中国民间美术在当代的意义和价值
内容提要：
中国民间美术作为中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活
动为目的，在日常生活中应用、流行的美术，在当代仍然具有鲜明的意
义和价值。民间美术同民间文学、音乐、戏曲、舞蹈等民间艺术一样，
是最生动、最丰富、最质朴、最健康的民族文化，在当代得到了较好的
传承和发展。
关键词：民间美术意义传承
参考文献：吕胜中民间美术的基本概念1994(01)
张道一、廉晓春编著《民间美术文集》，北京工艺美术出版社，1987年中国民间美术是一个源远流长的文化传统，她饱含着鲜明的民族情感、民族气质和诱发真善美的艺术精神，体现着劳动人民传统的审美思想和美学观念，同时表现出了中华民族的心理素质和精神面貌，在当代具有不可磨灭的意义和价值。
中国的民间美术绚丽多姿，分类繁多，有年画、剪纸、木偶、风筝、蜡染、扎染、绞染、彩印花布、刺绣、织锦、皮影、泥塑、面塑、花模、灯彩、砖雕、石雕、木雕、泥模、土陶、花瓷、香包、布老虎、面具、玩具、竹编、草编、棕编等等，且每一种都各具特色。年画用色热烈、明快；剪纸用色浓丽、鲜艳；玩具用色响亮、轻松；道具用色粗旷、质朴，呈现出民间美术用色富有强烈的艺术感染力。或许就是这种心灵的真实成就了民间美术强大的生命力。
其中的剪纸艺术是一种精湛的艺术，自称“剪花娘子”的库淑兰曾经凭借一双灵巧的手剪出了让世界惊叹的艺术作品。虽然老人已去世，但她留下的作品一直让后代人观赏赞叹。剪纸作为民间美术的一种，能够留存下来作为后代人了解前人文化的一种依据，是该民间美术意义和价值的一种体现。
除了剪纸外，年画也是当代依旧盛行的文化，年画不仅是年节一种五彩
缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。同时年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。
说到民间美术时，绝不可漏的是皮影戏。在当代，皮影戏有很大的意义和价值。在过去很长时间里，皮影基本都是以表演的形式出现，都是以娱乐为目的。在如今这娱乐生活多样的年代，随着社会的进步，人们物质生活水平不断提高，
审美水平也在逐步提高，因而大家把以前皮影中的角色与人物，都以更精湛与更细腻的雕刻工艺表现出来，更强调了皮影的艺术性与装饰性。把皮影制作好以后，加以装裱用于展览与装饰。更好地表现了皮影的艺术特色。
除了剪纸、皮影戏和年画外，木雕、刺绣、风筝等等都是当代盛行的民间美术文化。民间美术沟通了当代和前人的精湛艺术的桥梁，也联系了各个地域的民族特色元素。无论哪种民间美术，无一例外的体现中华传统的民族特色文化，让世界更好的了解中国的独具特色的民族文化。
民间美术兼有物质的和精神的双重作用，并渗透生活的各个方面，关联着千家万户的日常起居、岁时风俗、人生礼仪，在人类的物质生活和精神生活史中有错综复杂的作用。它美化生活、充实生活，在丰富生活的过程中体现着对人的关怀，并以它的哲理、境界、智慧、意识，潜移默化地影响着人们的思想，陶冶健康的美感，培养高尚的情操，鼓舞着人们的进取精神和开拓精神。
在当代，国际文化交流日益频繁，各民族的本土文化受到冲击已经成为一个世界性的问题。无论对于中华民族本身而言，还是站在外国了解中国的角度，民间美术作为中华民族精神情感的载体，它既是民族特征的直接表现，也是民族凝聚力之所在，更是树立我国在世界民族之林独特气质的重要方法与途径，因此当代民间美术的传承显得异常重要。民间美术既是艺术之源，又是艺术之流。它的过去是珍贵的民族艺术遗产；它的现在是丰富多彩的群众生活，是民族艺术的活的传统。它以自发性而产生，以自娱性而存在，以情真质朴和淳美深厚而见长。千百年来，中华民族形成了重自我、重感情的造物观，而民间美术的就是这种感情的最好体现，传承和发展民间美术成为了历史的重任。
世界美术都是由不同国家、不同民族的艺术家所创造，构成了世界美术的多样性，而中华民族的特色文化就需要民间美术来体现。
民间美术精华在现代设计中传承并广泛传播，成为了丰富广大人民生活的重要途径，走近了城市的大众生活。凭借民间美术的意义和价值，相信民间美术在未来依旧绵延亘久，永远美在民间、美在大众。
中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
中国现当代文学的脉络特征以及价值意义 中国现当代文学发展历程，它是以新中国成立以来的社会现实生活为土壤的，与时代紧密相连。它一方面继承、发扬了我国民族文学的优秀传统，另一方面又借鉴、吸取了世界文学潮流中的丰富营养，在中外文学的交融中，以现实主义为主流，沿着社会主义方向进一步走向民族化、大众化，走向更高、更完善的艺术境界。现当代文学有以下特色： 一、文学与时代的密切联系。这一社会主义性质，决定了中国现当代文学的总体方向，即社会主义方向。中国现当代文学无论经过什么样的历史波折，无论文艺方向的提法有什么不同，也无论党对文艺方针怎样调整，其社会主义总方向的实质始终是鲜明的。 二、由一元到多元的文学格局 中国现当代文学向前发展，由一元走向多元格局。除了创作实践、理论探讨领域，当代文学思潮多元化体现得更为鲜明。当代文学观念、文学价值的嬗变，借鉴、探索迭起，风格、流派争妍，文坛空前的活跃，呈现多元、开放的格局。 三、探索与困惑并存 文学随时代发展。随着社会的进步，各种文化差异和文化矛盾逐渐展示出来。现当代文学的主要冲突从80年代针对文学与政治关系的提倡文学独立，更多地转移到如今文学创作与商业操作之间的冲突上来。