写实油画语言浅析

写实油画的造型语言徐雪梅摘要：古往今来，写实油画一直是绘画史坛的重要支柱，经过几百年的发展，从西方早期的古典写实油画到当代新写实油画，都占有一定的地位，写实油画作为众多画种中的一种，有它独特的艺术魅力和强大的影响力。

造型语言是写实油画的表现支柱，造型贯串于写实油画创作的始终，造型语言在写实油画中的运用，完美的体现了写实油画想要表达的寓意，强化个人艺术风格。

通过对写实油画的基本特征及造型语言在绘画中的运用及描述，我们将深刻体会造型语言在写实油画中的重要性，它怎样运用于写实油画中和如何表现写实油画。

关键词：写实油画；油画表现技法；造型我们在欣赏一幅油画作品时，首先注意的是它的视觉效果，艺术冲击力和感染力等因素，而形成这些因素的主要的构成因素就是色彩与造型，造型是一幅油画创作的主要构成因素。

因此，艺术家如何运用造型语言对于一副油画作品的成功与否起着及其重要的作用，而在写实油画创作过程中，造型的重要性就更为关键，写实油画对造型的要求也更为严格。

造型语言在不同写实油画作品中，表现不同，更何况每个艺术家的个人艺术修养不同，造型风格也会各有千秋。

在此，本文只能对写实油画的基本特征，造型艺术中的造型因素的重要性做简单阐述，写实油画与造型艺术的造型取向的关系及部分写实画家及其油画作品做一些分析，也试谈一下自己的看法和意见。

一．关于写实油画及其基本特征：1．写实性油画概念什么是写实性油画，写实性油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现形式。

艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现和复制外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验和物象的自然真实特点，为观者提供感官的审美愉悦。

2．写实油画源来及历史我们在谈论写实油画的时候，大家可能首先想到的就是它的历史源来，写实性油画最早是在西方出现并发展的，西方古典主义绘画就是以写实为主的油画，写实性油画具有悠久的历史和深厚的传统文化，它在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，也经历了几百年的辉煌，产生了许多艺术大师，巨匠和艺术史上的不朽名作，如：达.芬奇、鲁本斯、提香、安格尔等等都是些有名的写实油画代表，他们用自己超强写实功底，在西方美术史上演绎了一部写实绘画的历史。

合 统 治 阶 级 的 要 求 ， 画 的 便 捷 性 和 易 操 作 性 都 得 到 油
了 很 好 的 体 现 。比 如 ， 可 以 允 许 画 家 们 反 复 修 改 ， 它 经 过 多 次 修 改 的 部 分 可 以衔 接 的 很 自然 。 而 且 ， 使 创 也 作 那 些 巨 细 无 遗 的 宗 教 画 有 了 可 能 。油 画 的 不 断 发 展 又 诞 生 出 来 各 式 各 样 的 风 格 流 派 ， 油 画 的 工 具 不 再 但 改变 了 ， 作 题 材始 终 如一 和 创作 目的 的单一 化 ， 创 使
角 色 的微 妙 变 化 。
料 技 法 结 合 起 来 ， 画 面 的 空 间 ， 图 ， 色调 等 方 面 使 构 和
都 有 了很 大 的 改 观 。 从 此 以 后 ， 画 这 个 画 种 始 终 遵 油
从 具 体 的 塑 造 手 段 来 看 ， 教 艺 术 对 中 国 艺 术 的 佛
线 形 的 韵 律 和 节 奏 。 们 从 佛 教 雕 塑 和 壁 画 之 中不 难 我 看 出“ 条 ” 何 等重 要和 随处 可见 的主 角。 管佛 教 线 是 尽 造 像 同 西 方 雕 塑 艺 术 一 样 具 有 空 间上 的 量 和 度 ， 是 但
以 主 视 面 为 中 心 的 线 形 描 绘 却 尤 为 突 出 ， 时 没 有 太 同
具 有 启 发 性 和 指 导 性 的 思 想 ， 后 这 样 的 思 想 内核 又 最 从 民族 文 化 中 流 动 至 艺 术 创 作 。 所 以 不 难 看 到 ， 国 中 艺 术 创 作 的 思 维 始 终 讲 求 一 种 “ ” 非 解 。 与 佛 教 悟 而 这 中 所 谓 的 “ 悟 ” 谓 有 明 显 的 传 承 关 系 。 再 者 ， 国 参 可 中 传 统 艺 术 讲 求 “ 境 ” 这 实 际 上 是 一 种 想 象 空 间 当 中 意 ， 的 区域 ， 伴 随 着 人 们 试 图 超 越 现 实 的 追 求 。 种 “ 它 这 意

浅析当代油画语言摘要：本文主要从综合材料的应用；充分利用新科技新手段丰富油画语言表现力；传统油画语言的继承与发展，以当代艺术思潮的进步为先导三个方面论述了当代油画语言的革新与继承。

