浅析日本文学中的“变态”倾向

日本文学有哪些特点1.和谐与平衡：日本文学一直注重和谐与平衡的表达。

通过细腻的描写和平和的反思，将人与自然、人与社会、人与人之间的关系融合在一起。

这种平衡感在日本文学中经常出现，并营造出一种浓厚的情感氛围。

2.精细的描写：日本文学对细节的描写非常注重，尤其是对自然环境和人物心理的描绘。

通过精确的细节描写，可以让读者更深入地感受到情感和气氛。

日本文学中的描写方式常常借助于景物描写，以表达人物的内心感受。

3.雅致与含蓄：日本文学倡导的审美情趣是一种雅致与含蓄的态度。

日本文学作品通常以简练的文字和节制的叙述风格为特点，避免夸张或过分表达。

这种雅致与含蓄的特点不仅体现在叙述方式上，也体现在对情感的处理上，不善于直接表达内心感受。

4.回归传统与哲学思考：日本文学常常回归传统的美学观念和哲学思考。

它试图通过对日本传统文化和哲学思想的重新思考，来挖掘人性的深层次问题。

这种思考常常通过对古典作品和传统艺术的回顾和影响来实现，以对现实的反思和对未来的思考。

5.注重人物描写与人性探索：日本文学对人物描写非常细腻和深入。

它注重描写人物的内心世界，探索人性的善恶、苦乐、智慧和愚昧。

通过对人物的描写和情感的表达，日本文学试图揭示人类的本质和生活的真相。

6.对死亡和终极问题的关注：日本文学经常关注死亡和终极问题。

它试图通过对死亡和终极问题的思考，引起人们对生命的珍惜和对人生意义的思考。

日本文学中常常出现对死亡的描写和对死亡观念的探讨，以传达一种对生命的敬畏和对生命的思考。

7.对自然和季节的表达：日本文学中常常表达对自然和季节的热爱和赞美。

它借助于对自然景色的描绘，来表达人物的情感和思想。

日本文学中常常通过季节变化来表达人物的心情和情感变化。

8.抒情与感性的特点：日本文学具有浓厚的抒情和感性的特点。

它试图通过对情感和感受的表达，来引起读者对生活、爱情、友情以及亲情的共鸣。

日本文学中常常表达人物内心的痛苦和欢乐，以及对生活的热情和对命运的抗争。

浅析日本小说《棉被》的创作特色作者：邵春子来源：《青年文学家》2014年第15期摘要：《棉被》作为一部宣告日本自然主义文学确立的标志性作品，在日本文学史上具有鲜明的意义和知名度。

作家田山花袋采用中立性的描写方式和自我告白性的创作手法，描写自己生活上的“丑恶”，将文学创作和社会现实相结合，具有承前启后的文学史意义。

关键词：《棉被》；中立性；自我告白；“丑恶”[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-15-0-02日本自然主义文学的标志性作品《棉被》在日本文学史上具有鲜明的意义和知名度。