在市场体制下，纯文学与通俗文学都无法离开出版运作和文化消费市场的选择。知识分子在整个社会中的作用和位置趋向“边缘化”，他们开始对自身的价值、曾经持有的文化观念产生怀疑。因而，90年代以来在文学表现的内容中，乐观情绪受到很大的削弱，犹豫困惑、批判反省的基调得到凸现，形成了一个探索与困惑并存的重要特点。 同时随着新中国成立带来的巨大历史变革,人民当家作主、创造历史的自觉努力，为社会主义文学的发展提供了坚实的生活基础。新中国的作家坚持真实地、历史地、在现实的变革和发展中反映生活，自觉地把革命现实主义即社会主义现实主义作为最根本的创作原则与方法。经过长期的艺术实践，在50、60年代逐渐形成了代表社会主义新中国文学的主导性风格与特征，即注重题材与主题的重大性与时代性，自觉追求具有“巨大的思想深度” 与“广阔的历史内容”的史诗性，对民族性格进行具有历史的纵深度的开掘，创造雄浑壮阔的艺术境界，以及从历史进程中所汲取的昂奋的战斗精神。思想上艺术上的这些特点，在《红旗谱》、《创业史》、《红岩》、《茶馆》等优秀作品中，都表现得相当鲜明和突出。尽管这一时期的文学在多样性发展上有所不足，并存在着粉饰现实的偏差，但具有中国民族特色及时代特色的主导性风格的初步形成，无疑表现了中国社会主义文学日见成熟的趋向。 “文化大革命”中政治生活的逆转，人为地遏止了正在发展着的上述文学趋势，粉饰与歪曲现实的文学逆流却获得恶性发展，造成了灾难性的后果。粉碎江青反革命集团以后，经过拨乱反正的艰苦努力，文学的革命现实主义传统获得了恢复与发展，以题材的广阔性、揭露生活矛盾的深刻性与塑造人物性格的丰富性构成了这一时期文学的主要特征。社会主义文学的批判功能与歌颂功能得到了辩证的统一；作家怀着强烈的社会责任感与历史使命感，站在党和人民的立场，揭露与鞭挞阻碍民族振兴的腐败和消极的事物和现象，歌颂和赞美振兴中华、建设四化的伟大事业中新的思想感情和新的人物。 作家倾心于人物内心世界的开掘，努力按照生活的本来面目写出人物思想性格的复杂性、丰富性与独特性，在历史的纵深运动中揭示人物思想性格形成的根源及发展趋向；乔光朴（蒋子龙《乔厂长上任》）、陈奂生（高晓声《陈奂生上城》、《陈奂生转业》）、陆文婷（谌容《人到中年》）等艺术形象的成功塑造，就显示出了作家们的这种追求，表现了革命现实主义文学的深化。
浅述陶渊明的当代意义与价值 田玉伟文学141 1421110105 一、生平简介： 陶渊明（365 –427）晋宋时期诗人、辞赋家、散文家。字元亮，又名潜。浔阳柴桑（今江西九江西南）人。私谥靖节，世称靖节先生。出生于没落的仕宦家庭。其曾祖陶侃，东晋开国元勋，官至大司马，封长沙郡公。祖父作过太守，父亲早死。他的青少年时代，生活贫困，但受过良好的家庭教育，博览群书。29岁起，出仕，起家为江州祭酒，后赋闲；继而为荆州刺史桓玄属吏，后因母丧辞职归家，在家乡浔阳开始躬耕。后入刘裕幕下任镇军参军，继而转任江州刺史刘敬宣的参军，最末一次出仕为彭泽县令，八十多天便弃职而去，从此归隐田园。他是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗”。42岁起，归田躬耕，直至贫病交加而下世。 二、思想性格 “归隐”思想：是陶渊明厌倦官场污浊，不愿与统治者同流合污所采取的洁身守志路，是他与黑暗社会决裂的反抗行为。一方面，陶渊明归隐，是对现实的一种逃避，是消极行为；另一方面，归隐田园，是寻求人格独立之道，是一种“自我实现”行为。 “真淳”思想：陶渊明崇尚自然，具有“性本爱丘山”的性情，做人“任真”，做事“真诚”。陶渊明的“真”基与他的生命意识，其诗所表现的是他整个生命的各个层次和各个方面，所反映的是他达到“自我实现”的境界所经历过的那一个复杂的、艰难的、曲折的过程，是真正博大且丰富多彩的。 三、作品简介 他的文学创作丰硕，今存诗歌125首，文12篇，影响巨大，在中国文学史上占有十分重要的地位。他的今存诗作包括四言诗9首，五言诗116首。前者一般，后者包括咏怀诗和田园诗两类。咏怀诗内容丰富：有中年游宦在外的行旅诗，表达宦海奔波者对家园的想念，透露出时代的污浊与动荡；有晚年归田后的抒情言志诗，如《杂诗》、《饮酒》、《咏贫士》、《拟古》、《读山海经》、《挽歌诗》等，或者表达了诗人坚持躬耕道路，傲视豪门世族，拒绝统治者的征召，淡然忘世的态度，或者表达诗人身在乡村关注政治，感慨人生而“猛志常在”的心情。 他的现存文包括辞赋3篇，韵文5篇，散文4篇。其中的《感士不遇赋》虽是自悲有志莫骋、怀才不遇，却也表达了寒门庶族文士备受压抑的愤激声。《归去来兮辞》更是他同封建官场诀绝的宣言，是至今被传诵的不朽之作。散文《五柳先生传》和《桃花源记》都有很大的影响。陶渊明的诗文，艺术成就自唐代以来，备受推崇，在唐代山水田园诗人中有着十分重大的影响。他的诗文，在他死后100多年，才由萧统搜集编定，称《陶渊明集》，今已不存。 四、壮丽诗篇 田园诗：陶渊明的田园诗数量最多，成就最高。这类诗充分表现了诗人守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对自然社会的向往，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。作为一个文人士大夫，这样的思想感情，这样的内容，出现在文学史上，是前所未有的，尤其是在门阀制度和观念森严的社会里显得特别可贵。陶渊明的田园诗中也有一些是反映自己晚年困顿状况的，可使读者间接地了解到当时农民阶级的悲惨生活。陶渊明是田园诗的开创者。他的田园诗以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地，并直接影响到唐代田园诗派。在他的田园诗中，随处可见的是他对污浊现实的厌烦和对恬静的田园生活的热爱。因为有实际劳动经验，所以他的诗中洋溢着劳动者的喜悦，表现出只有劳动者才能感受到的思想感情，如
