内容共分为七个章节，分别是数字媒体艺术理论、数字媒体艺术的时代背景、数字媒体艺术与创意产业、数字媒体艺术与影视艺术、数字媒体与广告艺术、数字平面涉及艺术、数字媒体艺术教育。

数字媒体艺术专业调研报告3000字1数字媒体艺术:随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合, 传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展, 与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。

数字媒体艺术专业, 实际上就是运用数字图形, 图像、影像, 声音, 诸多种数字信息元素, 来进行艺术设计的这种专业。

数字媒体艺术是教育部近年来为促进国家新媒体产业和文化创意产业发展而设置的艺术类新专业, 是信息传媒时代的新型艺术教育。

该专业将信息科学、数字传媒技术和艺术高度融合, 为艺术提供了智能化的造型平台和机制, 它整合和丰富了艺术表现形式, 提升了艺术的综合表现力和传播功能, 具有高科技、跨媒体、多学科、新文化的特征, 是引领艺术不断创新与发展的专业, 是推动国家经济文化建设, 提供重要人才资源的朝阳专业。

数字媒体艺术专业集数字技术应用与艺术创作为一体, 是一个宽口径的以技术为主, 艺术为辅, 技术与艺术相结合的新专业。

是培养具有扎实的数字媒体技术应用基础和艺术理论基础, 掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的应用原理、基本知识和技能, 并获得系统的数字艺术创作训练, 能在影视特效艺术以及网络多媒体艺术领域中进行创作实践、科学研究和教学的高级专门人才。

本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法, 具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能, 并具有一定的艺术修养, 能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。

该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能, 能熟练掌握各种数字媒体制作软件, 具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力, 能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。

浅谈数字媒体时代的艺术设计教育数字媒体时代的到来，彻底改变了我们对艺术设计教育的认知和理解。

数字媒体的广泛应用，让传统的艺术设计教育在内容和形式上都发生了革命性的变化。

在这个变革的时代，浅谈数字媒体时代的艺术设计教育，我们不得不关注以下几个方面：数字媒体对艺术设计教育的影响、数字媒体时代的艺术设计教育的内容和形式、数字媒体时代艺术设计教育的发展前景。