1907年发表后被译成多个版本广为人知。

在日本国内这部作品也收到了“日本自然主义文学第一作”等颇高的评价。

彼时的日本文坛受到西方以左拉、莫泊桑等代表的自然主义理论的影响，即强调人的生物本能支配其社会行为。

作家们尝试着采用实验观察的方法来审视日常生活中发生的故事。

在这种背景下，作家田山花袋完全按照自然主义文学理论所创作的《棉被》在日本社会引起了强烈反响。

作家岛村抱月认为这部作品是肉欲的人、赤裸裸的人的大胆的忏悔录。

一、中立性的描写方式提起田山花袋的描写特色，用他自己的话来讲，就是“将从眼睛映入头脑里的活生生的情景，原原本本地再现在文学上”。

《棉被》的故事情节是作家从自身取材，以自己和女弟子的生活为原型进行构思，将主人公设定为一个忧郁的作家——竹中时雄。

为了养活妻子同两个孩子，他还要不时地去做地理书籍的编辑。

人到中年的竹中，感到对妻子失去了原有的热情，在创作上也郁郁不得志。

他对自己单调的生活感到厌倦，认为自己孤独的内心无人能理解。

而芳子——这个充满着青春气息并立志于文学的美丽女孩被竹中收留，成为了他的弟子。

芳子美艳的融资和温柔的声音使竹中迅速的陷入难以自拔的单相思之中。

这种爱慕之情为竹中的妻子所嫉妒也收到芳子父亲的反对，竹中只能把自己的爱欲强压在心头，终日郁郁挂环。

不久之后，女孩有了恋人，对方年轻有为，后来还成为了东京每夕报社的编辑局长。

日本文学的特点日本文学自古以来就拥有独特的精神内涵和风格特点，展现出丰富多样的文化底蕴。

在漫长的历史发展过程中，日本文学形成了许多独具特色的传统和风格，体现出日本人民独特的审美情趣与文化气质。

以下将从几个方面探讨日本文学的特点。

1. 清新淡雅的风格日本文学的写作风格通常清新淡雅，语言简练优美。

日本人喜爱借助诗情画意的修饰手法，通过细腻的描写和对自然景物的热爱来表达情感。

这种风格不仅体现在传统的古典文学中，也贯穿于现代文学的作品之中，使得日本文学独具雅致和韵味。

2. 角色心灵的深刻剖析日本文学以其对人性的深刻剖析而著称。

作家们经常从角色内心的矛盾、挣扎和情感中挖掘人性的复杂性，展现出角色的情感世界和心理变化。

这种写作手法使得作品更加接近生活、贴近读者的内心世界，引发共鸣，具有一种独特的审美效果。

3. 强烈的传统文化烙印日本文学浸透着丰富的传统文化元素，无论是古代的诗歌、歌舞伎、小说，还是现代的流行文学、漫画等，都能在作品中找到传统文化的影子。

这种传统文化烙印赋予了日本文学深厚的历史底蕴和文化内涵，使得作品更加有血有肉，富有魅力。

4. 对现实生活的关注与反思日本文学在探讨人物命运的同时，也对社会现实进行深刻反思。

许多作家通过作品揭示社会问题、分析人性弱点、反映时代变迁，展现出对现实生活的关注和思考。

这种现实关怀使得日本文学更具生命力和时代气息，引导人们思考、反思现实社会。

总的来说，日本文学以其清新淡雅的风格、角色心灵的深刻剖析、传统文化烙印和对现实生活的关注与反思而具有独特的特点。

这些特点赋予了日本文学丰富的内涵和深远的意义，使得日本文学在世界文学史上独占一席之地。

开封文化艺术职业学院学报Journal of Kaifeng Vocational College of Culture & Art 2020年12月20日Dec.20 2020第40卷 第12期Vo1.40 No.12doi:10.3969/j.issn.2096-7853.2020.12.018浅析太宰治翻案文学刘 莹（山东外事职业大学，山东 威海 264504）摘 要：太宰治，“无赖派”作家。

人们对于太宰治在日本文学史上的地位及其文学的评价各不相同。

太宰治人生和作品中表现出来的颓废，既是太宰治痛苦人生的折射，又是那个特殊时代烙印在人们身上的产物。

太宰治的作品包罗万象，翻案文学作品也是重要的一部分。

探究太宰治文学中的翻案作品，对于进一步了解太宰治及其作品有重要意义。

关键词：太宰治；翻案文学；日本传统文学；西洋文学；中国文学中图分类号：I313.06 文献标识码：A 文章编号：2096-7853（2020）12-0041-03一、太宰治的一生太宰治于1909年6月19日出生于日本青森县，本名为津岛修治，是家中的第六子。

