油画的表现语言

浅析油画中绘画语言之笔触美摘要：笔触是一种手段，它用来表现造型与色彩。

通过笔触来塑造形体与色彩，同时也承载了艺术家的情感和个性。

用笔是绘画语言中的一个重要方面，无论是中国还是西方都强调用笔。

笔法有自己存在的意义和价值。

关键词：绘画语言；笔触；美中图分类号：j213 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0185-02当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。

绘画语言由多种要素构成，涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。

在油画欣赏的同时，油画中特有的绘画语言能传达出作品的美感。

在了解绘画语言之前，先来看看什么是“绘画”。

绘画——就是用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，在纸、木板、纺织物或墙壁等平面上，通过构图以及绘画造型手段塑造静止的可视形象，而油画中的绘画语言笔触是典型具有美感特点之一的。

油画于600年前诞生于西方，是由荷兰画家凡·艾克发明的。

他发现用亚麻子油代替蛋清调和颜料可以使颜料粘稠，能层层覆盖，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。

油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

在19世纪以前，画家们都是在室内作画，到了19世纪的画家莫奈和他的朋友们觉得画历史很无聊，他们喜欢去观察身边的人和事，去关注光线的变化。

这时画家们从室内走了出来，到室外作画去追求色彩和光线的直接感受。

这时他们使用的是直接画法，油画颜料的特质使得画面可以有堆砌感，而油画笔捺、点、堆、刷这些技法，也使画面出现凸凹的效果。

在看印象主义绘画的时候，我们需要整体的来看，通俗的说就是“宜远看”才能发现作品之美。

对于远看，意大利文艺复兴时期瓦萨里评论提香的晚期作品时说：“这些作品中的风格却是和他的早期作品迥不相同。

他的早期作品刻画精微，既宜远看，也宜近察。

他的晚期作品却用笔奔放，近看混乱不清，远看却完美浑成。

常书鸿油画作品中东方意蕴的艺术语言常书鸿是一位享誉海内外的画家，作品充满了东方文化的韵味。

他的油画作品中充满了东方意蕴，这种东方意蕴是通过他所使用的艺术语言体现出来的。

本文将从常书鸿油画作品中的画面构图、色彩运用、线条表现、构造形态等多方面探讨其东方意蕴的艺术语言。

画面构图方面，常书鸿善于利用空间的虚实对比，构造出丰富的画面层次。

他的油画作品多以人物、动物、花鸟为题材，画面中常见的人物，通常是身体前倾或弯腰躬身，表现出一种恭敬谦和的态度，这种态度也是中国传统文化中崇尚的“卑身敬人”精神的体现。

画面中的人物、动物与背景空间的组合，也体现出常书鸿对中西文化融合的独特见解，他运用中国传统文化中的绘画手法和空间构图，与西方油画中的透视、光影相结合，创造出一种独特的艺术风格。

色彩运用方面，常书鸿油画中对色彩的运用非常注重表现情感的内涵。

他运用柔和的色彩调和来表现出一种富有品位的韵味，色调多以淡雅的色彩为主，不像西方油画中追求强烈的色彩对比，他更喜欢运用色彩的层次和传达深层的情感体验。

他尤其擅长运用渐变色与明暗的对比，使画面呈现出一种无尽的气韵，让人感受到一种平静而深邃的内心世界。

线条表现方面，常书鸿的画作中线条的使用非常生动而有力度，与色彩的运用相辅相成，使画面充满了动态与节奏感。

他善于用带有丰富笔触的粗线条，表现出人物身上的肌肉和骨骼，以及花鸟的羽毛、花叶的轮廓等，使画面更具有灵性和生命力。

构造形态方面，常书鸿的油画构造形态多具有象征意义。

他运用中国传统文化的符号与象征进行创作，如在画中常能看到莲花、竹子、鱼、狮子等符号，这些东方传统文化的符号是他表现世界万物之间关联的基础。

他运用西方油画技法表现出的画面构成，融入了中国传统文化艺术的特色，这种独特的艺术形式让观众无不为之动容。

总之，常书鸿的油画作品中充满了东方意蕴，其构图、色彩、线条和形态等方面所体现出来的艺术语言，描绘了生命、自然、文化、情感、灵性等多方面的内涵，反映了中国传统文化与西方绘画文化相结合的独特艺术风格。