数字媒体对艺术设计教育的影响数字媒体的兴起，让传统的艺术设计教育得以拓展和深化。

在过去，学习艺术设计需要在纸上或者画布上进行创作，学生们需要懂得各种绘画技巧和艺术理论。

但是在数字媒体时代，艺术设计的创作可以通过计算机软件进行，大大降低了创作门槛，也扩大了创作空间。

数字媒体的出现，让传统的平面设计、立体设计、动画设计等领域都得以实现数字化，这对于艺术设计教育来说是一次革命性的机遇。

数字媒体的出现，也让传统艺术设计与其它学科之间形成了新的交叉领域。

比如数字媒体与工程技术的结合，产生了虚拟现实技术，这也给了艺术设计教育一个全新的方向。

数字媒体的多元化和跨界融合，也给学生提供了更广阔的发展空间。

数字媒体时代，艺术设计教育的内容和形式得以全面升级和创新。

一方面，数字媒体技术的应用，让学生可以更加自由地进行创作。

以前需要耗费大量时间和资金的绘画、模型制作等工作，现在可以通过计算机软件进行快速完成，从而让学生有更多的时间和精力去进行艺术创作的思考和实践。

这是数字媒体时代的艺术设计教育最直接和明显的变化。

数字媒体时代的艺术设计教育，也需要更多地注重学生的实际操作能力。

艺术设计教育不再是停留在理论课堂上的传授，而更强调学生对于数字媒体技术的熟练应用。

这就需要学校在师资和设施方面进行全面升级，确保学生能够得到最好的实践机会和条件。

数字媒体时代的艺术设计教育，有了更广阔的发展空间。

数字媒体技术的不断更新和发展，为艺术设计教育的内容和形式提供了坚实的技术支持。

在数字媒体时代，学生可以进行更加多元化和跨界的学习和创作，从而提高了他们的综合素质和竞争力。

数字媒体艺术的创作与研究数字媒体艺术，又称计算机艺术或新媒体艺术，是一门结合数字技术、互联网和传统艺术形式的新兴艺术形式，被认为是现代艺术的一个大趋势。

数字媒体艺术的创作与研究一直备受关注，本文将从此角度阐述数字媒体艺术的创作与研究。

一、数字媒体艺术的定义及特点数字媒体艺术是一种整合了多媒体、数字技术与传统艺术形式的新艺术形式，其主要表现形式包括数字影像、互动装置、网络艺术等。

数字媒体艺术的一大特点是其形式的多变、创新和生动性，既有艺术效果，同时也有实际的应用价值，具有广泛的社会影响力。

二、数字媒体艺术的创作数字媒体艺术的创作需要充分发挥艺术家的想象、创造力和技术实力，作品的呈现形式多样，既有录像、装置、互动系统，也有数字图像、音乐、文本等。

数字媒体艺术创作的最大挑战是如何有效地创造出与观众交互的作品，并使作品与观众形成感性共鸣。

三、数字媒体艺术的研究数字媒体艺术的研究是对数字媒体艺术的创作、表现和传播等方面进行探究和分析的过程。

数字媒体艺术的研究领域包括了数字技术与艺术、数字媒体艺术的理论与实践、数字媒体艺术批评和数字媒体艺术现象的社会影响等方面。

数字媒体艺术的研究可以通过以下方面进行：1、数字技术与艺术数字技术是数字媒体艺术创作与表现的重要组成部分，对数字媒体艺术的探究和发展十分关键。

数字媒体艺术的研究可以从数字技术的角度进行，比如数字影像中的声音、图像的处理技术、数字媒体的数据压缩等方面。

2、数字媒体艺术的理论与实践数字媒体艺术的理论与实践包括了数字媒体艺术的创作、表达和传播等方面，对数字媒体艺术的意义、价值及其传播方式等进行研究，旨在发现数字媒体艺术的内在规律和发展趋势。

