浅析日本文学中的“物哀”情怀

日本文学中“物哀”的美学意义分析作者：李晓宇来源：《青年文学家》2018年第30期摘要：日本的传统文化之中，最重要的要素就是真实，由此日本的文学观念也受此影响较大，在其发展的历程中不断的与其融合互相辉映，特别是其中“物哀”概念的提出，是日本的文学领域逐步成熟的标志，走出了一条属于自己的道路，在传统文化的熏陶下，日本的美学理念也在深深的扎入了日本文学家的心中，它立足于真实，强调艺术要和生活相贴合。

不能孤立于生活之外而存在，强调自然美，遵循诚实的基本原则。

关键词：日本文学；物哀；美学价值作者简介：李晓宇（1980-），男，汉，河南省汤阴人，硕士，讲师，研究方向：日本文学。

[中圖分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2018）-30--02前言：“物哀”概念的提出，最早出现在日本的某个史书当中，主要表示感叹等意思，但是随着日本文学的不断发展，其基本内涵也得到了一定程度的延伸，从过出去的感叹词，到现在的能够表达任何一种情感。

本文从日门文学的发展与现状进行了综合分析，阐明了“物哀”的具体概念，并进行了美学意义的品鉴，从具体的影响进行了讲解，介绍了日本“物哀”文化的兴起和具体的成因，将其美学价值进行了深入探讨，实现了对其美学价值的深入了解。

1、日本文学的发展与现状分析日本的传统文化之中，最重要的要素就是真实，由此日本的文学观念也受此影响较大，在其发展的历程中不断的与其融合互相辉映，特别是其中“物哀”概念的提出，是日本的文学领域逐步成熟，走出了一条属于自己的道路，在传统文化的熏陶下，日本的美学理念也在深深的扎入了日本文学家的心中，它立足于真实，强调艺术要和生活相贴合。

不能孤立于生活之外而存在，强调自然美，遵循诚实的基本原则。

特别是在今后的日本文学的发展上，这种基于真实原则的“物哀”为其注入了新的灵魂，使日本的文学界除了许多文学巨匠，丰富了世界文学的构成和发展，为世界各国的文学发展提供了必要支持[1]。

物哀与侘寂——日本古典美学的核心一、“物哀”概念的由来“物哀”最早由日本江户时代学者本居宣长（1730~1801）提出，他认为此为日本文学之根，后来又进一步衍生为美学和世界观层面的概念。

“物哀”美学的审美过程中最经典的就是“叹息”——“所见所闻，所接触之事，心中有感而发的叹息之声。

”“叹息”的意义为“断绝前后联系”，这才是叹息的本来面目。

即，为了留有余韵而利落地省略后面的东西，“叹息”后和前面是干净利落、一旦切断。

叹息也有各种形式。

突如其来才是本意。

“物哀”并非一般的“愁”。

本居宣长曾在著作《石上私淑言》中阐述“物哀”，是“从所见之物、所听之事中用心体味出的情感”。

这一情感里，有对于“悲苦”情怀的体认，有对于“清冷之境”的欣赏，更有对于历史的钟声却须臾而飘逝的领悟。

中国唐代诗人张继的代表作《枫桥夜泊》，不仅在中国传颂千年，在日本也同样家喻户晓，也同样被纳入了国语课的背诵篇目。

之所以会这样，不仅仅是因为诗词读来朗朗上口，理解浅显易懂，更是因为它体现出了东亚的共同审美。

钟的悠久与钟声的须臾，构成了奇妙的紧张关系，日本人的理解，寒山寺的钟声，仿佛樱花之美，如同“音乐的樱花”，正是蕴涵着本居宣长的“物哀观”。

所以这首诗才能如此触动日本人的心弦。

二、“一角式”与“侘寂”南宋时期马远的《寒江独钓图》图中的构图法被称作“一角式”，日本美学中的“减笔体”就是受此影响而来。

超脱孤绝的残缺构成了另一种美的形式，同时也诠释了：美，不一定是完整的，与“完美”相对立。

这种超脱的孤绝，在日本文化中就称之为“侘（わび）”，中文译文“侘寂”，本意是“过孤寂生活”。

虽然有些消极，但换个角度说，也是一种个性的体现——不被大时代潮流所裹挟，不随波逐流，不依赖世俗事物，包括财富、权力、名声等，而去营造内心感受到某种超越时代和社会地位的具有最高价值的事物存在。