虽然津岛家在当地是地主富豪之家，但是从小太宰治就没有享受过父亲的疼爱和重视，在家庭里几乎没有什么地位和意义可言。

这种看似不受家长重视的成长环境使得太宰治的性格自小就变得忧郁和敏感。

太宰治从小喜欢作文，进入中学后就开始了文学写作。

太宰治崇拜和一生都在追随的是作家芥川龙之介。

芥川龙之介的作品一度是青年时代的太宰治模仿的对象；芥川龙之介的自杀使得太宰治受到了打击。

1929年受共产主义影响，并烦恼于自己的出身问题，太宰治第一次自杀。

1930年，进入东京帝国大学法文系，期间和咖啡馆女招待一起投河，这是第二次自杀，结果女店员死亡，太宰治却活了下来。

后与艺妓小山初代私奔到东京，和津岛家族断绝关系。

1935年，太宰治以短篇小说《逆行》角逐日本史上第一个文学奖芥川奖，最终惜败给石川达三的《苍氓》。

揭秘日本历史上的那些经典变态事件1、日本的第25代武烈天皇是有名的暴君与荒淫君主，曾经照来一批年轻的女子，让她们脱光了衣服，看了很久的公马和母马的激情大片。

然后，武烈天皇命令手下去挨个摸女人的下身，发现出现潮湿的人就马上当做淫妇，一刀杀掉，发现没有的人就招进宫，作为宫女。

2、日本最初天皇死后，是必须用很多活人来殉葬的。

殉葬的方式特别的残忍，是把婢女以直立的方式活埋在坟墓的周围，把下半身埋到土里，组成一个人墙。

人墙好几天都死不掉，每天都在不断哀鸣。

有的人上身还会被野兽撕咬，凄惨到了极点。

第11代天皇即位后，终于停止殉葬，改用陶俑。

于是日本有了自己的“兵马俑”。

3、1953年2月，日本首部性教育电影上映。

片名是《十代的性典》，主演是当时的著名影星若美文子及南田洋子，“十代”在日语里就是“十多岁的一代人”的意思。

这部电影上映之后马上大卖，此后日本的性教育电影红火起来，后来就成了XX片，大家懂得4、战国时，织田信长找到了一个和自己同年同月同日生的男的，而这个男的是个非常落魄的人。

信长说：“咱们两是一天生的，命运的差别却这么大呢。

”穷人说：“我和你的差别只是今天的事，谁知道明天会发生什么呢?所以只有一天的差别。

”后来织田信长死在本能寺之变，一日之内就地覆天翻，真的是一天的差别。

5、1951年7月，东京上演一部叫《谎话的盛装》的女剑侠剧，主演者名为浅香光代。

浅香光代在打斗戏里，她的短裙经常会被掀起来，结果导致男性观众热烈追捧这部戏。

此后的一年里，全日本女剑侠剧大行其道，上演了200多部。

6、1948年4月，78种避孕药在日本上市，得到了全国的关注。

不久，大阪一家性娱乐场推出“被缚女郎SHOW”，这个是日本SM 表演的鼻祖。

两年后，这家娱乐场创刊了日本第一部SM杂志《奇谭俱乐部》7、1945年8月18日，战败的日本政府内务省向全国的警察发出了一个俗称为“性的防波大堤”的通告，要求警方帮助在全国尽快建立接待驻日美军的性服务设施。

日本唯美主义影响当代文学论文一、日本唯美主义文学发展的简况一是主张单纯的艺术创作思路，反对现有的风俗与道德，在丑恶中挖掘美，在美丽中抨击丑陋的东西，为此其选材多是以阴暗的环境为大背景，表现变态的、病态的美。

二是内容和艺术凸显其巧妙的求美艺术形式。

从形式上对文学作品进行艺术美的表现，展现出执着的追求，创造了许多形式美丽的文学精品。

内容上虽有有消极的一方面，但是，也描写了一些正面的、美丽的事物和人物，追求刺激，大胆描写性和肉欲等。

总之，日本唯美主义文学展现出的就是一种想排除世俗的成见和道德的制约，追求一种所谓的真正的、单纯的美丽价值目标，结果物极必反，彰显了诸多的两面性。

尽管日本唯美主义文学具有自身的一些特点，但是毕竟无法摆脱日本天生的自然主义文学传统和社会习俗的影响和感染，在很多方面表现出自然主义文学的风气。

二、日本唯美主义文学对中国现当代文学产生影响的原因日本唯美主义文学之所以能够传到中国并对中国现当代文学产生诸多的影响，原因众多，比如政治上两国的往来允许、文化交流的基础、中国本身社会状况、思想发展状况和作家本身对文学发展孜孜不倦的追求和探索等等，具体如下：（一）中日两国政治、外交上的交流允许是日本唯美主义文学踏上中国国土的前提和先决条件。