关键词：油画语言综合材料新科技新手段艺术思潮革新与继承人体艺术后现代艺术写实主义超级写实主义关于当代油画语言,可谓百花齐放异彩纷呈，那是在历代大师所倾注毕生心血的温湿土地上丛生出的簇簇馨香。

下面，我就油画的语言表现说一些个人看法。

我认为，一般来讲，不管以前何种语言（或材料）能在油画表现领域中找到自己的立足点，从而联系时代弹奏时代之音，描绘时代之貌，引导时代之潮流，皆是对油画语言发展之贡献。

下面我们从不同方面阐述油画语言的革新与继承。

一、综合材料的应用在七届美展中有幅《新白娘子》的油画作品，作者将白色衬衫和几双袜子以油画颜料贴在画布上，那折折叠叠的痕迹和飘洒的态势，仿佛在向人们诉说着一个人去衣空的故事。

这里曾有一段人间奇遇，浪漫而悲凉。

此外，还有一些画家以纸张、布匹、木器、绳具、铁丝等实物和油画颜料一同作为开启新艺术思潮闸门的钥匙。

二、充分利用新科技新手段丰富油画语言表现力当今时代许多画家开始尝试用现代的仪器设备与工具材料作画。

如投影仪、显影粉、喷笔等，使画面达到一种特殊的效果。

法国油画大师依维尔就曾用幻灯造型，加上他对媒介剂的很好利用，使自己的作品独树一帜，具有“欺骗人眼睛”的神奇魅力。

我国青年画家冷军在这方面也做出了较大成绩，他创作的《世界风景》获八届全国美展金奖，《红五星》获九届全国美展金奖。

这充分表明了他在传统超级写实油画语言的革新与发展中的极大成功。

象冷军这样的超级写实主义画家们能在毫发间寻找到逼真形象的轨迹，除了其本身极高的天赋外，也和其巧妙利用现代科技仪器材料密不可分，可见艺术与科技在某种程度上有着一衣带水的关系。

三、传统油画语言的继承与发展，以当代艺术思潮的进步为先导1、人体艺术的确立艺术的进步以思想进步为先导，为艺术的真谛敢冒天下大不讳的靳尚谊先生为第一人。

油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析油画艺术承载作品思想情感的物质形式是用它特有的存在形式来表达的。

这种表达形式是以物质实体如由造型因素的各种材质、表现直观的视觉符号——点、线、色块等和艺术家表达的特定思想主题两大部分构成。

从思想主题的角度分析油画艺术语言，它所包含的思想主题是真实存在的，并带有其特有的现实性。

说到思想主题，人们往往一下子联想到油画作品的内容。

从油画艺术发展的历史来看，内容并非一切，许多抽象的油画作品，其实并没有明确的内容，但它们通过油画艺术语言的物质语言因素：抽象的点、线、面、色块以及材料本身的肌理纹路，反映艺术家内心意识的情感——思想主题。

因而我们能很明确地知道，油画艺术语言的思想主题取决于油画家对待现实的客观态度和反映。

（一）、油画题材与生活的关系油画题材是作品直接表达的对象，它是作者对客观生活有所感动而选取并予以加工的生活材料。

它是作品表达内容的基础，它“从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想”。

用黑格尔的话来说，它是“心灵化了的东西”。

油画题材的选择不是盲目的，油画家在长期的生活积累中，探索到特定的视觉要素及与思想主题相关联的因素，并在生活积累中逐渐沉淀一些对其有用的题材，作为思想主题的载体，传达其思想情感。

