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课题1、从素描走向设计：——设计素描的概念素描——设计——设计素描课题目的：设计是我们的目的地，素描是我们的出发地，设计素描是我们由出发地到达目的地的必经之路。
我们从设计的概念出发，找出设计与素描的结合点，进而为设计素描定位，确定设计素描研究的范畴。
教学时数： 8学时内容结构： 一、感知设计二、理解素描三、认识设计素描教学建议：本课题的教学，学生要大量的收集相关资料，在讨论中，适当的临摹与整理，并粘贴到两开小的纸上，集中展览一次。
教师引导学生欣赏与讨论，会大大增加本课题的含量。
教学过程：一、感知设计①“设计”本是英语，在日本曾经译为“图案”。
设计的法语Desslndessin （素描、图案）基本相同，在拉丁语中Desigmdre （动）desinum （名）是微章，记号的意思，不过design 被用在与艺术有关的事物起源16世纪的意大利desegn 之后被法语采用，以后才被英文运用。
实际，设计本来意思是“通过符号把构思表示出来”形成视觉图像。
（摘自 《设计素描》 赵君超著）②“设计”一词本源拉丁语，即指“指示”意思。
原为按人的意愿，循规进行并完成事物的全过程。
设计演绎入英语之中即是Design ，音译“谛扎因”，其语文更完整了。
据《牛津大辞典》解释乃指两层含义，一是指人的心里计划及为实现计划而绘制的草图，图示方案等；二是人脑构想，建立规划等。
显然，设计是一种“智性”的劳作，亦即创造。
1、收集设计资料，然后分门别类转译成黑白图片到图书馆、商场及各消费场所，搜集各种各样的设计资料：①设计表达资料：设计平面制图，设计效果图，设计草图；②设计种类资料：产品广告、包装、V1、建筑、室内设计等等。
将所搜集来的设计资料，按照上述类别进行筛选后，通过复印机或黑白摄影，处理成黑白图形，粘贴在四开纸上。
2、通过学生分组的形式，对黑白图片进行对比，综合研究，形成共识：①对图片构成元素的认知：图形与文字，线条与色块②对图形表现手法的认知：具象与抽象，写实与变形，现实与超现实③对图片元素构成的认知：把图形与文字看成符号。
《设计素描》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：设计素描课程类别：学科基础课学时：48学时适用对象:室内设计和平面设计初学者考核方式：写生考查二、课程简介中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。
素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。
三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。
在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。
通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。
从物体的二维图形到三维立体结构的认识。
对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。
从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。
培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。
在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。
素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。
艺术史知识：绘画和设计的魅力——从素描到海报设计艺术史知识：绘画和设计的魅力——从素描到海报设计作为一项极具创造力的艺术形式，绘画和设计一直以来都吸引着人们广泛的关注和兴趣。
从古代传统的绘画技法到现代创新的设计理念，这些艺术形式不仅表现出了不同的文化特色和艺术观念，同时也为我们提供了一扇窥探世界的视角。
本文将从素描到海报设计的角度，探讨绘画和设计的魅力。
一、素描：细腻而纯粹的艺术素描是绘画中最基本的技法之一。
它是对物体形态、结构和阴影的观察和理解，并通过细腻的线条和纯粹的灰度表现出来。
素描最早起源于欧洲文艺复兴时期，主要用于制作壁画和绘画作品的构图。
然而，随着工业革命的到来，传统的素描技法被越来越多的工业生产所替代。
然而，素描的艺术价值仍然是无法取代的。
素描不仅可以传达出物体形态和结构的本质特征，同时也能凝聚出艺术家的思想和精神内涵。
在很多名家的创作中，通过素描技法来表现人物的神情和细节，使得作品更加逼真和生动。
例如，达芬奇的素描作品《维特鲁威人的形象》通过高超的构图和精湛的技法，完美地表现了主角的自信和从容。
此类作品不仅给人以美的享受，也传递出了深刻的思想和意义。
二、油画：光与影的艺术语言油画是一种以油彩作为载体的绘画技法，广泛应用于各种艺术领域。
油画由于其鲜艳的色彩和深刻的表现力，在艺术界中被称为“光与影的艺术语言”。
油画的创作方式是通过在画板上一层层叠加颜料，使画面色彩更加丰富、层次更加分明。
这需要艺术家对于光影的精准运用和对于色彩搭配的深刻理解。
油画最大的特点是，它能够通过富有生命力的色彩和笔触，将画面中的氛围和情感一一表现出来。
