油画的艺术语言
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浅析意象油画形式语言特征摘要:作为油画艺术的一个分支,意象油画具有油画艺术的一般特征,但是,由于创作思维方式和审美追求差别的存在,意象油画在形式语言上又具有鲜明的个性特征。
本文就意象油画的形式语言特征一一进行了论述。
关键词:意象油画;形式语言;笔法;造型;色彩;造境中图分类号:j223 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2013)05-0197-01一、笔法运笔,在意象油画中起着十分重要的作用,油画的颜色都要通过运笔来表现。
此外,运笔时笔触和肌理的形态,在油画表现和油画欣赏中同样重要。
所以,总体来说,运笔决定着油画给人的整体效果。
我们知道,中国的运笔方法分为勾、点、擦、染等,而运墨方法则分为干、湿、浓、淡等。
不同的运笔方法,在纸张上作用的效果也最终不同。
例如,浓重的笔墨给人深沉凝重之感,清淡的笔法给人清逸淡雅的感觉。
意象油画虽然是舶来文明,但是它的笔墨精神和技巧与中国绘画有许多神似之处。
经过在中国长时间的发展,两者的结合程度更是大大提高。
在近代意象油画中,你随处可以发现中国绘画手法的身影。
例如苏天赐的油画作品中,有很多线条都是他用自制的毛笔来完成的,线条流畅、冷峻,给人留下了深刻的印象。
吴冠中先生的油画也是如此,他的作品大都借鉴了中国画的表现方法,以线性结构来勾勒框架和主体。
而他那些融合了中国绘画情趣的油画作品,更能给人以视觉趣味和美感,从侧面来说,这也彰显了运笔对于意象油画的独立价值。
二、意象造型意象造型是中国画的重要造型观念。
在中国传统画家看来,客观事物不是简单孤立存在的,客观事物的“象”与主体感受是相互作用的。
因此,传统画家主张在绘画时先建立对客观事物的“意象”,然后,再在深刻体会意趣的基础上,完成对事物的艺术创造。
意象油画的造型,是对中国画意象造型观念的概念偷换和和移植。
意象油画造型上的无穷乐趣,使意象油画不再是单纯的模仿、临摹,而是在对事物深刻理解的基础上对其进行主观创造,进而达到抒情表意的目的。
中俄冰雪油画艺术的绘画语言比较摘要:近年来,中俄两国艺术方面的交流沟通更加频繁,冰雪油画艺术正在创新发展。
基于此,该文在分析中俄冰雪油画艺术现状的基础上,针对中俄冰雪油画艺术的创作手法和创作风格进行对比研究。
关键词:中俄冰雪油画艺术;绘画语言;儒家思想一、中俄冰雪油画艺术的现状中俄两国画家由于地理位置的因素对冰雪题材的绘画创作和研究具有悠久的历史。
21世纪初期,我国相继出现了以《北大荒版画》《冰雪山水》为代表的众多冰雪题材艺术作品,相关的文章以《水彩风景写生》等为代表。
在此基础上,我国油画研究者针对俄罗斯的冰雪油画艺术作品进行了深入的讨论和研究,同时编著了一系列有关俄罗斯油画教学的著作。
我国不乏优秀的冰雪油画艺术家,在他们的作品中我们可以感受到古代传统水墨画的深远意境和天人合一的绘画精神,还可以发现西方绘画手法。
因此,我国冰雪油画作品兼具本土油画特征和西方油画的绘画技巧。
如,群擅长融合唐宋时期的美学理念和西方的抽象绘画语言;苏天赐精通于通过对点、线、面的结构把握,把冰雪的画面浓缩在固定的黑白空间内;沈行工的江南雪景更能优雅地再现中国水墨画的传统意境以及江南水乡特有的幽静之感;艾轩通过表现雪域高原上牧民和女孩的形象,表达其内心的孤独,他的油画创造了寒冷的意境,让人感到浓浓的伤感。
俄罗斯具有得天独厚的冰雪环境,这为俄罗斯画家的创作提供了极大的便利。
俄罗斯画家可以轻松地找到冰雪题材创作灵感,他们众多的优秀作品充分描绘了俄罗斯的广袤大地。
希施金、列维坦、萨弗拉索夫、库因吉等都是俄罗斯的著名油画家。
本人在大量收集中俄两国冰雪油画作品的基础上,深入探索两国的冰雪油画创作技巧、风格特点等,从而更深入地了解冰雪油画的特点和内涵。