这里我们要弄清楚思想主题容量与油画表现题材大小之间的关系。

小题材可以表现大主题。

毕加索的一生作品无数，《格尔尼卡》所表达的思想主题可谓人类所关注的大主题，人们对于和平的向往与对战争的厌倦通过他的画面全部展现出来。

作品反映的思想主题与题材之间是一种制约关系，它们是相对的、有条件的，理解这一点很重要。

在画家们的艺术实践中，一些处在风格形成期的油画家，常常思考着去反映大主题、大思想，构思往往陷入痛苦的蜕变之中，如何沟通二者之间的关系，在于找到恰当的物质媒介。

因而，苦恼的根源在于媒介的合理性，这种合理性包含着作者与社会意义的共性的一面。

第 ３ Ｏ卷 第 ４ 期 ２ ０ １ ３年 ７月
苏 州 科技 学 院 学报 （ 社 会 科 学版 ） Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｓ ｕ ｚ ｈ ｏ ｕ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ ｏ ｆ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ａ ｎ ｄ Ｔｅ ｃ ｈ ｎ ｏ ｌ ｏ ｇ ｙ（ Ｓ ｏ ｃ ｉ ａ ｌ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ）
神， 主 张 运 用 写 实 的油 画 语 言 来 表 现 社 会 风 貌 ， 还
涵也 在 画面形式语 言 与风格类 型不 断丰 富 的条 件 下继 续得 以拓 展 和延 伸 ， 当代 新 具 象 写实 油 画从 此登 上历史 舞 台 。当下 的中国写 实油 画无论在 风 格、 绘 画表 现手 法 、 文化 关 照等方 面都呈 现 出风格 迥异、 百 家争 鸣的态势 。 写 实油 画的基本 范 畴可 以从 狭义 和广 义两方 面来 理解 。从 狭 义上 来 说 ， 写 实 油 画是 指 在绘 画 的手法 上 ， 以可认 知 的 客观 事 物形 象 为 依 据进 行 描摹， 真实地再 现 客观对 象和场 景 。例 如 ， 以反 映 人 民真 实生 活和表 现社会 客观 现实 为创作 宗 旨的
响 下迅 速 在 中 国本 土 传播 与 发展 开 来 ， 在 不 同的 历 史 背 景 下 其 面 貌也 不尽 相 同 。 当下 的 观 念 性 写 实 油 画 用全
新 的 视 角 审视 和 拓 展 写 实油 画 的 外延 ， 已不 单 是 比对 对 客 观 对 象的 描 摹 相 似 程 度 ， 更 重 要 的 是 使 其 自觉 植 入 现 代 观 念 和 现 代 社 会 的 人 文 关 怀 。丰 富 多样 的技 法形 式 只是 充 当 画面 表 现 的 载 体 ， 而观 念 与 精 神 则逐 步 转 变

论中国写实油画语言的当代性转换论文论中国写实油画语言的当代性转换论文中国写实油画的出现，与中国的民族特性有着密切的联系。

而就中国的写实画而言，无论从哪一个角度看，都能体现出当代写实油画创作者的创作理念。

与抽象画不一样，写实画所表现出来的是真实的现实生活，是现实生活中人们的感受。

从艺术发生论的角度看，写实是一种绘画表现形式;从艺术方法论角度看，写实画是真实传递出创作者创作精神的品格表现;从艺术意象看，写实就是其表达方式。

一、不同时期写实油画的艺术价值评判标准艺术价值的评判具有较强的主观性，在不同的时期，人们的价值评判观念也不一样，因此不同时期人们对于写实油画的艺术价值评判标准是不一样的。

艺术的发展是与时代的发展步伐相连接的，在21 世纪，中国的写实画家对当代性的把握比较彻底，他们更多的是思考如何将写实油画语言的当代性进行转换，使其能够反映出时代特征，显示出独特的审美价值。

所谓“当代性”，实际上就是体现出时代特征的性质，它实际上是在特定的历史时期社会关系和文化相互作用的产物，反映了当代人对时代审美的认识。

因此，每个时代的精神文化发生了改变，就意味着其对当代审美价值、人文精神等时代特征的认识都有了较大的改变，这也是写实油画能够表现出当代人生活、思想等状态的重要原因。

以往人们对写实油画的认识局限于其能够准确再现客观物象，甚至将其与西方的古典主义相联系，简单地认为其只是形象地再现人物形象特征的过程，而没有认识到人物特征与时代之间的联系。

确实，早期的写实油画重点在于突出“实”，即实实在在的物体，即对客观事物的描述。

19 世纪初期，照相技术出现了，人们对于写实油画进行了重新的审视，对其表达的真实性也有了不同的评判标准，这在一定程度上使写实油画家必须不断开拓写实油画的创作空间，才能满足人们对于写实油画的审美需求。

因此，现实主义写实风格、超写实风格等其他风格的画开始出现在人们的视野中。

对此，钟涵在谈到写实油画问题时指出，欣赏写实油画不能用狭隘的眼光看问题，要打开视野，既看到其艺术性的一面，也要看到其创造可能性的一面。

浅析写意油画语境下的油画风景创作语言油画和素描的区别在于素描注重线条与阴影，而油画在素描的创作语言中又增添了色彩元素。

然而，无论是素描还是油画，其本质都脱离不了画的本质。

油画风景中的创作语言同样也包含了光影、线条、笔触与肌理表现等各种丰富元素的结合。

光影的变化、色彩的重叠和透视、笔触的轻重以及运动方向、构图与透视、等都会显现出不同風格的艺术造诣，而在写意油画语境之下，其不同语言的情感表达更浓烈。

简而言之，不同流派的风景油画的区别就在于其创作者在不同创作语言中的取舍及结合。

标签：写意油画；油画风景；创作语言写意油画是画者内心深处思想的表达，也是写实油画的延伸。

写意油画是画者的触景生情，也是画者的个人世界，画画和文字不同的点在于它对欣赏者的要求更高。

对于一幅写意画而言，能懂则为知音，不懂则为艺术。

在写意油画的表达形式中，它不必终于现实中的色彩搭配，它终于的是画者内心对一件事物的情感感受。

在本文中，将针对写意油画语境，将浅要分析油画风景创作语言。

一、油画风景创作中的光影语言在油画创作的认识中，似乎光影语言在写实油画中应用更多，而写意油画似乎则更注重情感逻辑，其实不然。

自然光线的应用最初是由达芬奇引入油画当中，后期经过研究对于光影与色彩的融合又有了新的认识，光影的应用是让画突破平面画布的限制更加立体的展现事物的本质及光影感情[1]。