民间美术创作特点 摘要：源自中国农业社会的民间美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种艺术形式最终实现了大众化。 关键词：民间美术；造型；表现；创作 民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。 一随意性的特点 民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造
论赵树理小说模式的历史意义及当代价值 无论是赞美抑或贬低，是承认抑或否定，总之，在短暂却不失灿烂辉煌的中国现代文学史上，赵树理都是一个躲不开、绕不过，非正视不可的富有个性特色的作家。在上一世纪40年代的解放区文坛上，赵树理横空出世，以其独树一帜的文学作品称雄文坛，独领风骚，高举起一面民族文学的大旗，其创作模式“对整个解放区乃至五、六十年代的文学，都影响巨大”[1](P475)，甚而逐渐形成了一个颇具阵容的“山药蛋”派作家群。物换星移，大浪淘沙，历经半个世纪的沧海桑田，从文学观念到表现手法，从审美对象到欣赏趣味，有关文学的一切都发生了巨变。相对于昔日的轰动与风流，今日之文坛，赵树理“显然是个陌生人，至多，模模糊糊有个土里土气象山药蛋似的印象……足以使放眼世界的人们微笑着敬而远之”[2](P452)。往昔名重一时的赵树理，在当今之文坛，难道真已成了“隔日黄花”了吗?赵树理的小说果真如某些新潮评论家所言，既无高雅之艺术品位，亦无宏深之思想涵蕴，充其量只不过因其创作上的大众化成就而在当年那特殊的历史环境中侥幸获一时之殊荣吗?窃以为，赵树理的出现，乃是中国现代文学发展的必然结果。赵树理的小说模式，不仅在当年有其不容抹杀的历史意义，即便在当下及日后之文坛，仍有其不可忽视的重要价值。本文旨在拔开当前赵树理研究的迷雾，解构、颠覆对赵树理及其作品的不公之论，还之以本来面目，站在历史的了望台，锁定赵树理小说的历史意义，用发展的眼光，预见赵树理小说模式之于当下及日后文坛的重要借鉴意义。 一、何谓赵树理小说模式 名不正则言不顺。要界定赵树理小说模式的历史意义及当代价值，首先必须弄清究竟什么是赵树理小说模式。在此，必须把赵树理小说和赵树理小说模式
一辩陈词 尊敬的主席、评委、对方辩友： 大家好!我方的观点是当今时代，文学的价值在增加。 开宗名义，定义先行。首先让我们来明确几个核心概念。当今时代，是指在科技高速发展的背景下信息爆炸的时代。文学是指以诗歌、散文、小说、戏剧、新闻等一定的体裁表现出来的文字作品中所生发的能够比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术。文学的价值，一是指体现在作品里的思想精神价值，二是指文学作品发挥的对人与社会的积极作用。而我方的标准正是当今时代，文学的价值量在增加，对个人和社会的积极影响在增加。以下为具体论据：1.当今时代，文学价值的广度在拓宽，其深度也在增加。由于当代科技飞速发展，新事物的数量越来越多，新的领域也越来越多。文学与之碰撞，将产生各种各样不同于以往的新价值。文学价值的多元化，将会给世界带来多种可能性，故文学本身的价值广度得以拓宽。由于科技的发达，当代人可以运用各式新型工具、运用各种新思维来挖掘文学作品的深层价值，加之前人研究成果的不断积累，故文学价值的深度也在增加。 2.从物质层面来看，当今时代，文学促进个人财富的增加，促进社会经济的增长。于个人而言，由于科技的飞速发展，信息技术的发达，新媒体的崛起，文学创作与传播的门槛降低，平台扩展，文学日趋大众化，以文学功底作为资本获取财富成为可能。例如前几年大火的《明朝那些事儿》，正是当今时代的文学创作与传播的门槛降低，才能使
本非历史专业的作者当年明月一夜成名，赚得盆满钵满，个人财富增加。于社会而言，当今文化产业正逐渐成为国民经济的重要支柱，文学也在此时成为一个新的经济增长点。例如文学改编为影视作品上市，其版权正是价值的体现。著名的作品有斯蒂芬〃金的《肖申克的救赎》，菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》，其改变的电视剧作品大获成功，经济价值不可小觑。文学作为人类文化的一种，在当今因时代的发展有了新的用途，可以作为一种社会资源促进社会经济的发展。 3.从精神层面来看，当今时代，文学能够拓宽教育的深度和广度，能够在愈发喧嚣的浮世间拓出一方精神净土，能够在逐渐物化的世界里重申人文价值。于教育而言，在当今这样一个信息爆炸的时代，文学作为信息传播的媒介，每一个体对它需求量都在增加。我们需要以文学为载体的新闻等信来丰富自己的储备量，需要不断通过文学来完善自己的知识体系，完善自己的认知水平，其教育作用也在不断增加。于精神净土这一层面而言，当今物质生活飞速发展，生活的步伐逐渐加快，当代人的精神日益浮躁。而文学于当代而言，能够抚平当代人躁动的内心，让自己的灵魂独立在浮世之外。相对于过去时代的“从前慢”，文学在当今更加被需要，对当代来说价值更甚。于人文价值而言，当今时代物欲横流，从第二次工业革命开始，人就逐渐被物化，到了信息时代，人被物化的程度越发加深。因为文学的本质是人文精神的外化，我们当今更加需要文学重申人文精神，学会为人处世，学会弘扬中华民族的传统美德，学会以人的价值来作为标准进行审美，认识到人类精神的可贵。