中国自鸦片战争以来，国门洞开后，就再也没有关上了。

日本明治维新以后，一改过去的闭关锁国政策，实行对外开放。

20世纪20年代和30年代，中国日关系交往比较频繁，尤其是经济和文化领域。

这些都为中日文学交流打开了方便之门。

（二）当时中国社会的黑暗现实是引发中国文学作家寻找和接受一种异样的文学思潮的强大外推力。

20世纪20年代到30年代中国社会处于民变不断、政局动荡的时代，执政阶层采取一种攘外安内的国策，促使当时中国作家思想意识受到限制，在内容和选材上很不自由，往往只能选取和政局无关的对象进行描写；同时生活过得也非常艰辛和困苦。

这就促使中国作家急于寻找一种摆脱郁闷和苦恼的文学形式。

日本文学的特征加藤周一日本文学与西方文学和中国文学比较，具有若干明显的特征。

那就是：第一，涉及文学在文化整体中的作用；第二，涉及历史的发展类型；第三，涉及语言及其文学表现法；第四，涉及文学的社会背景；第五，涉及世界观的背景。

探讨这些特征的相互关系，就会弄清贯穿于各历史时期的日本文学现象的固有结构（至少是一种固有模式）。

在这种结构的框架内，无疑是可以有条理地叙述随着时代而变化的日本文学的。

所以，同时假设这种结构，前提是为了在一般的发展过程中找出其规律性的东西来。

文学的作用文学和造型艺术在日本文化中起着重要的作用。

各个时代的日本人，主要在具体的文学作品中，而不是在抽象的思辨哲学中表现他们的思想。

比如《万叶集》，可以说它远比同时代的佛教理著，都更能明了地表现出奈良时代的人对事物的思考方法。

摄关时代[1]的宫廷文化，产生过高度精练的和歌及物语文学，但却没有建立独创性的哲学体系。

在日本史上，镰仓的佛教与德川时代[2]的一部分儒学大概是例外吧。

然而，法然和道元的宗教哲学，后来并没有发展成为体系。

仁斋和伹徕的古学，对以后的思想家影响很大，但也没有产生更为抽象、更为完整的思维。

日本文化无可争辩的倾向，历来都不是建设抽象的、体系的、理性的语言秩序，而是在切合具体的、非体系的、充满感情的人生的特殊地方来运用语言的。

另一方面，日本人的感觉世界，与其说表现在抽象的音乐里，莫如说主要表现在造型美术、尤其是具体的工艺作品上。

比如，摄关时代的艺术家，在佛像雕刻和画卷方面发挥了叹为观止的独创性。

但是，在赞歌和雅乐方面，日本人的独创性究竟发挥到何种程度是令人怀疑的。

诚然，在音乐方面，室町时代[3]创造了能乐，德川时代创造了净琉璃。

可是这以后，一度创造出来的这种音乐模式没有获得很大的发展。

室町时代采用水墨画发展成为狩野派[4]绘画，一方面出现了南宗画派[5]，另一方面融合日本画，绽开了琳派[6]的绚丽的花朵，并终于产生了浮世绘[7]木版画。

日本人微妙心理探微作者：雷芳来源：《文教资料》2011年第31期摘要：《饲育》是大江健三郎初期代表作之一。

1958年发表于《文学界》上，并获得第39届芥川文学奖。

一经发表，便受到好评。

本文尝试从心理学的角度分析《饲育》中黑人士兵出现后村里人的情绪反应、行为方式变化等，探析深藏于日本人内心的微妙心理。