关于“侘”，在《现代日汉双解词典》中解释有两层含义：1.幽居安乐；2.（茶道、俳句的极致之趣）幽闲和恬静。

日本文学中“物哀”的美学意义探析摘要：在日本的文学作品中，“物哀”的体现越来越普遍。

其属于一种重要的思想和情感理念，和人们的日常生活息息相关。

这里所说的“物哀”，指的是和自然景物进行接触时产生的抽象情感。

在日本的审美体系中，“物哀”主要包括了“物”、“情”、“意”三种，将其综合起来便形成了独特的审美习惯。

通过对日本文学作品中的“物哀”进行分析，能对其文化风俗、社会趋势产生极深的了解。

在本文中，笔者也深度分析了日本文学作品中的“物哀”，而且剖析了其美学价值与意义。

关键词：日本；美学；文学作品；物哀；一、什么是“物哀”所谓“物哀”，指的是日本传统文学作品中的一种体系或思想，同时也是人除了自身之外的世界的一种反映。

人们通过观察外部世界，从而采用主观的表达方式，展现出对这个世界的看法。

“物哀”在日本文学中具有一定的审美价值，更具有一定的艺术感染力。

“物哀”作为一个日本词汇，代表了细腻深层的情感、思想，其包含面非常广阔，很难用一个词语来进行概括。

其中的“物”指的是实际、客观的物体，而“哀”则包含了主观的情感态度和观念。

两者进行结合，形成了一种独特的审美概念。

最早所产生的“物哀”，来源于日本的古书《古语拾遗》。

其中将“物哀”作为一个形容词，展现出了对情感的表达，相当于中文里的“啊”。

在这个词中，“物”指的是世界上存在的客观事物，而“哀”则指的是一种思想、情感，其具有一定的主观性。

两者结合在一起，形成了“物哀”的思想，在日本文学作品中得到了广泛的应用，常见的包括了傍晚的残月，以及秋天散落的花瓣、傍晚的夕阳等等。

在作者们看来，容易消逝的事物都是美好的，尽管这些景色属于现实事物的体现，但却被赋予了主观的情感，在文学作品中用来表现惋惜和哀愁，这就是“物哀”及其美学意义。

二、为什么会产生“物哀”（一）日本的地理环境原因日本的地理条件并不好，因为四面临海的缘故，频发地震、海啸、火山喷发等自然灾害。

在这样艰苦的环境下，日本人形成了面对自然灾害的坚强意志和心理。

日本文学中的物哀探究谭培培四川外国语大学重庆南方翻译学院摘要：“物哀”是日本文化中十分突出的美学思想，在日本文学领域更是有着深远的影响。

想要对“物哀”进行深入理解，除了要加强概念层面的认知以外，深入到其形成的环境中进行探知，同样是不容忽视的必要功课。

文章首先从“物哀”这一概念出发，指出对于这一概念的理解偏差，始于翻译。

而后进一步考察其内涵以及产生的环境，深入对“物哀”思想展开辨析，对于加强对这一思想的认知有着一定的积极意义。

关键词：物哀；日本；文学“物哀”是贯穿于日本传统文学以及美学中的一个重要思想，其在日本文学体系中，可以追溯到《古事记》，并且在对于日本文学有着非常重要意义的《源氏物语》中，“物哀”一词同样有着极高的出现频率。

而在《源氏物语》之后，日本的文学大多都受到其影响，也因此进一步带动“物哀”不断深入人心。

“物哀”曾经在日本诸多文学作品中出现，但是中国对这一思想的理解，却并无一帆风顺。

“物哀”的思想，对于中国而言，首先是一个外来词，即其翻译文“物哀”本身，并不对应于中国文化中的任何一个词，因此造成了对于这一思想理解偏差的出现。

“物哀”在日语中被表示为「もののあわれ」，在这之中「もの」翻译成汉语就是“物”，同时「あわれ」翻译成汉语就是“哀”，这种直接翻译固然在一定层面是有效的，但是也会带来理解领域的问题，很多人都会将这个思想理解成为关于“物”的“哀”。

