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浅析传统素描与设计素描的差异作者：陈艳艳来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第12期摘要：传统素描与设计素描虽同是艺术基础学科，但它们之间存在着很大的差异性，然而很多设计类专业还一直沿用着传统素描的教学模式，只注重学生写实能力的培养，而忽略了创新意识的训练，处于这种情况，我们有必要对传统素描与设计素描的区别进行一下了解。
关键词：传统素描；设计素描；创新；差异中图分类号：J214 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0191-02素描（sketch）有广义和狭义之分。
广义上的素描，涵指起初用于西洋造型能力培养的一切单色的绘画。
狭义上的素描，则指的是一种绘画训练过程，用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯。
随着社会不断的发展，设计范畴不断的拓宽，设计教育的发展也对素描教育提出了更多的要求，设计素描就是在传统素描的基础上发展起来的，它们同是艺术基础教学的重要组成部分。
传统素描是艺术类专业的一门基础课。
它用单色的线条和块面来塑造物体形态，可在二维的平面上创造出三维立体形态。
以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，主要对造型的基本规律进行研究，画面以视觉艺术效果为主要目的。
它可用于创作前的局部草稿练习、素材的搜集，也可用于对物体形象、动态、质感、明暗、空间、比例、构图等的练习，可以作为一种视觉的记录。
传统素描不仅研究造型的基本法则，而且研究艺术的规律和表现，对创造力的培养具有很高成效，对艺术家造型观念的形成和审美意识的培养起着重要的作用。
进入设计类专业后，再去进行素描学习时，就不能像学习高考时的传统素描一样，一味的去画静物、石膏，单单以形体、结构、光影去衡量作品的好坏，这样的练习会使人的思维进入一个框架当中，影响想象力的发挥，更不会有好的创造力。
设计类专业的基础类素描课程称之为设计素描，它服务于设计，是设计类专业的基础类课程，在造型准确、结构合理的基础上，侧重于设计规律的表现和传达。
设计素描课程教案周数：6 学时：80设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。
按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。
此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。
第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力㈠、课堂讲授（学时：2学时）⑴、1 设计素描的概念：设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需要。
设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计理念、设计元素的导入。
它把模仿、分析、想象与实用目的相融合，以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2）1.图1 图2⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别：设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。
绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。
设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。
图3 图4⑴、3设计素描教学目的：⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力；2.⊕培养对形体结构的研究分析能力；⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力；⊕培养对形体作联想变化的想象能力；⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。
⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。
设计素描与传统素描的区别浅析现在的素描教学方式来自西方国家，先前它是传统纯美术类专业的基础课程，是20世纪从西方传到我国，也是各类美术院校一直使用到今天的教学方式。
