油画形式语言探索

从形式语言论当代油画的写意性作者：孟瑶来源：《现代装饰·理论》2012年第10期摘要：在西方绘画传入中国的一个多世纪中，中国当代油画家们一方面在学习和借鉴西方绘画技巧的同时，而另一方面其作品又充满着鲜明的本土文化特征，而“意象化”或“写意油画”一直是中国油画特有的文化情结。

中国油画的写意性也体现在形式语言上。

关键词：写意；当代油画；形式语言油画被引入中国这百余年的历史中，中国油画家们并非完全照搬西方绘画历程，而是各自按照各自的需求，从喜欢的流派中吸取营养，相互渗透、借鉴，逐渐形成了我们看到的这种多元化、多维式的艺术姿态。

当代中国油画的写意性便是在这一类型的创作体现。

我们这里讨论从绘画的形式语言这一直观角度来看当代油画的写意性。

从形式语言上来讲，我们可以最简单的划分为，形、色、点、线、面、笔触、肌理等等。

表现性油画也好，写实性油画也罢，艺术家的“意”都不可避免地显露在作品的一笔一画之间。

因为“只有这种具有生命力、具有美感的形式，才能显示出油画表现性语言的鲜明的个性特征，也只有这种具有生命力、具有美感的形式才能感染观众，也才是油画表现性语言的追求目标。

”一形、色的写意性油画单纯的从技术层面上来看，无非就是素描问题和色彩问题。

素描是西方绘画的基础，尽管意象性油画并不是一定要以逼真为前提，但也并不能否定造型在绘画中的作用。

色彩更是需要着重强调，除去素描问题，剩下的就是色彩问题了。

尤其是意象性绘画，更是强调色彩的表现力。

在表现性绘画中，主观表现成为艺术家们的共同追求，他们不再苛求对自然逼真的表现，不再在造型上细致入微，而是更多的追求本体主观对客观自然的真实感悟，旨在表现内心的世界，具有强烈的“写意性”。

而中国当代油画恰恰属于这个范畴，恰恰由于中国的“写意”精神，具备了独特的油画写意性。

老子在《道德经》中讲：厚德载物，大象无形。

就提到了“形”，何为“形”？“大象”也！便是指这形就是无形，是“意象”。

谈油画艺术的语言一、油画及油画语言概述油画是指“用快干性的植物油调和颜料，在画布、纸板或木板上进行制作的一个画种” 。

油画的色彩丰富多彩，主要通过不同色彩的颜料来着色，表现所描绘的对象，具有很强的立体质感。

油画语言是油画的重要表现因素，是画家借助一定的外在表现形式来表达内在感情的工具。

油画语言诉诸于视觉形象，并通过视觉形象表现情感、传达思想，既强调个人的感觉状态，具有情绪上的感染力，又与时代文化密切相关，具有极强的时代性，因此富有文化内涵与时代内涵。

油画的语言表现主要包括光线、色彩、线条、明暗、肌理、空间、质感等要素，并通过油画技法将这些要素综合起来，并有所侧重地体现出来。

油画家的创作便是运用一定的油画技法，使用相应的油画材料综合体现油画各项造型要素，表现一定的艺术思想与情感，最终形成特定艺术形象的过程。

油画作品通过油画语言表现艺术家的思想情感，展现了油画作品的丰富内涵。

油画语言具有不同的表现方式，可以分为写实与写意，或具象与抽象，又可以分为表现与象征的不同方式等。

油画语言作为油画创作中的重要部分，被油画家从不同的角度、以各种形式组合来进行创作。

纵观中外优秀油画名作，我们可以看出，优秀的油画作品必然具有鲜明而独特的语言表现。

中国现代油画作品正是中国现代油画家对油画艺术进行多方面探索而创作出来的，在油画语言方面体现出其艺术独创性与表现特征。

二、中国现代油画语言表现探析1、独特色彩体系下的画面重构--以夏俊娜油画作品为例在现代社会，人们寻求标新立异的方式来表现自我、展现个性，艺术表达方式走向个性化，艺术家们也在全方位地探索艺术的各种可能性。