光与影在油画色彩上的表现为黑白灰，经科学研究，人类眼睛对黑白的分辨率是最高的，因而在油画风景画的创作中，光影可用于油画的细节感情的表达。

而画者对于光线的感知更为敏感，以我国画家王克举油画作品《夜幕洒落悄无声》为例，其阴影对比强烈，一明一暗，所有的建筑由明及暗，在黑暗中其色彩更为强烈，而白日里的建筑却显得过于寡淡，其运用了光影突出了画者对生活细节的感知，而在光影变化中，这幅画抒发了画者的人生哲学，画者信奉事物的本质只有在黑暗中才能看的更清楚。

综上所述，光影的应用于并不止步于写实油画，其在写意油画中也有其自身的创作地位。

浅谈油画语言反映现实生活的真实性关键词：油画语言；现实；真实性一、油画语言的真实性油画语言的构成部分是真实的。

油画语言主要分为构成语言“物质基础”的理性部分和构成语言“上层建筑”的感性部分，“物质基础”所表现的是现象的真，而后者表现的是本质的真，二者构成油画语言的真实性，缺一不可，不可分割。

1.油画语言的“物质基础”——现象的真。

所谓“物质基础”，就是语言的外在形式，它主要有两个层次：第一层次是具体的实践部分，也是在“物质基础”的最底层，也就是用笔，比如有：点、摆、擦、揉、搓、染、流、皴、泼、拉、拖、滚、洒、喷、勾和提等等这些真实可感的技法构成油画语言具体的实践表达部分。

第二层次主要包括点线面、光与影、明与暗、虚与实和结构构造等之间的相互关系，这些是形成画面的构成要素，也是真实可观的表现部分，而实现这一层次则需要第一层次的具体实践来完成。

2.油画语言的“上层建筑”——本质的真。

油画语言的上层建筑就是创作者的思想与情感，他是油画语言的核心部分，是创作者主观世界的真实内在，也是语言的内涵与灵魂所在，是揭露事物本质规律的中枢神经，它指导着物质基础的正常运行，是物质基础的大脑所在，也是本质的真实性体现，这往往与创作者的真诚和真挚的品格相聯系。

3.“上层建筑”与“物质基础”两者之间的关系。

油画语言两者之间的关系依靠真实性来维系，失去真实性，双方就失去支点而坍塌。

油画语言的“上层建筑”来源于无限的客观现实，不断丰富着“物质基础”群体的多样性。

创作者对物质基础的学习和巩固有利于思想情感的顺畅表达，物质基础就像植物的根系，根系越发达越能为整体的发展汲取水分和养料，而上层建筑的发展又为根系的拓展提供能量。

二、现实对象的真实性1.现实对象的无限性。

现实对象是全方面的，一个存在于自然界的客体，它包含着一切，是矛盾高度统一的个体，他自然也包括绘画语言的全因素性，同时也是每个人对现实个体情感寄托的统一体，他既是自然界的产物，也是历史文化的产物，不因人的意志改变而改变。

油画创作的语言表现探析油画语言，作为一个复杂而庞大的体系，正应从多方面，以各种不同的形态被画家充分释放与展现，其目的就是表现画家心中的“艺术品”。

通过对古今中外优秀画家作品的解读，本人认为，油画艺术创作的语言表现可以从以下四个方面来理解。

一、光影表现从15世纪欧洲文艺复兴时期达•芬奇开始，就形成了一种传统的画法，即利用光影的层次来表现客观的立体感、深度或三维度。

卡拉瓦乔大胆处理光线，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，在油画《召唤圣马太》中，首先映入观者眼帘的就是画面中那束集中又强烈的光线。

同时期受卡拉瓦乔影响最大的伦勃朗一生画了不少自画像，这些油画很有个性，画面经过许多的提炼和加工，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分，突出主体。

17世纪还有一位用光表现的画家，维米尔以微妙的光影变化，通过对阴影和高光的运用，营造出和谐、优雅、静谧的生活气息，赋予了光影神奇的表现力。

发展到19世纪，光影观念深入人心，印象主义画派影响到整个欧美画坛。

作为现代绘画的起点，它将光与色的科学观念引入到绘画中，创立了以光源色和环境色为核心的现生色彩学。

20世纪至今出现了众多的思潮或流派，它们强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性与绘画语言自身的价值。