坚持了模仿式的教学方法，然而设计类院校也是一直使用这套传统素描教学方式，最后导致艺术教育与实际工作岗位的需要完全脱节，造成我门的学生只会死板的参照静物很写实的描画，描画出的设计素描作品没有任何创新意识，离学生的创新意识不够强烈，画的素描作品没有什么新的想法。
还有就是艺术设计类专业和美术纯绘画专业教育需求的教育功能不分，缺少对受教育学生和市场岗位需求的调查研究，导致设计类院校培养出来的学生和美术类院校的学生区别不大，因此，刚到公司很难适应快节奏的工作需求。
设计其实就是有目标的进行策划，是每个设计师的想法和构思。
它相对于传统纯绘画不同，它既要符合审美性，又要具有实用性，它是替使用者着想，以经济实用为本。
它不仅仅是只是美观，而是一种需要。
作为设计基础课之一的设计素描就不再是单纯的重现和再现，而是在重现和再现的基础上加入创新意识和想法进行深层次的表现。
要求赋予素描作品创新意识与新的想法。
1 传统素描与设计素描的不同点设计素描是从事设计类工作者最开始的创意阶段，也可以理解为设计草图，它要符合实用的原则，因此，在表现设计素描时除了要具备造型的准确和生动以外，还要注意造型的严谨性。
要符合一定的“尺度”要求。
设计者的工作是根据客户的需要而进行的，因为很多客户总是要求在很短的时间内完成效果的表现，所以快速表现设计意图成为每一位设计者必有的基本能力。
怎样在相对比较短的时间内将客户的意图很直观的表现出来，成为了我们设计素描教学的最终目的。
在设计素描教学过程中我们还要注意培养学生的观察方法和表现方法。
传统素描只是纯粹为了造型而造型，而设计素描更加强调思维和创新能力。
主要是培养每一位学生的创作性思维和创新意识，为了更好地发挥每位学生的主观能动性。
培养学生将大脑中各式各样的物件进行构想并形象化加以提炼，表现在绘画作品中，经过大胆的选择、提炼、省略、联想等艺术的修饰与技法进行处理，让每位学生有目的去理解造型，去创造造型，创造性的设计素描稿。
关于论设计素描与传统素描的异同
设计素描是一个设计师在设计过程中所用的语言，一个概念或
一种想法需要通过设计素描来表达出来。
而传统素描则是一种绘画
技法，用于表现物体的形态、结构和体积等。
设计素描和传统素描的不同之处在于它们的用途和表现方式。
设计素描主要用于表达设计师的思想和概念，强调的是视觉效果和
表现的力度，通常比传统素描更具表现力。
而传统素描则更注重于
准确的绘画技巧和对光影、线条、形态等的把握，着重于对物体结
构的表现。
在风格上，设计素描与传统素描也存在差异。
设计素描更加自
由和开放，允许画家通过大量的留白和构图来表达概念和想法，而
传统素描则更加严谨和逼真，通常需要通过线条、光影等细节来表
现物体的外观和内在结构。
此外，相较于传统素描，设计素描通常更注重色彩和材质的运用。
设计素描常常需要表现出商品、家居等设计产品的材质和颜色，还要考虑到光线和环境因素的影响，以达到更真实的效果。
总的来说，设计素描和传统素描都有其独特的表现方式和用途，并且相互影响，设计师可以通过参考传统素描来提升自己的绘画技
能和审美素质，并且利用设计素描来快速表达自己的设计想法，进
一步提高设计效率和创造力。
1。
传统素描教学与现代素描教学的比较传统素描教学与现代素描教学的比较素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
摘要：今天的造型艺术时刻以其多元视觉形态冲击着我们的眼睛，而作为一切造型艺术基础的素描教学，为紧跟时代潮流，也在不断更新发展中。
本文从教学目的、教学方法、教学内容三个方面阐述传统素描教学与现代素描教学的不同与发展，说明现代素描教学在不断地发展以适应时代及各美术专业的需要。
关键词：传统与现代比较素描教学20世纪初，老一代艺术大师把从西方取经而来的科学教育方法创办了属于自己的艺术学校，不仅打破了传统师徒授受的作坊式教学，创造了严谨的绘画教学层面，而且培养出了大批优秀的写实主义画家。
但是随着时间的推移，这种素描教学体系存在的弊端逐一显露，这种教学体系强调以长期作业为主，深入真实地再现客观物象，要求学生在画面中表现出体积空间、形体结构、光线和调子等，虽然可以达到训练学生基本造型的能力，但太过机械化、模式化，束缚学生的艺术思维，把学生的艺术灵感扼杀在摇篮里，不仅不适合绘画学科的发展，更不能适应设计学科的发展。
如果说，现代艺术的革命最先是在素描领域发起的，一点也不过分。
各大院校设计专业为适应现代艺术运动的发展，也在寻找素描教学的最优方法。
现代素描根据各美术专业的需要开设不同教学内容和训练方法，同时将课程目标定为重在培养学生准确观察和描绘对象的能力，掌握形体的结构，而不应过多地强调明暗虚实变化关系。
