油画的表现语言

浅析油画中绘画语言之笔触美摘要：笔触是一种手段，它用来表现造型与色彩。

通过笔触来塑造形体与色彩，同时也承载了艺术家的情感和个性。

用笔是绘画语言中的一个重要方面，无论是中国还是西方都强调用笔。

笔法有自己存在的意义和价值。

关键词：绘画语言；笔触；美中图分类号：j213 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0185-02当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。

绘画语言由多种要素构成，涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。

在油画欣赏的同时，油画中特有的绘画语言能传达出作品的美感。

在了解绘画语言之前，先来看看什么是“绘画”。

绘画——就是用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，在纸、木板、纺织物或墙壁等平面上，通过构图以及绘画造型手段塑造静止的可视形象，而油画中的绘画语言笔触是典型具有美感特点之一的。

油画于600年前诞生于西方，是由荷兰画家凡·艾克发明的。

他发现用亚麻子油代替蛋清调和颜料可以使颜料粘稠，能层层覆盖，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。

油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

在19世纪以前，画家们都是在室内作画，到了19世纪的画家莫奈和他的朋友们觉得画历史很无聊，他们喜欢去观察身边的人和事，去关注光线的变化。

这时画家们从室内走了出来，到室外作画去追求色彩和光线的直接感受。

这时他们使用的是直接画法，油画颜料的特质使得画面可以有堆砌感，而油画笔捺、点、堆、刷这些技法，也使画面出现凸凹的效果。

在看印象主义绘画的时候，我们需要整体的来看，通俗的说就是“宜远看”才能发现作品之美。

对于远看，意大利文艺复兴时期瓦萨里评论提香的晚期作品时说：“这些作品中的风格却是和他的早期作品迥不相同。

他的早期作品刻画精微，既宜远看，也宜近察。

他的晚期作品却用笔奔放，近看混乱不清，远看却完美浑成。

常书鸿油画作品中东方意蕴的艺术语言常书鸿是一位享誉海内外的画家，作品充满了东方文化的韵味。

他的油画作品中充满了东方意蕴，这种东方意蕴是通过他所使用的艺术语言体现出来的。

本文将从常书鸿油画作品中的画面构图、色彩运用、线条表现、构造形态等多方面探讨其东方意蕴的艺术语言。

画面构图方面，常书鸿善于利用空间的虚实对比，构造出丰富的画面层次。

他的油画作品多以人物、动物、花鸟为题材，画面中常见的人物，通常是身体前倾或弯腰躬身，表现出一种恭敬谦和的态度，这种态度也是中国传统文化中崇尚的“卑身敬人”精神的体现。

画面中的人物、动物与背景空间的组合，也体现出常书鸿对中西文化融合的独特见解，他运用中国传统文化中的绘画手法和空间构图，与西方油画中的透视、光影相结合，创造出一种独特的艺术风格。

色彩运用方面，常书鸿油画中对色彩的运用非常注重表现情感的内涵。

他运用柔和的色彩调和来表现出一种富有品位的韵味，色调多以淡雅的色彩为主，不像西方油画中追求强烈的色彩对比，他更喜欢运用色彩的层次和传达深层的情感体验。

他尤其擅长运用渐变色与明暗的对比，使画面呈现出一种无尽的气韵，让人感受到一种平静而深邃的内心世界。

线条表现方面，常书鸿的画作中线条的使用非常生动而有力度，与色彩的运用相辅相成，使画面充满了动态与节奏感。

他善于用带有丰富笔触的粗线条，表现出人物身上的肌肉和骨骼，以及花鸟的羽毛、花叶的轮廓等，使画面更具有灵性和生命力。

构造形态方面，常书鸿的油画构造形态多具有象征意义。

他运用中国传统文化的符号与象征进行创作，如在画中常能看到莲花、竹子、鱼、狮子等符号，这些东方传统文化的符号是他表现世界万物之间关联的基础。

他运用西方油画技法表现出的画面构成，融入了中国传统文化艺术的特色，这种独特的艺术形式让观众无不为之动容。

总之，常书鸿的油画作品中充满了东方意蕴，其构图、色彩、线条和形态等方面所体现出来的艺术语言，描绘了生命、自然、文化、情感、灵性等多方面的内涵，反映了中国传统文化与西方绘画文化相结合的独特艺术风格。

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体 育 与 艺 术研 究
浅 谈 油 画 创作 中 的 艺术 语 言
杨 晶 （ 州松 田职 业学院经 管系 广州 ５ １ ７ 广 １ ０） ３
摘 要 ： 为一 种 艺术语 言 ， 画创作 包括 线 条 肌 理 、 作 油 笔触 、 图． 间 、 感 、 摩 、 构 空 质 光 色彩 、 明暗等 等 多种造 型 因素 ， 画语 言 以表 油 现 油画创作 中的内容为 目地 ， 同时又具有某种 独特的审 美价值 ， 在文化 交流与融合发展的今天 ， 油画创作 语言也在 不断地 发展 创新 ， 如何
我 发 当 油 画 创 作 中的 艺 术 语 言 即 油 画 语 言 。 淀 ， 们 要 继 承 、 展 和 创 新 ， 然 掌 握 良 油 画 语 言 和 油 画风 格 颇 为 相 似 ， 们 有 相 好 的 传 统 语 言 是一 个 成 功 艺 术 家 必要 的 条 他 同 点 ， 有相 异 处 ， 画语 言 和 油 画风 格 都 件 ， 有 较 扎 实 的 艺 术 功 底 是 创 作 的 奠 基 也 油 拥
属 于 一 种 艺 术 形 态 的 范畴 ， 是 反 映 油 画 都 石 ， 样 的 话 可 以让 我 们 的 作 品 有根 可寻 ， 这
相 当一 批 将标 有 民 族 、 本土 、 界 符号 的油 世 画 语 言 掺 和 在 一 起 运 用 于 创 作 的 油 画 作 品 ， 其 缺 少 充 分 的 二次 加 工 和 有 效 合 理 但 的 化 学 反 应 ， 而 新 的 油 画语 言难 以 完 全 因
去 发 掘 油 画语 言 表 现 的 潜 在 力 量 ， 是 本 文 我 正 要 讨论 的 问题 。 这 关键词 ： 艺术语言 油画创作 传统 油画语 言 现代油 画语言 中图分类号 ： １２ Ｇ７ 文献 标识 码 ： Ａ 文章编号 ： ７ －９ ９ （ ０ ｏ ｏ （ ） １ ６ ０ １ ３ ７ ５ ２ １ ） ３ ａ一０ ９ － １ ６