如同梵高的《星夜》这样的作品，正是通过油画这种艺术形式来表现出来光与影的微妙交错，呈现出一种神秘而迷人的感觉。
三、水彩画：清新自然的艺术表现水彩画是一种使用水溶性颜料进行绘画的技法。
水彩画作品通常用淡雅的色彩和简洁的线条来反映自然和人文景观，给人一种清新自然的感觉。
湖南九嶷职业技术学院授课课时计划教学重点、难点及解决方法教学重点：物体的形状个性、结构、透视。
教学难点：物体的分面、透视。
解决方法：观察法、对比法、练习法。
教学过程及内容结构素描的特点：以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。
它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。
为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。
我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。
而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。
如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。
只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。
这就是结构素描的训练目的。
这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。
因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。
就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。
结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。
逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。
这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。
而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。
石膏几何体结构素描的画法：1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。
2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。
关于素描向设计素描的转换素描作基础学科专业的研，在艺术与设计领域，从20世纪初现代主义当代的数字化后现代主义的展，经历了吸收和消化及应用、新的艺术实验。
随着时代发展和进步，在美术校里，实验教学正形成一股势，从而发生了根本的变化。
培养生创造力作为基础造学科主要内容，已被旗帜鲜明的确下来。
素描作为艺术和设的基础，作为传统的学科，有其相当系统完整性与可比，但仅仅满足于再现客观自形态是远远不够的。
再现客观物象到表现客观象，从具象发展到抽象，描充当着载体与手段，最直接、最便捷的充艺术与设计的先锋。
我们从代文化体系的背景出发，寻求素教学的综合性、素质性、结性，进而探求对于形态创造新空间。
传统的描课的授课模式延续实再现，以至于学生产生疑，认为素描对专业设计有多少实用途?有多少必然联系?这直接影学生对素描的学习热情和态。
毫无状态的面对客观物象行写生研究，在此范围中研究各种关技法，对创造主观形象，超越然形态，表现主体神，都缺乏相对的目的和实际意义。
对于设计思维的成与实践都具有局限。
从设计专业的角度分析，过去虽说在教学中对此所关注和探讨，但相当长的段时间内，明确这种观念和教学想却滞留在一个模糊的范畴里，对学生只是表面提出转变识理念，创造个人格，甚至只是表现内容的置换，并没有从学生的维模式、观察方法，去导学生。
对于如何“转变”、怎“创造”，并没有具体可行的教学划和方向，带来的结是技能素描与艺术设计的脱节，从表面上形式变化，但没有从根上体现素描是艺术设计的桥梁。
自然形态过渡到设计形态，这其中要架起一座桥梁，面自然的大千世界，使生掌握正确的学习方法，下坚实的基础，培出具有创造性思维意志品质，这桥的作用正是设计素描课所承担任务。
任何事物都是一个立体的由里到外的东西，同时又周围环境相联系、不断展变化，设计素描也是此。
设计素描必然是为设计务的素描，设计是创造性的活动，其中想象力的训练由设计素描来担负。
造型活不仅仅是动手，在电脑成工具的今天，观察与动脑更为重。
从传统素描到设计素描的思考摘要：本文就传统素描到设计素描问题，指出了传统素描的训练存在的缺陷；说明了设计素描的训练与传统素描不同；阐明了设计素描的训练内容；论述了设计素描离不开观察这一关键环节。
关键词：素描；设计素描；改革；思考中图分类号：j214 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2013）02-0023-01随着我国经济的迅速发展，人们对于艺术形式的追求也越来越多样化。
“素描，是一切造型艺术的基础。
”各门专业设计的学习都是以素描学习为基础的，只有掌握了素描造型的一般规律及技能，我们才能更好地去进行专业设计的学习。
作为一项基本功的训练，素描主要是以单色线条或明暗来表现物体的形态，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此掌握造型的基本规律。
