素描和设计素描的区别

试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合何婧西北大学现代学院摘要：素描是美术艺术中的其中一门绘画技术，利用木炭、铅笔等工具，以线条为基调对事物进行勾勒，属于单色绘画，其最初起源于西洋，目的是培养造型能力。

素描是接触美术这门艺术的基础，虽然素描属于单色绘画，给人以简单粗略的感觉，但其实素描中存在着众多的技术以及思维能力。

素描用单色的线条来展现视觉中的一切事物，能够充分的表达出作者的思维、作品的概念、感情、抽样形式等，所重视的不是色彩的讲究，而是结构与形式的展示。

素描对于视觉艺术的发展起到了重要的影响，而随着多年来素描艺术的发展，为适应时代的审美特点不断的做出改变或演变为全新的模式，而在教学中也逐渐产生了分离，例如，传统素描与设计素描就是两项具有代表性的模式，而两者之间在教学中也存在着一定的异同性，为此在本文将以此为中心对现代素描教学进行全面分析。

关键词：传统素描；设计素描；教学前言作为美术绘画的一种形式，在传统素描和设计素描的教学中，存在很大的异同点。

传统素描主要注重对素描基础知识的学习，进而达到较高的临摹水平。

而设计素描教学的主要目的是锻炼学生的创造能力，进而培养出具有发散性思维的学生。

为了促进传统素描和设计素描的教学，笔者对两种教学模式的异同点，从以下三个方面展开论述。

一、传统素描与设计素描在教学中的差异性（一）目的与思维上的差异传统素描教学理念中较为注重的是客观物象在造型上准确的重现，尊重客观事物的实际形体与结构以及光纤阴暗度等，同时也比较关注构图的比例、空间感、质感等，所评价的原则为表达事物的客观性。

传统素描在教学中比较注重对技术与技巧的联系，培养学生的眼、脑、手一致能力，而在教学思维上也相对较为严谨。

设计素描教学理念中比较注重的是培养学生对客观事物的创造能力，所主张的是突破客观事物的界限，结合主观思维对事物加以联想，对事物进行重新创造。

在教学思维上比照传统素描更为自由[1]。

（二）表现方式的差异性传统素描教学中所应用的造型方式相对单一，包括线条、阴暗、结构等，将基础结果设计完成后，有步骤的反复与客观事物进行推敲比较，逐渐对画面的整体性进行调整，最终体现出客观事物的实际形态与内在情感，在表现方式上更为注重的是写实性。

浅析传统素描与设计素描的差异作者：陈艳艳来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第12期摘要：传统素描与设计素描虽同是艺术基础学科，但它们之间存在着很大的差异性，然而很多设计类专业还一直沿用着传统素描的教学模式，只注重学生写实能力的培养，而忽略了创新意识的训练，处于这种情况，我们有必要对传统素描与设计素描的区别进行一下了解。

关键词：传统素描；设计素描；创新；差异中图分类号：J214 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0191-02素描（sketch）有广义和狭义之分。

广义上的素描，涵指起初用于西洋造型能力培养的一切单色的绘画。

狭义上的素描，则指的是一种绘画训练过程，用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯。

随着社会不断的发展，设计范畴不断的拓宽，设计教育的发展也对素描教育提出了更多的要求，设计素描就是在传统素描的基础上发展起来的，它们同是艺术基础教学的重要组成部分。

传统素描是艺术类专业的一门基础课。

它用单色的线条和块面来塑造物体形态，可在二维的平面上创造出三维立体形态。

以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，主要对造型的基本规律进行研究，画面以视觉艺术效果为主要目的。

它可用于创作前的局部草稿练习、素材的搜集，也可用于对物体形象、动态、质感、明暗、空间、比例、构图等的练习，可以作为一种视觉的记录。

传统素描不仅研究造型的基本法则，而且研究艺术的规律和表现，对创造力的培养具有很高成效，对艺术家造型观念的形成和审美意识的培养起着重要的作用。

进入设计类专业后，再去进行素描学习时，就不能像学习高考时的传统素描一样，一味的去画静物、石膏，单单以形体、结构、光影去衡量作品的好坏，这样的练习会使人的思维进入一个框架当中，影响想象力的发挥，更不会有好的创造力。