描写抽象油画的唯美句子(精选合集100句)抽象油画是一种富有表现力和想象力的艺术形式，通过艺术家的笔触和色彩，勾勒出抽象的、非具象的形象，给人带来了无限的想象空间。

下面将用一百句唯美的句子来描绘抽象油画的魅力和艺术之美。

1. 色彩如梦，忽明忽暗，令人陶醉。

2. 笔触错落有致，仿佛遥远的回忆。

3. 画面像是虚幻与现实的交织。

4. 融合了无数的情感，让人有一种震撼的感觉。

5. 如音乐般的旋律，唤起内心深处的共鸣。

6. 用色的变化，创造了一种神秘的氛围。

7. 把抽象的艺术语言融入到色彩之中。

8. 整个画面散发着一种超越现实的美。

9. 疯狂的涂抹，让人感受到艺术家的内心世界。

10. 画布上的形状仿佛在互相对话。

11. 每一块颜料都有自己的特殊之处。

12. 色彩的变幻像是一个永不停息的梦境。

13. 用色彩的纯净度传达了深层的感情。

14. 看似随意的笔触，却蕴含着无尽的智慧。

15. 没有具体的形状，却有着独特的存在感。

16. 看似凌乱，却有一种奇妙的和谐。

17. 不拘泥于形态，让人感受到自由的美。

18. 画面给人无限的遐想和联想。

19. 艺术家的内心世界通过画笔得以表达。

20. 画布上的色彩仿佛在跳动、呼吸。

21. 能引起内心情感共鸣的画作。

22. 在油画中，颜色的强烈对比给人震撼力。

23. 神秘的细节让人沉醉其中。

24. 通过画面，窥探到了另一个世界的存在。

25. 无需具体的对象，勾勒出情感的深度。

26. 引发人们对生命、自然、宇宙的思考。

27. 颜料的层次感让人对画面产生无限遐想。

28. 画面中的形状仿佛在争夺着主导地位。

29. 溅落的颜色给人以突然的视觉冲击。

30. 强烈的对比构成了画面的美感。

31. 意象的交织展现了内心世界的纷繁。

32. 创造出一种扑面而来的力量感。

33. 色彩的组合呼吸出无穷的生命力。

34. 画布上的线条仿佛在跳动，流淌。

35. 抽象的形状让观者自由诠释其意义。

36. 在虚幻与真实之间找到一种平衡。

浅析意象油画语言的表现形式意象油画是一种通过绘画表现艺术家内心世界的艺术形式，它通过线条、色彩、构图等表现技巧，以及艺术家丰富的想象力，将具象与抽象相结合，创造出丰富多样的视觉效果。

意象油画的语言表现形式主要包括以下几个方面：首先是线条的表现形式。

在意象油画中，线条被用来勾勒主题和形象的轮廓，同时也是连接各个元素的纽带。

线条可以是粗犷有力的，也可以是柔和细腻的，通过线条的形式表现出画中事物的特征和形态。

线条的运用不仅反映了艺术家的绘画风格，还能够传达出情感和情绪。

其次是色彩的表现形式。

色彩在意象油画中起着非常重要的作用，它不仅可以表达出事物的本来面貌，还可以通过颜色的运用来加强情感的表达。

在意象油画中，色彩可以是鲜艳明亮的，也可以是黯淡柔和的，通过色彩的变化呈现出画面的情感氛围。

艺术家通过色彩的运用，创造出一种美丽而富有视觉冲击力的效果。

再次是构图的表现形式。

构图是指在画面中的元素布局和组合方式。

在意象油画中，艺术家通过巧妙地布置画面中的元素，使其相互关联和相互呼应，形成一种整体的艺术效果。

构图的好坏直接影响到画面的美观程度，艺术家需要通过构图的方式来突出画面中的主题和重点。

意象油画还可以通过绘画技法的运用来表现。

艺术家可以通过不同的质感和笔触的变化，使画面更具有立体感和层次感。

可以运用不同的技法来表现颜色的变化和光影效果，给画面带来更多的变化和魅力。

意象油画还可以通过绘画题材和内容的选择来表现。

艺术家可以选择具体的主题，通过绘画表达对某种事物或情感的思考和感受。

他们可以通过绘画来表现美丽的风景，人物的形象或是抽象的思想和情感。

意象油画通过线条、色彩、构图和技法的运用，以及选取合适的题材和内容，来表达艺术家内心的世界。

通过这些表现形式，艺术家可以创造出具有独特魅力的艺术作品，使观者感受到艺术的力量和美的魅力。

人体油画语言夏日午后，风吹过湖面，不知哪一叶划动了它的船舷，撩起层层涟漪。

眼前的一切都是如此静谧，那波纹从几十年前跳到了现在。

你闭上眼睛，用心去感受。

忽然，“哗”地一声，你睁开了双眼。

入眼的是女人丰腴的双腿，支撑着肥硕的躯体；几只蜻蜓飞过，便有了半个身子停留在她肚脐下方，微风将细长的腿、圆润的臀勾勒出来，美丽得让人失神；还有一阵微风袭来，带着淡淡的幽香，引得蝴蝶驻足；一丝小草被她轻柔抚摸，变成了耀眼的金色。

