《口哨与小狗》欣赏课的几点体会
- 格式：doc
- 大小：31.50 KB
- 文档页数：4
《口哨与小狗》欣赏课的几点体会
音乐欣赏课是音乐教学上的一个难点，特别是对于低年级的学生而言，上课坐不住，一个作品听下来只想打瞌睡，这源于学生的音乐素养不够欣赏作品，也是教师本身的手法没能激起学生的兴趣。
一、引导学生在欣赏中感受音乐情绪
例如二年级教材上的《口哨与小狗》，用模拟手法使音乐产生直观听觉形象。作品刚开始时，学生反应一般，口哨声部分一出来学生们好像一下子找到了感觉，和着那诙谐、活泼的音乐旋律，随心所欲地摇晃着脑袋，扭动着身体，一副顽皮、神气的样子，自己仿佛就是音乐中的小主人，吹着欢快的口哨，心爱的小狗在其身边摇着尾巴，嘣来跳去。我不禁为学生的音乐感受能力所激动，更为音乐欣赏的魅力所折服。
《献给爱丽丝》是乐圣贝多芬送给学生的一首钢琴小品，作品简洁流畅，描写了少女多变的性格特点。乐曲开头左手简单流畅的琶音，突现了这一部分细腻柔和的少女情绪；紧接着乐曲速度提升，情绪活泼欢畅；直到第三部分，左手坚守低音，右手以和弦形式进行，气氛有原先的宽松变的紧张。整节课，我只带领学生们划分了乐曲的段落，三部分，把每部分的开头两小节亲自师范，示意琶音、快速度、及低音回旋的旋律最能体现什么样的情绪？最后请学生边听边讲解，让学生即感受了作品又了解到钢琴演奏中运用的简单手法。
从上述例子来看学生是能融入到作品的情绪中去的，但要看老师怎么样去指引。
二、引导学生在欣赏中感受音乐表现要素
音乐表现要素有很多，包括音色、节拍、速度、旋律、和声等等。《献给爱丽丝》就是一个很好的例子。乐曲三部分分别以慢快快的速度去表现细腻柔和的少女情绪、活泼欢畅的嬉戏场面、少女忧郁低落的情素。
二年级的管弦乐作品《小象》，我给大家看了圆号的图片，请学生用自己的语言告诉大家圆号的形象，学生会告诉你它好重，接着聆听圆号的声音，请问它的声音有给人什么感觉，学生会告诉你声音很粗，那么它的声音和它的形状配不配，当然他们很配，再出示象的图片，那么同学们怎么样能把圆号和象联系在一起呢？播放作品，请同学们说说感受，或者直接用肢体语言来表现一下，学生抢着回答他们一样笨重，或者有小朋友直接把笨重的象走路的样子模仿出来了，引得我们的小朋友们哈哈大笑，现在我终于知道其实欣赏课上孩子们一样可以很开心不打瞌睡。
三、引导学生在欣赏中辨别音乐体裁
在欣赏课时，教师的地位要把握尺度，与学生共同发现、探索、感受、体验。在课堂中，师生之间，学生之间见解、感受及时交流，建起平等和谐，互动的师生关系。以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动参与放在重要位置，教师充当课堂活动的参与者。六年级教材中第一课的歌曲欣赏《听妈妈讲那过去的事情》是欣赏曲目中相对浅显的曲目，作品通过妈妈的口描述了旧社会劳动人民被地主压迫的苦难岁月、和对幸福的渴望。乐曲鲜明的带再现的三部曲式，我先是请学生自主欣赏，说出他们最粗糙的感受，时间地点以及歌中的人物，学生能正确的描述傍晚时分妈妈领着孩子坐在草堆旁讲故事，即而，转入旧社会，农民们在田里辛苦劳作却没有吃食，天冷了熬夜缝长袍，自己却衣不遮体只能受冻的画面。整节课中，我变成了放录音的小工，一位听故事的听众，一位学生们请来的嘉宾，放录音听故事对故事作总结。整个课堂他们在欣赏在讨论在表演讲故事。