关键词：小说《饲育》心理学日本人微妙心理一、引言1994年，大江健三郎成为第二位荣获诺贝尔文学奖的日语作家。

评选委员会主席埃斯普马克在授奖辞中指出：“大江的作品中存在着‘变异的现实主义’这种超越语言与文化的契机，全新的见解和充满凝练形象的诗。

”予以大江的作品很高的评价。

此后，大江的作品被翻译成各种语言，备受瞩目。

《饲育》是大江初登文坛，于1958年在《文学界》上发表的一部短篇小说，并荣获第39届芥川文学奖。

奥野键男这样评价《饲育》：“这是一部基于异想天开的构思，抒情性浓厚，艺术水平极高的杰作。

”①作品描述了战争结束前的某个夏天，一架美军飞机坠落到村庄，一个黑人士兵成为俘虏。

村里人很戒备，用铁索套住黑人士兵，像动物一样饲养他。

但孩子们开始与他交流，并相处得很好。

时间久了，村里人戒备心减弱，与黑人士兵相处融洽。

夏末，书记命令将黑人士兵交给政府处置，“我”跑去告知，不料黑人士兵反目成仇，把“我”当成人质，父亲愤怒之下拿起劈刀砍碎了黑人士兵的头骨。

《饲育》被收集在大江初期作品集《死者的奢华》中。

据我的查阅，专门论述《饲育》的评论甚少，多以论述初期作品为主题。

涉及《饲育》的，主要是从以下几个角度来分析作品：①以作品的舞台——村庄为中心；②以作品的创作意识为中心；③以作品的文体特点为中心；④从政治制度角度；⑤以重新探讨作品主题为中心。

本文从心理学的角度分析作品中人物的情绪反应，行为方式的变化，以期考察日本人的微妙心理，旨在为《饲育》论开辟一个新的研究角度，同时运用心理学的理论，探究深藏于日本人内心的微妙心理。

二、选择《饲育》诚然，研究日本人的作品不计其数，研究日本人心理的著作也不在少数。

分析日本明治时代文学中的老庄之风一、概述明治维新拉开了日本的现代化大幕,日本从此走向了近代化社会。

明治文学在传承古代思想文化的同时,深刻反映社会现实,极具时代特色。

明治文学在短短几十年的时间里发生了流派的急剧更迭,走过了西方文学几百年才走过的道路,各种流派以其各自不同的方式, 在轰轰烈烈的近代道路上争夺文坛的统治权。

与此同时,日本旧有的文学思想和文化因子也并没有完全退场,与新兴文学思想互相博弈,使当时的文学创作呈现出比以往任何一个时代都更加积极地思考人生、命运、社会的倾向。

之所以会呈现出这种文学发展的大好态势,无疑跟新旧文化思想冲突所造成的文化多元化有着直接的关系。

在这些夹击在近现代文学思潮的旧有思想文化当中,必须特别指出的就是沉淀在日本传统文化中的以老庄思想为代表的中国古代哲学文化思想。

老庄思想与西方新思想结合,对明治文学的发展产生了重要影响。

二、老庄思想与日本文学的渊源说起老庄思想的源头,不得不提到中国的道家思想。

鲁迅先生评价道家思想：中国的根柢全在道家。

作为产生于中国的本土哲学思想,道家思想源流产生于老子,发展于庄子,在它前行发展的过程中也曾产生过诸多流派,但不论是哪一个流派,其各自思想特色和理论重心都是以老庄思想为正宗,从中汲取思想的养分,演绎出各流派的独特之处。