二、中俄冰雪油画艺术绘画语言的对比分析俄罗斯的冰雪油画是世界冰雪油画创作的重要组成部分。
据有关调查资料显示,俄罗斯的冰雪油画历史已有1200多年。
由此可见,俄罗斯在世界艺术发展史中占有重要地位。
油画《拾穗者》的艺术语言表达—从马克思主义文艺理论角度探析崔凤东赵钰山东建筑大学摘要:本文是从马克思主义文艺理论的角度对法国现实主义画家米勒的代表作之------《拾穂者》,进行剖析。
《拾穂者》以秋天的田野为背景,展现了秋收后的农家风光,是法兰西农民生活的真实再现,描绘了农民勤劳而 又辛苦的劳作。
米勒以其造型简约有力,色彩厚重质朴的概括力,来塑造生活中的平凡人物,他的思想观点都通过真实的形象和场面自然地流露了出来。
马克思主义文艺理论指导我们,文艺来源于劳动,来源于生活,在 作品中能够透过现象看本质的同时,更能体现艺术美与艺术审美的本质,而《拾穂者》则完美的印证了这一点。
关键词:马克思主义文艺理论 《拾穗者》 艺术语言 艺术审美性中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2020 )05-0052-02一、 概述(一) 研究的内容本文从三个方面用马克思文艺理论浅谈米勒的 《拾穂者》:第一,本部分通过概述作品的内容来表达 文艺理论中的人性美与劳动美的统一;第二,对作品 当时的社会背景及创作背景进行分析说明,表达出文 艺创作应来源于实践,来源于生活,并与时代相结合; 第三,阐述现实性与审美性的和谐融合,在马克思的 《1844年经济学哲学手稿》中,论述了人与动物活动的 区别时谈到美的创造和美的规律,其蕴含了此观点。
(二) 研究的方法本文用马克思文艺理论进行对《拾穂者》的探讨, 能够从多层面对其艺术价值进行分析。
主要通过以下 几种方式来展开研究:第一,文献分析法,通过马克思 主义文艺理论思想资料、《拾穗者》相关资料等资源的 分析、转换和创造性的综合,摘取相关知识和信息加 以研究讨论;第二,历史性研究,通过对米勒的作品 《拾穗者》的研究,用现代人的视角在马克思文艺理论 的方向从新梳理,并加以说明;第三,归纳总结法,对 研究对象的内容、创作背景等通过文艺理论的研究运 用总结得出结论。
意象油画语言的表现形式【摘要】意象油画语言不同于具象油画语言和抽象油画语言,它是中国传统文化背景下中国美学思想、意象审美思维和西方现代油画语言相碰撞,而形成的具有东方本土化意蕴的的语言方式。
本文从意象造型、意象色彩、意象笔法三个方面进行分析阐述,揭示出意象油画语言富有艺术生命力的独特性和特殊审美价值。
【关键词】意象油画;意象油画语言;表现形式一、意象造型意象造型是意象油画语言的重要组成部分之一。
它的特点是主观的“意”和客观的“象”的结合所形成的充满意蕴的形象。
意象造型的依托是我国传统意象美学,因此,它呈现出具有中国本土化审美意蕴的形象特征。
它不以客观真实为描画对象,而是遵循主观感受和客观规律的融合,从而达到以神写形的目的。
意象造型是通过画家以寄物抒情的内心愿望将形象简扩随心地“塑造”出来,使之充满诗意和蕴味。
譬如,画家洪凌以造型的夸张、取舍、概括为意象造型的表达手段。
把中国画的用笔方式融入到自身的创作中,他用笔豪迈、率意放纵、不计较细致的刻画。
他的作品《碧苔芳晖》,表现的是生活中常见的自然景色,但经过他的意象描绘之后,便具有了浓郁的意象神韵。
意象造型,删繁就简、不求形似、犹如水墨画中的大写意一般,用笔奔放,挥洒自如。
在他的意象造型中,看上去是不经意间的意笔草草,但却表现出朦然诗意的意象。
可见,在画家意象油画语言的表现中,画面的每一笔每一划都是为意象造型助力,并经过反复深入细致的表现,从而达到他想要表达的意中之象。
图1洪凌《碧苔芳晖》布面油画150cmx250cm2013年意象造型是画家对客观物象的主观再创造,它借鉴中国画中的造型理念,将夸张、取舍、变形等融入创作中,并遵循自身主观感受和客观规律的交汇与融合,将自己的创作理念建立在特殊意蕴的表达上,从而使作品独具特色,达到诗情画意的视觉效果。