这一限定虽然在培养目标上有一定的局限性，但是对当时设计专业的推动作用是不可否认的。
特别不少设计院校引进了当时流行的法国包豪斯设计学校、瑞士巴塞尔设计学校的课程，使单一的素描形式走向多元化格局。
一、教学目的比较传统素描在古典主义时期，它的作用更多的是为某个绘画作品的初稿尝试，很多人称它为草稿阶段，要求画面效果与对物象的视觉感受基本一致。
关于论设计素描与传统素描的异同设计素描与传统素描都是绘画中基础的技能，但二者的特点和用途有很多不同之处。
本文将对设计素描和传统素描的异同进行探讨。
设计素描的定义和特点设计素描是为了传达一个设计师想法的绘画素描，它是将图形或物品的外观、特性、材质和大小等信息描绘成简单线条的绘画形式。
这些线条是整个设计的构建基础，因此，设计素描在工业设计、室内设计、建筑设计等领域中起着重要作用。
设计素描注重表现对象的简化和凸显主题，以便更好地表达设计师的意图。
它通常使用单色线条，如铅笔和墨水，以免干扰设计师的思考过程。
设计素描是作为一个工具来应用的，因此，它不需要绘画的技巧如色彩和光影的渲染。
传统素描的定义和特点传统素描是代表画家真实的画作，通过使用深度、纹理和明暗的变化，呈现出对象的现实感和形态感。
它被用于在纸上通过阴影和高光的效果来形成更加生动、真实的立体感，通常用于实景绘画、风景画和画像等领域中。
与设计素描不同，传统素描通常使用更大或更复杂的调色板。
在传统素描中，画家通常使用铅笔、炭笔或炭条等不同硬度的铅笔制作。
它们可以通过更密集的铅笔划痕、更深的线权和透视的应用，来优化绘画的效果。
设计素描与传统素描的异同点1.目的不同：设计素描通常作为设计师工作中的工具，旨在传达一个概念或想法，从而利于讨论和协同工作。
传统素描的重点在于呈现对象的真实感和艺术效果。
2.手法不同：设计素描通常基于简化原则，使用简洁的线条和几何形状来表达一个设计师的意图。
而传统素描注重写实，需要画家主观地解读对象并用透视、比例和明暗关系等手法来表现出对象的真实感。
3.应用不同：设计素描通常应用于工业设计、产品设计、室内设计等领域，以表达设计师的概念。
而传统素描则主要应用于美术、绘画等领域，以呈现物体的生动形态。
4.融合使用：在某些情况下，设计素描和传统素描可以相互融合使用。
例如，在建筑设计中，设计师可能会使用设计素描来传达一个设计概念，并且还会使用传统素描来呈现建筑的细节。
《设计素描》课程教学大纲二、课程目标通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标：1.通过本课程学习，学生能够掌握设计素描的概念，了解如何从传统素描转变为符合环境设计专业特点的设计素描，了解设计素描课程对环境设计专业后续课程学习的作用。
了解环境设计专业学习的设计素描的内容和学习方法和所要达到的目标。
2.通过本课程学习，学生具备熟练的透视处理能力；具备形体与结构的分析能力和设计表达能力；具3.通过本课程学习，学生能够运用所学知识独立完成设计素描课题实践，形成设计意识，培养造型和设计表达能力。
理解设计素描与形式语言、创新创意的关系，拓展设计思维，具备形象思维和逻辑思维复合的创意设计能力。
4.通过本课程实训学习，学生能够养成良好的创新思维习惯，具备较强的设计、创新和实践能力，为后续专业课程的学习奠定扎实的基础，为将来成为具备独立担负专门技术工作能力和创新精神的高素质的应用型、复合型艺术人才奠定基础。
5.通过本课程学习，学生能够理解设计素描和环境设计专业的关系，掌握环境设计类设计素描作品的鉴赏方法，提高艺术审美能力和艺术情趣，为专业学习的全面发展打下基础。
1.建议教材1.王忠义、许江著.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002O2.农家、罗炳华.设计素描.清华大学出版社出版,2013o2.主要参考书1.吴华先译.设计素描.瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲.上海人民美术出版社。
2.约翰・伊顿.造型与形式构成.包豪斯的基础课程及其发展.天津人民美术出版社。
3.安明明、吴玉峰.设计素描.上海交通大学出版社，2011o4.斯图瓦特・舶赛.现代素描技法.湖南美术出版社，1990。
5.约瑟夫・穆格奈尼.美国当代素描教学.中国工人出版社，1990。
6.尼科莱德斯.捷什尔与盲画.四川美术出版社,1991。
7.刘权、王猛.设计素描.清华大学出版社出版的图书,2013o8.陈杰.设计素描.高等教育出版社,2014o9.杨钢.设计素描.湖南大学出版社出版,2009o。
[6] 美术中素描与设计素描的差别1 素描与设计素描之差异性(1) 审美意识和造型观念的差别在审美意识和造型观念这个问题上，绘画素描与设计素描有着很大的差别。