设计类专业的基础类素描课程称之为设计素描，它服务于设计，是设计类专业的基础类课程，在造型准确、结构合理的基础上，侧重于设计规律的表现和传达。

Arts circle 美术界ARTS CIRCLE2010/9谈素描与设计素描TEXT /赵顺利素描作为学习美术培训基础的必修课程被世界美术教育中运作实施已经延继了近十个世纪。

美术教育培训素描练习的宗旨是要求对所表现对象的造型、特征、结构等能够准确地刻画并表现到位，并能够通过理性的做到完整及完美性的目的。

因此素描便无形的成为打开迈进学习美术入门的钥匙。

传统的美术教育模式证实了素描培训的重要性。

大批有成就的美术家都是在历经严格的素描培训而得到的历练，打下了坚实的基础。

素描的运用主要是在西方的绘画上，大量的西方古典主义美术作品展示出素描基础的魅力。

如14世纪意大利雕塑家米开朗基罗、18世纪德国画家门采尔的素描等。

众所周知中国古典绘画在世界绘画中独树一帜，绘画表现的手段是以水墨为主，对素描的要求不太重要。

自清代康熙年间意大利画家朗世宁进入清代宫廷以后逐步开始了对西方绘画的探索。

1932年抗战时期中国成立了第一所具有规模性教育的美术学院——延安鲁艺（即鲁迅美术学院的前身），从此中国美术教育走向了传统、正规的轨道，素描教学成为了美院教育基础的必备课程。

素描的概念主要解决问题有：一、造型；二、结构；三、体积；四、空间。

一、造型，是指对象的外轮廓线，绘画上讲为形体结构（类似于中国画中的白描）。

二、结构，是指对象骨骼肌肉的刻画。

三、体积，是指对象立体造型，主要表现为坚实、厚重的一面。

四、空间，是指对象自身形成的立体空间（三维空间）。

中国的素描教学基本是以欧洲古典主义教学体系为模式，前苏联素描教学成为了中国美院素描教学的理论基础。

索洛维叶夫、斯米尔诺夫在1958年编写的《素描教学》教材对中国素描教学产生了一定的影响。

至今前苏联素描教学模式还被中国高等院校艺术类所采用。

素描绘画的方法仍以前苏联的画法为教学模式。

素描的训练大都以石膏写生、头像写生、人体写生为主要表现内容，诸如此类。

高等学院由素描教学演变为设计素描。

设计素描与传统素描的区别浅析现在的素描教学方式来自西方国家，先前它是传统纯美术类专业的基础课程，是20世纪从西方传到我国，也是各类美术院校一直使用到今天的教学方式。

坚持了模仿式的教学方法，然而设计类院校也是一直使用这套传统素描教学方式，最后导致艺术教育与实际工作岗位的需要完全脱节，造成我门的学生只会死板的参照静物很写实的描画，描画出的设计素描作品没有任何创新意识，离学生的创新意识不够强烈，画的素描作品没有什么新的想法。

还有就是艺术设计类专业和美术纯绘画专业教育需求的教育功能不分，缺少对受教育学生和市场岗位需求的调查研究，导致设计类院校培养出来的学生和美术类院校的学生区别不大，因此，刚到公司很难适应快节奏的工作需求。

设计其实就是有目标的进行策划，是每个设计师的想法和构思。

它相对于传统纯绘画不同，它既要符合审美性，又要具有实用性，它是替使用者着想，以经济实用为本。

它不仅仅是只是美观，而是一种需要。

作为设计基础课之一的设计素描就不再是单纯的重现和再现，而是在重现和再现的基础上加入创新意识和想法进行深层次的表现。

要求赋予素描作品创新意识与新的想法。

1 传统素描与设计素描的不同点设计素描是从事设计类工作者最开始的创意阶段，也可以理解为设计草图，它要符合实用的原则，因此，在表现设计素描时除了要具备造型的准确和生动以外，还要注意造型的严谨性。