二、意象色彩意象色彩是意象油画中最具视觉表现力的重要因素之一,它以萌动的气蕴直接与观众产生共鸣。
在画面中呈现出的面貌可以使油画作品表现出独特的个性和视觉吸引力。
浅谈油画表现中的平面语言运用油画作为一种古老而又魅力无穷的艺术形式,其表现手法多样,从以水彩画风为主的温婉抒情到以油画风格为主的细腻写实,油画的创作旨在把艺术家的想法用平面语言表示出来。
因此,在油画表现中,平面语言的运用具有重要意义。
首先,油画表现中平面语言的运用可以使作品具有更好的视觉效果。
比如,绘画中可以根据空间视觉感受应用明暗调节以及色彩的交互使用,使作品具有更加写实的空间深度和立体感,以及形成较强的艺术美感。
此外,在油画表现中平面语言的运用可以从总体上控制绘画的各个细节,如中心点、对称轴线、几何构图、节奏等,使整个绘画布局更加精致,构图更加美观。
其次,油画表现中平面语言的运用可以围绕主题和内容而构思出合理的画面设计,从而更好地表现出作品的情感色彩,展现出作品的意义和寓意。
比如,从空间构图上利用对称和不对称的设计手法,使作品表现出心理内涵的内在美;从线条上运用平滑曲线和急促折线,来抒发作者不同的情绪;从色彩上运用冷暖色调,使作品充满活力和静谧,表达出情感和气氛。
此外,在油画表现中,平面语言的运用可以更好地帮助艺术家传达出自己的思想。
比如,一些用心去创作的油画作品,艺术家不能只通过文字表达出来,而是应该运用更多的平面语言手法,给它们塑造出丰富的表现力和独特的视觉感受。
油画中的微妙之处就在于,它可以赋予作品更深层次的意义,即使看似平淡无奇,也能有着和文字表达不同的节奏感。
通过以上分析,可以看出,油画表现中的平面语言是艺术创作过程中的重要元素,它可以使绘画的表现更有力、更具引人入胜的视觉效果。
此外,平面语言的运用可以更好地传达作品的意义,体现出作品独特的艺术美感。
因此,油画表现中平面语言的运用具有重要的意义,更是艺术创作的核心要素之一。
油画语言对我油画创作的重要性的开题报告油画作为一种绘画形式,与其它绘画方式相比,有着独特的表现方式和语言。
油画的语言是多层次的,包含了色彩、线条、构图、形态等元素。
艺术家通过这些元素表达自己的情感、感受、思想等,创造出令人心醉的艺术作品。
本文将从油画语言对我的油画创作的重要性进行探讨。
首先,油画语言是油画作品表现意义的关键。
油画的语言是艺术家表现意义的手段。
艺术家通过油画语言,如色彩、表现手法等,将内心的情感、思想等抽象概念转化为具体的形象和视觉效果,使作品更具有表现力和感染力。
比如,当我想要表达对大自然的赞美时,我会运用明亮而鲜艳的色彩,采用柔和的线条与细腻的质感,以此传达出我的情感。
其次,油画语言是艺术家的灵魂所在。
油画是艺术家思想与精神的表达,是艺术家灵魂的承载者。
通过油画语言,艺术家可以将自己的思想、精神和感受融入到作品中,赋予其以生命力和独特的气息。
在我进行油画创作时,我会用自己的语言把自己的情感和思想传递给观众,这种方式既是我的灵魂的表达,又是对自我价值的认识。
最后,油画语言是艺术家掌握油画技巧的重要手段。
油画语言也是油画技巧的基础。
艺术家掌握油画语言的同时,也会逐渐熟练掌握油画技法,而这种技法又是油画表现细节和巧妙变化的关键。
比如,我在大量练习之后,熟练掌握了使用刷子和刮刀等画具的技巧,这样才能在色彩和质感的表现上更为准确和自然。
总之,油画语言是一种丰富的、多元化的、具有表现意义和精神内涵的、和油画技法紧密联系的语言,它是油画作品的灵魂和根基。
我在油画创作过程中,必须根据不同的表现需求,合理运用油画语言,以此表达自己的情感、精神和思想,使得作品更加完美。