描写抽象油画的唯美句子(精选合集100句)抽象油画是一种富有表现力和想象力的艺术形式，通过艺术家的笔触和色彩，勾勒出抽象的、非具象的形象，给人带来了无限的想象空间。

下面将用一百句唯美的句子来描绘抽象油画的魅力和艺术之美。

1. 色彩如梦，忽明忽暗，令人陶醉。

2. 笔触错落有致，仿佛遥远的回忆。

3. 画面像是虚幻与现实的交织。

4. 融合了无数的情感，让人有一种震撼的感觉。

5. 如音乐般的旋律，唤起内心深处的共鸣。

6. 用色的变化，创造了一种神秘的氛围。

7. 把抽象的艺术语言融入到色彩之中。

8. 整个画面散发着一种超越现实的美。

9. 疯狂的涂抹，让人感受到艺术家的内心世界。

10. 画布上的形状仿佛在互相对话。

11. 每一块颜料都有自己的特殊之处。

12. 色彩的变幻像是一个永不停息的梦境。

13. 用色彩的纯净度传达了深层的感情。

14. 看似随意的笔触，却蕴含着无尽的智慧。

15. 没有具体的形状，却有着独特的存在感。

16. 看似凌乱，却有一种奇妙的和谐。

17. 不拘泥于形态，让人感受到自由的美。

18. 画面给人无限的遐想和联想。

19. 艺术家的内心世界通过画笔得以表达。

20. 画布上的色彩仿佛在跳动、呼吸。

21. 能引起内心情感共鸣的画作。

22. 在油画中，颜色的强烈对比给人震撼力。

23. 神秘的细节让人沉醉其中。

24. 通过画面，窥探到了另一个世界的存在。

25. 无需具体的对象，勾勒出情感的深度。

26. 引发人们对生命、自然、宇宙的思考。

27. 颜料的层次感让人对画面产生无限遐想。

28. 画面中的形状仿佛在争夺着主导地位。

29. 溅落的颜色给人以突然的视觉冲击。

30. 强烈的对比构成了画面的美感。

31. 意象的交织展现了内心世界的纷繁。

32. 创造出一种扑面而来的力量感。

33. 色彩的组合呼吸出无穷的生命力。

34. 画布上的线条仿佛在跳动，流淌。

35. 抽象的形状让观者自由诠释其意义。

36. 在虚幻与真实之间找到一种平衡。

浅析意象油画语言的表现形式意象油画是一种通过绘画表现艺术家内心世界的艺术形式，它通过线条、色彩、构图等表现技巧，以及艺术家丰富的想象力，将具象与抽象相结合，创造出丰富多样的视觉效果。