民间美术的主要种类 一、教学目标: 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 二．教学分析： 1．教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 2．教学重点： （1）使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。（2）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 3．教学难点： 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 4．教材的创造性运用： ①运用大量的实物资料进行教室环境的布置，创设情境。 ②运用多媒体进行教学，让学生了解一些民间美术的工艺制作过程，促进教学目标的实
现。 ③播放反映现代福州民间美术状况的录像，使学生意识到在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。5．教学方法：直观法、启发法、观察法、归纳法、讨论法、欣赏法 教具：部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件 学具：自己家中部分民间美术工艺品一二件 三．教学设计： 1．创设情境，导入 展示剪纸图片: 问：走进这间教室有什么感觉？ 答：有一种热烈的节日气氛。 问：为何有这种感觉？ 答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术） 剪纸艺术属民间美术 2．讲授新课： 过程(出示课题:第十六讲乡土情浓——民间美术) （1）民间美术的概念、种类(播放有关录像) （2）民间美术的一般审美特征。(民间美术基本审美特点:①实用简洁,因材施艺.②质扑率真,随意大方③.热烈夸张,象征寓意.) 它在艺术上集状美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣。 （3）如何欣赏民间美术？
浅谈影视文学的价值及影响 改革放开以来，随着社会主义市场经济和大众文化的快速发展，随着影视艺术在当今社会生活中的影响日渐突出，影视文学也逐渐发展成为与诗歌、小说、散文、戏剧文学等并列的文学体裁。所谓影视文学是指通过电影电视声画媒介，以听觉和视觉传达设计为着眼点，运用文学创作的一般规律结构情节、塑造人物、营造氛围、抒发感情，给受众以审美情趣的文学类型。[1] 一、影视文学的发展 1、市场经济下的产物 1992年以后，市场经济在国家体制上合法性确立，商品经济全面进入人们的生活，在这一情势下，文学的整体格局，不同文学形态的关系，文学生产、流通、评价方式，以及作家的存在方式等，出现了明显的变化。[2]在大众传媒的扩展中，消费性的大众文化形成强大的潮流。[3] 随着电影电视的普及，影视文学借助这一传媒，依赖市场经济的发展，以其鲜明的独特性迅速发展，广泛渗透在人们的日常生活。市场经济作为难以忽视的社会背景，对文学所产生多方面的影响。因此，从一角度来看，影视文学是市场经济下的产物。 2、迎合大众的审美趣味 随着社会经济和大众文化的快速发展，人们的物质世界和精神世界都在发生着剧烈的变化，人们的审美趣味及艺术需求也在逐渐地提高。如今，随着文化产业的发展，市场经济的冲击，大众对文学的需求更多地呈现一种速食性与消费型的形态，大众对文学的审美追求出现了新的转变：文学审美要与现实生活互相渗透、文学要反映现实生活、文学要传达当代人的内心情感。在当代快速的生活节奏下，人们对传统文字文本的阅读大大减少，更多追求一种视觉化、影像化的文化消遣。影视文学作为一种新型的文学形式，以借助影视传媒把抽象的文学形象和思维转化为具体形象画面的艺术特点，使观众可以直接感受作品丰富生动的形象，产生奇妙的审美视觉效果。 影视文学的审美情趣和艺术品格并不在于物欲的迷恋，而在于从内心深处唤起人们对真善美的执着追求，在于对高尚情操的无限向往。[4] 二、影视文学的存在意义及影响 1、影视文学的存在价值 目前，影视文学在文化市场中占据一定的市场空间，成为大众所喜闻乐见的一种文学形式。在物质文明高度发展的今天，人们在繁华的物质世界中追名逐利，容易迷失方向，在精神方面可能会感到空虚，渴望通过文学作品来陶冶情操，提高自身的文学修养。影视文学在一定程度上能够满足当代人追求和享受文化发展所带来的精神需求，这给了影视文学很大的发展空间和前景。 影视文学以它独特的审美形式，通过潜移默化的形式影响人们的精神世界，积极地肯定、赞美现实生活中真善美，对生活中假、恶、丑的现象，进行无情地批判和嘲讽。这与人们的价值追求和审美情趣相符合，因此，人们希望通过影视作品对社会现实有全面深入的了解，对人性道德追求有正确价值判断和价值选择。 2、影视文学的商业性 影视文学作为一种消费性文学，也是一种典型的商业文化。现代影视媒体技术手段是影视文学生产和消费的重要载体，因此能使影视文学在短期内迅速蔓延和扩张。影视文学与市