日本文化在近代以前长期处于汉文化的强大影响力下。

从公元4 世纪左右,日本就开始通过种种渠道,输入和吸收中国思想文化,而在吸收的过程中,不可避免地将以老庄思想为代表的道家思想纳入到自己的思想文化当中。

而文学作品作为天然的思想文化载体,将这种思想的吸收和继承体现得淋漓尽致。

日本最早的文学作品《古事记》于公元712 年成形,它是日本最早的史书。

开篇即: 夫混元既凝,气象未效; 无名,无为,谁知其无形? 然乾坤初分,叁神作造化之首,阴阳斯开,二灵为群品之祖。

而《老子》也在开篇就讲道: 道可道,非常道;名可名,非常名。

无名,天地之始;有名,万物之母。

三岛由纪夫怪异文学的特点及产生原因作者：钱韧来源：《文学教育》 2018年第1期三岛由纪夫是日本战后派文学的著名作家，也是日本现代最有才华的文学大师之一。

他两次被提名为“诺贝尔文学奖”的候选人，被称为“日本的海明威”，他也是日本近代少有的全能型的文学大师。

他是杰出的小说作家，也是优秀的诗人；他是著名的剧作家，也是优秀的文学评论家；他是著名的电影制片人，也是优秀的记者和电影演员。

他创作的小说、诗歌、散文、评论、戏剧、电影都十分优秀。

但是，这位极具才华的全能型文学大师却有着与众不同的怪异人生和文学风格。

纵观他的人生经历.文学风格和人生结局,都称得上是日本文学史上的千古一絕。

本文将分析和论述三岛由纪夫怪异的文学和产生的原因。

一.三岛由纪夫怪异文学的主要特点无数的事例证明：不同平凡的人生经历往往都会影响到作家的创作和作品的风格，使他们的作品能够独树一帜和特点鲜明。

三岛由纪夫就是这样的。

三岛由纪夫之所以被全世界公认为怪异的文学大师，是由于他的文学理念﹑写作方式和文学作品特别怪异，与众不同。

1.怪异的文学理念三岛由纪夫是日本文坛最有才华的作家，其文学成就是辉煌的。

但他又是日本文坛精神最怪异的作家，他具有文士和武士的双重性格，因而他写出的作品也具有怪异的文学风格。

三岛由纪夫的文学理念与众不同，首先他推崇忠君美，他崇尚武士道精神，把切腹自杀视为“樱花凋谢之美”；他主张“忠君”，把对天皇和国家的忠诚，视为文学的纯粹之美。

其次他推崇男性美，喜欢描写男性的阳刚﹑健壮和勇敢，他的这种美学观在日本文坛是独树一帜的。

2.怪异的写作方式三岛由纪夫的写作方式也别具一格。

他采用的是“文武两道”的写作方式，文道的作品充满柔情和温馨，武道的作品则充满血腥和毁灭。

他强调文学创作要表现人的肉体和精神的完美统一，但他写出的作品却完全不统一。

他最喜欢的写作方式是逆反，他喜欢描写逆反的性爱，也喜欢描写异常的性欲，因而他的写作方式变化多端，反复无常，这在世界文坛上也是罕见的。

浅析日本自然主义文学作者：孙静来源：《大东方》2018年第04期摘要：19世纪60年代自然主义文学流派兴起于法国，并于20世纪初传入了日本，并一度风靡日本，占据了日本文坛的主导地位，是日本近代文学史上最大的文学运动和文学流派，其对20纪的日本文学产生了深远的影响。

日本自然主义文学虽起源于法国，深受法国文学的影响，但却有其自身的特点。

关键词：自然主义；日本；文学自然主义文学是日本近代文学史上具有极为重要意义与地位的文学流派，在其诞生伊始，就成为了压倒同期文坛上众多文学流派的一大文学形式，成为日本明治使其30至40年代的日本文坛主流，风靡文坛。