她的脸上洋溢着幸福的笑容，像是沉浸在自己的世界中。

似乎是发现你注视的目光，她猛地抬头，对上你深邃的双眸，唇边漾起满意的笑容，粉红的舌尖也轻轻探出……就在这时，天空被惊扰了，几只不知名的鸟儿落在女人的肩膀上，啄食着葡萄，嬉戏着玩闹，湖水突然一颤，平静被打破了，风吹过湖面，那叶船的船舷再次撩起层层涟漪……就在这时，一阵微风袭来，湖面再次掀起一片迷雾。

女人用脚在水中轻轻点触，水面泛起一圈圈波纹，似是在为她欢呼雀跃。

当她的指尖又点触湖水时，有一滴水珠缓缓滑落，顺着她的手指淌进衣襟，无处安放。

她坐直了身子，将衣服往上提，紧紧裹住了光洁的身体，但却不能掩饰住白皙的肌肤，和微微鼓起的腹部。

看到这，你可能会想：这样胖的女人，身体肯定不灵活。

可事实正好相反。

女人的脚趾纤巧，能轻易摆弄那双皮靴。

她站起来转了个圈，每一个动作都是那么优雅，美丽，连蜻蜓都不禁赞叹道：“真美！”你不禁有些陶醉了，他们怎么可以这么美呢？尽管身体不见了，但灵魂依旧存在。

因为灵魂永远不会抛弃肉体。

记忆里，你明白了许多道理。

这是一件多么令人悲哀的事啊！每个人都追求美丽，而美丽却不是任何人所追求的。

女人把身体看做是生命的全部，她因爱情而幸福，她因美丽而快乐，她也因病痛而难过，她更因贫穷而受伤。

这是何等悲哀的事啊！如果她把人生中最重要的东西——健康，也抛之脑后，不顾一切追求虚无缥缈的美丽，那她又怎能不令人悲哀呢？我们应该好好珍惜自己的身体，爱护自己的身体，即使为此要付出一切代价。

浅述油画语言摘要：油画语言最基本的概念就是油画的造型语言，它是以油画构图的营造和色彩的冷暖，明暗的对比等为词汇来表现人物景物和环境等，对于油画来说色彩是最重要的，如果说素描是油画的骨架，那么色彩就是油画的灵魂。

两者缺一不可。

关键词：油画语言；油画题材的创造性；手法的表现形式中图分类号：j223 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0204-01油画语言最基本的概念就是油画的造型语言，它是以油画构图的营造和色彩的冷暖，明暗的对比等为词汇来表现人物景物和环境等，对于油画来说色彩是最重要的，如果说素描是油画的骨架，那么色彩就是油画的灵魂。

两者缺一不可。

两者相互相承。

一张好的作品前提是必你的素描基本功扎实，极端的说如果都不了解素描为何物的人。

在油画领悟应该比较难得到很大的成就。

当然在灵活运用素描的同时也应该加强色彩的研究。

普通的非美院的教育大部分在绘画油画上都更注重素描的研究，那么在色彩上的研究想当然就会放松些，殊不知，一张好的作品都必遵循素描色彩两方面的研究。

在这些方面中国油画院就更注重在素描的基础上开发色彩的魅力。

对于油画而言技法更多方面只是其次的，想法的深层。

作品能不能感动人才是重中之重。

作品要找到自己的语言，为心灵而画。

米勒表现所熟悉的乡下生活，乡下的一且是他熟悉的，是感动他的，那么他的画也同样感动了我，伦勃朗早年春风得意，晚年贫困潦倒，但是他却依然尽其所能追求绘画，追求心灵层面的释放。

流下了许多伟大感动的作品。

凡高一辈子崇拜米勒和伦勃朗，这一位拥有激情与真诚的天才画家绘画时，情绪是多么的奔放，内心是多么的饱满，所以他的作品使人振奋，使人得到满足。

由此可见，绘画在有了想法语言表现的时候，诚恳也很重要，诚恳是一种坚持，是一种过程。

艺术离不开技法，知能，智能，但是更离不开人的纯真情感和艺术品格。

绘画是要把艺术当作心灵的栖居地，绘画满足了心灵的追求，用艺术提升自己的人生品格，与修养。

油画语言
油画作为一种造型语言表现样式, 油画是画家与心灵的对话，油画语言起到表述和沟通的作用，从其演化的历史轨迹上看,每一个时代独领风骚的艺术巨匠们,无不以其独特的个性化造型语言载入艺术史册,且散发永恒的艺术魅力!因此对油画语言个性化表现这一特有现象进行研究,是当代每一个从艺者必须面临的学术课题。

从文艺复兴到现代派,每一次艺术流派的变革发展,我们可从那些巨匠艺术足迹上寻找这种答案来解决我们在艺术创作实践上对艺术个性、艺术风格、艺术语言所遇到的种种不惑。

向大师学习,我们不仅把它当成一种口号,更应该从本质上,从一点一线一面上体验经典。

以启发我们艺术创作个性语言的新生。

油画语言最基本的概念是指油画的造型语言,它是以油画构图的营造、色彩的冷暖、明暗的对比、体形塑造为词汇,来表现人物、景物、环境等。

对于油画来说，色彩是最重要的，如果说素描是油画的骨架，那么色彩是油画的血液，色彩是最直接的反映心理内容的语言表达形式。

不同的画家，由于生活环境、民族习惯、地域差别、文化趣味、审美心理、经验阅历等方面的不同，会选择不同的色彩语言来表述自己的心理感受，也是不同的，而个性化的造型语言表现是油画家们在超越常规词汇后的更加自由的、独特的语言体系。