意象油画的语言表现形式主要包括以下几个方面：首先是线条的表现形式。

在意象油画中，线条被用来勾勒主题和形象的轮廓，同时也是连接各个元素的纽带。

线条可以是粗犷有力的，也可以是柔和细腻的，通过线条的形式表现出画中事物的特征和形态。

线条的运用不仅反映了艺术家的绘画风格，还能够传达出情感和情绪。

其次是色彩的表现形式。

色彩在意象油画中起着非常重要的作用，它不仅可以表达出事物的本来面貌，还可以通过颜色的运用来加强情感的表达。

在意象油画中，色彩可以是鲜艳明亮的，也可以是黯淡柔和的，通过色彩的变化呈现出画面的情感氛围。

艺术家通过色彩的运用，创造出一种美丽而富有视觉冲击力的效果。

再次是构图的表现形式。

构图是指在画面中的元素布局和组合方式。

在意象油画中，艺术家通过巧妙地布置画面中的元素，使其相互关联和相互呼应，形成一种整体的艺术效果。

构图的好坏直接影响到画面的美观程度，艺术家需要通过构图的方式来突出画面中的主题和重点。

意象油画还可以通过绘画技法的运用来表现。

艺术家可以通过不同的质感和笔触的变化，使画面更具有立体感和层次感。

可以运用不同的技法来表现颜色的变化和光影效果，给画面带来更多的变化和魅力。

意象油画还可以通过绘画题材和内容的选择来表现。

艺术家可以选择具体的主题，通过绘画表达对某种事物或情感的思考和感受。

他们可以通过绘画来表现美丽的风景，人物的形象或是抽象的思想和情感。

意象油画通过线条、色彩、构图和技法的运用，以及选取合适的题材和内容，来表达艺术家内心的世界。

通过这些表现形式，艺术家可以创造出具有独特魅力的艺术作品，使观者感受到艺术的力量和美的魅力。

人体油画语言夏日午后，风吹过湖面，不知哪一叶划动了它的船舷，撩起层层涟漪。

眼前的一切都是如此静谧，那波纹从几十年前跳到了现在。

你闭上眼睛，用心去感受。

忽然，“哗”地一声，你睁开了双眼。

入眼的是女人丰腴的双腿，支撑着肥硕的躯体；几只蜻蜓飞过，便有了半个身子停留在她肚脐下方，微风将细长的腿、圆润的臀勾勒出来，美丽得让人失神；还有一阵微风袭来，带着淡淡的幽香，引得蝴蝶驻足；一丝小草被她轻柔抚摸，变成了耀眼的金色。

她的脸上洋溢着幸福的笑容，像是沉浸在自己的世界中。

似乎是发现你注视的目光，她猛地抬头，对上你深邃的双眸，唇边漾起满意的笑容，粉红的舌尖也轻轻探出……就在这时，天空被惊扰了，几只不知名的鸟儿落在女人的肩膀上，啄食着葡萄，嬉戏着玩闹，湖水突然一颤，平静被打破了，风吹过湖面，那叶船的船舷再次撩起层层涟漪……就在这时，一阵微风袭来，湖面再次掀起一片迷雾。

女人用脚在水中轻轻点触，水面泛起一圈圈波纹，似是在为她欢呼雀跃。

当她的指尖又点触湖水时，有一滴水珠缓缓滑落，顺着她的手指淌进衣襟，无处安放。

她坐直了身子，将衣服往上提，紧紧裹住了光洁的身体，但却不能掩饰住白皙的肌肤，和微微鼓起的腹部。

看到这，你可能会想：这样胖的女人，身体肯定不灵活。

可事实正好相反。

女人的脚趾纤巧，能轻易摆弄那双皮靴。

她站起来转了个圈，每一个动作都是那么优雅，美丽，连蜻蜓都不禁赞叹道：“真美！”你不禁有些陶醉了，他们怎么可以这么美呢？尽管身体不见了，但灵魂依旧存在。

因为灵魂永远不会抛弃肉体。

记忆里，你明白了许多道理。

这是一件多么令人悲哀的事啊！每个人都追求美丽，而美丽却不是任何人所追求的。

女人把身体看做是生命的全部，她因爱情而幸福，她因美丽而快乐，她也因病痛而难过，她更因贫穷而受伤。

这是何等悲哀的事啊！如果她把人生中最重要的东西——健康，也抛之脑后，不顾一切追求虚无缥缈的美丽，那她又怎能不令人悲哀呢？我们应该好好珍惜自己的身体，爱护自己的身体，即使为此要付出一切代价。

浅述油画语言摘要：油画语言最基本的概念就是油画的造型语言，它是以油画构图的营造和色彩的冷暖，明暗的对比等为词汇来表现人物景物和环境等，对于油画来说色彩是最重要的，如果说素描是油画的骨架，那么色彩就是油画的灵魂。