但是如果深入到日本文学环境中，就会发现“物哀”的思想远远不至于表面的理解。

例如川端康成，曾经对于“物哀”的概念做出过明确的解释，即“物哀’中的‘物’指的是人类本身的外部世界，是客观存在的各种事物，而‘物哀’中的‘哀’指的则是对于外部世界人类自身的一种主观情感表达，不仅限于哀伤的情感，更是一种对世界万物独特的审美”。

并且日本作家本居宣长在对《源氏物语》的注释书中也对“物哀”的内涵进行了细致的解释，他认为“物哀”的思想更加注重在变化的世界中，自然流露的情感表达，而不是对于某个物体对象的机械性的情感主张。

日本文学“物哀之美”与传统理念的关联性研究日本文学中的“物哀之美”是一种特殊的审美体验，指的是一种独特的美感，即在物体消逝、毁灭、腐朽、老化和死亡的过程中，仍然能够产生悲伤之外的美感，这种美感与传统理念有着紧密的联系。

首先，日本传统美学中的“五感美”思想与“物哀之美”密不可分。

传统美学强调视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉在美感体验中的作用，而“物哀之美”正是通过视觉与嗅觉，感知对象的颜色、纹理和气味等细节，以及通过听觉，感受它们的声响与声息，最终产生特殊的美感。

例如，《小林一茶集》中的一首短歌写道：“黄昏灯下／侵蚀褪色的旧时刊物／一页一页流逝／洒落纸尘的音响”。

这首短歌通过描述旧时刊物变旧、变褪，发出纸尘轻轻飘落的声响，唤起了读者心中的惆怅和感怀，形成了“物哀之美”的审美体验。

其次，日本传统文化中的禅宗思想也与“物哀之美”有着紧密的关系。

禅宗强调“把握当下”，追求“无我”、“空”、“寂静”等境界，这些思想在日本文学中也得到了体现。

许多经典的日本小说、短歌和俳句中，都有表达“无常”、“无我”的主题，以及对短暂、飘忽而又珍贵的人生的感慨。

例如，《飞鸟集》中的一首短歌写道：“今朝是／世上最好时节／因为我在此”。

这首短歌表达了抓住当下的重要性，以及对时间短暂而珍贵的感慨，意味着当下的美好，不久将消逝，因此更加珍视它。

这种通过珍视“无常”而产生的美丽的审美体验，正是“物哀之美”的一种体现。

此外，日本文学中的“侘寂”美学也是“物哀之美”的表现。

侘寂美学强调自然的不完美、独特和独特之美，以及生命的脆弱和有限性，这种思想在日本文学中得到了广泛的体现。

例如，《枕草子》中写道：“秋之夕，或らへば、天の涯まで、あらしふく、／ときもあり、けさもあら、ゆめのかよひ路”。

“秋之夕”是一句特别的季节性词汇，黄昏时的感受和境界被表现出来了，黄昏时，人们不禁会想象到秋天的到来，在黄昏的时刻，这种想象尤其的强烈；而“天の涯まで”表现出人类永远无法到达那片天空的边缘，即使多么美丽和令人向往的东西也是如此，这种茫然不知道日积月累会不会真正实现的、遥远却又真实存在的感觉，可以称作“物哀之美”。