自然主义文学在追求个人的同时，也强调了人类的自然性。

作为文学论，提倡“无技巧”论，重视纯客观创作的态度。

日本自然主义文学崇尚实证精神，排斥虚构和想象。

在近代文学上，可以说是一大革新之处。

尤其是在日清战争后，自然主义的小说十分盛行。

自然主义作为一个文学流派兴起于19世纪60年代的法国，并于20世纪初传入日本。

而自然主义文学作为日本文学的重要流派，在继承发扬法国自然主义的同时，日本的自然主义文学也对法国文学产生了一定的影响。

自然主义文学在标榜的近代现实主义的延长上，以“现实暴露”、“传习破坏”为座右铭，以平凡的日常生活，不论美还是丑，都将其挖掘到任何地方，即所有事物都那样描绘。

这是浪漫主义文学所没有实现的。

在日本的近代文学中，自然主义文学产生存在各种各样的原因。

实际上，可以说是国内外的影响，以及文化形式等原因产生的，也可以说是日本民族的传统意识的推进等共同工作的结果。

一、日本自然主义文学19世纪60年代初的法国批判现实主义作家佐拉被认为是自然主义文学的创始人，这一文学流派于19世纪末20世纪初传至欧美和世界各国。

而日本的自然主义文学创始人通常认定为森鸥外。

森鸥外于1889年1月，通过在《读卖新闻》上发表文章，最先将佐拉的自然主义文学客观、详细的介绍到了日本国内。

其后，日本自然主义文学发展壮大起来，并成为了继写实主义和浪漫主义等流派之后的一大日本近代文学流派。

日本战后文学思潮研究作者：周婷婷来源：《文学教育下半月》2021年第03期内容摘要：第二次世界大战后的日本文学作品反映了战后日本的时代特色、文化内涵和国民情绪。

作品不仅体现了日本社会当时的审美风向，还为读者展现了人类政治、社会和文化演变等丰富内容。

从战后初期对日本军国主义直接深刻的批判，到试图探究日本社会政治生活中的黑暗面，以及后期关注自身日常生活等私小说题材的迅速转换，都标志着日本作家不断追求突破、发展的创作姿态。

关键词：日本战后文学思潮近代文学第二次世界大战后的日本文学作品反映了战后日本的时代特色、文化内涵和国民情绪。

一.日本战后文学思潮以第二次世界大战结束为发展开端，1945年之后的日本文学被称为战后文学。

在日本战后这段特殊的历史进程中，战后文学的兴起和发展给日本文坛带来了深远的影响。

日本政府在战争前期和中期都实施了严格的文化管制，1945年前的日本战争文学多以战场报道和国策文学的形式出现。

第二次世界大战后，日本战败，日本国民开始从天皇至上、军国主义的思想桎梏中步入一个持有全新价值体系的新时代。

第二次世界大战后的日本文学作品反映了战后日本的时代特色、文化内涵和国民情绪。

作品不仅体现了日本社会当时的审美风向，还为读者展现了人类政治、社会和文化演变等丰富内容。

从战后初期对日本军国主义直接深刻的批判，到试图探究日本社会政治生活中的黑暗面，以及后期关注自身日常生活等私小说题材的迅速转换，都标志着日本作家不断追求突破、发展的创作姿态[1]。