民间美术的概念：。民间美术是相对宫廷美术、文人美术、宗教美术的一个概念，是由以农民为主的城乡劳动者为了满足生产、生活的需要而创造的实用与美观相结合的艺术形式。 民间美术特征：一、原发性特征：特质生产和精神生产相互交织。现实生活紧密相关的原发性，带有很大成分的生活原型特点。 二、集体性特征：劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作的基础，在此基础上进行的创造体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能。 三、传承性： 四、实用性区域性会文化传统塑造着区域内居民的文化性格，制约着民众的生活习性，从而形成了各自的区域性特征。 五、工艺性特征：工艺性特征主要是材质、制作技艺对于民是美术造型和功能的意趣天成，创作过程中，始终包含着对材料的人文开发和充分利用，体现出材质自身的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。 民间美术的价值：一、实用价值：民俗文化则是民间美术发展的动力。民间美术的创作与传统农村的生活方式相契合形成了原始的图腾崇拜、深厚的民族心理、古老的生活方式和淳朴的民风。民间美术的创作作品往往就地取材、因漏而简，在创作过程中融入了劳动人民对幸福生活的追求、对美好生活的回忆。 二、艺术价值：民间美术以艺术的形态服务于社会，形成自己的文化范畴和价值体系。它是原生态的、基础性的，以混沌的思维、朴素的造型、综合的品类为专业美术提供了创作源泉。民间美术的作者大都是农民，文化水品低、经济收入少，其创作完全是自发的，在集体无意识的支配下，受情感的驱使，将眼中所见、心中所想直接表达出来，作品以圆满的构图、流利的用色、和谐的色彩、奇幻的想象充分显示了劳动者的聪明才智。 三、文化价值：广义的文化，指人类所创造的精神财富和物质财富的总和。民间美术作为普通劳动者的创作，是民间文化的重要组成部分，与文学、艺术等上层文化一起共筑了我们辉煌的民族文化。为之提供了场景、道具、服饰和布景。如少数民族节日、春节、端午节、宗教、农耕风俗、人生礼仪等等。 四、历史价值：民间口传文学和民间美术，民间美术多繁盛于偏僻的乡间村野，很少受到外来文化的影响，在自身的传承发展中较多地保留了原始的形态，具有活化石的性质 五、经济价值：在男耕女织的自然经济时代，与衣食相关的生产和家庭紧密相关，是基本的生产结构形式，构成了民间美术所依存的社会基础。民间美术的主要作者是农民和手工业者，妇女比例较重，是用来补贴家用或换取生活必需品。随着民间美术进入城市，被视为旅游产品成为商品，价格也不断攀升。在取得经济利益的同时更应该注重社会效益 民间美术主要有哪些艺术样式 剪纸、年画、刺绣、玩具、建筑陈设、民间雕塑、民间陶瓷
浅谈文学的现实意义 文学，辞海中的定义是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体载）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。 每一个国家、民族都有自己的文学，不同的类别、理论、体系、风格、体裁等，文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，既精神性价值。所谓精神性价值，也就是通过文学的描述，联系生活实际、自身经历，促使人们对生活有思考、有想法，改变自身想法，最终改造世界。文学的价值要真正得到实现，全靠读者的参与和认同。 上过《中外文学名著赏析》之后，自觉收益颇多，有些许思考，欲有所写，怎奈文思狭隘，不敢贸然下笔。前些时日老师布置下这篇论文，着实纠结一番，不知何处下笔，读罢或看罢几篇相关小说，确有一些想法。以下是我的拙见。 我认为文学的想象或同情一定程度上能促使人们相互理解和宽容，能给人们现实中的交往指明方向，有所指引，当然，这里所说的文学是指文学名著，是经过多少代人把读后传下来的经典文字。并且不是简编本、图说本，少看那种过把瘾就完的注水文学，并不再满足于“浅阅读”带来的轻松体验。追逐流行在年轻人而言虽可理解，但我不能不说，任何对流行的追逐都是缺乏
主见和定力的表现。它的意义在传播中或许会被无限放大，但终将被时间遗忘。这种遗忘，大家一定经历过。 文学产生的影响是“润物细无声”式的，文学的教育作用是不同于课堂教学，它可培养一个人的文学修养，简单来讲，没有文学修养就无法领略优秀文学作品的甘甜，不同的人说到《荷马史诗》、《莎士比亚戏剧》、《史记》时的感受是大不相同的，这些名人名著对他们所起的作用也是因人而异的。 文学可以改变人们对待生活的态度，让我们知道真正的友谊是一棵大树，能经得起一切风雨。对于《夏洛的网》，我第一次接触还是在《中外文学名著赏析》课堂上，那是一部电影，初看开头时，本以为是讲一个小女孩和一头猪的故事，但继续看下去时，才明白讲的是一只蜘蛛和那头小猪的真挚友谊。看完，竟被他们那真挚的友谊所感动，尤其是夏洛的美好品质。诚然，这个童话般的故事不可能发生在现实生活中，但它对于我们的启示可就不仅仅是感动了。 这种文学的想象和同情使得故事基本完美地结束了，虽然夏洛的生命走向了尽头，但小猪得救了。从开始一只蜘蛛给威尔伯的第一感觉是恐怖的，但是孤独很快就迫使他对夏洛有了进一步了解，并异常惊喜地发现夏洛其实有一颗善良的心。这些都告诉我们生活中人不可貌相，不可仅凭片面之词就简单地下定义，这样才能避免错过生命中的美好。