两者缺一不可。

关键词：油画语言；油画题材的创造性；手法的表现形式中图分类号：j223 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0204-01油画语言最基本的概念就是油画的造型语言，它是以油画构图的营造和色彩的冷暖，明暗的对比等为词汇来表现人物景物和环境等，对于油画来说色彩是最重要的，如果说素描是油画的骨架，那么色彩就是油画的灵魂。

两者缺一不可。

两者相互相承。

一张好的作品前提是必你的素描基本功扎实，极端的说如果都不了解素描为何物的人。

在油画领悟应该比较难得到很大的成就。

当然在灵活运用素描的同时也应该加强色彩的研究。

普通的非美院的教育大部分在绘画油画上都更注重素描的研究，那么在色彩上的研究想当然就会放松些，殊不知，一张好的作品都必遵循素描色彩两方面的研究。

在这些方面中国油画院就更注重在素描的基础上开发色彩的魅力。

对于油画而言技法更多方面只是其次的，想法的深层。

作品能不能感动人才是重中之重。

作品要找到自己的语言，为心灵而画。

米勒表现所熟悉的乡下生活，乡下的一且是他熟悉的，是感动他的，那么他的画也同样感动了我，伦勃朗早年春风得意，晚年贫困潦倒，但是他却依然尽其所能追求绘画，追求心灵层面的释放。

流下了许多伟大感动的作品。

凡高一辈子崇拜米勒和伦勃朗，这一位拥有激情与真诚的天才画家绘画时，情绪是多么的奔放，内心是多么的饱满，所以他的作品使人振奋，使人得到满足。

由此可见，绘画在有了想法语言表现的时候，诚恳也很重要，诚恳是一种坚持，是一种过程。

艺术离不开技法，知能，智能，但是更离不开人的纯真情感和艺术品格。

绘画是要把艺术当作心灵的栖居地，绘画满足了心灵的追求，用艺术提升自己的人生品格，与修养。

油画语言
油画作为一种造型语言表现样式, 油画是画家与心灵的对话，油画语言起到表述和沟通的作用，从其演化的历史轨迹上看,每一个时代独领风骚的艺术巨匠们,无不以其独特的个性化造型语言载入艺术史册,且散发永恒的艺术魅力!因此对油画语言个性化表现这一特有现象进行研究,是当代每一个从艺者必须面临的学术课题。

从文艺复兴到现代派,每一次艺术流派的变革发展,我们可从那些巨匠艺术足迹上寻找这种答案来解决我们在艺术创作实践上对艺术个性、艺术风格、艺术语言所遇到的种种不惑。

向大师学习,我们不仅把它当成一种口号,更应该从本质上,从一点一线一面上体验经典。

以启发我们艺术创作个性语言的新生。

油画语言最基本的概念是指油画的造型语言,它是以油画构图的营造、色彩的冷暖、明暗的对比、体形塑造为词汇,来表现人物、景物、环境等。

对于油画来说，色彩是最重要的，如果说素描是油画的骨架，那么色彩是油画的血液，色彩是最直接的反映心理内容的语言表达形式。

不同的画家，由于生活环境、民族习惯、地域差别、文化趣味、审美心理、经验阅历等方面的不同，会选择不同的色彩语言来表述自己的心理感受，也是不同的，而个性化的造型语言表现是油画家们在超越常规词汇后的更加自由的、独特的语言体系。