它的特征是个体的、自由的、综合的、创造的。

油画语言在一定的范围内具有一定程度共同性，倘若油画语言没有共同性，油画艺术将失去存在的基础。

也许也是因为共同性，每个艺术门类都产生了各个艺术流派。

画
家的艺术个性当然是值得提倡的，这种个性还是应该在一定的共同性范围内，否则它将失去支撑点，也就无所谓个性了。

油画《拾穗者》的艺术语言表达《拾穗者》是法国印象派大师毕加索在1888年所绘的一幅油画。

这幅画以其简洁的线条、鲜艳的色彩和极富表现力的形式表现了一个农民正在田野中采摘庄稼的场景。

通过观察这幅画作，我们可以感受到其丰富的艺术语言和深刻的意境表达。

首先要说的是这幅画的线条。

毕加索用非常简洁的线条来勾勒出农民的形象和周围的田野景色。

线条显得非常自由，画家并不在乎画出来的形象是否完全符合客观实际，而是更注重描摹情感和气氛。

可以看到画面中草叶的线条也是自由而生动的，赋予了整幅画更多的情感和生命。

其次是色彩。

毕加索在这幅画中运用了丰富的色彩表现方式。

他运用了大量的鲜艳明亮的颜色，如深绿、鲜红、亮黄等等，以展现农民工作的热情和田野景色的生机勃勃。

同时，画家也运用了大量的灰色和棕色，来营造出较为沉稳和沉静的氛围。

整幅画的色彩运用非常自由而富有冲击力，体现了画家对视觉美感的高度把握。

再者，是形式表现。

毕加索在这幅画中的形式表现非常独特。

他将画面分割成数块，将农民和田野以相互干扰的方式出现在画面中，给人一种杂乱无序的感觉，但是又给人以清晰的视觉感受。

同时，画家运用了大量的片段式表现方式，呈现出农民和庄稼的各个不同部位。

画面具有强烈的动感和生命力。

最后，是意境表达。

《拾穗者》深刻地表现了农民劳动和田野生机的美感和力量。

画家运用了非常自由的艺术语言来表达这种美感和力量，使画面具有浓郁的诗意和哲学意蕴。

整幅画表达出毕加索对自然的热爱和对人类劳动的敬意，让人对大自然和人类文明有更加深刻的认识。

总之，毕加索的《拾穗者》以其丰富的艺术语言和深刻的意境表达，深深地打动了观众的心灵，并成为印象派艺术史上的经典之作。

意象油画语言的表现形式【摘要】意象油画语言不同于具象油画语言和抽象油画语言，它是中国传统文化背景下中国美学思想、意象审美思维和西方现代油画语言相碰撞，而形成的具有东方本土化意蕴的的语言方式。

本文从意象造型、意象色彩、意象笔法三个方面进行分析阐述，揭示出意象油画语言富有艺术生命力的独特性和特殊审美价值。

【关键词】意象油画；意象油画语言；表现形式一、意象造型意象造型是意象油画语言的重要组成部分之一。

它的特点是主观的“意”和客观的“象”的结合所形成的充满意蕴的形象。

意象造型的依托是我国传统意象美学，因此，它呈现出具有中国本土化审美意蕴的形象特征。

它不以客观真实为描画对象，而是遵循主观感受和客观规律的融合，从而达到以神写形的目的。

意象造型是通过画家以寄物抒情的内心愿望将形象简扩随心地“塑造”出来，使之充满诗意和蕴味。

譬如，画家洪凌以造型的夸张、取舍、概括为意象造型的表达手段。

把中国画的用笔方式融入到自身的创作中，他用笔豪迈、率意放纵、不计较细致的刻画。

他的作品《碧苔芳晖》，表现的是生活中常见的自然景色，但经过他的意象描绘之后，便具有了浓郁的意象神韵。

意象造型，删繁就简、不求形似、犹如水墨画中的大写意一般，用笔奔放，挥洒自如。

在他的意象造型中，看上去是不经意间的意笔草草，但却表现出朦然诗意的意象。

可见，在画家意象油画语言的表现中，画面的每一笔每一划都是为意象造型助力，并经过反复深入细致的表现，从而达到他想要表达的意中之象。

图1洪凌《碧苔芳晖》布面油画150cmx250cm2013年意象造型是画家对客观物象的主观再创造，它借鉴中国画中的造型理念，将夸张、取舍、变形等融入创作中，并遵循自身主观感受和客观规律的交汇与融合，将自己的创作理念建立在特殊意蕴的表达上，从而使作品独具特色，达到诗情画意的视觉效果。

二、意象色彩意象色彩是意象油画中最具视觉表现力的重要因素之一，它以萌动的气蕴直接与观众产生共鸣。

在画面中呈现出的面貌可以使油画作品表现出独特的个性和视觉吸引力。

浅谈油画表现中的平面语言运用油画作为一种古老而又魅力无穷的艺术形式，其表现手法多样，从以水彩画风为主的温婉抒情到以油画风格为主的细腻写实，油画的创作旨在把艺术家的想法用平面语言表示出来。

因此，在油画表现中，平面语言的运用具有重要意义。

首先，油画表现中平面语言的运用可以使作品具有更好的视觉效果。

比如，绘画中可以根据空间视觉感受应用明暗调节以及色彩的交互使用，使作品具有更加写实的空间深度和立体感，以及形成较强的艺术美感。

此外，在油画表现中平面语言的运用可以从总体上控制绘画的各个细节，如中心点、对称轴线、几何构图、节奏等，使整个绘画布局更加精致，构图更加美观。

其次，油画表现中平面语言的运用可以围绕主题和内容而构思出合理的画面设计，从而更好地表现出作品的情感色彩，展现出作品的意义和寓意。

比如，从空间构图上利用对称和不对称的设计手法，使作品表现出心理内涵的内在美；从线条上运用平滑曲线和急促折线，来抒发作者不同的情绪；从色彩上运用冷暖色调，使作品充满活力和静谧，表达出情感和气氛。