开宗明义，当今时代是指信息化时代，即进入21世纪全世界都步入了一个全新的发展时代，故我方对当今时代的划分就是2000年到现在。文学是抽象的思想表达方式，是以文字和语言为载体表达思想情感和精神内涵的一种表达方式，但文学绝不是表达思想情感和精神内涵的唯一方式，例如其他非文学方式如影视图像等以图像为载体表达思想感情和精神内涵的方式。价值体现在表达方式上，即我们今天比较当今时代文学的价值消解或增加的标准也是看文学这种表达方式是否适合当今时代。接下来我方将从以下几个方面进行论证。 首先，当今时代表达思想情感和精神内涵方式呈现多样性。在电视、电影等图像化手段还没有特别普及的上世纪，对于绝大多数人来说，文学作品是他们了解和传达思想情感和精神内涵的最好的方式甚至是唯一方式，上世纪八十年代全中国电视机普及率不足百分之一，即只有不到百分之一的人能够通过其他表达方式来了解社会、思想内涵等。这也是为什么在80年代出现了全民阅读浪潮，也涌现了很多著名作家，形成了一个文学盛世年代。但是在电影、电视剧、音乐等其他表达方式出现后，文学作品不再是人们了解思想感情和精神内涵的唯一选择，特别是如今还出现了VR虚拟现实等手段，这些表达方式都能表达出文学方式能表达的东西，甚至表达的更好，从我国年年上涨的影视剧产量就可以看出，即当今时代能够表达思想情感和精神内涵的方式更加多样化，人民受众选择的余地也更多。 其次，非文学表达方式更好也更受人们群体欢迎。就拿影视图像这一表达方式来说，相对于以文字为载体的文学表达方式，图像化更直观也更加形象，并且看一部电影所需的时间远远比看一本完整的书所需时间短。这一方式也刚好契合现代人的快节奏生活方式，据有效问卷调查，七成当代人更倾向于影视图像这种表达方式，主要原因是他们无法长时间的投入有效精力去看一本完整的文学作品，而图像化的表达方式更有助于他们在自己不多的闲暇时间里了解那种思想情感和精神内涵。也就是从总体上说，文学这一表达方式的市场占比相较于以前来说更小，并且从2000年人类进入互联网时代以来这种占比就在一直缩减，即当今时代文学的价值呈现消解趋势。 最后，科技在发展，时代在向前，相较于目前大受欢迎的影视图像方式，新兴的VR、虚拟现实等手段方式以后可能也会逐步取代图像化这种表达方式，即我们不能墨守成规，要向前看，文学这种表达方式的衰落对我们来说并不是一件坏事，因为有一些比它更好的也更受欢迎的表达方式出现，并且更加合适当今时代的特征。 综上所述，当今时代文学价值在消解。
中国古代文学对当代大学生的价值 中国古代文学是一个历史源远流长的发展过程。它与中国大历史、文化紧密相连，显示出特有的民族性、传承性、时代性的特征。它以汉民族文学为主，同时有兼容了其他少数民族的历史与文学，构成蔚为大观的中国古代文学。 无论是中国古代的诗歌，还是散文、戏曲、小说都有着明显的可以追寻的历史。并且呈现着在创作和理论上的不断发展，丰富，日臻完善。每种题材的演进都是一部历史，而且脉络清晰。充分体现并显示着它的历史与文化的博大精深。显示出以中国古代文字为载体的中国古代文学在内涵上极大的丰富和巨大的张力。 这些优秀的民族文化对当代大学生来说，是一笔宝贵的财富，它能在一定范围内极大的提高当代大学生的综合素质。现在我想从几个方面来谈谈古代文学对当代大学生的价值影响。 一：人文素质方面（人文素质,是指人应具备的内在品质和人生的定位、在学识上的积累、获取和应用知识的能力,即关于人的情感、态度和价值观等人文精神以及个人能力,包括人的理智、能力、情感和意志这几个内在因素。它追求人生和社会的美好境界,推崇人的感性和情感,是完美人格的体现。）
当代大学生民族精神淡化.理想信念模糊.心理素质欠缺，总的来说就是人文素质惨淡。这样的现状令人堪忧，因此我们可以向古代文学寻求帮助 理想信念、民族精神是人文素质教育的重要主题,而古代文学正是其重要的文化阵地。古代文学作品是经过几千年的淘洗保留下来的,是历代作家人生信念、人文情怀的艺术外化。在文学的鉴赏中, 可以带领学生去触摸我们民族的伟大灵魂。古代文学作品都出自于一些优秀的作家，我们都或多或少听过一些相关的故事，他们是我们民族精神的化身,是激励青年坚定理想信念的楷模,他们的作品具有无穷无尽的感染力量。 古代文学作品是古人思想感情、社会生活、人生体验的缩影。无论社会怎样进步、科学如何发达,人生的哲理亘古不变,人生的处境也不外乎顺境、逆境、绝境。古人和今人都在探寻一种有意义的人生。古代文学的人文性特点决定着其对学生健全人格的培养有着深远的影响。文学作品中的一些典型事例，正是对学生进行人格教育的良好素材。当作家的情操和作品的精神以一种无法抗拒的力量渗入学生的灵魂深处时,他们也就能建立起健康的道德感与审美感,树立起高尚的人格。 作家在审视生活中美的同时,还致力于创造文学作品的美,以提高受众感受美和鉴赏美的能力。绵延五千年的中国古代文学,为我们展示了一个绚丽多姿的美的世界。我们可以在古老的文学经典中体
《民间美术的主要种类》教案 教学目标 知识目标：使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学分析 教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神 文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文 化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 教学重点 （1）使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。 （2 ）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。教学难点 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 教材的创造性运用 ①运用大量的实物资料进行教室环境的布置，创设情境。 ②运用多媒体进行教学，让学生了解一些民间美术的工艺制作过程，促进教学目标的实现。 ③播放反映现代福州民间美术状况的录像，使学生意识到在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 教学方法 直观法、启发法、观察法、归纳法、讨论法、欣赏法 教具：部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件 学具：自己家中部分民间美术工艺品一二件