这一趋势表现在油画创作方面，便是油画作品在继承传统与寻求突破方面都展现出多层次、多方位的倾向。

现代油画呈现出一片繁荣之势，美术界一度推崇夏俊娜为中国现代最具代表性的油画家。

夏俊娜特别注重在绘画表现上的艺术性而非其社会性，她的作品并不是现实生活的真实记录，而是以“架上绘画” 的面貌呈现。

论现当代中国油画的平面化形式语言现当代中国油画在形式语言上的一种显著特征就是平面化。

平面化是一种以平面构图为基础，将画面中的人物或物体简化为平面形状的绘画方式。

这种绘画方式对于表现时代特征或个人情感具有独特的表达效果，在中国现当代油画中得到了广泛的运用。

中国古代绘画注重线条的运用以及写意的表现方式，而平面化的形式则是现代艺术的重要特点之一。

现当代中国油画的平面化形式语言在很大程度上受到了西方现代艺术的影响，尤其是印象派和立体派的绘画理念。

这种方式强调用色块、线条和形状来表达画面中的元素，忽略了细节的描摹，体现了艺术家对于主题的个人理解和情感表达。

在平面化形式语言下，艺术家们更注重画面整体的构图和色彩的运用。

他们抛弃了传统的透视法和光影表现，而是采用了扁平的色块和线条去定义形状和空间。

这种平面化的处理方式使得画面更加具有表现力和装饰性，同时也突显出了绘画的物质性和艺术性。

中国现当代油画的平面化形式语言还带有一种强烈的抽象性和符号化的特点。

艺术家们通过简化和变形来表达主题和情感，使得画面表现出一种超越现实的意象和象征性的含义。

这种抽象的表现方式使得观者能够从更深层次上去理解和感受艺术家的创作意图。

平面化形式语言在中国现当代油画中的应用具有多种多样的风格和表现方式。

有些艺术家将平面化的形式与传统的中国绘画元素相融合，打造出具有浓厚中国文化氛围的作品；还有些艺术家则将平面化的形式运用到现代主题的创作中，表达他们对时代和社会现象的关注和思考。

现当代中国油画的平面化形式语言是一种多样化的艺术表达方式。

它突破了传统的绘画观念和技法，开启了中国绘画的新篇章。

通过平面化的处理方式，艺术家们能够更自由地表达自己的创作理念和情感体验，从而引领了现代艺术的发展和变革。

浅谈线的形式语言在中国意象油画中的应用【摘要】现代中国意象油画中线的形式语言是一种重要的表现手法。

线在作品中的表现形式多样，不仅可以勾勒出形体的轮廓，还能够表达情感和意境。

线的意义和作用在于连接画面中的各个元素，使整个作品更加有机统一。

线的应用技巧包括粗细、长度、弯曲程度等方面的变化，这些细微的变化能够增加画面的层次感和立体感。

线的表现手法有直线、曲线、斜线等多样性，艺术家根据不同主题和情感进行选择和运用。

线的风格特点则是每位艺术家都有自己独特的线条风格，这种风格能够体现出艺术家的个性和情感。

线的形式语言丰富了中国意象油画的表现手法，丰富了作品的艺术内涵，在整个作品中具有重要的地位和作用。

【关键词】线的形式语言、中国意象油画、表现形式、意义、作用、应用技巧、表现手法、风格特点、艺术内涵、重要地位、作用。

1. 引言1.1 介绍线的形式语言在中国意象油画中，线的形式语言得到了充分的发挥和运用。

艺术家通过线的细腻和精致表现出中国传统文化的内涵和特点。

线在中国意象油画中往往具有浓厚的中国风，带有浓烈的文化气息和民族特色，令人耳目一新。

通过线条的勾勒和描绘，艺术家能够表现出各种不同的形态和姿态，使作品更加生动和有趣。

线的形式语言在中国意象油画中扮演着非常重要的角色。

它不仅仅是一种装饰性的元素，更是艺术家表达情感和思想的重要途径。

通过线的应用，中国意象油画得以丰富多彩、富有内涵，展现出独特的艺术魅力。

1.2 介绍中国意象油画中国意象油画是一种结合中国传统文化和西方艺术理念的绘画形式。

它不仅在形式上吸收了中国传统绘画的线条和色彩，同时也吸收了西方现代艺术的表现手法和理念。

中国意象油画将中国传统文化和现代艺术相结合，形成了独特的风格和表现形式。

中国意象油画通过线条的表现，将观众带入一个独特的艺术世界，让人们感受到传统与现代、东方与西方的碰撞和融合。

通过线条的运用，中国意象油画呈现出独特的风格和魅力，吸引了越来越多的人们投入到这种艺术形式中。

2020·03郑艺1961年出生于哈尔滨，在那个穷苦的年代，他用独特的绘画风格展现对农民的特殊情感。

作为写实派的画家，郑艺并不拘泥于刻板的实物绘画，他将农民内心的美好向往与乐观积极的精神融入绘画中。

稳定的绘画风格带给观者深刻的印象，深红的颜色描绘出的农民形象，让人感受到人物与土地的默契、对大地的热爱。

2018年2月28日，郑艺在北京逝世。

郑艺老师这一生用他的绘画作品传达农民带给他的感动。

一、构图表现一幅优秀的油画作品的构图不仅是画面中所画内容的布局，更是创作者内心的表达。

郑艺的表现农民形象的画作大部分是一个人的构图，将农民形象安置于画面前方，画面总体视野空旷、宽广，这样的安排凸显了人物的主体地位。

构图形式具有非常稳定的特性，多以平稳分割的地平线和蔚蓝的天空为背景，利用黄金分割原则来分配画面，给人平稳、踏实的感觉。

构图看似简单，实则都是精心安排、刻意设置的，这种画面刻意的整合，在郑艺的绘画图式中，属于一种理想图式，是对欧洲古典主义油画图式的借鉴。

古典主义油画模仿古希腊、古罗马的艺术形式，崇尚理性，要求简洁，表现的人物地位较高。

例如《共享和谐》，笔者第一眼看到这幅作品时就被深深吸引了，不只因为独特的农民气息的绘画风格，作品整幅画面运用的构图手法也独具一格，构图手法在画面中交替使用，画面整体的平衡度把握得非常到位。