油画中色彩语言的简单剖析作者:李雯琦来源:《神州·中旬刊》2013年第03期摘要:油画的本体语言包括有色彩、笔触、造型、趣味等多项造型元素,其中色彩是最为重要的;本文通过对油画色彩诸多元素的剖析,展示了油画中色彩语言的重要地位和魅力所在,评述和肯定了色彩是油画的灵魂和生命。
关键词:色彩语言视觉观感结构情感颜色材料油画是用油性材料及天然树脂作为绘画媒介剂的,它可以用适中块面笔触,由深到浅,逐层覆盖,产生出独特而鲜明的立体感,在观感上能与人的情感产生共振。
油画的本体语言包括:色彩、笔触、造型、趣味等多项因素,其中色彩是给人的第一视觉信息,是最重要的艺术语言。
因为油画的创作就是色彩的创作,离开了色彩何谈油画?就像音乐离开了声音一样……所以说色彩是油画的灵魂和生命,那么色彩又有着怎样的要素和内涵呢?让我们来做一简单剖析:一、色彩的基本要素色彩有着自己的基本要素:即具有一定的明度,色相和纯度关系。
明度是指色彩相对的明暗程度,通常用0%(黑色)~100%(白色)的百分比来度量;色相是由物体反射或透过物体传播的颜色,在0°~360°的标准色轮上可按位置度量;纯度是指色彩所含的单色相饱程度。
色彩的三要素即三属性是互相依存,互相制约,又各自独立的;如一变化,色彩的整体也将随之变化,可见一切跟色彩有关的问题都是这三要素不同变化的结果。
二、色彩的视觉元素色彩语言有着美学范畴内独特的审美元素,这就是颜色;颜色刺激人们视觉感观,如:红黄暖色让人兴奋,青色让人沉静,蓝色让人安静,绿色象征生命橘黄唤起激情,紫色优雅高贵黑色庄重肃穆等;观察同一平面的颜色,有的感觉突出,有的感觉退后。
浅淡色给人感觉轻快,低明深重浓色使人沉闷、压抑,重色在下轻色在上,使人感觉安定;轻色在下重色在上,则使人感觉不稳。
有些颜色看似比实际大,有些看似比实际小。
这又分为膨胀和收缩之色。
不同的环境运用不同颜色就有不同的感觉和效果。
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油画的艺术语言
作者:周蕾
来源:《牡丹》2017年第30期
油画艺术是一门流传已久的绘画艺术,它在整个艺术发展史中的地位是举足轻重的。从人
类的历史长河这个时间轴来看,正是油画艺术的出现,开启了绘画的新篇章,让众多艺术大师
的思想与精神依托油画这一媒介焕发出万丈光芒。油画艺术,即便是在当今视觉文化的横向比
较中,仍然是搭建世界各个民族与文化之间的桥梁最为有效的视觉表现形态之一。
油画艺术具有广泛的艺术价值不仅仅在于它自身丰富的语言体系和视觉表现力,更重要的
是油画艺术从产生到发展,它的内在逻辑总是与人文历史的演变、文化思潮的更替紧密联系。
这就使得油画艺术的价值不仅仅停留在视觉表象,还有着更为丰富的精神内涵,而这种精神轨
迹一直持续在自它产生之后的人类社会历史演变中,这是其他艺术形态难以与之相提并论的。
在油画艺术创作中,油画语言是最重要的环节之一,它运用色彩、线条、肌理、明暗对
比、空间、质感等多种因素来表现不同的造型技法。其实质是把人们心里想说的话通过可视化
的形式表现在平面上,它是一种思维实践活动。油画语言的形成与大量的实践行为密不可分,
艺术来源于生活,却高于生活。绘画艺术作为一种视觉文化语言的输送带,将人类精神文化生
活传播到大众的视野中,而油画语言也随之日新月异。油画语言的可视化给人以最直观的感
受,它是内容与思想的承载者、情感与心灵的歌颂家。油畫语言是一幅作品的基本组成部分,
人们不光要从外在的表象去解读它,更要从内容上去看清它的本质。对于油画语言的积极探索
实践与研究能让人们在创作时打开想象空间,才思泉涌而不至于捉襟见肘。但是,若没有对绘
画语言有足够的了解,创作者就不能恰如其分地表现自身在绘画时的情绪波动,再浓烈热忱的
情感也无法得到合理的展现。油画语言是画家外在的情感表达和内心的精神追求,并且通过某
种特定的艺术形式来传递。
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作为审美符号,油画作品所呈现的油画语言是具象的、感性的。即使是简单的一条线,如