传统的绘画素描训练是建立在古典西洋画知识的背景之上的。
因此，它的审美观和造型观也是以西方古典艺术为基础的。
它始终贯穿着感性与理性、整体与局部、表象与结构、平面到空间的反复调整的心理体悟活动，并忠实地记录着观察对象的结果。
全面准确地再现现实生活的情景，从而形成了较为统一的审美标准和固定不变的审美尺度，这样有利于传统美学观念绵延不断地传承，然而不利于审美形式的创新和发展。
在造型观念上，绘画素描以再现真实为目的，就决定了其只能以具象的造型为主要表现方式。
具象造型由于经过千百年名家大师的研习，其形式已经成熟和完善，逐渐失去了追求造型的热情。
设计素描是以19 世纪末以来的现代艺术为其知识背景，且现代艺术的时代特征特别明显，形成了设计素描与时代同步变化的动态审美方式。
设计素描强调神秘主义与客体的结合以适应社会的不同要求，其审美特点是求变求新的创新美学观念。
同时，设计素描的审美特点决定了其造型观念的束缚而力求对造型形式变化的不断创新和不懈追求。
设计素描与现代艺术的造型观的区别在于：它虽然不是尽善尽美的，却是不断创新与变化的，是充满热情和新奇感的，能满足人们喜新厌旧的审美要求。
(2)创新观念的培养是设计专业素质的基本要求绘画素描虽然强调眼、脑、手的协调训练，但在这里脑的主要作用是接受、记忆、判断、分析、衡量训练的标准更多地是对象与表现结果的一致性，也就是[7]它是重视眼与手的协调。
绘画素描强调“从整体到局部、再从局部到整体”的观察思维方法是科学的，但是也有其片面性，“整体观”忽视了对局部生动性和个性的关注，养成了依赖客观事物的习惯，造成了主体对客观的冷漠，阻碍了创造性思维和个性的发挥。
设计素描则把训练的重点放在创造性思维的培养上，主张眼（观察）的作用是收集和积累，而思维加工的训练则侧重于脑（记忆与创造）与手（表现）这两方面，也就是大脑的信息、储存综合处理和表达的配合。
传统素描与设计素描的比较研究传统素描与设计素描的比较研究摘要素描教学的领域里，如果设计院校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘，或依赖于传统全因素素描概念的教学模式，不但对现代设计的创新思维发展有阻碍，而且也会限制学生的主观能动性表现。
然而随着艺术设计专业的不断进步与发展，一直以单纯绘画性素描教学的基础训练已不能适应日益发展的设计教育的需要，因此需不断更新，不断进步，不断完善设计素描的教学体系，以适应现代设计的基础教学。
本文主要从传统素描与设计素描的含义、绘画过程中常见异同和学习传统素描与设计素描的互补性来进行分析与比较，并从中得出结论，这种比较的研究有助于这两种绘画的交流和发展。
关键词传统素描；设计素描；异同；比较随着时代与社会的发展，特别是全球性的现代化进程的加快，艺术设计专业领域也越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种设计发展的需要，传统的素描课程就也分化得更细。
然而素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要。
学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外，还要具备起码的艺术辩证思维能力。
学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系，必须运用设计素描的观念教学。
但是，现行的高校设计类基础素描教学，并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶，而是传统素描和设计素描教学有机的结合。
因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。
所以，本文将具体分为以下五个方面具体展开论述：一、概述素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画。
素描起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
美术是表现事物的一种手段。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的，每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分，从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部。
在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷。
按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫传统素描）和设计素描等。