首先，郑艺的观察视角和大部分画家不同，画面构图的视点不在近处的草垛上，也不在某一个人物上。

整幅作品流露出一种安详与泰然，传达出东北农民对生活的热爱以及自身性格的豁达，暖色光线微微映照，厚厚的干草垛占据了画面的三分之二，人物与干草垛共同处在视觉中心，使草垛、农民和暖阳之间的联系更加紧密。

其次，画面采用了三角形构图方式，一群农民在草垛上的各种站、坐姿形成三角形构图，而草垛则设计成与人物错开的三角，合在一起有点类似五角星，从而产生了一种非比寻常而又耐人寻味的情感张力。

由于暖光的投射，人物呈三角形构图，又处在草垛三角形构图中，更加凸显画面的张力。

油画《拾穗者》的艺术语言表达【摘要】油画《拾穗者》通过艺术语言展现了丰收的喜悦与劳作的辛苦。

在色彩运用上，艺术家运用了丰富的暖色调，展现出阳光明媚的田野景象。

构图上突出了拾穗者的动作和姿态，使人物形象更加生动。

笔触风格细腻而富有力量感，巧妙地表现了拾穗过程中的细节。

人物形象刻画细致入微，展现出农民勤劳朴实的形象。

背景与环境的营造则为作品增添了丰富的氛围感。

油画《拾穗者》凸显出丰收的喜悦和农民劳作的辛勤，具有独特的艺术价值。

观众通过欣赏这幅作品可以感受到艺术家对农民劳动的尊重和感激，也能够从中体会到勤劳与快乐的美好。

艺术家创作这幅作品的意图是要表达对农民辛勤劳作的致敬和对丰收的庆祝。

【关键词】油画《拾穗者》、艺术语言、色彩、构图、笔触、人物形象、背景、氛围、艺术价值、启示、创作意图、艺术家1. 引言1.1 介绍油画《拾穗者》《拾穗者》，是著名荷兰画家米勒的代表作之一。

这幅油画描绘了一个农民在麦田中辛勤劳作的场景，农民挑着收割的稻谷，背着一担沉甸甸的谷穗，身体微微弯曲，步履匆匆。

画面中充满了勤劳与朴实的氛围，展现了农民的劳作精神和勤劳致富的态度。

画家通过细腻的笔触和真实的色彩表现，使这幅作品栩栩如生，让观者仿佛可以感受到农民辛勤劳作的艰辛和快乐。

《拾穗者》这幅作品不仅仅是一幅描绘农民劳作场景的油画，更是艺术家对生活的深刻思考和情感表达。

通过这幅作品，艺术家展现了对劳动者的尊重和敬意，传递了对农民们默默付出的赞美和感激之情。

这幅作品充满了对生活的热爱和对人性的理解，展现了艺术家对世界的独特观察和感悟。

通过这幅作品，观者可以不仅仅看到一幅美丽的画面，更可以感受到艺术家对劳动、对生活、对人性的深刻思考和表达。

1.2 探讨艺术语言在该油画中的表达油画《拾穗者》是一幅描绘农民在田间劳作的作品，艺术家通过色彩、构图、笔触、人物形象和背景等方面的表达，展现出了丰富的艺术语言。

在这幅作品中，色彩的运用十分讲究，暖色调的黄色和棕色主导整幅画面，给人一种温暖和宁静的感觉。

油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析油画艺术承载作品思想情感的物质形式是用它特有的存在形式来表达的。

这种表达形式是以物质实体如由造型因素的各种材质、表现直观的视觉符号——点、线、色块等和艺术家表达的特定思想主题两大部分构成。

从思想主题的角度分析油画艺术语言，它所包含的思想主题是真实存在的，并带有其特有的现实性。

说到思想主题，人们往往一下子联想到油画作品的内容。

从油画艺术发展的历史来看，内容并非一切，许多抽象的油画作品，其实并没有明确的内容，但它们通过油画艺术语言的物质语言因素：抽象的点、线、面、色块以及材料本身的肌理纹路，反映艺术家内心意识的情感——思想主题。

因而我们能很明确地知道，油画艺术语言的思想主题取决于油画家对待现实的客观态度和反映。

（一）、油画题材与生活的关系油画题材是作品直接表达的对象，它是作者对客观生活有所感动而选取并予以加工的生活材料。

它是作品表达内容的基础，它“从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想”。

用黑格尔的话来说，它是“心灵化了的东西”。

油画题材的选择不是盲目的，油画家在长期的生活积累中，探索到特定的视觉要素及与思想主题相关联的因素，并在生活积累中逐渐沉淀一些对其有用的题材，作为思想主题的载体，传达其思想情感。