此外，在油画表现中，平面语言的运用可以更好地帮助艺术家传达出自己的思想。

比如，一些用心去创作的油画作品，艺术家不能只通过文字表达出来，而是应该运用更多的平面语言手法，给它们塑造出丰富的表现力和独特的视觉感受。

油画中的微妙之处就在于，它可以赋予作品更深层次的意义，即使看似平淡无奇，也能有着和文字表达不同的节奏感。

通过以上分析，可以看出，油画表现中的平面语言是艺术创作过程中的重要元素，它可以使绘画的表现更有力、更具引人入胜的视觉效果。

此外，平面语言的运用可以更好地传达作品的意义，体现出作品独特的艺术美感。

因此，油画表现中平面语言的运用具有重要的意义，更是艺术创作的核心要素之一。

油画《拾穗者》的艺术语言表达
油画《拾穗者》是一幅以农民拾穗为主题的艺术作品。

在这幅作品中，艺术家运用了
丰富的艺术语言来表达自己的创作观点和感受。

色彩运用是这幅油画的重要特点之一。

艺术家运用鲜艳而明亮的色彩来描绘田野的青
绿色和金色稻穗，给人一种丰收的喜悦感。

油画中也融入了一些暗淡和灰暗的色调，突出
了农民的艰辛和辛劳。

通过对色彩的运用，艺术家成功地表达了丰收和劳动的主题。

构图手法也是这幅油画的亮点之一。

艺术家将农民放置在画面的前景，并借助树木和
稻穗等元素来突出主体。

农民的姿态和动作以及画面的布局都让人感受到农民身上的力量
和决心。

画面中的光线和阴影的运用也增强了作品的整体效果，给人一种生动而逼真的感受。

细节的处理也是这幅油画的特点之一。

在画面中，艺术家精细描绘了农民的表情和服饰，以及田地和农具等细节。

这种细腻的处理增加了画作的真实感和立体感，让观者能够
更加深入地感受农民的劳作和对土地的依赖。

整体氛围的营造也是这幅油画的重要特点之一。

通过色彩、构图和细节等方面的处理，艺术家成功地营造了一种宁静、平和的氛围。

这种氛围让人们产生一种对大自然和农民劳
作的敬畏和赞美之情，同时也传达了作者对农民劳动的赞美和尊重。

油画《拾穗者》通过丰富的艺术语言表达了丰收和劳动的主题。

色彩的运用、构图手法、细节的描绘以及整体氛围的营造，都为观者带来了一种真实而丰富的艺术体验，让人
对农民的劳动和对土地的依赖产生了深刻的思考和感受。

浅析写意性与写实性油画语言写实性质的油画往往能够反映出作者的精神面貌，这样能够让事物在画中被赋予一定的精神和感情。

现在有很多的思维方式都比较创新，因此，需要将这种创新的思维放到画中，才能够不断完善深层的思想。

油画的成功就在于是否能够将内心的思想表达出来并引起共鸣。

这些是创作者思维方式的转变，是其主题精神的转变。

所以，油画从写实到写意，主要就是思维方式起作用造成的。

写意油画有非常独特的艺术魅力，因此，也有着比较丰富的精神号召力，能够完善对人身心的陶冶，那种作画时的酣畅淋漓能够唤起人们心中最原始的感情，将墨迹作为表达内心的一种媒介，对于创作者来说，是一种直抒胸臆的感觉。

很多情况下，油画就是因为将中国的传统文化融入到了西方油画的画种里，才产生了比较特殊的特征和意义。

1.不要求逼真形态的再现，只是要求对待客观事物的精神层面进行深一步研究，也就是把所画的东西形成创作者自己内心的形态表现出来。

2.要有丰富的感情和内涵，不断完善有生命力的画作，将自身的感情融入到其中，能够形成一种直接性的表达，对于油画来说，往往是一种特殊的情感符号，通过直观的画面来表达作者感情，是一种通融的行为。

其实，这种状态每个画家都想做到，但是真正做到往往又不容易，因此要不断融入到生活之中，将生活中的美一再进行观察。

将自己的内心语言在作品中呈现的时候，要做到自然流露，而“不似”又缺少可信的视觉形象，使之缺乏说服力。

因此，最重要的就是来自创作者心中直观的感觉，这样才能进一步加强画的深意。

3.要让作品充满激情，也就是说，创作者的感情表达需要不断完善，要淋漓尽致地直观反映，无论是悲伤还是喜悦，都要将最真实的感情进行完善和表达，例如一幅儿童画与一幅马蒂斯的作品对比，就能够看出其中有很多的不同，但也有相似，即“童趣”，细细品味会发现，马蒂斯的作品中每一根线条、各种颜色都有着比较成熟、理性的思考，这也是区别于普通儿童画的关键，能够体现出作者在美术上的沉淀和造诣。