浅谈日本物哀文化作者：刘晓檬来源：《学习导刊》2017年第07期摘要：纵观日本文学发展，物哀理念贯穿始终。

物哀是一种独特美学的体现，不仅对日本的文学发展产生影响，对日本人的审美取向及社会意识形态同样发挥重要的作用。

物哀理念为日本人的性格、价值观体系形成注入了婉转、阴柔的动力，使日本人在其影响下形成了独特的、难以诉说的性格之美。

本文针对“物哀”产生的历史根源、原因进行阐述，期待对日本文学理解高度的全面提升。

1“物哀”的内涵“物哀”是日本文学的审美理念之一，在日语中写作「物哀れ」，它是起源于平安时代的艺术观，凝聚着清幽、余韵和古典，追求自然、伤感的美。

日本作家认为即使不用语言来表达，也可以感受到“物哀”的美丽与哀愁。

“物哀”审美意识原本就属于佛教和道教思想，注重追求自然美、传统美、色彩美和人性美。

自本居宣次评价紫式部的代表作品《源氏物语》的特性为“物哀与幽玄”以后，“物哀与幽玄”就被当作文艺本质的概念。

作为平安时代末期至镰仓时代前期的代表和歌诗人藤原俊成采用了大量的“物哀”手法编制了《千载和歌集》。

此后，能乐、茶道、俳谐和小说以及现代日本文学都在使用“物哀”审美理念。

文化传承伴随历史车轮不断前行，日本文坛对“物哀”独特的热爱方兴未艾，众多文学著作中继承和发扬了“物哀”理念，不断将“物哀”理念进行升华、具体化，逐步使物哀理念脱离文学的依托，成为一种独立的审美取向。

“物哀”理念也是日本人追求的一种高尚精神境界，是人与物实现高度统一之后形成的一种人对物的思想状态，着重强调外部世界在个人世界中的体现。

2 透视日本文学“物哀”理念的成因哲学领域认为万事万物存在因果联系。

文学领域认为任何文学著作必须具有内在精神支柱。

无论因果联系论还是精神支柱论，无不说明一种理念的产生具有多重因素，“物哀”理念的产生同样是多方面因素共同造就的。

不同的地理环境，经济条件和人文形态对不同民族的发展产生极大影响，从而造成不同民族之间各自不同的民族性格和审美意识。

2018-06文艺生活LITERATURE LIFE关于日本文学中的“物哀”倾向探讨王露（江西外语外贸职业学院，江西南昌330099）摘要:“物哀”是日本文学的传统美学观念，这种别具一格的审美意识集中体现在自然之美、传统之美、色彩之美以及人性之美等四个方面。

有许多日本作家都深受“物哀”的影响，极为推崇自然之美和传统之美，善于挖掘色彩之美，追求人性之美。

文章深入探究了日本文学当中的“物哀”倾向，旨在为日后的日本文学研究提供相应的指导借鉴。

关键词:日本文学；物哀；倾向中图分类号：I313.06文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）17-0072-01一、引言作为日本文学的主流审美倾向，“物哀”情感成分的形成原因是多方面的。

简而言之，“物哀”即人和人、人和世界之间构建起来的情感共鸣，形成一种人们共识的自然而然的情感意识。

日本文学中“物哀”倾向的产生有针对性地接受了我国文学中的部分元素，并且进行了改良完善，在某些方面形成了别具一格的审美风格。

深入探讨日本文学中的“物哀”倾向，有助于全面了解作者创作时的心境。

二、日本文学中“物哀”的内涵在日本文学的审美理念之中，“物哀”占据着不可或缺的重要地位。

其在日语中的表达为「物哀れ」，源自于日本平安时代的艺术感，散发着古典、忧伤以及追求自然的美感。

“物哀”的审美意识来源于道家以及佛教思想，崇尚追求自然之美、传统之美、色彩之美以及人性之美。

日本复古国学的集大成者本居宣长曾对紫式部的代表作品《源氏物语》给予了“物哀与幽玄”的高度评价之后，“物哀与幽玄”随后便被诸多学者视为文艺本质。

和歌诗人藤原俊成使用了诸多“物哀”手法编写了《千载和歌集》，随后茶道、小说、俳谐以及当代日本文学当中都开始普遍使用“物哀”的审美观。

“物哀”在日本文学史当中被定义为：不用言语表达，即便肉眼无法直视，也可以说它是人类可以感受到的美的世界，这便是“物哀”的深层内涵。

比方说看到了鲜花就想到了美，那是客观存在的美。

鉴赏浅析日本文学中的“物哀”郑香花 通化师范学院摘要：“物哀”在日本传统文化与审美意识中一直都是一个特殊的审美总结与概括，它不只是简单的存在日本文学中，也存在日本人们的日常生活中，并通过日本特殊的地理条件形成特殊的民族观念，每时每刻都呈现出日本的宗教色彩。