这里我们要弄清楚思想主题容量与油画表现题材大小之间的关系。

小题材可以表现大主题。

毕加索的一生作品无数，《格尔尼卡》所表达的思想主题可谓人类所关注的大主题，人们对于和平的向往与对战争的厌倦通过他的画面全部展现出来。

作品反映的思想主题与题材之间是一种制约关系，它们是相对的、有条件的，理解这一点很重要。

在画家们的艺术实践中，一些处在风格形成期的油画家，常常思考着去反映大主题、大思想，构思往往陷入痛苦的蜕变之中，如何沟通二者之间的关系，在于找到恰当的物质媒介。

因而，苦恼的根源在于媒介的合理性，这种合理性包含着作者与社会意义的共性的一面。

制约画家选取题材的因素很多，其中题材的真实性、现实性是不能回避的重要因素。

论现当代中国油画的平面化形式语言现当代中国油画的发展经历了从传统到现代，再到当代的演变过程。

在这个过程中，油画的形式语言也在不断演变和衍化。

平面化形式语言是现当代中国油画中的一个重要表现形式。

本文将从平面化形式语言在现当代中国油画中的表现和特点，以及对于艺术创作的影响等方面进行分析和探讨。

首先要介绍的是平面化形式语言在现当代中国油画中的表现和特点。

平面化是从二维艺术的表现手法上而言，是对立体感的削弱和淡化。

现当代中国油画中的平面化形式语言，主要表现在以下几个方面：一是对色彩的运用。

现当代中国油画中平面化形式语言的表现，通常表现在对色彩的大面积堆积和运用上。

画家在画面中注重单纯色块的运用，以及对色彩的平面叠加和纯粹感的表现。

这种方式使得画面呈现出艳丽而平坦的色彩效果，强调了色彩对画面构图和表达的作用。

二是对线条的处理。

在现当代中国油画中，平面化形式语言的表现还体现在对线条的处理上。

画家通常采用线条的简化和抽象处理，将画面的空间感和立体感减少至最低程度。

线条的使用被强化为图形化和符号化的表达，从而更加突出画面的平面性。

平面化形式语言对于现当代中国油画的艺术创作产生了一定的影响。

平面化形式语言的表现形式使得现当代中国油画呈现出更加抽象和纯粹的艺术风格。

画家们在创作时更加注重对平面形态和色彩的处理，而不再追求物象的真实性和立体感。

这种表现形式的转变，使得现当代中国油画呈现出更加独特和独立的艺术表达方式。

平面化形式语言是现当代中国油画中的一个重要表现形式。

它在现当代中国油画中的表现和特点主要体现在对色彩、线条和形态的运用上。

这种表现形式对于现当代中国油画的艺术创作产生了一定的影响，使得油画呈现出更加抽象和纯粹的艺术风格。

它也拓展了油画的艺术表现手法，为油画的创作提供了更加丰富和多元的可能性。

平面化形式语言对观者的审美体验也产生了一定的影响，使得观者对于艺术作品的理解和感受更加多样和丰富。

希望通过本文的介绍和分析，能够对现当代中国油画中的平面化形式语言有进一步的了解，也能够为油画的研究和推广提供一定的参考。

论油画教学中的色彩的形式语言表达1写实油画色彩语言表达形式写实油画中，艺术家按主观设想对物象的选择，充分利用线、色、调这些要素，对主次关系的调度，对画面形态位置大小的安排，对色彩、色调的处理，将抽象与具体相融合，将富有诗意的“胸中之象”转换为富有诗意的画面，创造出一种新的视觉空间从而完成诗意的建构。

色彩语言审美意象，是创作主体在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想、感情、愿望、理想，在头脑中经过艺术创造形成的意象。

即对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象。

这种“审美意象”审美意象”的创造是创作主体“审美观照”的结果。

审美观照“是以一种视觉直觉的方式，对于具有表象形式的客体进行意向性的投射，从而生成具有色彩审美价值的意象。

写实油画色彩语言提炼非常精到，色彩高度概括，用色非常讲究，从同类色中找到不同，作品中充分发挥了写生色彩语言经验，统一中有变化，色彩随着笔触在自然中柔和过度，对形体，空间采用了科学的观察和理性的分析，每一块颜色，每一笔，每一个形体的转折，以及颜色的互补关系、对比关系、色调关系等都是色彩语言在作品中都发挥着各自的作用，是色彩色彩语言在写实油画中能发挥的主要功能，创造新的意境，以实现写实油画更好表达的感染力和表现力。

2装饰性油画中的色彩造型特征油画装饰性色彩的表现，与一般写实性绘画色彩的表现有所不同，它是按照美学的形式法则及创作者主观的认识和感觉，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式，它是一种特殊的、独立的艺术形式。

在艺术风格上，装饰性油画色彩具有简练、淳朴、大方、浪漫、夸张等特点。

色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验，是人们赋予色彩的某种文化特征。

装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征，色彩布局均衡性，这是形式美的客观要求。

均衡不是面积上的平均，而是色彩给人重量感的对称。

如重色、浅色相互均衡才能达到和谐。

色彩表现高纯度。

颜色鲜艳符合一般审美要求，使画面充满光辉。

论现当代中国油画的平面化形式语言现当代中国油画在经历传统绘画艺术的基础上，逐渐形成独具特色的平面化形式语言。

平面化形式语言是油画艺术在表现方式上的一种特殊形式，它通过对色彩、构图、线条等平面元素的处理，创造出独特的视觉效果和艺术表现力。

在现当代中国油画中，平面化形式语言已经成为一个重要的艺术表达方式，对中国油画艺术产生了深远的影响。

中国油画在20世纪初引进中国后，经过一段时期的演变，逐渐形成了独具中国特色的油画艺术体系。

在这个过程中，中国油画艺术家开始尝试将传统中国绘画艺术的平面化表现方式与西方油画的创作技法相结合，逐渐形成了独具中国特色的平面化形式语言。

在中国传统绘画中，平面表现方式一直是一个重要的表现手法。

中国古代绘画以笔墨、墨色的运用为主要特点，画家在纸面上通过线条、色彩等表现手法，创造出平面上的画面世界。

而在现当代中国油画中，这种平面表现方式得到了进一步的发展和探索。

一方面，现当代中国油画家在西方绘画技法的影响下，开始注重色彩、构图等平面元素的塑造，通过对平面元素的处理，创造出更加丰富、多样化的视觉效果；他们在传统中国绘画的基础上，注重对平面表现方式的再创造和发展，形成了独具中国特色的平面化形式语言。

