油画形式语言探索

从形式语言论当代油画的写意性作者：孟瑶来源：《现代装饰·理论》2012年第10期摘要：在西方绘画传入中国的一个多世纪中，中国当代油画家们一方面在学习和借鉴西方绘画技巧的同时，而另一方面其作品又充满着鲜明的本土文化特征，而“意象化”或“写意油画”一直是中国油画特有的文化情结。

中国油画的写意性也体现在形式语言上。

关键词：写意；当代油画；形式语言油画被引入中国这百余年的历史中，中国油画家们并非完全照搬西方绘画历程，而是各自按照各自的需求，从喜欢的流派中吸取营养，相互渗透、借鉴，逐渐形成了我们看到的这种多元化、多维式的艺术姿态。

当代中国油画的写意性便是在这一类型的创作体现。

我们这里讨论从绘画的形式语言这一直观角度来看当代油画的写意性。

从形式语言上来讲，我们可以最简单的划分为，形、色、点、线、面、笔触、肌理等等。

表现性油画也好，写实性油画也罢，艺术家的“意”都不可避免地显露在作品的一笔一画之间。

因为“只有这种具有生命力、具有美感的形式，才能显示出油画表现性语言的鲜明的个性特征，也只有这种具有生命力、具有美感的形式才能感染观众，也才是油画表现性语言的追求目标。

”一形、色的写意性油画单纯的从技术层面上来看，无非就是素描问题和色彩问题。

素描是西方绘画的基础，尽管意象性油画并不是一定要以逼真为前提，但也并不能否定造型在绘画中的作用。

色彩更是需要着重强调，除去素描问题，剩下的就是色彩问题了。

尤其是意象性绘画，更是强调色彩的表现力。

在表现性绘画中，主观表现成为艺术家们的共同追求，他们不再苛求对自然逼真的表现，不再在造型上细致入微，而是更多的追求本体主观对客观自然的真实感悟，旨在表现内心的世界，具有强烈的“写意性”。

而中国当代油画恰恰属于这个范畴，恰恰由于中国的“写意”精神，具备了独特的油画写意性。

老子在《道德经》中讲：厚德载物，大象无形。

就提到了“形”，何为“形”？“大象”也！便是指这形就是无形，是“意象”。

谈油画艺术的语言一、油画及油画语言概述油画是指“用快干性的植物油调和颜料，在画布、纸板或木板上进行制作的一个画种” 。

油画的色彩丰富多彩，主要通过不同色彩的颜料来着色，表现所描绘的对象，具有很强的立体质感。

油画语言是油画的重要表现因素，是画家借助一定的外在表现形式来表达内在感情的工具。

油画语言诉诸于视觉形象，并通过视觉形象表现情感、传达思想，既强调个人的感觉状态，具有情绪上的感染力，又与时代文化密切相关，具有极强的时代性，因此富有文化内涵与时代内涵。

油画的语言表现主要包括光线、色彩、线条、明暗、肌理、空间、质感等要素，并通过油画技法将这些要素综合起来，并有所侧重地体现出来。

油画家的创作便是运用一定的油画技法，使用相应的油画材料综合体现油画各项造型要素，表现一定的艺术思想与情感，最终形成特定艺术形象的过程。

油画作品通过油画语言表现艺术家的思想情感，展现了油画作品的丰富内涵。

油画语言具有不同的表现方式，可以分为写实与写意，或具象与抽象，又可以分为表现与象征的不同方式等。

油画语言作为油画创作中的重要部分，被油画家从不同的角度、以各种形式组合来进行创作。

纵观中外优秀油画名作，我们可以看出，优秀的油画作品必然具有鲜明而独特的语言表现。

中国现代油画作品正是中国现代油画家对油画艺术进行多方面探索而创作出来的，在油画语言方面体现出其艺术独创性与表现特征。

二、中国现代油画语言表现探析1、独特色彩体系下的画面重构--以夏俊娜油画作品为例在现代社会，人们寻求标新立异的方式来表现自我、展现个性，艺术表达方式走向个性化，艺术家们也在全方位地探索艺术的各种可能性。