本文主要从“物哀”概念的形成出发，对日本文学中“物哀”的具体体现与“物哀”的正确解读进行了分析，以供参考完善。

关键词：日本；文学；“物哀”日本传统美学理念强调真实性，即是重视艺术与人们日常生活的联系，从日常生活细节中有感而发，而作者在进行写作的过程中，必须坚持诚实的原则，用于发现生活中的自然美，而不是注重复杂、浮华的美。

在日后发展中，日本人的审美基石又将其升华到“物哀”，即用物哀体现出对人与事物的同情，逐渐变成日本文学中不可或缺的一部分。

一、“物哀”概念的形成日本人在自然界中感受到生命轮回与变化，从而丰富自已的审美体验。

并将对自然生命中存在的体验规划为“物哀”或者是“物哀美”的范围，当成一种文学概念与审美理论。

自然美中存在的季节感与生命感是“哀”的雏形，而“物哀”位居自然中各种美的首位，它的形成和发展需要经历一个很长的历史过程，是日本固有美的一种范畴。

从《古事记》和《日本书纪》的时代开始，日本文学中就出现“哀”的美学概念，到了江户时代，《源氏物语》就开始慢慢的挖掘“哀”中的美学含义，并对“物哀”的概念存在的美学理念进行总结。

二、日本文学中“物哀”的具体体现(一)《源氏物语》的“物哀”体现从《源氏物语》整个主题构思来说，可以将这部作品分成：对人的感动，突出男女恋情、对世相的感动，突出人情冷暖以及自然的感叹等三个层次，而“物哀”是思想结构的中心。

从日本独特的美学观点来说，“物哀”即是这部作品的基本精神，也可以说是对人生一切不尽人意的哀感。

例如在《源氏物语》中，描写了人生不同的真实情感：“在人的种种情感上，只有苦闷、忧愁、悲哀——也就是一切不如意的事，才使人有最深感动”、“凡高兴、有趣、愉快、可笑等一切都可以称为‘哀’”、“说‘物哀’就是善于体验事物的情趣，并感到渗入到心灵”以及“悲哀只是‘哀’中的一种情绪，它不仅是悲哀的精神”。

求　索/2006/3182　日本文学中的“物哀”肖书文(华中师范大学日语系副教授;湖北,武汉,430079) 日本文学中的“物哀”可以概括为如下四个特点。

其一,它非仅是“感于物”而哀,而且是物本身的哀。

其二,它是无法解脱的、无望的哀,是在绝望中对哀情的摩挲玩味。

第三,这种哀情又是一切其他情绪感动的净化剂,超越所有世俗情感之上并使它们带上高洁的精神意味。

第四,这种精神层次又由于被束缚于物的无常和瞬间,所以它对人的精神的提升是有限的,带有无法预料的偶然性和眼前物象的局限性,但同时又具有无比细腻和纤巧的特质。

川端康成曾将日本文学中“物哀”的美溯源于平安朝的《源氏物语》。

据有人研究,在《源氏物语》中直接用“物哀”一词为13个,而用“哀”字达1044个,①形成了弥漫在整个《源氏物语》中的审美情调。

通常日本文学中最常见的审美意识也总是带给人一种感物伤情的哀愁,用“物哀”一语来概括也是极为恰当的。

不过,川端康成的这一说法也有另外一种不同的解释。

由于《源氏物语》的时代正是唐代文学大量传入日本的时代,因此有人主张,“不应过高估计日本文学的独立性和独特性。

可以认为,日本`物哀'文学思潮是直接受到中国古代诗学中的`物感说'的深刻影响而出现的。

”②这样,“物哀”作为日本文学独特的审美情调也就遭到了质疑。

但从直接的审美感觉来说,“物哀”又的确是日本文学的一个与众不同、甚至也区别于中国古典文学的明显的特点。

如叶渭渠先生说:“中国文化、文学对《源氏物语》的影响是相对的,并不起决定性的作用。

”③如何理解这样两种不同的看法?我们可以从两个方面来看这个问题。

一方面,“物哀”的审美意识在日本文学中所占据的分量和地位是非同一般的。

任何民族的文学都包含有一定程度的感物伤情的抒情性,但似乎都不像《源氏物语》中那样一直从头贯到尾,成为笼罩一切的基本情调。

日本文学中缺乏那种彻底放松的欢乐,即使有兴高采烈的时候,那背后也总有一层淡淡的哀愁。

浅析日本文学中的物哀作者：翁文远来源：《文学教育·中旬版》2017年第11期内容摘要：谈及日本文学，便不得不谈起物哀，其是日本民族一种传统的审美观，但物哀本身的影响也远远超出了美学范畴，对文学产生了重要的影响，成为日本文学中的一个十分重要的概念，为日本文学增添一种阴柔婉转、清新悠远的纤柔之美。