现当代中国油画的平面化形式语言在表现方式上具有独特的特点。

现当代中国油画家在色彩运用上，追求鲜明、饱满、纯净的色彩效果。

他们借鉴西方绘画的色彩理论与技法，注重用色的鲜明度和对比度，以及色彩的纯净度和明暗层次的处理，使得画面的色彩更加饱满、鲜明，呈现出强烈的视觉效果。

在构图上，现当代中国油画家追求形式简洁、结构清晰、线条流畅的构图方式。

他们善于运用几何形状、抽象线条等构图手法，创造出丰富的视觉层次和空间感，使画面更加简洁明了，同时也更具有装饰性和现代感。

在线条的处理上，现当代中国油画家也注重对线条的运用和表现。

他们善于运用线条的粗细、长短、曲直等特点，创造出丰富多样的线条效果，使画面更富有动感和韵律感，同时也更具有平面化的表现方式。

多元文化视域下的油画个性化语言分析1、内容与形式语言的独特化。

在绘画创作中，艺术家首先确立自己要表达的内容，包含背景大事、主要人物，依据自己的想法确定想要表现的主题内容。

这其中需要深度思索适合画面的主题因素，依据大事内容再选择画面形式语言，或是加强画面场景的描写，突出人物的动态与形象，或是强化环境背景的刻画，或是加强构图技巧，突出视觉效果。

画面的内容与形式，亲密相连，形式是的思想观念、情感和技术的表达。

画家实行的绘画技巧、表现形式和内容有机融合在一起，这事实上就是油画语言的表现，它是一个互相制约，互相渗透的有机整体。

独特化的绘画语言也是反映艺术家真情实感的重要表达。

艺术家有着不同于他人的观看方式，面对客观物象，画家倾注于自己独特审美情感，去挖掘自然的审美价值，然后经过合理的、独具匠心的形式去表现客观物象，构成一幅完好的作品。

作品中的“有意味的形式”是以客观外象为观照，主观意蕴为内核，是对客观物象提炼、概括的元素组合，是艺术家观照社会与自然的思维方式和表达阅历的突破。

这种形式与内容的结合，正是要表达的情感美。

这里的形式不仅是实现目的的手段，它同时也应当是被实现的一种方式。

我们在创作作品时，不能为了形式而强化形式，更重要的是要以内容为基础去构建形式，同时也要强调表现当代人的价值追求、心理、思想的改变。

艺术家用不同的表现形式向世人传送着美的作品，这种内容和形式之间的美，分散着艺术家们对生存、生命、生活的全部探求的结果，同时也意味着各种艺术技巧无痕迹地融人于形式内容之中，并使观众透过这种形式，感受到一种丰富的美学精神。

2、造型语言的独特化体验。

造型语言的表现主要表达在点、线、面等因素，在画面中的组织与协调，不同的画家对画面要求不同。

有的强化点的表述，用点的疏密来组织画面的大关系；有的对线的曲折、顿挫情有独钟；还有的喜爱加强样子的秩序关系来表现物象。

侧重点不同，表现出的独特语言会更加剧烈。

〔1〕点的画面表现。

极致的情感——柴姆·苏丁的绘画语言分析摘要：柴姆.苏丁是巴黎画派中具有代表性画家,他为推动表现主义绘画的发展做出了很大的贡献。

在柴姆.苏丁的绘画艺术学习过程中,他既受到了欧洲传统绘画的影响也受到了新思潮和当时诸多绘画流派的影响,并最终形成了自己的独特的艺术风格。

本文根据柴姆.苏丁作品的色彩、粗犷的笔触、大胆题材三个角度分析柴姆.苏丁的油画表现形式的特点,作品中表现出的极致的热烈与他自身内向腼腆的性格形成了强烈的反差。

关键词：柴姆·苏丁、绘画语言、色彩运用柴姆·苏丁（1893年1月13日－1943年8月9日）是一位生于白俄罗斯的犹太裔法国画家。

他对在巴黎的表现主义绘画思潮有很大贡献。

苏丁的绘画受到欧洲传统绘画的熏陶，更受伦勃朗、夏尔丹和库尔贝等画家影响，但他的画风独具一格，更加关注质感、形状和色彩的表现，这在传统绘画和正在兴起的抽象表现主义之间起到了桥梁的作用。