它的特征是个体的、自由的、综合的、创造的。

油画语言在一定的范围内具有一定程度共同性，倘若油画语言没有共同性，油画艺术将失去存在的基础。

也许也是因为共同性，每个艺术门类都产生了各个艺术流派。

画
家的艺术个性当然是值得提倡的，这种个性还是应该在一定的共同性范围内，否则它将失去支撑点，也就无所谓个性了。

油画《拾穗者》的艺术语言表达《拾穗者》是法国印象派大师毕加索在1888年所绘的一幅油画。

这幅画以其简洁的线条、鲜艳的色彩和极富表现力的形式表现了一个农民正在田野中采摘庄稼的场景。

通过观察这幅画作，我们可以感受到其丰富的艺术语言和深刻的意境表达。

首先要说的是这幅画的线条。

毕加索用非常简洁的线条来勾勒出农民的形象和周围的田野景色。

线条显得非常自由，画家并不在乎画出来的形象是否完全符合客观实际，而是更注重描摹情感和气氛。

可以看到画面中草叶的线条也是自由而生动的，赋予了整幅画更多的情感和生命。

其次是色彩。

毕加索在这幅画中运用了丰富的色彩表现方式。

他运用了大量的鲜艳明亮的颜色，如深绿、鲜红、亮黄等等，以展现农民工作的热情和田野景色的生机勃勃。

同时，画家也运用了大量的灰色和棕色，来营造出较为沉稳和沉静的氛围。

整幅画的色彩运用非常自由而富有冲击力，体现了画家对视觉美感的高度把握。

再者，是形式表现。

毕加索在这幅画中的形式表现非常独特。

他将画面分割成数块，将农民和田野以相互干扰的方式出现在画面中，给人一种杂乱无序的感觉，但是又给人以清晰的视觉感受。

同时，画家运用了大量的片段式表现方式，呈现出农民和庄稼的各个不同部位。

画面具有强烈的动感和生命力。

最后，是意境表达。

《拾穗者》深刻地表现了农民劳动和田野生机的美感和力量。

画家运用了非常自由的艺术语言来表达这种美感和力量，使画面具有浓郁的诗意和哲学意蕴。

整幅画表达出毕加索对自然的热爱和对人类劳动的敬意，让人对大自然和人类文明有更加深刻的认识。

总之，毕加索的《拾穗者》以其丰富的艺术语言和深刻的意境表达，深深地打动了观众的心灵，并成为印象派艺术史上的经典之作。

意象油画语言的表现形式【摘要】意象油画语言不同于具象油画语言和抽象油画语言，它是中国传统文化背景下中国美学思想、意象审美思维和西方现代油画语言相碰撞，而形成的具有东方本土化意蕴的的语言方式。

本文从意象造型、意象色彩、意象笔法三个方面进行分析阐述，揭示出意象油画语言富有艺术生命力的独特性和特殊审美价值。

【关键词】意象油画；意象油画语言；表现形式一、意象造型意象造型是意象油画语言的重要组成部分之一。

它的特点是主观的“意”和客观的“象”的结合所形成的充满意蕴的形象。

意象造型的依托是我国传统意象美学，因此，它呈现出具有中国本土化审美意蕴的形象特征。

它不以客观真实为描画对象，而是遵循主观感受和客观规律的融合，从而达到以神写形的目的。

意象造型是通过画家以寄物抒情的内心愿望将形象简扩随心地“塑造”出来，使之充满诗意和蕴味。

譬如，画家洪凌以造型的夸张、取舍、概括为意象造型的表达手段。

把中国画的用笔方式融入到自身的创作中，他用笔豪迈、率意放纵、不计较细致的刻画。

他的作品《碧苔芳晖》，表现的是生活中常见的自然景色，但经过他的意象描绘之后，便具有了浓郁的意象神韵。

意象造型，删繁就简、不求形似、犹如水墨画中的大写意一般，用笔奔放，挥洒自如。

在他的意象造型中，看上去是不经意间的意笔草草，但却表现出朦然诗意的意象。

可见，在画家意象油画语言的表现中，画面的每一笔每一划都是为意象造型助力，并经过反复深入细致的表现，从而达到他想要表达的意中之象。

图1洪凌《碧苔芳晖》布面油画150cmx250cm2013年意象造型是画家对客观物象的主观再创造，它借鉴中国画中的造型理念，将夸张、取舍、变形等融入创作中，并遵循自身主观感受和客观规律的交汇与融合，将自己的创作理念建立在特殊意蕴的表达上，从而使作品独具特色，达到诗情画意的视觉效果。

二、意象色彩意象色彩是意象油画中最具视觉表现力的重要因素之一，它以萌动的气蕴直接与观众产生共鸣。

在画面中呈现出的面貌可以使油画作品表现出独特的个性和视觉吸引力。