本文立足于日本文学中的物哀思想，分析其起源、成因和影响，希望给相关学者一些启示。

关键词：日本文学物哀1.物哀之内涵在现代日语中，“物哀”假名写做“物の哀”（ももののあわれ），时至今日，关于“物哀”的翻译都五彩斑斓、不胜枚举，对于物哀在日本文学中的位置的研究也一直如火如荼地进行。

“物哀”概念的产生可以追溯到江户时代，其提倡将“物哀”作为日本国学发展和神道复兴的思想基础。

叶渭渠先生曾指出：“日本文学中的’物哀’不能简单的理解为’悲哀美’。

悲哀仅仅只是’物哀’的一种基本情绪，这种情绪包含着同情与怜悯。

意味着对他人悲哀的共鸣，乃至对世相悲哀的共鸣”。

由此看来，物哀伤本身包含的含义远远高出悲哀本身。

因此物哀简单来说就是一种悲伤感情的共鸣，触景生情，有所感触，心为所动，是一种自然流露出的感情，人世间的酸甜苦辣，同时也是内心的喜怒哀乐。

2.物哀形成之原因2.1地理原因。

物哀的形成与日本独特的地理环境有着一定的联系，日本拥有着数不胜数的美景，有着山涧清流的婉转、雪山陡立的威严、落英缤纷的凄婉等等，同时日本这个国度承载着世界近40%的自然灾害，生命在这样的国度显得是如此的无力和苍白，这片国度中，无尽的灾难和无尽的美丽共存，充满着稍纵即逝、昙花一现般的美丽，此时的美丽可能在顷刻间化为乌有，绽放过之即是凋零，绚烂过后只是黯然。

今日绽放的樱花明日便片片凋零，充斥这种转瞬即逝的国度，也难免会产生物哀这种情绪。

2.2古代中国文学的影响。

中日两国自古以来交流频繁，古代中国是日本长期学习追随的榜样，古代中日两国的交流程度在唐朝达到顶峰，古代中国文化给日本文化有着深远的影响，“伤春悲秋”自诗经也来也便成为中国文学审美观的一个重要的体现，大量诗句蕴含着感伤的情节，陈子昂之“念天地之悠悠，独怆然而涕下”、李贺之“画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧”、杜甫之“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”……这些文学元素传入日本，经历其自身的发展，也一定程度促成“物哀”的形成。

日本传统文学物哀美意识研究-传统文学论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：“物哀”美意识是日本美的源流，其发展而成的“物哀论”是对日本文学民族性的概括总结，也是日本文学独特性的体现。

它通过对文学价值取向、审美判断、创作与接受心理的影响，深刻参与到日本传统文学空间的建构。

本文探究“物哀”美意识如何在自然、宗教、文化的多重因素中创生，如何在不断的审美超越中建构文学这一自由的生命形式，又如何在二战以后的历史阶段受日本社会意识形态西化、审美情趣异化、创作视角内化的多重压迫下消解了物哀美的韵味，造成这一传统文学理论的解构。

关键词：物哀；日本文学；文学空间；建构；解构美意识，是“在主观与客观志向相关并使主体与客体能动与受动相互反转的创作或鉴赏经验中，将创造性对象规定与接受性的自我反省二者的动态平衡作为肯定基准，而对带有情绪性出现的对象的主客融合状态作出直观判断的意识作用”。

［1］“物哀”（mono-no-aware）是日本人在历史发展过程中，由于受到独特的自然地理环境、经济条件和文化宗教形态的影响，所形成的独特美意识。

这种美意识从上古时代的《古事记》《万叶集》等作品中萌生，至中世的《源氏物语》成熟，经近世传统文学的锻造，渗透到日本人的文化基因，浸润着日本文学创作、接受的全程，成为决定其审美情趣的根本要素，呈现出相当长远的延续性、传承性和稳定性。