柴姆·苏丁是巴黎画派中一位杰出而独特的画家，处在现代主义时期积极吸收现代艺术，又借鉴传统的艺术，最终形成自己独特的艺术风格，在美术史上起着很重要的作用。

一、苏丁的色彩柴姆·苏丁的绘画手法极富表现力，他的画笔充满了激情和生命力。

他对于色彩的运用充满了创造性和想象力，他不拘泥于传统的色彩搭配方式，而是使用大胆的色彩组合，创造出令人惊叹的视觉效果。

他的色彩运用充满了活力和热情，常常使用大胆的红色、黄色、蓝色等鲜艳的颜色，创造出令人心旷神怡的视觉效果。

此外他的作品中常常出现颜色的对比，例如冷色调和暖色调的对比，使得整幅画作更加鲜明和生动。

他也喜欢使用不同的颜色组合来表现画面中的不同元素，例如使用红色和绿色来表现花朵和叶子，使用黄色和紫色来表现夕阳和天空。

总之，柴姆·苏丁在颜色上的特点是充满活力和激情，他的作品中色彩的使用非常个性化，具有很强的表现力和想象力。

他的颜色运用让观众感受到了强烈的情感和表现力，是他作品的重要特征之一。

油画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。

由此看来绘油画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。

因此油画教学不仅要培养学生对油画技巧的掌握，而且还要加强学生对油画形式内容的表现和精神内容的传达。

油画教学不能简单重复专业院校的教学模式，要不断探索新的教学方法。

一、培养学生敏锐的观察力和正确的作画方法油画教学中，教师常常通过实物或对景写生等方法，让学生捕捉事物的特征，以提高他们的观察能力和表现能力。

这种直观性的教学方法会受到时间、空间等诸多因素的制约，同时学生受其特殊的心理，生理特点的局限，对周围的事物往往缺乏足够的注意力，对那些需要进行描绘的事物，在不同时间和不同空间的变化掌握不住，因此教师应该培养学生敏锐的观察能力，在短时间内抓住事物的特征，并用油画颜料表现出来。

首先考虑构图完整，饱满。

对象的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。

还要注意画面的色调问题，不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。

色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。

如果没有对事物的观察，很容易把握不好，容易概念化。

这就要求学生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。

如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。

将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。

深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。

表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单地交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。