画家们在作品中表达自己的艺术观念的同时，不可避免地，光影表现因素作为一种语言手段不自觉地融入到画面中。

二、色彩表现无论在任何时期，色彩都是油画艺术的重要表现手法。

照相术发明以前，几乎所有画家想要表现的终极目的是模仿与再现自然。

我们可以看到，传统绘画艺术中色彩的功能在于增强绘画的真实感，这可以说是色彩的天然功能，尽管不是色彩的唯一功能。

安格尔是传统绘画艺术的佼佼者，《瓦尔平松的浴女》中，画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在女子柔嫩的背部微妙变化着，浮动着。

照相术发明以后，写实性绘画艺术向主观表现和形式方面转化，印象主义可以说是传统绘画艺术与现代主义绘画的分水岭，它反对照相机式的模仿自然以及古典学院派贵族化的美学观念，“为了色彩去画一个主题，而不是为了主体本身”，这就是印象主义绘画的宗旨。

油画创作中色彩语言的分析与运用摘要：色彩在人们的生活中占据着重要的作用，体现出重要的价值。

色彩不仅是油画创作中必不可少的一部分，而且具备较高的艺术价值和情感价值。

色彩是表现艺术情感的重要载体，如果说素描是骨架和肢体，那么色彩就是血肉。

因此文章重点就油画创作中色彩语言的分析与运用展开分析。

关键词：油画；色彩语言；运用油画是使用快干性调和颜料，直接在画布上创作的一类画种。

油画不仅需要颜料的硬度高，并且在绘画完成之后，还需要长期保持的光泽。

凭借独特的遮盖力与透明性，油画可以真挚、生动地表现描绘对象，体现出色彩的鲜明性，保持强大的艺术生命力。

不同色彩的组合和运用源于不同的理解，色彩与情感之间的转化可以通过媒介直接与欣赏者相联系，在创作中达到统一。

如何有效通过色彩的应用提升油画的艺术价值和情感内涵，就成为了目前形势下需要探究的重点。

1色彩在油画创作中的作用1.1色彩有利于实现油画的情感表达在现实生活中，绘画与音乐存在很多不同之处，但是在艺术的语言使用上，两者却存在很多类似的地方。

在实际绘画的过程中，画家使用不同的色调可以形成不同的情感表达效果。

在油画的色彩创作过程中，不同的色彩带给受众的视觉感受也是不同的。

不同的色相、明度、纯度、冷暖会形成不同的色彩倾向，同时也会产生不同的色调。

色彩的使用不仅存在相互协调的方式，而且存在相互矛盾的方式，这就需要画家在保证艺术美感的基础上加大把控力度，灵活使用色彩。

如法国印象派大师莫奈的系列作品《鲁昂大教堂》，画家在物象原有色彩的基础上，将冷暖色调呈现在人们的视野中，教堂的灰色结构和灰色的天空正好形成对比。

在统一的色调中，受众会感知到一种沉郁的氛围。

此外，搭配上深色的大门，在感知的作用下，朦胧的色彩得以体现，整体统一的氛围会保持很大的和谐性效果，一种前所未有的艺术美感呈现在人们的视野当中。

1.2色彩是油画的最直接表现形式油画的创作离不开色彩的表达。

在色彩的呈现中，受众会得到不一样的视觉感受。

2020-05文艺生活LITERATURE LIFE ；艺术画廊浅析油画创作中的艺术语言表达唐果（四川音乐学院成都美院，四川成都610500）摘要:新时期艺术创作得到了长足发展，众多艺术家在实践生活中，重视艺术创作，尤其是油画作品，因为其对现实生活的写照，得到了艺术爱好者的喜爱。

本文主要讲述了油画创作中的艺术语言概述，从三个方面详细介绍了油画创作中艺术语言的表达形式。

关键词:油画创作；艺术语言；表达方式中图分类号：J213文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）14-0171-01一、引言油画作为新时期较为活跃的一门艺术，在艺术创作中因其独特的艺术语言形式，能够促进人的心灵与艺术语言之间展开交流。