二、比较传统素描与设计素描的含义传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。
传统素描（也称之为常规素描、基础素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。
设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。
设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。
设计素描不仅是工业设计表现基础训练的理想方法，也对室内、展示、建筑设计的表现教学具有重要的参考价值。
总之，设计素描是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面，以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。
总之设计素描有他的主题思想，是根据人的意识需要去画的素描。
传统素描旨在练习人的观察力，理解力，审美能力等。
这两种素描的主要共同之处在于他们都是由基本绘画语言点、线、面、构图、三大面五大调子所构成的。
所以艺术类学生学习素描的时候得充分理解传统素描与设计素描的含义。
三、比较传统素描与设计素描绘画、教学过程中的常见异同（一）观察方法及构图在观察方法上设计素描与传统素描就采取以我为主的主观意念，设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。
例如：当我们去观察一个众人所熟悉的鞋或贝壳，将注意力集中于对象并忘却“它是什么”，而试图发现你所观察到的结构和形象是否也蕴藏这种“抽象形态”的雏形。
另外，观察物体的角度不同、光线不同，也会产生对形态不同的感受。
大家可以从不同角度、光线来观察贝壳并用不同的感受来表现它。
是集观察、思考表现于一体的造型设计活动。
设计素描也尊重客观物象，但在画者内心的位置有别于传统素描。
客观世界中的具象物体是研究设计素描的基础和前提因素，只有从具象中才能发现抽象，才能找到抽象的规律。
整体的观察方法是素描的基本原则，观察通常理解为“看”，“看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。
整体观察的原则是传统素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重立体的观察方法。
传统素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物，其视点是固定的，对象的位置也是固定的。
设计素描的立体观察是多视点、多角度、多方位的观察方法。
写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。
设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。
构图方面，传统素描讲究大小、疏密、平衡、穿插、遮挡等要求，要符合写生物象的视角、视域等。
而设计素描虽然也重视构图，但没有传统素描那么严格，如单个物体在构图上要注意上下、左右的范围，四周留出适度的空间即可，表现物象可以放在画面的中心。
设计素描不太讲究虚实变化，因为多半塑造结构及透明体的表现，构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，线条略有轻重、深浅、明暗即可，以有利于表现物象的形体结构为主，为了表达设计意图，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，主要考虑统一均衡一些，不大考虑虚实、疏密的因素。
（二）表现方法和作画步骤传统素描的作画步骤是通过几个阶段完成的：即大体阶段、深入阶段、整理阶段，掌握了作画的全过程，就基本领会了素描的方法和要领。
这种方法和步骤也并非一成不变的。
当基本功达到相当水准后，人们也在不断发展、进步，有所突破。
充分发挥个人的想象力和创造力，提倡素描的个性化、多样化，不拘泥于常规法则，也可有特殊的艺术处理，虽然是由绘画特点所决定的，但是不完全受步骤和方法的限制，只要达到画面效果即可。
对于设计素描来说，和传统素描的表现方法有相通之处。
也就是形体结构、深入表现等，只不过是最终的要求不同，都是追求艺术效果。
它们的区别之处在于表达的意图不同，它的重点是掌握和理解对象的形体结构等方面，其更加深入，更具实用性，是艺术与科学技术的结合，同时也与经济联系紧密。
它更加重视步骤和方法的运用，以期达到结构表现之目的。
设计素描与传统素描在表现上有很大的不同。