CULTURE AND EXPLORATION邀）禅丘年|文化与探索浅谈中国当代油画艺术的平面化语言特征赵明强（新疆师范大学，新疆乌鲁木齐830054）摘要：平面化的表现方式是中国现当代油画艺术创作中很常见的绘画表现，其作为一种表现语言，了传统艺术对于空间形态的固有表达，改变了人们的审美理念和观看方式，平面化的艺术表现表达艺术家内心情感的传达，以其简约的造型和和平涂的色彩使画面呈现出强烈的装饰和纯粹化的语言特征&平面化的表现语言不同于传统艺术因其在构图、色彩、等方面区别于传统艺术，呈现出鲜明的特色&在多元共生的艺术语中，平面化的表现语言具有强烈的标识符号，为艺术家表达审美和提高创作实践的切入q,并为艺术形态的多元化发展，探索中国当代油画的新面貌拓宽了道路，提了考的形式语汇结构&中国当代油画的创作实践中所显现的平面化倾向是中国艺术于我国本土文化并国艺术文化而的大量艺术实践和的结果，中国艺术家将平面化的表现语言同本土少数民族题材的表现结合起来，创立了具有中国本土化、民族化特色的艺术形式&逐步形成了具有中国特色的油画艺术，了油画中国化的发展进程，对国当代油画艺术的进步与发展起到了的作用&关键词：平面化语言；油作；平面中图分类号：J223文献标志码：A文章编号：1671-1602（2021）02-0094-021平面化的艺术语言在中国当代油画进程中的显现纵观中国油画的发展历程，油画艺术的发展也历经古典主义时期、近代和现当代几个不同阶段的进步和T变&在时代社会迅速发展的今天，西方油画在中国本土历经百年的发展演变，生发出了多种表现形式的绘画语言&在油画艺术中，形式语言在绘画创作中的应用一直都是艺术行为着重探索求知的重点&平面化的表现语言则呈现出艺术形态的多元发展和T变，在多元现当代形式语境中，艺术的表现形式更是千姿百态，不断面临着观念和形态的突破与新变&随着艺术家审美认知和社会发展的需要，艺术家在对画面形式探索和学习的过程中，使得西方舶来品的油画艺术在中国本土呈现出平面化的表现倾向，在中国当代油画的发展中，中国越来越多的年轻艺术家选择了以平面化的语言作为自己形式探索的切入点，其实，早在二十世纪初期的中国油画就已经显现出了追求平面化：的趋向&中国当代油画创作中的平面化表现是时代发展的需要，也是油画中国化的重要呈现方式之一&正如格莱兹所说“绘画是一种使平面生动起来的艺术，平面是一种二维空间的世界”&绘画艺术中的平面是指容纳作品的物质平面，在这个限定的平面中，将杂乱无序的自然物象简化为形状的元素，表现主观化了的客观，将客观物象恰当地、有序的组织排列起来，借助对于自然物象的提炼简化，建立起画面秩序，获得画面的形式美感&如今，在当代中国油画艺术的实践中，诸多艺术家对平面化语言的运用已渐趋成熟&在中国绘画界取得杰出成绩的维吾尔族油画家阿布都克里木.纳斯尔丁，他的油画作品具有鲜明的个人特色，作品呈现出强烈的民族特色和浓郁的地域特征&他的作品表现的多是新疆的风土人情与本民族的文化，体现出了画家对于生于斯斯的这片热土的&克的作品在法上是以装饰性艺术和表现性艺术两种手法相互结合构成的，他的作品深深植根于本民族的传统文化，将服饰中的民族图案元素与西方油画语言相结合的技法，造就了克里木作品中具有鲜明特色的中国当代西域画风，他也被称为西域画风的开拓者&《哈密麦西来甫》是其画风渐趋成熟的品之一，这幅画人物造型优美精简，将复杂的民族服饰图案，运用简化平涂的手法加以表现，色彩浓郁典雅，用笔轻松自由，装饰味浓厚，具有典型的平面化特征，为我国当画的平面化提供了可供参考的范式，为油画的化发展做出了巨大贡献&2平面化表现语言中对自然物象的解构到画面形式的重构绘画的平面化表现是一种艺术创作的表现方式，是艺术家在面对自然物象时，在尊重客观规律的基础上，对于客体主观能动的把握，体现了艺术家的审美认知和绘画理念&沃尔夫林在《艺术风格学》中指出“风格的形成很少是仅仅取决于对于自然的观察，而被赋予最终决定权力的总是装饰的原理和对趣味的确信&”而平面化的语言作为艺术家主观的选择，既符合时代的要，也和艺术家对于绘画的审美认知和艺术契合&平面化的语言是将日常生活中的复杂物象简化为画面中的点线面、形状和色彩的元素，画家在限定的物质平面内，积极探索形式因素组合的无尽可能，艺术作品在色彩因素和因素的组合中获得相对平衡，在形色与版面的结合中实现自然物象的解构到画面形式因素的&平面化语言摆脱了以往传统艺术的空间形态的限制，改变以往的观察视角和表现手法&平面化手法更加注重表现绘画语言的独特性和纯正性，艺术家将切入点和关注点聚焦于画面中点线面、色彩构成、图关系等形式因素的探究上，不再去真实的反映客观物象的原貌，而是回归到画面形式因素的探索上，实现了由客观到主观的不同维度的升华转化，凸显了绘画本质的二维平面性以及艺术家的主观抉择和审美认知，平面化处理手法不再一味追求在二维平面上塑造三维视幻空间的，而是将其置于艺术本体进行探究，体现了绘画对于本体语言的回归与多元化演绎&3平面化语言在中国当代油画创作中的形式呈现3.1平面化语言的图呈现画中的图就是在一限定的平，将复杂的物艺作者简介：赵明强（1995.12—）,男，甘肃省陇南市，硕士，研究方向：油画& 94Vol.43/No.02/Westleather术家的主观构思和意图，再经过提炼简化，恰当的、有序的将自然形象安排在画面当中&平面化的构图相对自由不受画面中时间、地点、情节等因素的限制，追求自由表达，艺术家完全根据自己的主观意图将不同空间的人和物有秩序的进行组织处理％统一安排到画面中，构成理想的视觉图式&平面化构图表现手法以一种全新的表现方式和观看视角使其区别于古典传统艺术的范畴&画家在具体表现时不拘泥于对客观物象真实面貌的再现％而是将那些琐碎复杂的细枝末节，单独零散的表现对象及不利于表现整体效果的细节进行最大限度的主观处理，并将其概括为点线面、色块的抽象化的黑白灰明暗关系，对物象的本质进行提炼、简化，构成符合画家表达意图的样式，以此在画面中呈现出一个更为概括、单纯和典型的视觉艺术形象&平面化的构图形式和原理，实现了从关注自然物象到画面形式因素的转变，是对绘画语言纯化的体现&平面化的构图给观者呈现出强烈的形式美感和装饰意味，构图表现形式也更为自由多样，平面化构图打破传统艺术的束缚，并强调平面化构成本身所呈现的视觉张力，形成了画面中浅空间的意象化表达&3.2平面化语言的造型呈现绘画艺术中的造型分为两种：一种是生活中的生理造型，一种为绘画中的艺术造型&关于造型问题的研究是一个艺术家审美趣味和才智高低的直观显现％在平面化的造型方式中绘画主体不再去试图再现客观事物，而是将复杂多变的物象简化为平面形状％—切从平面出发％将自然的形简化为绘画的形，表现主观化了的客观&平面性语言中的造型可以是抽象的也可以是具象的，从对自然物象的解构到重构，用简化、概括的手法对自然中的物象进行再创作，艺术家在造型呈现的过程中，充分发挥自己的想象力，对自然形态进行打散，重组，解构，变形，最终形成符合艺术家审美追求和认知方式的视觉图式，使所表现的自然形态富于艺术表现力和感染力&3.3平面化语言的色彩呈现长久以来，在传统的写实油画创作中，色彩一直是作为素描关系的附庸而存在的，不被当做画面的主要表现对象，只是为了还原客观物象％—般多以固有色去表现，在此基础上找寻一些微妙的色彩变化，而由于这种色彩模式使得色彩油画创作中的表现力被漠视&而在绘画艺术中色彩是最具画面表情功能的手段，是可以直接对心灵发生作用&在构图设计中，素描结构和色彩结构是同样重要，素描结构起到传达画面叙事性信息的作用，而色彩则起到的构成画面表情的作用&平面化色彩语言的运用是通过简化概括了的，具有强烈表现力的形式要素&色彩是可以直接对人的心灵发生影响的工具，将色彩从形式因素中独立出来，避免了对于真实客观物象的描摹，不再追求事物的表象色彩％而更加注重色彩自身的表现力和审美价值&平面化的色彩语言有别于西方传统古典油画的用色程式，在传统古典绘画中画家遵循严格的透视法则，客观地描绘自然形态的固有色、光源色和环境色，使得色彩在画面中只能依附于素描关系而存在&平面化语言中的色彩表现淡化光影因素和空间体积的营造，使用概括简化的平涂手法，将关注点放在色彩搭配和画面构成的和谐程度上，平面化的色彩表现离真实物象的色彩很远，但离色彩之间美妙和谐的关系却很近，注重色彩之间内在组合构成的和谐&平面化的色彩呈现使色彩语言的表现力发挥到极致％色彩的表达也更加凝练单纯&平涂时的色彩效果最为强烈，随着画面的深入会减弱色彩的表现力，而当绘画创作回归到平面上时，色彩不再作为表现客观物象的辅助工具，而被提取出来置于艺术语言中进行探究，而色彩语言的表现力也会在不同的艺术语境中生发更大的价值和意义&4平面化语言研究的重要性极其意义平面化表现语言作为一种绘画呈现手法，是形式和内容的高度统一，是主体和客体辩证和谐的统一，是画家审美取向、认知方式，观察角度的直观显现&油画创作中的平面化表现手法在现当代艺术语境中不断走向成熟并形成较为完备的图像体系，在多元发展的绘画语境中具有蓬勃的生命力，也反映了我国现当代油画家对艺术创作与现实生活之间关系的深入思考和实践探索，在自我的反思当中，将西方油画艺术与中国传统文化艺术完美结合，创立出有别于其他艺术表现的样式，形成了具有中国特色的平面化倾向的油画，也是我国当代油画民族化、本土化形式的代表之一&平面化的表现语言使其有别于其他表现的形式语汇结构％不仅仅是形式上的独特，更是在于其所赋予作品内涵一定的心理指向性，是画家内在心理的物化形态&而平面化语言的形成和发展更是艺术家主观创造力和理性选择的共同作用下形成的结果，这种平面化的艺术表现手法不仅为我国油画民族化的发展提供了可供参考的范式，也丰富了当代油画的表现语言和呈现方式，对我国当代油画的发展具有重要的促进作用，平面化的表现也会在新的时代语境中生发价值并具有限的间&参考文献：[1] E.H.贡布里希.艺术的故事）M]•范景中，译.林夕，校.[2]康定斯基•康定斯基论点线面[M]•北京：中国人民大学出版社，2013.[3][美]阿恩海姆，著.艺术与视知觉[M]•滕守尧，朱疆源，译•成都：四川人民出版社，1998.[4][瑞士]海因里希•沃尔夫林，著.艺术风格学[M].潘耀昌，译•北京：中国人民大学出版社，2004.[5]高丽.绘画的平面化语言研究[D]•首都师范大学，2011.[6]陈雪娇.浅谈当代中国油画的平面化趋势[D]•沈阳师范大学，2013.[7]赵明.平面化语言[J].美苑，2000.04.[8]苏晓虎.中国当代油画中的平面性研究[D]•合肥工业大学，2013.[9]韩逸.平面化的构成形式在现当代油画中的表现研究[D].沈阳航空航天大学，2017.[10]岳沛沛.当代油画创作中平面化倾向研究[D].新疆师范大学，2015.[11]杨荣秀.中国当代油画创作中的平面化色彩语言探析[D]•西南大学，2015.95。