这一趋势表现在油画创作方面，便是油画作品在继承传统与寻求突破方面都展现出多层次、多方位的倾向。

现代油画呈现出一片繁荣之势，美术界一度推崇夏俊娜为中国现代最具代表性的油画家。

夏俊娜特别注重在绘画表现上的艺术性而非其社会性，她的作品并不是现实生活的真实记录，而是以“架上绘画” 的面貌呈现。

论现当代中国油画的平面化形式语言现当代中国油画在形式语言上的一种显著特征就是平面化。

平面化是一种以平面构图为基础，将画面中的人物或物体简化为平面形状的绘画方式。

这种绘画方式对于表现时代特征或个人情感具有独特的表达效果，在中国现当代油画中得到了广泛的运用。

中国古代绘画注重线条的运用以及写意的表现方式，而平面化的形式则是现代艺术的重要特点之一。

现当代中国油画的平面化形式语言在很大程度上受到了西方现代艺术的影响，尤其是印象派和立体派的绘画理念。

这种方式强调用色块、线条和形状来表达画面中的元素，忽略了细节的描摹，体现了艺术家对于主题的个人理解和情感表达。

在平面化形式语言下，艺术家们更注重画面整体的构图和色彩的运用。

他们抛弃了传统的透视法和光影表现，而是采用了扁平的色块和线条去定义形状和空间。

这种平面化的处理方式使得画面更加具有表现力和装饰性，同时也突显出了绘画的物质性和艺术性。

中国现当代油画的平面化形式语言还带有一种强烈的抽象性和符号化的特点。

艺术家们通过简化和变形来表达主题和情感，使得画面表现出一种超越现实的意象和象征性的含义。

这种抽象的表现方式使得观者能够从更深层次上去理解和感受艺术家的创作意图。

平面化形式语言在中国现当代油画中的应用具有多种多样的风格和表现方式。

有些艺术家将平面化的形式与传统的中国绘画元素相融合，打造出具有浓厚中国文化氛围的作品；还有些艺术家则将平面化的形式运用到现代主题的创作中，表达他们对时代和社会现象的关注和思考。