3、数字媒体艺术批评数字媒体艺术批评是对数字媒体艺术作品进行评论和评价，旨在探究数字媒体艺术的艺术价值、审美标准等方面，为数字媒体艺术的发展提供重要的参考。

4、数字媒体艺术现象的社会影响数字媒体艺术的发展和形成不仅仅是一点点的作品的积累和创造，还与社会的变化和发展直接相关。

传媒研究知识：数字媒介时代的网络艺术与创新在数字媒介时代的今天，网络艺术和创新成为了一个备受关注的话题。

在这个数字时代，人们的生活越来越离不开网络，网络已经成为了人们交流、获取信息的重要渠道，同时也成为了艺术家们最为热衷的创作平台之一。

本文将探讨数字媒介时代的网络艺术与创新。

首先，网络艺术可以被定义为在网络平台上的艺术类型，它有很多不同的形式，比如网络艺术、数字艺术、虚拟现实等等。

网络艺术融入了网络技术、计算机技术和互联网技术等多种技术，具有高度的数字性和交互性，在艺术领域中具有极高的创造和表现力。

网络艺术不同于传统艺术形式，是一个全新的艺术表现形式。

它以独特的数字化方式表达出艺术家的创作思想和风格，同时还能够通过多种互动方式来带动观众，使观众与艺术真正沟通。

需要指出的是，数字媒介时代对网络艺术提供了丰富的技术手段，比如通过传感器和计算机代码来制作出高度互动性和个性化的作品。

其中，虚拟现实技术是数字媒介时代最为先进的技术之一，为网络艺术的创新探索带来了巨大的可能性。

虚拟现实技术能够创造出一个全新的虚拟世界，在这个世界里，观众完全沉浸于艺术家所创造的空间之中，这种身临其境的艺术体验是传统艺术形式无法比拟的。

此外，数字媒介时代对于网络艺术家而言，提供了创新和实验的广阔空间。

网络艺术家能够借助互联网上的数据和自身创意来展现他们独特的视角，以此推动艺术的发展和变革。

其中，数字媒介时代的交互性和智能性技术特别有用。

观众们可以与艺术作品互动，这些互动创意可以依据作者的个性化思路进行扩展和修改，最终实现一次真正的“共创”。

从商业角度来看，网络艺术也为创作者带来了全新的商业模式。

数字媒介时代的网络艺术创作，往往可以通过数字化技术快速与全球范围的观众进行联系，并能够利用在线商业平台进行艺术品的销售和交易。

相比传统艺术，网络艺术所需要的投资成本更为低廉，因此它能够引领更多创作者，使他们能够突破传统意义上的创作模式和制约。

基于新媒体时代下数字艺术在传统美术教育中的应用与发展趋势研究研究方案：基于新媒体时代下数字艺术在传统美术教育中的应用与发展趋势研究一、研究背景和目的在数字化和信息化的时代背景下，新媒体的兴起为美术教育带来了新的机遇和挑战。

数字艺术作为一种新兴的艺术形式，不仅为传统美术教育带来了更广阔的表达空间，同时也对传统美术教育模式提出了新的要求。

本研究旨在探究数字艺术在传统美术教育中的应用与发展趋势，为高级学校美术课的教学实践提供有价值的参考和指导。

二、研究方法和步骤1.文献综述和历史回顾通过对相关文献的查阅和研究，梳理数字艺术在传统美术教育中的发展历程，了解其应用现状和存在的问题，为后续研究提供理论依据。

2.问卷调查和访谈设计问卷调查，针对高级学校的学生和美术教师进行调查，了解其对数字艺术在传统美术教育中应用的认知和态度。

通过访谈教师和专家，深入了解他们对数字艺术在美术教育中的看法和经验。

3.教学案例研究选择多个高级学校的美术课教师，跟踪观察和研究他们在教学实践中的数字艺术应用案例，了解数字艺术在教学中的应用方式和效果。

4.数据采集和分析根据问卷调查和访谈的数据，统计和整理结果，分析数字艺术在传统美术教育中的应用现状和问题。

三、方案实施1.开设新媒体艺术选修课程在高级学校的美术教育中，开设新媒体艺术选修课程，引入数字艺术的基本概念和技术。

通过学习和实践，让学生深入了解数字艺术的表现形式和创作方法。

2.构建数字艺术资源平台建立数字艺术资源平台，为教师和学生提供数字艺术的学习和创作资源。

平台内容包括数字艺术作品的展示、学习资料和教学案例的分享等，为教学提供有力支持。

3.教师培训与交流组织数字艺术相关的教师培训和学术交流活动，提高教师的数字艺术应用能力和教学水平。

建立教师之间的交流平台，促进数字艺术在传统美术教育中的应用经验分享。

四、数据采集和分析根据问卷调查和访谈的结果，采用统计分析方法对调查数据进行整理和分析，得出数字艺术在传统美术教育中的应用现状和存在的问题。

一、引言应用数字媒体艺术形式能够将计算机技术与各种艺术手法结合，使得艺术的呈现形式更为规范，有助于艺术的应用以及传播。

因此，应用这种形式能够有效提高工作效率等。

在教学中需要积极引进以及应用这种教学手段，促进新媒体艺术人才的培养以及教学的可持续发展。

二、新媒体数字化教学在当前应用的实际意义新媒体艺术在应用的过程中要以电子媒体作为主要的艺术应用表现方式之一。

因此，数字技术的应用具有重要的价值，需要结合不同的需求，将数字技术应用的优势充分发挥出来。

从对比的角度观察，这种应用方式与以往的媒体传播方式具有极大的区别，数字化的方式使得相关的内容传播不必借助严格的专业媒介，通过常见的数字信息传播途径就可以达到传播目的。

与以往的媒体传播需要应用纸张或者其他实体介质的形式不同，数字媒体内容通过网络就能够实现迅速传播。

在这样的形式中，数字媒体能够根据不同的教学需求应用新的技术以及新的艺术元素，对于学生拓展应用素材以及开阔眼界具有重要的作用，能够有效地激发学生的创造力，培养创新精神。