教学设计 1创设情境，导入 同学们刚走进教室就感到这间教室的气氛与众不同。 问：走进这间教室有什么感觉？ 答：有一种热烈的节日气氛。 问：为何有这种感觉？ 答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术） 剪纸艺术属民间美术 2?过程（出示课题：第十六讲乡土情浓一一民间美术） （1 ）民间美术的概念、种类（播放有关录像） （2）民间美术的一般审美特征。（民间美术基本审美特点：①实用简洁，因材施艺?②质扑率真,随意大方③?热烈夸张，象征寓意.） 它在艺术上集状美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种 内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣。 （3）如何欣赏民间美术？ a.因民间美术是民俗的载体，我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗” 各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们要欣赏它是如何“物以致用”、“就地取材”、“因材施艺”的。 b.民间美术是表意的艺术之一。（即“想着怎么着就怎么着”不能用科学的解剖透视法去衡 量它,也不能用专业美术的标准欣赏它的好坏、美丑而应通过民间美术特有的“吉祥美好” 等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。）（例举有关动物形象的剪纸） （4 ）欣赏作品 由于民间美术作品存在于劳动群众生活的衣食住行用各方面品种浩繁课本中只是撷取了中 国民间美术作品中的典型即年画、风筝、玩具、剪纸、刺绣、编织等几类进行介绍。 现在让我们共同欣赏民间美术中的重要品类之一的节日用品一一年画。（播放有关年画的录像：①年画的概念.②年画制作过程.） 年画又称木版年画是一种运用木版彩色夸印在纸上的画种。它是我国民间过年节日张贴的一 种民间画类，用以除旧岁迎新春，美化环境，营造节日喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会的
文学的当代意义与价值（节选） 文学的意义与价值要真正得到实现，端赖(端赖：的确依赖)读者的参与和确认。建议大家多看一些经典，少看那种过把瘾就完的注水文学，并不再满足于“浅阅读”带来的轻松体验。年轻人追逐流行虽可理解，但我不能不说，任何对流行的追逐都是缺乏主见和定力的表现。它的意义在传播中或许会被无限放大，但终将被时间遗忘。这种遗忘，大家一定经历过。人生处处是选择，选择文学比选择职业要容易得多，但从另一个角度来说，也困难得多。 虽然,现在文学正以异常活跃的姿态进入到人们的生活，但我要说的是，这种活跃的进入并不能说明文学的意义与价值已被人充分地认知。有时情况恰恰是这样的，当人们在说文学的时候，真正有意义的文学其实并不在场。这自然与市场经济条件下人们关注重心和欣赏趣味的改变有关，但也与创作和阅读双方对文学意义与价值的认知缺乏分不开。 我们都知道文学是语言的艺术，但这只是就文学与其他艺术的区别而言的。如果就文学的实际存在方式而言，这样的定义显然太过单薄，尤其缺少对由作者—作品—读者构成的整个文学活动的系统把握。而一旦基于这样的系统把握来看文学，我们就会发现，与其说它是语言艺术，不如说它是一种精神性的生存活动更准确些。 今天的中国正在走向现代化。现代化从本质上说是一个世俗化的过程，一个以物质来衡量和平准一切的过程。在市场经济、公平竞争等合理诉求的掩盖下，人受制于物的现象悄然滋生，善恶不分、见利忘义的“道德迷失”，重当下轻未来、跟着感觉走的“存在迷失”，还有……国人眼睁睁地看着欲望在生活中横行，变得日渐紧张和焦虑，有着身心不得回旋的疲累与窘迫。在这种情形之下,人们为什么会对文学感兴趣，会自己掏钱买小说，或试着写小说呢？不正是为了求得精神的拯救与摆脱吗？不正是感到在文学中，自己可以释放浪漫，获得心的平静和自由吗？ 文学既可以表现生活的种种伪美与假善，一切的复杂世相，并适度地予以容忍，还其世俗的合理性，从而让读者感到它有切近人生的真实与可信，更重要的是，它还批评它们，让人看到其如何的不合理，从而至少在那个时刻，把自己交给了神圣的真理与正义，进而培植起理想，涵养出道德，抚平心底的创痛，获得前行的力量。从这个意义上说，文学是站在生活的反面的，通过批评，它使社会保持了健全的理想，同时也因与生活的反差，成就了自己的价值。 必须强调，说文学是生活的反面，不是说文学不能赞美生活，或者无视生活的发展和潮流的变化，而是说它在任何时候都对生活保持着一份警惕和冷峻，尤其拒绝与世俗同流，更不向愚昧和丑恶低头。 5．为什么说选择文学比选择职业“从另一个角度来说，也困难得多”? 以下分析错误的一项是( ) A．人们容易受流行趋势的影响 B．易于满足浅阅读带来的轻松体验 C．市场经济体制改变了人们的关注重心 D．文学中有对生活的种种伪美与假善的表现 6.下列说法符合文意的一项是( ) A.在实现文学的意义和价值方面，读者的参与和确认比作者的创作努力更加重要。 B.追逐流行虽然不值得肯定，但是它在文学的传播中却意义重大 C.优秀的文学既要适度地顺应生活，而又需始终站在生活的反面，与生活保持必要的反差。 D.就文学的实际存在方式而言，它是一种精神性的生存活动。 7.下面不符合作者观点的一项是( )