现当代中国油画的平面化形式语言是一种多样化的艺术表达方式。

它突破了传统的绘画观念和技法，开启了中国绘画的新篇章。

通过平面化的处理方式，艺术家们能够更自由地表达自己的创作理念和情感体验，从而引领了现代艺术的发展和变革。

浅谈线的形式语言在中国意象油画中的应用【摘要】现代中国意象油画中线的形式语言是一种重要的表现手法。

线在作品中的表现形式多样，不仅可以勾勒出形体的轮廓，还能够表达情感和意境。

线的意义和作用在于连接画面中的各个元素，使整个作品更加有机统一。

线的应用技巧包括粗细、长度、弯曲程度等方面的变化，这些细微的变化能够增加画面的层次感和立体感。

线的表现手法有直线、曲线、斜线等多样性，艺术家根据不同主题和情感进行选择和运用。

线的风格特点则是每位艺术家都有自己独特的线条风格，这种风格能够体现出艺术家的个性和情感。

线的形式语言丰富了中国意象油画的表现手法，丰富了作品的艺术内涵，在整个作品中具有重要的地位和作用。

【关键词】线的形式语言、中国意象油画、表现形式、意义、作用、应用技巧、表现手法、风格特点、艺术内涵、重要地位、作用。

1. 引言1.1 介绍线的形式语言在中国意象油画中，线的形式语言得到了充分的发挥和运用。

艺术家通过线的细腻和精致表现出中国传统文化的内涵和特点。

线在中国意象油画中往往具有浓厚的中国风，带有浓烈的文化气息和民族特色，令人耳目一新。

通过线条的勾勒和描绘，艺术家能够表现出各种不同的形态和姿态，使作品更加生动和有趣。

线的形式语言在中国意象油画中扮演着非常重要的角色。

它不仅仅是一种装饰性的元素，更是艺术家表达情感和思想的重要途径。

通过线的应用，中国意象油画得以丰富多彩、富有内涵，展现出独特的艺术魅力。

1.2 介绍中国意象油画中国意象油画是一种结合中国传统文化和西方艺术理念的绘画形式。

它不仅在形式上吸收了中国传统绘画的线条和色彩，同时也吸收了西方现代艺术的表现手法和理念。

中国意象油画将中国传统文化和现代艺术相结合，形成了独特的风格和表现形式。

中国意象油画通过线条的表现，将观众带入一个独特的艺术世界，让人们感受到传统与现代、东方与西方的碰撞和融合。

通过线条的运用，中国意象油画呈现出独特的风格和魅力，吸引了越来越多的人们投入到这种艺术形式中。

2020·03郑艺1961年出生于哈尔滨，在那个穷苦的年代，他用独特的绘画风格展现对农民的特殊情感。

作为写实派的画家，郑艺并不拘泥于刻板的实物绘画，他将农民内心的美好向往与乐观积极的精神融入绘画中。

稳定的绘画风格带给观者深刻的印象，深红的颜色描绘出的农民形象，让人感受到人物与土地的默契、对大地的热爱。

2018年2月28日，郑艺在北京逝世。

郑艺老师这一生用他的绘画作品传达农民带给他的感动。

一、构图表现一幅优秀的油画作品的构图不仅是画面中所画内容的布局，更是创作者内心的表达。

郑艺的表现农民形象的画作大部分是一个人的构图，将农民形象安置于画面前方，画面总体视野空旷、宽广，这样的安排凸显了人物的主体地位。

构图形式具有非常稳定的特性，多以平稳分割的地平线和蔚蓝的天空为背景，利用黄金分割原则来分配画面，给人平稳、踏实的感觉。

构图看似简单，实则都是精心安排、刻意设置的，这种画面刻意的整合，在郑艺的绘画图式中，属于一种理想图式，是对欧洲古典主义油画图式的借鉴。

古典主义油画模仿古希腊、古罗马的艺术形式，崇尚理性，要求简洁，表现的人物地位较高。

例如《共享和谐》，笔者第一眼看到这幅作品时就被深深吸引了，不只因为独特的农民气息的绘画风格，作品整幅画面运用的构图手法也独具一格，构图手法在画面中交替使用，画面整体的平衡度把握得非常到位。

首先，郑艺的观察视角和大部分画家不同，画面构图的视点不在近处的草垛上，也不在某一个人物上。

整幅作品流露出一种安详与泰然，传达出东北农民对生活的热爱以及自身性格的豁达，暖色光线微微映照，厚厚的干草垛占据了画面的三分之二，人物与干草垛共同处在视觉中心，使草垛、农民和暖阳之间的联系更加紧密。

其次，画面采用了三角形构图方式，一群农民在草垛上的各种站、坐姿形成三角形构图，而草垛则设计成与人物错开的三角，合在一起有点类似五角星，从而产生了一种非比寻常而又耐人寻味的情感张力。

由于暖光的投射，人物呈三角形构图，又处在草垛三角形构图中，更加凸显画面的张力。

油画《拾穗者》的艺术语言表达【摘要】油画《拾穗者》通过艺术语言展现了丰收的喜悦与劳作的辛苦。

在色彩运用上，艺术家运用了丰富的暖色调，展现出阳光明媚的田野景象。

构图上突出了拾穗者的动作和姿态，使人物形象更加生动。

笔触风格细腻而富有力量感，巧妙地表现了拾穗过程中的细节。

人物形象刻画细致入微，展现出农民勤劳朴实的形象。

背景与环境的营造则为作品增添了丰富的氛围感。

油画《拾穗者》凸显出丰收的喜悦和农民劳作的辛勤，具有独特的艺术价值。

观众通过欣赏这幅作品可以感受到艺术家对农民劳动的尊重和感激，也能够从中体会到勤劳与快乐的美好。

艺术家创作这幅作品的意图是要表达对农民辛勤劳作的致敬和对丰收的庆祝。

【关键词】油画《拾穗者》、艺术语言、色彩、构图、笔触、人物形象、背景、氛围、艺术价值、启示、创作意图、艺术家1. 引言1.1 介绍油画《拾穗者》《拾穗者》，是著名荷兰画家米勒的代表作之一。

这幅油画描绘了一个农民在麦田中辛勤劳作的场景，农民挑着收割的稻谷，背着一担沉甸甸的谷穗，身体微微弯曲，步履匆匆。

画面中充满了勤劳与朴实的氛围，展现了农民的劳作精神和勤劳致富的态度。

画家通过细腻的笔触和真实的色彩表现，使这幅作品栩栩如生，让观者仿佛可以感受到农民辛勤劳作的艰辛和快乐。

《拾穗者》这幅作品不仅仅是一幅描绘农民劳作场景的油画，更是艺术家对生活的深刻思考和情感表达。

通过这幅作品，艺术家展现了对劳动者的尊重和敬意，传递了对农民们默默付出的赞美和感激之情。

这幅作品充满了对生活的热爱和对人性的理解，展现了艺术家对世界的独特观察和感悟。

通过这幅作品，观者可以不仅仅看到一幅美丽的画面，更可以感受到艺术家对劳动、对生活、对人性的深刻思考和表达。

1.2 探讨艺术语言在该油画中的表达油画《拾穗者》是一幅描绘农民在田间劳作的作品，艺术家通过色彩、构图、笔触、人物形象和背景等方面的表达，展现出了丰富的艺术语言。