这种源于西方的艺术表达形式，有效利用了油透明性，借助色彩的力量来描绘艺术对象。

油画的色彩较多，在艺术创作中能够发挥独特的作用，给人一种不一样的享受。

二、油画创作中艺术语言概述一般情况下，源于西方的油画具备更为鲜明的油画语言，不仅包括在艺术创作中对形、色彩、笔触等的细致勾勒，还包括众多的艺术语言。

然而西方的油画融入到东方世界之后，需要重视一些独特的艺术语言。

作为一位中国油画家，需要掌握应有的技巧，确保能够将内心世界的构思细致描绘出来，通过线条、肌理来让艺术作品富有形象。

同时还应该注重语言叙述的节奏与韵味，确保艺术整体平整与造型协调。

在实践中，油画作为一种绘画方式，需要创作者重视对艺术颜料的驾驭，熟练使用艺术表达思想，创作属于自己的油画。

作为一种艺术语言，其主要包括以下几种：色彩、线条、肌理、笔触、光感与空间构图等造型因素。

三、油画创作中艺术语言的表达形式1.油画作品精神内涵的变现形式。

在肖像画创作中，以藏族同胞为对象，在油画创作中融入了自己的情感，进而来表达自己真实的思想。

在油画创作中，为了更加逼真地展示人物的面容，笔者通过对整体构图的精心设计，确保人物形象鲜明，能够表达笔者内心的精神，发掘艺术创作中更深层次的艺术表达效果。

浅析写意性与写实性油画语言写实性质的油画往往能够反映出作者的精神面貌，这样能够让事物在画中被赋予一定的精神和感情。

现在有很多的思维方式都比较创新，因此，需要将这种创新的思维放到画中，才能够不断完善深层的思想。

油画的成功就在于是否能够将内心的思想表达出来并引起共鸣。

这些是创作者思维方式的转变，是其主题精神的转变。

所以，油画从写实到写意，主要就是思维方式起作用造成的。

写意油画有非常独特的艺术魅力，因此，也有着比较丰富的精神号召力，能够完善对人身心的陶冶，那种作画时的酣畅淋漓能够唤起人们心中最原始的感情，将墨迹作为表达内心的一种媒介，对于创作者来说，是一种直抒胸臆的感觉。

很多情况下，油画就是因为将中国的传统文化融入到了西方油画的画种里，才产生了比较特殊的特征和意义。

1.不要求逼真形态的再现，只是要求对待客观事物的精神层面进行深一步研究，也就是把所画的东西形成创作者自己内心的形态表现出来。

2.要有丰富的感情和内涵，不断完善有生命力的画作，将自身的感情融入到其中，能够形成一种直接性的表达，对于油画来说，往往是一种特殊的情感符号，通过直观的画面来表达作者感情，是一种通融的行为。

其实，这种状态每个画家都想做到，但是真正做到往往又不容易，因此要不断融入到生活之中，将生活中的美一再进行观察。

将自己的内心语言在作品中呈现的时候，要做到自然流露，而“不似”又缺少可信的视觉形象，使之缺乏说服力。

因此，最重要的就是来自创作者心中直观的感觉，这样才能进一步加强画的深意。

3.要让作品充满激情，也就是说，创作者的感情表达需要不断完善，要淋漓尽致地直观反映，无论是悲伤还是喜悦，都要将最真实的感情进行完善和表达，例如一幅儿童画与一幅马蒂斯的作品对比，就能够看出其中有很多的不同，但也有相似，即“童趣”，细细品味会发现，马蒂斯的作品中每一根线条、各种颜色都有着比较成熟、理性的思考，这也是区别于普通儿童画的关键，能够体现出作者在美术上的沉淀和造诣。

当代油画的发展不只需要在艺术媒介或语言形式层面进行简单结合，它更需要民族性的支撑。

我们要将中国传统文化中蕴含的精华，结合当代油画语言的独特性与多样性，二者融合互用，从而创作出具有中华民族精神内核的油画佳作，使油画语言成为传达中国精神和弘扬中华民族优秀文化传统的重要方式。

油画的语言形式包括油画语言材料的独特性、油画语言的书写感、油画语言的视觉新意、油画语言视觉形象转化等要素。

我们不仅应该对油画材料的发展过程有所了解，也应该对其化学性质有所掌握。

油画不仅是艺术家思想情感的载体，它也是一门专业技术。

这种技术包括画布底子的制作、色彩颜料的配置、媒介剂的制作和使用、对设色程序的合理性以及色彩透明度与纯净度的整体把握等。

这使得油画材料不仅具有色彩之美和造型之美，更具有一种质地之美。

技术的进步，扩大了画家的表现领域和表现手段,只有对绘画程序与材料进行过潜心研究，创作中手不应心、词不达意的弊病才能解决。

在油画语言的表述过程中，我认为可以追求一种书写感。

运用肌理和有意而为的笔触状态，使油画创作成为一种情绪的表达，与中国传统绘画的写意遥相呼应。

书写的状态也是一种对绘画语言浅谈油画的语言张学张学 《扶贫日记》布面油画 130cm×150cm 2018年可能性的实验,艺术家在笔端书写着他们的的体验与感受，这种感受是鲜活的、流动的。