而在日本文学步入现代之后，这种美意识之于文学的影响受到诸如意识形态西化、审美情趣异化以及创作视角内化的挑战，逐渐走向衰微，并参与到日本传统文学在后现代背景下的转型与解构。

这一过程，不仅是日本传统文学所遭遇的一场重大危机，也是对后现代主义图景下的中国文学乃至世界文学的一种警示。

一、“物哀”美意识在日本古代文化要素的相互作用中创生“物哀”是日本江户时代国学大师本居宣长所提出的文学理念。

本居宣长受《古事记》影响，认为文学应从儒家道德观的中解脱出来，关注并尊重人本身的情感，进而提出“物哀”的概念。

课程：文化美学学号：1510026任课教师：杨岚题目：借川端康成浅谈日本文学中的物哀精神数学科学学院数学类大类二班何国栋1510026借川端康成浅谈日本文学中的物哀精神数学科学学院大类2班何国栋1510026一、物哀的含义及其在文学中的体现“物哀”精神是日本文学精神的重要特点。

所谓“物哀”精神，可以概括为以下四个特点：其一，它不只是感于物而哀，而是物本身的哀。

其二，它是无法解脱的，无望的哀，是在绝望中对哀情的摩挲玩味。

第三，这种哀情又是对其它情绪感动的净化。

第四，这种精神层次由于被物的无常束缚，所以它对人精神的提升是有限的，带有无法预料的偶然性和眼前物象的局限性，但同时又具有无比细腻和纤巧的特质。

【1】中国学者叶渭渠曾解释“物哀”说道：除了作为悲哀、悲伤、悲惨的解释外，还包括哀怜、同情、感动、壮美的意思。

在川端康成的许多作品中都体现出这种物哀精神，他经常将这样一种精神的表达与作品中人物的塑造结合起来。

其代表作《伊豆的舞女》其‘我’与舞女两人邂逅之后，自始至终谁也没有向对方倾吐一句爱慕的话，而彼此对对方的感情又都处于似觉察又非觉察之间。

这与日本‘物哀’所蕴含的空寂美，一种安静、恬淡的美，似有却让不懂其中之美的人无法察觉。

没有激烈的非内心的碰撞，却似乎真有爱情的发生。

而川端康成的另一部著作《雪国》却将他所践行的生死观描述出来。

在小说中，面对放电影时引起的火灾，岛村不仅不紧张，看到美丽的叶子从火中落下，他也没有觉得叶子已经死去，“在这瞬间，生与死仿佛都停歇了”。

他常常在风花雪月的自然环境和细腻缠绵的语言文字里，在含蓄、感伤的格调中突出描写人物的失意、无奈、苦闷、惆怅。

除日本作家外，其它国家的作家的作品有时也有这种物哀精神。

屠格涅夫《父与子》的结尾部分写到：巴扎洛夫的父母只有巴扎洛夫一个孩子，巴扎洛夫替农民做手术时受到感染，在几个月的时间里，父母亲百般照料，四处求医。

病情只要出现一丝转好的迹象，两个老人就高兴得直祷告跪拜。

99品 评浅析日本文学中的物哀审美尚雅颀日本有着悠久的历史文化，在文学方面推崇表达人的真情实感，这为“物哀”审美奠定了基础。

日本文学先是用“哀”来表达人的情感，随着主观感情的不断加深，只用“哀”已经无法完整表达出文学中所蕴含的感情和审美理念，随后衍生出“物哀”，它是日本文学的精髓，也是日本民族精神的本质体现。