在乎大感觉的把握 ； 它 不 求 形 象 上 的 合 ， 通 过油 画 的笔 触语 言将 其转 化 为 具 有一 定 如何 使 油 画 的发 展摆 脱 欧洲 艺 术 思维 的禁 锢 ， 视关系 ， 形成 带 有 中 国烙 印 的油 画 民族 化 ， 就成了中国 相似 ， 只求 意 境 上 的 表 达 ， 形 成 了与 西 方 油 画 美感 和生 命力 的语 言形 式 。 油 画 家 们 的 一 项艰 巨使 命 。在 经 济 文 化 全 球 艺 术 统 一 中 又 有 变化 的艺 术 语 言 体 系 。它 从 ２ ． 一般 油 画笔触 的表 现力 研究 化 的今 天 ， 各 种 文化 相 互 交织 、 杂糅 ， 更 有甚 者 来 不 曾创 造 一种 新 的语 言 门类 ， 而是 在 中 国传 油 画笔触本 身具有触 觉和质感 美 ， 它 轻 提出“ 架上 绘 画死 亡 论 ” 等 观念 。因 此 ， 只有 建 统 绘 画 的笔 墨精 神 基础 上 逐 渐发 展 而成 的 ， 是 重 、 缓急 、 干湿 、 厚薄、 大 小 等 各 种 不 同 表 面 立在 本 民族 精 神 文化 的基 础上 ， 对 油 画 进行 吸 在 西 方 传 统 油 画语 言 的基 础 上 融 入 了新 的文 特 征 在 画 面 里 起 着 不 可 替 代 的 作 用 。 笔 触 收、 转化 ， 从 而 建 立 东 方 美 学 思想 下 的意 象 油 化 理念 和审 美标 准 。 最 容 易 表 现 出 艺 术 家 在 创 作 过 程 中 的 一 种 （ １ ） 用 笔的 意象性 激情 ， 更容易使观众在 欣赏 的过 程 中感知 这 画美 术形 式 ， 使 它焕 发新 的生 机 。 并 且体 验 到 艺术 创 作 的惊 奇 与 喜 当然 ， 意 象 油 画 仍 是 油 画 的 一个 分 支 ， 其 在前苏联著名 画家菲钦 的作 品画面上所 种 力 量 ， 在线条 、 色彩 、 肌 理 等 美 术 要 素 和 变 现性 特 点 描 绘 的人 物 形象 生 动 自然 ， 富有 个性 特 征 。饱 悦 。安 格尔 的 油 画作 品 ， 表 层 质感 平 滑 整 近 似 于 瓷 面 的 效 果 。 表 现 主 义 画 家 柯 等方 面 ， 西方 现代 油 画 家 也早 已有所 探 索 。 比 满 的构 图 、 浓 重 的色 彩 、 奔 放 的 笔触 以及 虚 实 洁 ， 施 卡 用 粘 稠 而 厚 重 的 颜 料 在 画 布 上 涂 如 后 印 象 派 和 表 现 主义 的 “ 似与不似之间” 的 的变 化 、 特殊 的肌 理 效 果 ， 使 整 个绘 画作 品给 可 ・ 笔 触 与 笔 触 之 间相 互 挤 压 ， 相互叠 加 ， 呈 造型 ； 后 印象 派 、 野兽派、 纳 比派 的来 源 于 客观 人 一 种 生 机 盎 然 的感 觉 。 他 为 了 充分 发 挥 油 抹 ， 的主 观 色 彩 ； 高更 与 马 蒂斯 ， 卢 奥 与 克 利 的具 画特 有 的性 能 和 表 现 技 巧 ， 用宽大的画笔 ， 奔 现 出 各 种 不 同 的 痕 迹 和 质 感 ， 笔 触 的触 觉 和 有 独 立 审 美 价 值 的 用 线 以及 从 马 奈 开 始 的平 放 流 畅 、 强 劲 有 力 地厚 堆 颜 色 ， 有 时 则 轻 轻掠 质 感 美 是 油 画 材 料 本 身 的 魅 力 所 在 ， 是 其 他 面化 倾 向。 所 以 ， 表 现 主 义 中独 具 意象 意 味 的 过 画面 ， 留出底 层 色彩 ， 使 上 下层 次 变化 柔 和 ， 画种 和 材 料 无 可 替 代 和 比拟 的 。 “ 似是而非” 审美 特 征 ， 促 使 了 中 国的油 画 先 贤 色彩 丰 富 ， ３ ．意 象油 画笔 触 的表现 力 和精 神取 向 有 时用 刮刀 作 画 ， 有 时 直 接用 手指 油 画笔 触 除 了具有 质 感 、 触感 、 力度 、 节 奏 们 开 始接 受 并改 造 油 画 ， 使其 外 在 形式 因素 同 代 笔 ， 运 笔 讲究 凝 炼 、 不 拘小 节 、 以 少胜 多 ， “ 妙 中国传 统 精 神相 契 合 ， 真 正形 成 凸 显 中 国精 神 在似 与 不似 之 间 ” ， 以书 法用 笔 ， 强 调在 顿 、 提、 这些 西 方 油画 所具 备 的 特点 之 外 ， 还 因其 植 根 和 中 国风 韵 的意 象 油 画 。意 象 油 画 正 是 西 方 撇 、 捺 之 间直 抒 胸 臆 ， 这 样 产 生 了不 同的 肌 理 中 国传 统 文 化 ， 它 有 着 中 国 传 统 文 人 画 的 特 油 画 中国化 、 民族化 的具 体体 现 。 效果。 点。中国传统水墨 画中笔墨的审美价值和定 意 象油 画 中的 文人 画精神 （ ２ ） 造 型 的意象 性 位 早 在 魏晋 南 北 朝 时 期 就 已经 确 定 了 。