果它的形状和方向不同,也会有不同的视觉效果,给人不同的心理感受。例如,水平线给人严
谨、平稳、沉静的感受;波浪线给人欢快、流动、活泼的感受;折线给人刺激、剧烈、上升下
降的感受。梵高那恣意弯曲、放肆组合的线条所构成的画面让人感觉到热情奔放、天旋地转;
蒙德里安的线条拼合色块组成的抽象画,轻松和谐却不失严谨理性。正是不同画家将其对自身
性格的理解运用到画作里,才成就了他们独一无二的造型语言。同样地,如果塞尚、莫奈等油
画大师没有保持对绘画的热忱,进行大量的反复实践,不停探索与研究油画语言的表现形式,
就不会有那么多脍炙人口的作品流传至今,人们也就不会看到这些燃烧着油画大师激情的人间
瑰宝。明白了这些,人们就能清楚地意识到拿起画笔是要做一件什么事情及做这件事情的意
义。当然,在绘画过程中,人们不可避免地想要独树一帜,不希望一味地模仿别人的作画风
格。因此,对油画语言特性的深入分析能使人们在创作中摆脱这种困扰,从而心无旁骛,只遵
从自己的内心而画,将油画语言变得更具有广度和深度,不断创新和延续。
油画语言的表达体现了不同画家的性格特质和审美取向。当代艺术家迫不及待想要另辟蹊
径来展现自己的特立独行,用不同的绘画语言去解读这个世界。但是想要形成风格独特的油画
语言,人们就需要对其进行系统的分析研究与深入思考。画家在作画时要不断分析、研究自己
的油画语言,将自己对外界的感悟转化为线条、色彩、肌理等绘画语言要素。只有源源不断地
在创作中摸索前行,画家才能找到带有个人表现特色的油画艺术方向。油画个性化语言表达与
创作之间的关系是密不可分的,它直接反映画家对整幅作品从基础的点、线、面构成到空间色
彩等各个元素之间的能力把控,如画面空间效果的对比处理、用笔的角度以及色块与肌理的掌
握等。它起到传递作者内心情感的作用,凸显个人的精神内涵,具有独特性、时代性,极具感
染力。当进入深入创作阶段时,画家会用更具体的技巧和方法去完善整幅画作,表达的情感也
会愈发浓烈,他会不断地思考如何通过画面传达出自己内心的世界,让观者感受到画面的丰富
有趣抑或是发人深省。在这个过程中,画家需要大量的经验去可视化对象并进行描绘。对于画
家来说,画什么、怎么画只是绘画初期需要面临的问题,如何恰如其分地表现个人风格、传递
个性化的油画语言才是最终目的。
不同时代的艺术都展现了那个时代的特征。不管是文艺复兴时期还是现代美术思潮高涨时
期,不同时期的油画语言各不相同。当今社会经济飞速发展,科技进步日新月异,大量高科技
产品不断涌入。信息激增的社会,每天都让人们以应接不暇的姿态去接受新事物的诞生。对艺
术语言的探索已经从绘画类衍生到电视、电影、广告、设计等领域。在这样一个图像泛滥的时
代,人们的视觉体验更加趋向于平面化,这些便捷快速的资讯让人们在汲取社会丰富养分的同
时丧失了对传统艺术语言的冷静思考。尤其是在艺术界限日趋模糊的今天,对油画艺术语言的
探索可以让人们更加清晰掌握创作的意图,避免随波逐流。古语有云“文本心声”“画如其人”,
正因为绘画艺术创作是纯个人化的行为,没有统一的规格,所以人们更需要理性得看待。一幅
作品的动人之处,不仅仅是因为选了符合时宜的题材,更要依托与之相应的表现手法。油画语
言作为油画艺术最不可或缺的组成部分,它承载着作者寄予作品最深厚的情感。就当今的绘画
创作来说,不能仅仅止步于满足画面本身的表现手段,而是要不断思考,用敏锐的眼光看待人
们身边环境的差异性,寻求新的创作表现。世界变化日新月异,人们需要随时保持对周遭事物
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敏感的状态,捕捉可用的素材,进而对素材进行理解分析,转化为自己独特的油画艺术语言。
如果一味地随波逐流,人们注定只能成为一个步履匆匆被时代潜移默化的平庸过客。
(浙江理工大学)