三、新媒体艺术数字化的教学途径（一）关注技术与艺术的统一应用数字技术进行相关的艺术工作以及艺术创造也是在技术支撑的基础上实现的。

因此，在应用以及创作的过程中要熟练掌握相应的技术，结合自己的审美思考获得具体的创作观点，这样才能进行较为成熟的创作。

同时，在相关技术的持续开发中也需要关注技术改造。

因此，专业人员对于技术应用的认知程度的提高利于其在技术应用以及改造的过程中提出精准的意见，使得技术在改进与发展的过程中与应用要求更为契合。

（二）关注国际艺术的发展动向在现代化的审美语境下，审美的元素呈现多元化的同时又有相对统一的标准。

因此，在教学中要关注国际上相关的发展动向，以便在教学中融入更多的现代化元素。

在艺术创作中文化元素的应用具有极其重要的现实意义，需要从具备国际化水平的创作中，观察其对于不同文化元素的应用。

在参照其应用技术的同时还要关注其对于文化元素的挖掘，使得学生重视其中文化元素应用的重点与中心，在作品中体现文化思想的特色。

数字艺术教育的创新与实践探索在当今数字化时代，数字艺术正以惊人的速度发展和变革，成为艺术领域中最具活力和创新力的分支之一。

数字艺术教育作为培养数字艺术人才的重要途径，也面临着前所未有的机遇和挑战。

如何在数字艺术教育中实现创新，探索有效的实践方法，成为了教育工作者和研究者们关注的焦点。

数字艺术的范畴广泛，涵盖了数字绘画、数字雕塑、数字影像、数字音乐、虚拟现实、增强现实等多个领域。

与传统艺术相比，数字艺术具有独特的创作工具、表现形式和传播方式。

它借助计算机技术、数字软件和互联网平台，为艺术家提供了更广阔的创作空间和更多的可能性。

然而，当前的数字艺术教育仍存在一些问题。

一方面，部分教育机构的课程设置相对滞后，未能紧跟数字艺术的最新发展趋势，导致学生所学知识与实际应用需求脱节。

另一方面，教学方法较为单一，往往侧重于理论讲解和技术操作，忽视了对学生创新思维和创造力的培养。

此外，师资力量不足也是一个突出问题，许多教师缺乏数字艺术领域的实践经验和前沿知识，难以给予学生有效的指导。

为了推动数字艺术教育的创新，我们需要从课程体系入手。

首先，课程设置应具有前瞻性和综合性，不仅要涵盖数字艺术的基础知识和技能，还要关注新兴技术和前沿趋势。

例如，开设虚拟现实艺术、人工智能与艺术创作等课程，让学生了解数字艺术的最新发展动态。

其次，课程内容应注重跨学科融合，将数字艺术与其他学科如计算机科学、心理学、社会学等相结合，培养学生的综合素养和创新能力。

教学方法的创新也是关键。

采用项目式教学法，让学生在实际项目中运用所学知识和技能，提高解决问题的能力。

同时，鼓励小组合作学习，培养学生的团队协作精神和沟通能力。

此外，引入案例教学，通过分析优秀的数字艺术作品和成功案例，激发学生的创作灵感。

在数字艺术教育中，实践环节尤为重要。

学校应加强与企业、艺术机构的合作，为学生提供实习和实践的机会。

建立数字艺术工作室和实验室，让学生在真实的创作环境中进行实践操作。

数字媒体艺术的创新与探索一、数字媒体艺术的概述数字媒体艺术是指将数字技术和艺术形式结合起来，创造出新颖的艺术品或媒体作品的一种艺术形式。

数字媒体艺术的形式非常多样，包括插画、绘画、数字影像、互动艺术等，它将实际的艺术物与数字化技术、媒体技术打造成相互融合的全新艺术形态。

数字媒体艺术已经成为了当前最为流行的艺术形式之一，它将艺术与技术完美地融合在一起，使得营造出更具现代感和科技感的艺术气息，深受广大艺术爱好者的青睐。

二、数字媒体艺术的创新之路数字媒体艺术的发展轨迹一直处于不断地创新中，这种创新既包括艺术形式和创作手法的创新，也包括数字技术的创新和发展。

下面分为三部分探讨数字媒体艺术的创新之路。

1.创新的艺术形式数字媒体艺术着力于将技术与艺术创作紧密结合起来，这种略为新颖的艺术形式与传统艺术展现方式的根本区别在于，它能够使观众通过数字科技来全面感受艺术家的想象力、创造力和天赋，同时，数字媒体艺术还能够让观众参与到艺术作品的创作过程，并在互动中打破资讯的单向流向和观赏者和艺术品之间的壁垒，营造出更加活跃的艺术形式。