然而，素描的形式也在不断发展变化着，由传统的素描形式逐渐发展到现在的设计素描。
传统素描的训练，主要包括对于物体形态、结构和比例的准确把握，以及运用明暗或线条来表现物体的能力。
它着重培养的是表现具象物体的技能。
阿恩海姆曾经说：“艺术设计不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性活动。
”所以仅仅局限于具象物体形态的描绘，对于后续的专业设计学习将会有一定的局限。
因为传统素描的训练，在抽象的造型思维训练上有所欠缺。
这正是传统素描逐步发展为设计素描的原因。
设计素描正好弥补了传统素描的这一缺点。
设计素描的训练与传统素描不同，它不是单纯的为了造型而造型，而主要培养的是对于物体形态的提炼、抽象思维的训练，以及创造性能力的培养。
培养学生将头脑中各种的物体进行构思并把它形象化，客观的记录于画面中，通过慎重选择、增加、删减等反复的修改与处理，让学生客观性的去造型，艺术性的去描绘。
设计素描的思维观念并非是盲目自由抽象的艺术创作，任意删减抽象形态。
目的在引导作画者怎样认识、构建、思考勾勒形体，并非毫无根据的构思。
而是全方位的、多层次，由外到内，由表及里的、形象的创造性地描绘物体物体。
课题1、从素描走向设计：——设计素描的概念素描——设计——设计素描课题目的：设计是我们的目的地，素描是我们的出发地，设计素描是我们由出发地到达目的地的必经之路。
我们从设计的概念出发，找出设计与素描的结合点，进而为设计素描定位，确定设计素描研究的范畴。
教学时数： 8学时内容结构： 一、感知设计二、理解素描三、认识设计素描教学建议：本课题的教学，学生要大量的收集相关资料，在讨论中，适当的临摹与整理，并粘贴到两开小的纸上，集中展览一次。
教师引导学生欣赏与讨论，会大大增加本课题的含量。
教学过程：一、感知设计①“设计”本是英语，在日本曾经译为“图案”。
设计的法语Desslndessin （素描、图案）基本相同，在拉丁语中Desigmdre （动）desinum （名）是微章，记号的意思，不过design 被用在与艺术有关的事物起源16世纪的意大利desegn 之后被法语采用，以后才被英文运用。
实际，设计本来意思是“通过符号把构思表示出来”形成视觉图像。
（摘自 《设计素描》 赵君超著）②“设计”一词本源拉丁语，即指“指示”意思。
原为按人的意愿，循规进行并完成事物的全过程。
设计演绎入英语之中即是Design ，音译“谛扎因”，其语文更完整了。
据《牛津大辞典》解释乃指两层含义，一是指人的心里计划及为实现计划而绘制的草图，图示方案等；二是人脑构想，建立规划等。
显然，设计是一种“智性”的劳作，亦即创造。
1、收集设计资料，然后分门别类转译成黑白图片到图书馆、商场及各消费场所，搜集各种各样的设计资料：①设计表达资料：设计平面制图，设计效果图，设计草图；②设计种类资料：产品广告、包装、V1、建筑、室内设计等等。
将所搜集来的设计资料，按照上述类别进行筛选后，通过复印机或黑白摄影，处理成黑白图形，粘贴在四开纸上。
2、通过学生分组的形式，对黑白图片进行对比，综合研究，形成共识：①对图片构成元素的认知：图形与文字，线条与色块 ②对图形表现手法的认知：具象与抽象，写实与变形，现实与超现实③对图片元素构成的认知：把图形与文字看成符号。
“设计素描”从“写形”到“表意”的课程教学改革与创新作者：梁瑶来源：《美与时代·上》2021年第09期摘要：“设计素描”是一门非常重要的设计基础课。
为了更好地适应新时代的发展，培养学生的创新意识，首先对设计基础课程的教学现状进行分析，包括学生学习情况以及教师教的情况;其次以培养学生主动思考的创造性思维为目的，着力探索设计素描课程教学模式与内容的改革与创新，实现从“形”到“意”的嬗变，为之后的专业学习夯实基础。
关键词：设计素描;创造性思维;教学改革与创新基金项目：本文系2020年南华大学校级教学改革研究项目立项课题“设计素描从‘写形’到‘写意’的课程教学改革与创新”（2020YB-XJG59）研究成果。
一、“设计素描”课程教学现状科技高速发展的今天，创新是一个民族发展进步的灵魂，学校更是肩负培育适应新时代创新人才的重要任务，如何培养学生的创新意识，更好地结合专业知识进行教学，每位教师都各显神通。
在湖南教育博览会上，笔者看到各种教学技术日新月异，3D打印机、VR技术等都成为了教学的热门工具。
教学模式、教学方法的探索更新，也似乎成为了检验一个老师合格的标准。
然而，教师在不断探索的同时，学生似乎并不感兴趣。
在中学传统的美术教学中，他们已经习惯了被动灌输式的教学方式，高考前的集训，他们做着大量重复的训练，绘画似乎都可以像乘法口诀一样总结背诵，凭借着“扎实”的绘画功底，他们进入了大学的设计专业。
通常，学生会接触到的第一门设计基础课——“设计素描”，然而无论老师如何强调创新意识/开放式的课题研究，大部分同学仍然选择最简便的答案，传统写实的人物或静物素描。
这种轻松不是繪制上的简单，而是头脑的放空，他们甚至不需要思考，因为这已经是机械式、复制式的手上功夫。
实际上，传统的“设计素描”课也大多承袭明暗素描的表现方式，以写实手法再现对象，缺乏对客观对象的观察和分析。
然而这并不是设计基础课开设的初衷。
作为基础课，它应该具有承上启下的桥梁和引导作用，应该点燃学生对艺术设计的热情，成为开启学生创新思维的钥匙，让学生找到表达创意的方法，提升学生的审美能力和综合素养。