在这幅作品中，色彩的运用十分讲究，暖色调的黄色和棕色主导整幅画面，给人一种温暖和宁静的感觉。

油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析油画艺术承载作品思想情感的物质形式是用它特有的存在形式来表达的。

这种表达形式是以物质实体如由造型因素的各种材质、表现直观的视觉符号——点、线、色块等和艺术家表达的特定思想主题两大部分构成。

从思想主题的角度分析油画艺术语言，它所包含的思想主题是真实存在的，并带有其特有的现实性。

说到思想主题，人们往往一下子联想到油画作品的内容。

从油画艺术发展的历史来看，内容并非一切，许多抽象的油画作品，其实并没有明确的内容，但它们通过油画艺术语言的物质语言因素：抽象的点、线、面、色块以及材料本身的肌理纹路，反映艺术家内心意识的情感——思想主题。

因而我们能很明确地知道，油画艺术语言的思想主题取决于油画家对待现实的客观态度和反映。

（一）、油画题材与生活的关系油画题材是作品直接表达的对象，它是作者对客观生活有所感动而选取并予以加工的生活材料。

它是作品表达内容的基础，它“从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想”。

用黑格尔的话来说，它是“心灵化了的东西”。

油画题材的选择不是盲目的，油画家在长期的生活积累中，探索到特定的视觉要素及与思想主题相关联的因素，并在生活积累中逐渐沉淀一些对其有用的题材，作为思想主题的载体，传达其思想情感。

这里我们要弄清楚思想主题容量与油画表现题材大小之间的关系。

小题材可以表现大主题。

毕加索的一生作品无数，《格尔尼卡》所表达的思想主题可谓人类所关注的大主题，人们对于和平的向往与对战争的厌倦通过他的画面全部展现出来。

作品反映的思想主题与题材之间是一种制约关系，它们是相对的、有条件的，理解这一点很重要。

在画家们的艺术实践中，一些处在风格形成期的油画家，常常思考着去反映大主题、大思想，构思往往陷入痛苦的蜕变之中，如何沟通二者之间的关系，在于找到恰当的物质媒介。

因而，苦恼的根源在于媒介的合理性，这种合理性包含着作者与社会意义的共性的一面。

制约画家选取题材的因素很多，其中题材的真实性、现实性是不能回避的重要因素。

论现当代中国油画的平面化形式语言现当代中国油画的发展经历了从传统到现代，再到当代的演变过程。

在这个过程中，油画的形式语言也在不断演变和衍化。

平面化形式语言是现当代中国油画中的一个重要表现形式。

本文将从平面化形式语言在现当代中国油画中的表现和特点，以及对于艺术创作的影响等方面进行分析和探讨。

首先要介绍的是平面化形式语言在现当代中国油画中的表现和特点。

平面化是从二维艺术的表现手法上而言，是对立体感的削弱和淡化。

现当代中国油画中的平面化形式语言，主要表现在以下几个方面：一是对色彩的运用。

现当代中国油画中平面化形式语言的表现，通常表现在对色彩的大面积堆积和运用上。

画家在画面中注重单纯色块的运用，以及对色彩的平面叠加和纯粹感的表现。

这种方式使得画面呈现出艳丽而平坦的色彩效果，强调了色彩对画面构图和表达的作用。

二是对线条的处理。

在现当代中国油画中，平面化形式语言的表现还体现在对线条的处理上。

画家通常采用线条的简化和抽象处理，将画面的空间感和立体感减少至最低程度。

线条的使用被强化为图形化和符号化的表达，从而更加突出画面的平面性。

平面化形式语言对于现当代中国油画的艺术创作产生了一定的影响。

平面化形式语言的表现形式使得现当代中国油画呈现出更加抽象和纯粹的艺术风格。

画家们在创作时更加注重对平面形态和色彩的处理，而不再追求物象的真实性和立体感。

这种表现形式的转变，使得现当代中国油画呈现出更加独特和独立的艺术表达方式。

平面化形式语言是现当代中国油画中的一个重要表现形式。

它在现当代中国油画中的表现和特点主要体现在对色彩、线条和形态的运用上。

这种表现形式对于现当代中国油画的艺术创作产生了一定的影响，使得油画呈现出更加抽象和纯粹的艺术风格。

它也拓展了油画的艺术表现手法，为油画的创作提供了更加丰富和多元的可能性。

平面化形式语言对观者的审美体验也产生了一定的影响，使得观者对于艺术作品的理解和感受更加多样和丰富。

希望通过本文的介绍和分析，能够对现当代中国油画中的平面化形式语言有进一步的了解，也能够为油画的研究和推广提供一定的参考。

论油画教学中的色彩的形式语言表达1写实油画色彩语言表达形式写实油画中，艺术家按主观设想对物象的选择，充分利用线、色、调这些要素，对主次关系的调度，对画面形态位置大小的安排，对色彩、色调的处理，将抽象与具体相融合，将富有诗意的“胸中之象”转换为富有诗意的画面，创造出一种新的视觉空间从而完成诗意的建构。