谢 赫 中 国传 统 文人 画崇 尚气 韵 的 营造 和 笔 墨 在 中 国 当代 意 象 油 画发 展 中 ， 意 象油 画 的 在《 六 法论 》 中把运 笔 列在仅 次 于气 韵 的位 置 ， 的经 营 ， 在 内外 兼 修 之 中探 求 艺术 的根 源 。这 造 型艺 术 直接 移 植 了 中国传 统 写 意绘 画 中 “ 经 五 代 荆 浩 把谢 赫 的 “ 骨法 用笔 ” 延 伸 为 笔 种 精 神 在意 象 油 画 中也 是非 常 明显 的 ， 大多 数 营 位 置 ” 等 的理解 ， 达 到 主 观 意 境 的 传 情 达 与 墨 ， 他在 《 山水 决 》 中提到 ： “ 使 笔不 可 仅 为笔 意象 油 画作 品 的气 韵 是 非 常 连 贯 的 。 写 生 创 意 。意 象 油 画注 重 “ 取法 自然 ” 的 同时 ， 又 讲 究 使 ， 用 墨不 可仅 为墨 用 。 ” 他 不 仅把 笔 墨 融合 为 作 一 幅作 品时 ， 不 是 简单 的 描摹 眼 睛看 到 的 物 对 自然 对象 的主 观剥 离 ， 抽 取 自然 中最适 合 表 体 ， 还将 笔 和 墨上 升 到更 高 的 审美 境 界 。到 象， 而是借这个物象组织一种笔趣 ， 来制造一 达 画 家 审美 情趣 的造 型部 分 来 抒 情 表 意 。王 了 近代 ， 在 吴 昌硕 、 黄宾虹 、 潘天寿 、 齐 白石 等 种氛 围， 以达 到某 种 意境 。在 表现 技 巧手 法 方 维 在《 山水 论 》 中提 到 ： “ 凡 画 山水 ， 意 在笔 先 。 ” 大 师 的探 索下 ， 中 国画 的笔 墨 精 神被 推 到 了高 面， 意 象 油 画 除 了 继 承 西 方 传 统 油 画 技 法 之 意 在 笔 先 说 的 是 艺 术 家在 创 作 的过 程 中感 受 峰 ， 经 历 了上 千 年 的传 承 和 发 展 ， 形 成 了一 套 外， 也吸 收 了 大量 中国水 墨 画 的表 现 技 巧 。使 物 象 的状 态 ， 就 好 像 我 们 在 练 书 法 的 时 候 一 完整 的笔 墨 审美文 化 和价 值 。 得 画 面更 具 意 境 之 美 、 虚 白之美 ， 让 观 众 始 终 样 ， 心里 不 能 总 想 着 某 一 笔 某一 画 ， 而 应 该 从 笔 触在 意 象油 画表 现技 法 中 的运 用 ， 除了 有一 种 意 犹 未 尽 的感 觉 。 同时 又 由于 油 画 颜 宏 观上 去考 虑整个 字 的味道 和 精神 。 吸 收西 方 传统 绘 画 的科 学 理论 和 厚 、 薄 对 比等 料 的粘 稠性 和 可 塑性 ， 画笔 在 画布 上 挥 动游 走 （ ３ ） 色彩 的意 象性 精髓之外 ， 从 中 国人 的用 笔 审 美 情 趣 出 发 ， 在 时形 成 的 肌理 有 一 定 的 凹 凸感 。使 画 面 在 平 中 国当代 意 象油 画 的 色彩 ， 在 延 续 西方 绘 沿 袭 了 中国传 统 笔 墨观 念 的 理念 下 ， 将 中 西方 静之 中有 了更 多 的 动感 ， 虚 白之 中更 多 了几 分 画 中追 求 的绚 丽 多彩 之 外 ， 还 将传 统 文人 画 中 有 关笔 触 研究 之 优 点相 互 结 合 ， 现 已逐 渐成 为 浑 厚 的力 量 。油 画颜 料 在 加 入 一 定 量 的稀 释 独 具 特 色 的 “ 随类 赋 彩 ” 等 绘 画 意识 植 入 油 画 探讨 中西方 艺术 融合 的重 要体 现 。 剂后 ， 可 以增 强颜 料 的 流动 性 。使 原 本 厚重 而 之 中 。在 意 象油 画 的 色彩 表 现 中 ， 画家 更 注重 近 二 十年 来 ， 艺 术 家 开始 真 正对 于 形 式语 不 透 明 的 油 画颜 料 变得 稀 薄 而 具 有 一 定 的透 主观情 绪 的 画面 表 现 ， 或 是壮 丽 ， 或 是淡 雅 ， 或 言 的探 索 和 研究 ， 形 式 语 言被 提 到 了艺 术 创作 明感 ， 在 画布上 产生类 似 于水墨 、 水 彩 的 效 是 强 烈 ， 或是 委 婉 。虽 然 在表 现 语 言方 式 上借 的核 心 位 置 ， 油 画 笔 触不 再 躲 在 造 型 的 背 后 ， 果 。 意 象 油 画 中的 技 法语 言 相对 于传 统 油 画 鉴 了欧 洲油 画 中特 别是 印象 主义 后 期 的色 彩 ， 它 的形 式 美 感 得 以解 放 和 提 升 。 中 国学 习 西 必 须 建 技 法来 说 更 为 丰 富 和 多样 ， 吸收 了 中国传 统 水 但 是 在色 彩 组织 深 入 中 ， 更多 的是 引入 平 面化 方 油 画 必须 汲 取 中 国传 统文 化 的 滋养 ，