在让学生欣赏器乐乐曲的主题音乐时，我们应起到示范作用。亲自演奏，学生可以听清音乐的主题，也让学生感到身临其境的感觉,以激发学生的兴趣。在学生自行探究时应退到“配角”的位置，这需要我们教师当好“主角”和“配角”，适时衡量。在听辨钢琴的音色时，利用自己的特长，给学生演奏一段《六月—船歌》，让他们直接感受到钢琴宽广的音域、明亮的音色、清晰的颗粒性的音的感觉，再欣赏教材中的作品《雪橇》，让学生更简单的投入到作品的欣赏中去。新理念中也提出：“为了每一位学生的发展”教师必须尊重每位学生，还要学会赞赏每位学生，赞赏她的独特性、兴趣、爱好、专长。在教学中，我们可以发掘学生中的尖子生，让她们来发挥他们的特长。在介绍二胡时，请班中会吹竹笛的同学来做小老师，给同学吹段《塔塔尔族舞曲》，讲讲竹笛的结构、由来，向同学说说学乐器中遇到的一些小故事。让我们的学生感受到音乐就在我们身边，拉近跟音乐的距离从而能喜欢它甚至去参与它。 音乐的题材与形式有很多，童谣、进行曲、独唱、合奏、各类歌曲、交响乐等都属它的范围。 而这些题材与形式都能表现相同的情绪及一样的画面。
四、引导学生在欣赏中感受音乐风格
不同的国家、地区，不同的民族由于受历史、文化、风俗等诸多因素的影响，形成了不同风格的音乐。在欣赏这些音乐时，教师应结合着这些因素进行教学，使学生能感受和了解不同音乐风格，从而提高鉴赏音乐的能力。举例苏少版第十一册第七课的《步步高》，这是一首广东音乐典型的江南丝竹民乐合奏形式。欣赏歌曲后，为了帮助学生了解民乐合奏的特点，我利用多媒体把西洋交响乐作品展现给学生，和学生共同讨论比较分析。
新标准提倡音乐与各姐妹艺术的融合,以达到教学的多元化发展。在介绍吹管乐器-----竹笛时,学生的一个疑问,引发我的思考。“老师，您说这笛子是怎么制成的呀？”这下可把我问焉了。课外，上网查阅了有关笛子的制作过程，让学生观看笛子的制作短片，没想到这样的形式引起全班同学的兴趣，有人说:“原来小小的竹笛制作还那么难呀！”通过这么一看，他们对其他民乐的制作过程也产生了浓厚的兴趣。教材安排介绍的乐器种类很少，在介绍完这些必须认识的乐器外，我拓展介绍一些另外的乐器，如:现在大街小巷卖的葫芦丝。它作为吹管乐器的一种，让学生了解它也有必要。在介绍葫芦丝时，吹奏一段傣族的音乐《月光下的凤尾竹》，与学生一起载歌载舞，带学生走入傣族，了解傣族的风土人情，了解了少数民族风格的音乐。另外，也可以教教学生吹葫芦丝。这样，一节课的内容丰富了，不仅拓宽了学生的音乐知识面，而且还激发学生学习乐器的兴趣。
把教学目标定位得适当，不过分强调熟记着旋律、机械性地背主题音乐，把流行的音乐元素和民族的音乐相结合，在聆听音乐的过程中体验音乐作品的风格加深对乐曲的理解，不只是简化了教学技能也能让学生在通俗的音乐感觉中体会到民乐的风采。如：女子十二乐坊的音乐、爵士乐等。<<茉莉花>>、<<康定情歌>>、<<情深深雨蒙蒙>>都是耳熟能详的乐曲，以另一种富有动感的新民乐形式展现在学生面前,让学生意识到，民乐也可以这样演奏，原来，让人一下子就记住了歌曲的旋律，它离我们很近，也可以这么好听，学起民歌也不那么累了。民乐“通俗化”更能激起学生对学音乐的热情。 音乐欣赏课我们不只要让学生爱上音乐，更要能通过音乐欣赏提高学生的音乐审美能力，让学生在任何时候听到音乐，都能感受到歌者用特殊的语言形式表现出来的丰富多彩的内心世界，让学生能充分感受音乐的魅力所在。