色彩语言审美意象，是创作主体在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想、感情、愿望、理想，在头脑中经过艺术创造形成的意象。

即对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象。

这种“审美意象”审美意象”的创造是创作主体“审美观照”的结果。

审美观照“是以一种视觉直觉的方式，对于具有表象形式的客体进行意向性的投射，从而生成具有色彩审美价值的意象。

写实油画色彩语言提炼非常精到，色彩高度概括，用色非常讲究，从同类色中找到不同，作品中充分发挥了写生色彩语言经验，统一中有变化，色彩随着笔触在自然中柔和过度，对形体，空间采用了科学的观察和理性的分析，每一块颜色，每一笔，每一个形体的转折，以及颜色的互补关系、对比关系、色调关系等都是色彩语言在作品中都发挥着各自的作用，是色彩色彩语言在写实油画中能发挥的主要功能，创造新的意境，以实现写实油画更好表达的感染力和表现力。

2装饰性油画中的色彩造型特征油画装饰性色彩的表现，与一般写实性绘画色彩的表现有所不同，它是按照美学的形式法则及创作者主观的认识和感觉，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式，它是一种特殊的、独立的艺术形式。

在艺术风格上，装饰性油画色彩具有简练、淳朴、大方、浪漫、夸张等特点。

色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验，是人们赋予色彩的某种文化特征。

装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征，色彩布局均衡性，这是形式美的客观要求。

均衡不是面积上的平均，而是色彩给人重量感的对称。

如重色、浅色相互均衡才能达到和谐。

色彩表现高纯度。

颜色鲜艳符合一般审美要求，使画面充满光辉。

论现当代中国油画的平面化形式语言现当代中国油画在经历传统绘画艺术的基础上，逐渐形成独具特色的平面化形式语言。

平面化形式语言是油画艺术在表现方式上的一种特殊形式，它通过对色彩、构图、线条等平面元素的处理，创造出独特的视觉效果和艺术表现力。

在现当代中国油画中，平面化形式语言已经成为一个重要的艺术表达方式，对中国油画艺术产生了深远的影响。

中国油画在20世纪初引进中国后，经过一段时期的演变，逐渐形成了独具中国特色的油画艺术体系。

在这个过程中，中国油画艺术家开始尝试将传统中国绘画艺术的平面化表现方式与西方油画的创作技法相结合，逐渐形成了独具中国特色的平面化形式语言。

在中国传统绘画中，平面表现方式一直是一个重要的表现手法。

中国古代绘画以笔墨、墨色的运用为主要特点，画家在纸面上通过线条、色彩等表现手法，创造出平面上的画面世界。

而在现当代中国油画中，这种平面表现方式得到了进一步的发展和探索。

一方面，现当代中国油画家在西方绘画技法的影响下，开始注重色彩、构图等平面元素的塑造，通过对平面元素的处理，创造出更加丰富、多样化的视觉效果；他们在传统中国绘画的基础上，注重对平面表现方式的再创造和发展，形成了独具中国特色的平面化形式语言。

现当代中国油画的平面化形式语言在表现方式上具有独特的特点。

现当代中国油画家在色彩运用上，追求鲜明、饱满、纯净的色彩效果。

他们借鉴西方绘画的色彩理论与技法，注重用色的鲜明度和对比度，以及色彩的纯净度和明暗层次的处理，使得画面的色彩更加饱满、鲜明，呈现出强烈的视觉效果。

在构图上，现当代中国油画家追求形式简洁、结构清晰、线条流畅的构图方式。

他们善于运用几何形状、抽象线条等构图手法，创造出丰富的视觉层次和空间感，使画面更加简洁明了，同时也更具有装饰性和现代感。

在线条的处理上，现当代中国油画家也注重对线条的运用和表现。

他们善于运用线条的粗细、长短、曲直等特点，创造出丰富多样的线条效果，使画面更富有动感和韵律感，同时也更具有平面化的表现方式。