第一章测试1.学习油画表现语言，首先，学习油画语言的构成、油画的表层语言；然后，我们学习油画的具象写实语言、油画的抽象表现语言；最后，我们还要了解一下技术、材料对油画语言的影响，以及中国油画的意象语言。

A:对B:错答案:A2.印象主义的写实性主要表现在哪些方面？A:尊重科学B:写生自然C:恪守法则D:注重理性答案:AB3.中国油画的意象语言的特征是：笔法自然、造型夸张、色彩概括、借景抒情。

A:对B:错答案:A4.文艺复兴时期的画家达芬奇的画，与新古典主义画家安格尔的画，它们表面光滑、用笔细腻；近代伦勃朗、鲁本斯画面中的肌理，则显得厚重；而印象派油画的肌理，更是运用细碎笔触，厚涂而成。

A:错B:对答案:B5.综合材料的形式语言自身所具有的三大功能是形状功能、美感功能、表现功能。

A:对B:错答案:A第二章测试1.在油画表现中，下列选项哪些是油画最基本的语言元素？A:点B:面C:肌理D:线答案:ABD2.从绘画的角度讲，线是点移动的轨迹。

线只有位置、长度，而不具有宽度和厚度的属性。

A:对B:错答案:B3.线的运动形成了面，这是面形成的原理。

A:对B:错答案:A4.所谓错觉就是视觉与客观事实不相一致的现象。

A:对B:错答案:A5.当画面中两个大小不同的点时，大的点首先引起人们的注意，但是视线会逐渐从大的点移向小的点，最后集中到小的点上，越小的点积聚力越强。

A:对B:错答案:A第三章测试1.色彩是油画的灵魂，是一种极其微妙的视觉效果，色彩冷暖关系，对比互补关系，在油画创作中的作用至关重要。

A:对B:错答案:A2.色彩本身是没有情感的，只有作画时，将色彩恰当地用于某种情感的表达，才能体现出色彩的情感作用，才能使作品更加具有表现力。

A:对B:错答案:A3.色彩的主要特性所有：表达冷暖感觉的特性、表达胀缩感觉的特性、表达动静感觉的特性、表达轻重感觉的特性、表达软硬感觉的特性、表达华丽与朴素感觉的特性。

A:对B:错答案:A4.色彩的纯度就是色彩的饱和度。

的无 穷智 慧， 中华 民族 的文化瑰 宝 ， 是 是 人类文 明的宝贵财 富， 中国源远流长 的 是
一
门艺 术。２ １ ０ １年 ８月 ， 育部 下 达 了 教
要求 中小 学开设 书法课 的通 知， 让广大 学
生学会 写 字， 好汉 字， 承并发 扬 中国 写 继 传 统 文 化 。 这 一 要 求 体 现 了写 好 汉 字 的
民族文化土壤 中生长 出的文化新芽 。在 中国 当代 艺术 与西方绘 画碰撞 的今天 ， 意象表现 主义油 画同众 多的绘画形式一样 ， 以中
国传 统 文 化 特 质 为 根 基 ， 西方 文 化 精 神 与 中 国 文 化 气 质 在 审 是
细节 ， 品画面贯 气而通 畅， 作 并且有一种“ 书写” 的美感和 动人 的 色彩力量。与此 同时， 方艺术家 受到东方绘 画的启发 ， 尊重 西 将 外部形状 的古典主义 转变为尊重 内心感 受的表现 主义 ， 并使之 进一 步发 展为纯精神 性的抽象绘 画， 以说东 方绘 画也给西 方 可 绘 画提供 了许多有益 的启 示。２ 世纪末 ， ０ 以贾涤非 、 刘大 明、 刘
美 术时 空
ＡＲ丁 ＥＤＵＧＡ丁ｌ Ｎ ＥＳＥＡ ＲＧＨ ０ Ｒ
的情感表达 之 间有着 内在 的联 系， 它也是构建 画面完整性 的一
摘
要 ：做 好 中 国人 ， 好 中 国 字”， 爱 “ 写 是
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个重要 因素。在意象表现 主义 油画家对综合材料 的应用 中， 材 料偶然 出现 的抽象性 因素使 画家惊喜并产生灵感 ， 他们意识到 油 画材料 的综合性带来 的广 阔表现疆域 。在 画面 中， 他们把西
三 、 象表现 主义 油 画的语 言形 态特征 意

常书鸿油画作品中东方意蕴的艺术语言常书鸿是中国近现代著名的油画家之一，他的作品在传统东方艺术与西方油画艺术之间形成了独特的风格，融合了东方意蕴和西方技法。

常书鸿的油画作品中流露出浓厚的东方文化气息，具有独特的艺术语言。

常书鸿的油画中常常出现中国传统文化的元素。

他将中国传统的人物、建筑、山水、花鸟等元素巧妙地融入到作品中，使得整个画面充满了中国的历史和传统。

比如他的作品《大运河》中，画面中的北京四桥和运河沿岸的建筑以及画面中的人物形象，都展现出中国传统文化的底蕴。

这些元素让观者能够一眼就看出这是中国的作品，增加了作品的艺术性和独特性。

常书鸿的油画作品中注重空间的塑造和运用。

他通过运用透视法和光影的变化，使得画面中的空间具有深度和层次感。

他巧妙地运用重复的线条和几何形状，创造出错综复杂的空间结构，使得画面中的元素具有了立体感。

这种空间的塑造和运用不仅使画面更具有艺术感，同时也增加了观者对作品的代入感，使得观者能够更好地理解和感受作品所要表达的东方意蕴。

常书鸿的油画作品中色彩运用独特。

他采用了鲜明的色彩和明暗的对比，使得画面更加鲜活和生动。

他注重色彩的层次感和温度感，通过使用大片的饱和度高的冷暖色调，为画面增添了一种神秘和梦幻的感觉。

这种色彩运用不仅表现了东方文化的繁华和多彩，同时也让作品充满了艺术气息。

常书鸿的油画作品中表现了东方文化中的哲学思考和情感表达。

他通过人物形象和景象的描绘，抓住瞬间的美感和情感，让观者能够感受到作品中所蕴含的情感和思考。

他通过对中国传统文化中的哲学思想的深入研究，将自己对生命、人性、自然等问题的思考融入到作品之中，使得作品更加富有内涵和深度。

常书鸿的油画作品中展现了东方意蕴的艺术语言。

他将中国传统文化的元素、空间的塑造、色彩的运用以及东方文化的哲学思考融入到作品中，使得作品具有了鲜明的东方特色和独特的艺术语言。

通过欣赏常书鸿的作品，我们能够更好地了解和感受东方文化的魅力。