一、“物哀”内涵日本文学的审美情趣以“物哀”为主，“物哀”审美情趣不仅包含在日本文学中，也与日本人的生活精神面貌有关。

“物哀”观念的诞生和日本的地理环境和人文环境密切相关，它有着浓重的宗教色彩。

日本人的审美心理饱含对生命的珍惜，一旦美好的事物消逝，就会感到无限悲伤，受这种心理根深蒂固的影响，日本文学就形成了特殊的“物哀”审美。

“物哀”由两部分组成，“物”指的是世间万物，“哀”指的是悲哀。

一个是客观事物，而另一个是主观情感。

两者相结合，表达的是对眼睛所看、耳朵所听的事物而产生的内心感触，是真情实感的流露。

伴随着这种情感在日本文学中的积淀，现在“物哀”已经不是一种理性的内心感情，而是一种需要依靠内心去体会、去感受的美感。

简单来说，“物哀”就是由人和客观事物的接触而产生的一种醇厚情感，在此基础上，去感受人情世故、世间万物之间的情感美。

由感动到“物哀”的过程就是一种体验式的、不可言喻的美的享受。

《〈源氏物语〉玉小栉》是日本国学家本居宣长的作品，这部作品第一次把有关美学的思想进行总结，并提出“物哀”审美理念。

不过，他所提到的“哀”是包括忧伤、难过、开心等多种情绪在内的。

除了本居宣长，也有很多别的学者对“物哀”提出新的观点和看法。

例如，久松潜一在文学作品中把“物哀”的性质分为五种，那就是优美、感动、调和、情趣、哀愁。

他认为哀愁性质最为重要，虽然“物哀”所指的不仅仅是哀愁情绪，但是它主要仍然是对哀愁的描写。

100品 评概括来讲，“物哀”是一种体现情真意切的表达情绪，就像人们常讲的感物伤怀，只不过“物哀”里的“哀”是多种情绪的表现形式，是人们都有的喜怒哀乐情绪。

宁波大学答题纸（2015 —2016学年第一学期）课号：056R12AH5课程名称：外国文学名著赏析改卷教师：杨德煜学号：153000517 姓名：郑濛得分：浅析日本文学中的物哀之美——以《源氏物语》为例[摘要]：“物哀”作为日本文学的美学理念由来已久，不仅在日本文学作品的各个方面予以体现，更对日本人精神价值观产生了诸多的影响。

在日本古典文学作品中，《源氏物语》是最具代表性的一部巨著，它创立了对日本文学影响最大的“物哀”文化。

本文将以赏析的形式解读《源氏物语》中的“物哀”之美。

[关键字]：日本；物哀；源氏物语；什么是物哀？“物”指自然万物，“哀”即悲哀，睹物伤情、物我同悲是物哀的最直观的物哀的含义比悲哀广。

叶渭渠指出：“‘物哀’除了作为悲哀、悲伤、悲惨的解释外，还包括哀怜、同情、感动、壮美的意思。

”“在美的形态上‘哀’已经不是悲哀的同义语，因而本居宣长（十七世纪日本学者）将这种‘哀’的感动称作‘物哀’。

”“对日本文艺中的‘物哀美’，不能简单地理解为‘悲哀美’。

悲哀只是‘物哀’中的一种情绪，而这种情绪所包含的同情，意味着对他人悲哀的共鸣，乃至对世相悲哀的共鸣。

”杨薇指出：“所谓的‘物哀美’即指喜怒哀乐的种种感动和体验，其所展现的是一种哀婉凄清的美感世界。

”林林说：“物哀包括对人的感动、对自然的感动和对世相的感动三个层次的结构。

”在不同的层次里，物哀可能是悲哀的消解、超越或深化。

《源氏物语》作为日本古典文学“物哀”文化的开山之作，是日本女作家紫式部创作于11世纪初的一部长篇写实小说。

其中的“物哀”文化是贯穿在日本传统文化和审美意识的一个重要观念。

《源氏物语》中有大多日本诗谣形式的篇幅，将“物哀”与人物性格顺其自然地结合。

《桐壶》冷露凄风夜，深宫泪满襟。

遥怜荒诸上，小草太孤零。

纵然伴着秋虫泣，哭尽长宵泪未干。

哭声多似虫鸣处，添得宫人泪万行。

嘉荫凋残风力猛，剧怜小草不胜悲。

源氏的母亲桐壶更衣，出身低微的她并没有外戚做靠山，因而在宫中备受冷落与欺凌，就如同这诗中所写，桐壶更衣将自己比作那荒地上的小草儿一般，孤苦无依靠在一个冷凄凄的露水夜里，更衣在深宫中泪流满襟，看到荒地上的小草儿，就像看到了自己的身影，无比怜惜。