传统素描的表现手段有三，即以线为主，体现明暗、线面结合，注重整体感，直观感觉，体现纯艺术效果。
再看设计素描，表现手法也是以线为主，适当烘托明暗，注重体、面分析，更重视结构与透视的准确性，更能体现艺术与技术的统一性。
传统素描强调整体感受，重视直觉，主张抓第一印象，感性认识占主导地位。
而设计素描从抓第一条基准线开始，就积极开展理性思维，运用透视原理及透明表现手段，掌握好每条线的变化，自始至终要展开想象思维、逻辑思维、创作思维等。
十分强调技术性，以达到理想的效果。
也就是说设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的，简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。
（三）空间和体积表现传统素描与设计素描在表现形式有一定的差异性。
传统素描的画面效果注重视觉形象的表现，画面形象生动、感人的艺术效果是它的基本准则。
设计素描是对事物形体结构的理解与表达，追求正确、科学的艺术表现效果为准则。
首先，在空间与立体的表现方面，一些画得比较充分深入的明暗基础素描，立体和空间的表现十分真实生动，给人以亲临其境的感觉。
然而，这是一种诉诸于感觉的空间感和立体感，它和设计素描的空间表达要求不能完全等同起来。
设计素描要求把客观对象想象成透明体，要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。
这实际上就是在训练我们对三维空间的想象和把握能力。
设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图，其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。
也就是说，能力的培养是平面的表现终究要向立体的表现过渡，而这种能力与基础素描的空间感表达完全是两个概念。
其次，在形象的典型细节表现方面，设计素描所要表现的是对象的结构关系，它要说明形体是什么构成的形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节表现。
设计素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼、概括出来。
传统素描的空间表现，是用明暗调子的实虚效果表现、远近空间根据近实远虚的表现手段。
也适当表现了事物的透视规律，即近大远小，画面表达真实可信，明暗表现空间也是十分生动感人。
通常人们称之为“全因素”素描。
它和设计素描的空间表达明显不同，设计素描画面的立体空间是对三维空间意识的理解，要求画者具备较强的三维空间的想象力，运用想象思维、推理思维表现空间，常用的方法是把事物想象成透明体来描绘，要在多方位、多角度观察分析，以准确地表现它的空间与透视规律。
它与传统素描的立体与空间表现是不同的概念，它重实际、实效而传统素描则重感觉效果。
（四）训练目的和思维观、培养方向和目标1．目的和思维设计素描的目的和思维观念不同于传统素描那样单纯为了造型而造型，主要是培养学生的创造性思维，更好地发挥其主观能动性。
培养学生将头脑中形形色色的物体进行构思并形象化，记录于画面中，通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理，让学生理解性的去造型，创造性的去描绘。
设计素描的思维观念并非盲目放纵抽象艺术创作的思绪，任意剪裁抽象形态。
旨在启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体，并非无依无据的构思。
而是多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体。
例如以毕加索为代表的立体派是利用多点透视的观察方法将物体“分解”。
在此过程中，他抛弃了明暗透视的抽象方法，将对象简单化再重组，注入新的理解和思维，并表现于平面之中。
虽然画面有可能是抽象怪诞的，但具有更强的艺术说服力和感染力。
所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的，具备“抽象因素”的形体。
一张画的表面效果和“技巧”并不是关键，重要是学会一种新的理念并用以指导，让同学们尝试着寻找某种适应自己的方法。
2.方向和目标传统素描培养方向与目标是从“认知——知道形体与形体结构的初浅知识；知道线是造型的基础，是素描的基本要素；初步知道静物画的一般构图知识”。
初步学会用形体结构知识分析较复杂的物体结构，增强学生空间想象和立体造型的能力。
能用表达自己感情的线条，知道线条的表现与感情的关系。
学会用结构性线条为主，概括的调子层次为辅的造型表现。