而观众对作品的观看和理解，则因人而异，他们会不断产生新的理解和想象的空间。

画家笔端追求的是生命的体验，观众所体会和感受到的又是另外的一个领域的学问。

不论其主题所表达的内容是什么，哪怕只是一种瞬间的碰撞，生命便在其中诞生，艺术也便有了生命。

如同我观看委拉斯开兹与伦勃朗晚期的绘画作品时，可以发现，尽管技法不同，但他们的作品都有一个共同的特征——生动的笔触所产生的视觉触感。

油画语言可以超越不同的时代，超越东方与西方的地域界限，它完全是一个充分尊重个性探索的新语言。

油画是一个个性具足的客体存在，具有不可替代性，它既不依附于文学视觉化的功能，更不需要摄影照片的再现功能，而是一个独立而真实的客观存在。

2018·07写实油画艺术在中国，有着东方文化的语境，符合中国传统的文化内涵，朴实的民风虽平凡却感人至深，明丽的风光虽平凡却充满了生命，看似写实笔法却充斥着民族传统的情谊，将传统的寓意、意象表达，演绎着艺术领域源于生活却又高于生活的精神真谛。

随着中国艺术品逐步走向世界舞台，中国写实油画也以时代的记录、生活的镌刻、传统的表达等不同内涵在世界画坛上赢得一席之地。

一、色彩语言在当代中国写实油画中的艺术体味在中西绘画史的比较中，通过研究色彩语言发展规律，我们可以看到两条较清晰的脉络，即理性和感性的色彩学发展之路。

事实上,中国油画百年的发展之路,同时也可以看成是一条写实油画的现实主义之路。

[1]如能将这两条脉络得以理解和把握，那么不仅限于色彩，甚至对所有艺术学科的学习都将产生一种本位性的指向作用。

[2]从这一意义上而言，色彩的造型规律无非就是色彩自身的倾向、明度、纯度三种属性在绘画中的视觉力量控制力，以及将画面中所有色彩通过面积比整合成特定视觉力场的形式法则。

(一)色彩语言的构成形式及表现写实绘画中必须具备的几个因素那就是色彩一定要根据画面表现对象的空间按照物体比例、节奏、有序的组合，这些色彩因环境和光的变化而相互联系，互相呼应，相对依存构成和谐的色彩整体。

创作一幅写实油画，处理好画面中色彩的平衡关系不仅要考虑物理平衡，还要顾及视觉平衡，不同大小、形状的色块在不同位置给我们的心理感受是不尽相同的，色彩均衡并不是色彩各要素在画面中等量安排，而是画面整体色彩的呼应自然而均衡。

在美术史中人类绘画的发展以及绘画作品中的色彩语言都与民族、时代、社会以及功能密切相关，是人们对生活体验后对色彩的感知和认识。

通常我们说的自然色是客观色彩，也是最丰富多样的固有色，它是人们了解、认识、表现色彩的基础，如果说忽视光色把这种固有色凭直觉画到画面上就会非常奇怪，因为色彩学认为不同的色光照射会使物体产生不同的色彩表现。

(二)色彩语言的精神表现性写实油画重要的艺术表现手法就是用好色彩语言，油画语言也不仅是再现自然，逐渐走向多元。

写实油画语言浅析每当面对着蒙娜丽莎，我都会思绪万千，脑海里都会浮现出那些华丽的辞藻，那些扑朔迷离的表情，晦涩难懂的涵义……这幅传世名作已成为人类文化遗产瑰宝的代名词。

但当我们注视着画面，掠过人物，视点落到人物身后时，看到了画家为了拉开空间而有意加上的一堵墙，然后是那若隐若现的远景……这又不免让人感觉此画在空间的处理上还是有些牵强的感觉。

说到画面的空间，它一直是西方画家们不懈追求的目标。

达芬奇自然也不例外，但当时弗罗伦萨的画家们采用的作画材料依旧是蛋彩，即坦培拉技法。

蛋彩法在发明之初的确发挥了很大的作用。

但到了此时，这种技法已经限制了艺术家们的手脚。

由于蛋彩作为一种快干的媒介，在反复深入和颜色过度方面有着先天的缺陷。

空间的描绘也因此受到了影响。

达芬奇的艺术理念固然精辟，但是却无法在现有的材料上实现它的全部想法。

时代发展需要一种全新的材料来取代现有的技法。

于是，尼德兰油性调色技法的出现，给了艺术家一个更大的表现空间。

在威尼斯画派的努力下，将弗罗伦萨的造型观念和尼德兰的材料技法结合起来，使画面的空间，构图，和色调等方面都有了很大的改观。

从此以后，油画这个画种始终遵循着这样的规律发展，以表现全因素的空间、色调、构图等等为目标，形成了我们今天所熟知的油画。

在日后的发展中，不管是应人文主义的需要，还是为了迎合统治阶级的要求，油画的便捷性和易操作性都得到了很好的体现。

比如，它可以允许画家们反复修改，经过多次修改的部分可以衔接的很自然。

而且，也使创作那些巨细无遗的宗教画有了可能。

油画的不断发展又诞生出来各式各样的风格流派，但油画的工具不再改变了，创作题材始终如一和创作目的的单一化，使再现性成了理所当然的形式。

可以看出，自油画诞生之日起，便担负起了再现的使命。

它是应表现空间，质感，色调而生。

它的不断完善也正是以此为目的展开的。

我们对油画这个概念的理解，也同样是建立在这样的基础上的。

同理，它的存在自然也应以此为前提。

浅析油画创作中的艺术语言表达作者：岳萱民来源：《艺术评鉴》2020年第04期摘要：随着社会的发展和科技的进步，艺术创作有了更为宽广的创作空间，油画创作也是日趋广泛。