日本文学研究者普遍以为战后文学终止于1955年前后。

“沟通交流、相互理解”一直是改善中日两国关系的关键词。

第二次世界大战后，中国虽遍体鳞伤、满目疮痍，但毕竟得以战胜国的身份屹立于世界政坛之间，但日本却再也无法摆脱战败国的历史身份。

目前，中国对日本战后文学的研究多集中在各文学流派、作品的创作特色、作家的创作心理方面。

各类文学流派的兴衰过程、与当时的日本政治社会之间的复杂关系以及各类文艺思潮对日本民众产生的精神影响等方面的研究尚属少数。

浅谈对日本后现代主义文学的几点认识后现代主义文学名词解释作为社会文化思潮的后现代主义是二战后西方后工业社会的直接产物。

“后工业社会”是美国社会学家丹尼尔·贝尔首先提出的概念。

这一理论认为在工业社会中，社会分层的标准是所有权，而后工业社会的分层标准是知识和教育，它以科学技术和信息为基础，是知识架构起来的社会。

这样，传统的生产方式和社会结构就被摧毁了。

对后现代主义的解读体系主要是建构在后现代主义与现代主义的关系基础上的。

一方面，后现代主义是现代主义的发展和延伸；另一方面，后现代主义又是对现代主义的反叛与决裂。

1.后现代主义文学及其共同特征后现代主义文学是二战后西方社会中出现的范围广泛的文学思潮，于20世纪70～80年代达到高潮。

无论在文艺思潮还是创作技巧上，后现代主义文学都是现代主义文学的延续与发展。

但是与通常意义上的思潮、流派不同，后现代主义文学既不是指一个具体的作家或批评家的群体，也不存在被广泛认同的纲领和宣言。

后现代文学内部分支流派众多，各种思潮杂芜，很多后现代作家和批评家的自我理论体系就存在矛盾之处。

尽管如此，对后现代主义文学的主要特征还是可以做出一些概括：（1）对传统的解构。

后现代主义文学不仅仅反“旧的”传统，对于现代主义文学试图建立的“新的”传统也彻底否定。

在后现代主义者眼中，文学和艺术应该是建立在对现有秩序的解构基础之上的。

后现代主义文学不依托任何死去的或活着的理论。

在体裁上，对传统的小说、诗歌和戏剧等形式乃至“叙述”本身进行解构。

因此，后现代主义文学是一种“破坏性”的“反文学”。

（2）摒弃所谓的“终极价值”。

后现代主义者认为一切传统意义上的崇高的事物和信念都是从话语中派生出来的短暂的产物，不值得“真诚”“严肃”地对待。

客观世界和人自身都被异化了，历史失去了方向和意义。

他们采取的是一种生活化的享乐主义，只强调“过程”，对社会、政治、道德等问题本身采取一种不关心、无视的态度。

在后现代文学中，写作消失了内容，而转向“写作”本身。

芥川龙之介《地狱变》中多重“地狱”分析摘要：芥川龙之介之所以被誉为大正时期的“鬼才”作家，不但因为他擅长写突出的鼻子，丑陋的河童，幽森的罗生门，扑朔迷离又无解的密林，还是因为这些诡谲意象所承载的与世界背离的情感和思想。

所谓“人生不过是一行波德莱尔”[1](p823)像他所喜爱的波德莱尔一样，芥川的作品无不浸透了对现实人生的思考，对生存的怀疑，对死亡的关照。

不论是任何题材，那种笼罩他作品的悲剧色彩一直不曾消失。

他笔下的人物常用令人震撼的死亡方式传递出惊心动魄的美感。

关键词：地狱变芥川龙之介地狱《地狱变》无疑是非常能代表芥川的艺术特色和创作成就的。

著名文学家正宗百鸟也说，“就我自己所看过的范围而言，我毫不犹豫推崇这一文章为芥川龙之介的最佳杰作。

即使在明治以来的日本文学史上，它也是一篇放射异彩的名作。

”[2]《地狱变》的出现，可以说是芥川留在文学史上浓墨重彩的一笔。

这其中的种种“地狱”，也是解读芥川和这篇文学名著的核心。

一、表层意象：屏风上的“地狱变”“地狱变”原本是佛教用语，也称为地狱绘，地狱图等。

描绘了人堕入地狱中各种痛苦挣扎的惨景，有面目狰狞的鬼怪和各种对罪恶之人的刑罚。

如在烈火中灼烧，在沸釜中滚煮，被毒蛇怪兽缠绕，甚至被拔舌挖眼等等。

极为阴森可怖。

原本目的是惩恶扬善，劝勉信徒行善的。

在古代印度，中国，和日本等地都有相关的艺术作品。

在本作品里，是大公命令画师良秀把“地狱变”的图绘制在自己的屏风上。

为什么大公要把这种可怖的图景绘制在自己的屏风之上呢？一方面，这种由佛教衍生出的图画与整篇作品中弥漫的宗教色彩相协调。

另一方面，第一章中写到大公是个无所畏惧的人，不相信鬼神之类的虚像。

“遇到二条大宫的百鬼夜行，他也全不害怕。

甚至据说，那位画陆奥盐灶风景的鼎鼎有名的融左大臣的幽灵，夜夜在东三条河原院出现，只要大公一声大喝，立刻就消隐了。

”[3](p156)这样的人想必不相信所谓因果报应，也就不认为地狱变相图的可怕了。