传统素描与设计素描

1919年包豪斯设计学院开创了设计素描教学，把设计素描引入 设计领域。
• 2. 设计素描
• 设计素描主要指围绕设计艺术实践，运用素描造型的规律和方法，以准确、生动地传达、交流信息为 目的，而进行的一种造型艺术创造活动。它强调设计意识的重要性，强调学习、观察、思考、想象、 动手的统一性，既是设计师表达设计思维、理念、创意的视觉艺术语言，也是从事设计艺术工作的设 计师必备的专业设计表现技能。
• 2.设计素描 • 现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜
的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学 那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力 的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养 学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形 象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列 的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性 描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体 的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是 天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生 在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方 法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维 倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学 侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组， 使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与 形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力 与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造 型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。
3.观念的变化
在传统教学中，所用的绘图对象较为单一,一般有景物、石膏像,几何 石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是 教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重 在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要 是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一 个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手 套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择 物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体 所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步 对物体的构图与造型进行处理。培养学生宏观的审视自然物体的眼光; 重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能 力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上 的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的 自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元 形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形 态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。
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在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学
课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画
面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意
念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行
生的审美观念及创新设计的思想意识。
第二节 设计素描的概念
1.设计素描的产生 素描作为绘画造型艺术的基础，在设计教育中，一直是以传统的绘画性表现为主要的教学模式进行造型基础训 练的。伴随着现代设计教育的发展，教学观念的不断更新，素描教学加何结合设计艺术学科特点，构建合理的 教学内容与训练模式，培养造型基础扎实、创造能力强的设计人才，已经逐渐成为设计艺术教学普遍关注和研 究的课题。正是在这种大背景下， “设计素描”随着现代设计艺术造型基础教学改革的步伐，应运而生了。它 的产生，为设计艺术专业的素描教学带来了新的观念和思维方式新的教学内容，不仅使长期以来沿袭纯绘画表 现的素描教学模式得到很大改观，而且为设计的基础教学带来了有益的探索。
设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行
结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不
同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，
进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的
• 设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式，是以艺 术设计为教学的.设计素描作为现代设计艺术的造型基础 课程，是传统素描教学模式与训练方法在现代设计教学 中的必然转变，是造型表现能力和创意思维能力的基本 训练方法。
• 这种新的系统训练的教学模式将以培养设计师的设计表 现能力和创新思维能力为宗旨，采取行之有效的学习程 序和手段，通过严谨有序、自觉、互动的学习，使之具 有严谨的视觉感受与观察能力(眼) 科学的逻辑思维与理 解能力(脑)；熟练的视觉传达与表现能力(手) 丰富的形 象思维与创新能力(心)，在学习的过程中，所逐步掌握 的设计素描的表现规律，以及逐渐树立起来的创新意识 与专业设计意识，将为以后设计艺术的实际应用奠定扎 实的造型基础。
第一节 传统素描与设计素描
• 传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。传统素描与 设计素描表现方式的共通性，使我们应当认识到素描本身就是造型艺 术,它具备一切造型艺术的共同点,也能艺术地、能动地表现自然,揭示 自然的本质。虽然两种素描方式的表现方法及效果是各异的,但素描本 身的绘画方式决定了两者的共通性表现。
• 1.传统素描
• 在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的 准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、 比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物 象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养 学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的 思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各 部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质 感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中 在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧。所 以学生素描的思维性、创造性被忽略。
作业量增多;只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让
学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维;在教学过程中，学生可根据自己
的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥;通过现场观摩或者多媒
体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学