油画创作的本质是对现实生活的写照，但又是高于现实生活的艺术品，为了充分展现油画作品中的精神内涵和情感因素，就不得不有准确的艺术语言表达形式，有了朴实无华的艺术语言和丰富的油画创作的完美结合，油画作品才能让欣赏者与艺术家产生共鸣，这样的油画作品才是一件感人的、美好的艺术佳作。

关键词：绘画创作艺术语言表达中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）04-0039-02一、油画作品的精神内涵和独特的表现形式笔者在肖像画系列作品的创作中多以西部民族为对象，通过在画中将精神内涵和独特表现形式的揉合融入，进而以此来表达自己的真实思想，也同时展现人物所处历史的厚重感和画面的凝重感，这就是笔者在油画创作中形成的独特艺术语言。

例如，笔者在创作西部系列肖像油画作品时，对于整体构图的精心设计、简洁而又细腻的笔触以及刻画深刻的人物面容，这些都让欣赏者可以感受作品中蕴藏的精神内涵。

作品看似是针对西部人物的形象刻画，其实由表及里重点挖掘画中的精神内涵，这也是笔者内心对于西部生活的真实反应，想要通过这种方式展现一个别样的西部形象，所以，笔者在创作时经常不过多纠缠细节的描绘，而是把重点放在整体表现效果上，表现作品深层次的精神内涵，让欣赏者深入探索，享受蕴含的内在精神世界。

另外，笔者在创作中也没有为了彰显画面而刻意运用无谓的笔触和色彩，仅仅通过精心设计的造型和朴素简洁色块的搭配构成的独特艺术语言，来给画面中的人物赋予西部极强生命力的形象。

这种“由表及里、由此及彼”的创作理念，会让作品更具有内涵美，由表及里可以让创作者通过写实来将自己的思想感悟渗透到作品深处，也能让欣赏者在慢慢探索作品的过程中享受其中，而由此及彼让欣赏者能将画中的感悟和启发反馈到现实生活中，体会生活的美好。

写实油画的造型语言分析>摘要：写实油画作为众多画种中的一种，有其自身独特的艺术魅力和影响力。

而造型语言是写实油画的表现支柱，贯串于写实油画创作的整个过程，造型语言在写实油画中的运用，完美的体现了写实油画想要表达的寓意，强化了个人艺术风格。

我们在欣赏一幅油画作品时，首先注意的是它的视觉效果，艺术冲击力和感染力等因素，而形成这些因素的主要的构成因素就是色彩与造型，造型语言在不同写实油画作品中，表现不同，每个艺术家的个人艺术修养不同，因此造型风格也会各有千秋。

一、造型语言概念所谓“造型语言”，是指塑造某种视觉形态能够反映艺术家想要表达的某种意图，即画面中有意味的形式和生活中所升华出来的艺术形象，画家主题情感，以及绘画技巧等的结合。

通过造型语言的灵活运用穿插，最终实现完美结合。

当人们面对一定的视觉形态，并对这种视觉形态观察时，就会从中体会或感受到其形态的内在含义，故视为人与物象交流的媒介――“造型语言”。

二、造型语言为写实油画的形式美服务“有意味的形式组成了一个有意味的整体，才得以完全实现艺术世界的本质价值。

”而有意味的形式源于画家对现实生活的感觉，造型语言为写实油画形式服务。

当艺术家在创作一幅艺术作品时，首先想到的是它的构思起稿与表现手法，艺术作品起稿就离不开画面的构图，而构图则是由艺术造型所决定的，造型是写实油画的基本框架，也是写实油画定势的形成主体，造型的取向决定写实油画的格调，以及写实油画表达的主题思想。

造型的运用是造型语言的重要表现，是写实油画形式美形成的主体，在写实油画作品中，造型语言永远是为油画作品的内容、历史背景和艺术家想要表达的主题思想服务的。

我们来看奥地利画家埃贡席勒，他的绘画作品主要以写实为主，作品给人的感觉就是层层把人围困，喘不过气，毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，这是由当时社会的现状所决定的。

席勒的人生带有严重的畸形条理，忧郁与情绪波动构成了艺术家的创作灵感，懦弱思想也一直残存在席勒的脑海里，因此作品中的形式主要体现了他的精神状态，他在运用造型语言的时候，想到的是把自己所表达的思想完美的展现给观赏者。