2.智能化的应用程序数字媒体艺术运用数字技术，最直接的表现是虚拟现实（Virtual Reality）技术的影响，影像仿真，如智能博物馆中将现实场景和电子影像融合，以及交互式娱乐系统，如XBOX，PlayStation等。

这些创新的应用程序，对数字媒体艺术的未来发展形成了重要的印象，使数字媒体艺术向智能化发展成为可能。

3.多种技术的跨领域结合数字媒体艺术的创新和发展需要对多个学科领域的技术进行集成的创新工作。

数字媒体艺术与物理化学、生物学和医学等相关领域的学科技术进行多领域交叉整合，也需要涉及图形学、模拟领域，如三维数字艺术、三维影视、多媒体网站设计、虚拟现实、游戏设计等，由此产生的实践和研究，让数字媒体艺术迈上了创新的道路。

三、数字媒体艺术的未来探索方向数字媒体艺术在创新和发展的同时，也在不断拓展应用领域和未来发展的方向。

数字媒体艺术的创新与发展研究数字媒体艺术是当前艺术领域的一个新兴分支，在数字技术的支持下，数字媒体艺术焕发出独特的魅力。

在数字媒体艺术的创新与发展中，有许多值得我们深入探讨的话题。

一、数字媒体艺术的定义数字媒体艺术是以计算机技术、数码技术、网络技术为基础，借助各种数字媒体平台，进行创意表达、视觉呈现、交互体验和社交互动的艺术形式。

数字媒体艺术融合了多种艺术表现手法，如绘画、摄影、动画、音乐、舞蹈、电影等，具有数字化、互动性、参与感、动态性和虚实融合等特点。

二、数字媒体艺术的创新方向数字媒体艺术正日益成为当代艺术中的一个重要领域，其创新方向主要体现在以下几个方面：1.技术创新。

数字媒体技术不断创新，影响着数字媒体艺术的表现和发展。

比如，虚拟现实、增强现实、深度学习、AI等技术在数字媒体艺术的应用正在逐渐增多。

2.交互创新。

数字媒体艺术的交互体验是其独特之处，互动技术在数字媒体艺术中起到了举足轻重的作用。

比如，采用传感技术的互动作品、基于人体动作识别的互动装置等。

3.跨界创新。

数字媒体艺术是一个跨界的艺术领域，数字技术的融合使得艺术形式更加丰富多彩。

数字媒体艺术的跨界融合主要有与视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术的融合等。

三、数字媒体艺术的发展趋势数字媒体艺术与数字技术的融合不断推进，数字媒体艺术的发展趋势主要表现在以下几个方面：1.多学科融合。

数字媒体艺术的发展需要技术创新、艺术设计、心理学、社会学、人机交互技术等学科的综合应用，数字媒体艺术不断拓展其交叉学科范畴。

2.拓展应用领域。

数字媒体艺术在建筑设计、城市规划、工业制造等领域都有广泛的应用，未来数字媒体艺术将在生活、教育、医疗等领域中得到更广泛的应用。

3.艺术创新方向。

未来数字媒体艺术创新方向主要有数字化呈现、交互性设计、虚实融合的模拟、文化跨越等方向的创新。

四、数字媒体艺术的应用和价值1.生活应用。

数字媒体艺术应用在生活中具有丰富的价值。

例如数字媒体装置、游戏，可以缓解人们的日常疲惫，丰富人们的生活，让人们在数字世界中寻找到一片属于自己的空间和安全感。