中国古代文学经典对当代文学的价值 中国古代文学经典对当代文学的价值 文学的发展，乃继承中的创新。没有继承，则无创新。刘勰说：“文律运周，日新其业。变则堪久，通则不乏。”变乃创新，通为继承，立足于继承的创新，才是真正有生命力的、永不匮乏的创新。传统文学乃非常重要的文化载体，为华夏民族之精神瑰宝。创作固然来源于生活，但不能离开传统文学的滋养，因而，如若希冀当代文学创作有所发展，有所突破，创作出伟大的文学，则不得不植根于华夏民族文化的土壤。缘此可知，重视传统文学优秀品质之继承，乃当代文学创作的不竭源泉。 传统文学能够为我们提供什么样的经典质素？首先，传统文学承载着民族精神，那种注重文学的现实性、重视文学的精神品性、追求真善美的文学本体观，是当代文学创作所应该继承的。司马迁创作《史记》而彪炳史册，“究天人之际，通古今之变，成一家之言”——旨在表达对天地自然、社会历史、人类生活的独特认知，考稽其兴废成败之理，这一指导思想乃其获致巨大成功的关键。其实这也正是中国文学的基本精神。文学创作强调有感而发，有为而作，要有现实的针对性，表现出强烈的入世精神。作家要有对社会、生活的深切关注与体味，表达向上的力量，追求真善美。 诗人屈原有着强烈的入世精神，正道直行，竭忠尽志。他信而见疑，忠而被谤，却仍然无法忘怀故国，“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”。《离骚》一诗，
就是在这样的情形下创作出来的。杜甫历经艰辛，挣扎于“战血流依旧，军声动至今”的乱离之中，始终秉持“穷年忧黎元，叹息肠内热”的情怀，对社稷民生致以深切的关注，“致君尧舜上，再使风俗淳”。即使被尊为“古今隐逸诗人之宗”的陶渊明，颖脱不群，因为还有着对社会人生的深切体验，不能为五斗米折腰向乡里小人，才会弃官归田，勤劳自食。陶渊明思想的高度，使是其诗文“文体省净，殆无长语；笃意真古，辞典婉惬”。 缘此，刘勰提出对文学本体的认识：“心生而言立，言立而文明，自然之道也。”“言之文也，天地之心哉。”“写天地之辉光，晓生民之耳目。”文学应该承载传播思想、开启民智的使命。“文者所以明道，是固不苟为炳炳烺烺、务采色、夸声音而以为能也。”传统文化所形成的“天下主义”，追求人生、社会的真善美，开创太平盛世。这样的思想，主导文学本体，成为其主要内核，文学之使命是伟大的。刘勰说：“辞之所以能鼓天下者，乃道之文也。”显然，承载传播思想、开启民智，乃文学本体的一个重要内容，也是成就伟大文学不可或缺的精神品性。 其次，传统文学经典倡导为文要有针对性，有感而发，要言之有物。孔子曰：“我欲载之空言，不如见之行事之深切着明也。”所谓“见之行事”，即通过具体事件的叙述，在生动形象的叙述中，寄寓褒贬，当理切事，鲜明生动地阐明主旨，以积极的艺术感染力，吸引读者、感染读者。 文学内容的表达，需要坚实的“材料”来支撑。所谓“材料”，
《民间美术的功能与特点》 教学目标 通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加只市和民族自豪感。 教学重点 民间美术的功能与特点。 教学过程 〈一〉组织教学，师生问好。 〈二〉导入新课 教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。 师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。(板书中国民间美术) 〈三〉讲授新课 师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。 男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。 女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。 男生：所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。 女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。 师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类? 生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。 同学们知道我们这有哪些民间美术吗? 生：年画、泥塑、风筝、剪纸。 〈1〉年画(12分钟) 师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。 明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时， 山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。 解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的