《油画观念与形式语言》课程教学大纲
油画创作。

了解中小学艺术教育规律和要求，以及油画教育的重要性，掌握现代美术教学的方法，能将油画用于中小学美术课堂教学和社会美术工作。

二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1.了解油画观念和形式语言的基本概念，掌握现代油画的发展进程以及各主要流派的基本特征，能较深入的评价和鉴赏各流派的艺术作品。

2.能充分认识传统写实性油画与现代表现性油画在观察方法、艺术观念、形式语言上的差异与艺术追求。

3、改变传统客观的观察方法和表现方法，初步形成主客观相结合，追求形式意味和具有表现性的观察方法和表现方法。

4、理解和掌握现代表现性油画形式语言的表现方法，并能在写生实践和创作实践中
加以灵活运用，创造出具有形式趣味和个性特征的油画作品。

5、了解中小学艺术教育规律和要求，以及油画教育的重要性，掌握现代美术教学的
方法，能将油画用于中学美术课堂教学和社会美术工作。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1
五、课程教材及主要参考书
1、建议教材：
赵勤国.《色彩形式语言》，山东美术出版社，2002年
2、主要参考书：
（1）刘南一.《绘画色彩教程》，广西美术出版社，2010年
（2）周至禹.《风景色彩写生》，高等教育出版社，2013年
（3）陈淑霞.《绘画基础》，浙江人民美术出版社、湖南美术出版社，2010年（4）黄勇.《无中生有-当代色彩基础教学》，人民美术出版社，2010
（5）孙建平、康弘.《当代艺术中的风景》，天津人民美术出版社，2013。