要符合一定的“尺度”要求。

设计者的工作是根据客户的需要而进行的，因为很多客户总是要求在很短的时间内完成效果的表现，所以快速表现设计意图成为每一位设计者必有的基本能力。

怎样在相对比较短的时间内将客户的意图很直观的表现出来，成为了我们设计素描教学的最终目的。

在设计素描教学过程中我们还要注意培养学生的观察方法和表现方法。

传统素描只是纯粹为了造型而造型，而设计素描更加强调思维和创新能力。

主要是培养每一位学生的创作性思维和创新意识，为了更好地发挥每位学生的主观能动性。

培养学生将大脑中各式各样的物件进行构想并形象化加以提炼，表现在绘画作品中，经过大胆的选择、提炼、省略、联想等艺术的修饰与技法进行处理，让每位学生有目的去理解造型，去创造造型，创造性的设计素描稿。

关于论设计素描与传统素描的异同传统素与设计素描同是艺术基础学的重要组成部分。

统素描，作为一门画艺术基础课，以质感、明调子、空间感、虚实处理等面为重点，研究造型的基本律，画面以视觉艺术效果为主要目。

设计素描，则以比例尺度、透视规律、三维间观念以及形体的内结构剖析等方面为重点，训绘制设计预想图的能力，表达设计意图的一门专业基础课，基本上适用于一切立体设计业画面以透视和结剖析的准确性为主要目的。

统素描教学体系满不了培养中职设计人才的需要。

习艺术设计的学生头脑中除了具一些绘画的常规教条，还要具备起码的艺术证思维能力。

学生今在各自的专业上能走多远与维创新有着很大的关系，必运用设计素描的观念教学。

是，现行的中职设类传统素描教学，并非完全拒绝传统素描教学而另起炉灶，而是传统素描和设计素描教学有的结合。

因此加深设计素与传统素描的区别与联系的认至关重要。

为正确理解素描在绘画术与设计艺术中的差异性，下面从五个方面开论述。

一、目的和思维观念的同设计素描的目的和思维观不同与传统素描那样单纯为了造型造型，主要是培养学生创造性思维，更好地发挥其主观能性。

培养学生将头脑中形色色的物体进行思并形象化，记录于画面中，通过选择、添加、删略等艺术的改与处理，让学生理性的去造型，创造性的去描。

设计素描的思维观念并盲目放纵抽象艺术创作的绪，任意剪裁抽象形态。

在启发和引导作画如何认识、组构、创想形体，并非无依无据的构思。

而是多位的、由表及里的、生动创新地表现物体。

例如以毕加为代表的立体派是用多点透视的观察法将物体“分解”在此过程中，他抛弃明暗透视的抽象方法，对象简单化重组，注入新的理解和维，并表现于平面之中虽然画面有可能是抽象怪诞的，但具有更强的艺术说服力感染力。

所以设计素描要达的是一个全新的、予艺术生命力的，具备“抽象素”的形体。

一张画的表面效和“技巧”并不是关键，重是学会一种新的理念并用以指导方。

让同学们尝试着寻找某适应自己的方法。

二、方法步骤方面差异性传统素描掌了作画步骤，通过几个阶的逐步深入，通晓了作画全部过程，也就基本上领会了描方法的要领。

[6] 美术中素描与设计素描的差别1 素描与设计素描之差异性(1) 审美意识和造型观念的差别在审美意识和造型观念这个问题上，绘画素描与设计素描有着很大的差别。

传统的绘画素描训练是建立在古典西洋画知识的背景之上的。

因此，它的审美观和造型观也是以西方古典艺术为基础的。

它始终贯穿着感性与理性、整体与局部、表象与结构、平面到空间的反复调整的心理体悟活动，并忠实地记录着观察对象的结果。

全面准确地再现现实生活的情景，从而形成了较为统一的审美标准和固定不变的审美尺度，这样有利于传统美学观念绵延不断地传承，然而不利于审美形式的创新和发展。

在造型观念上，绘画素描以再现真实为目的，就决定了其只能以具象的造型为主要表现方式。

具象造型由于经过千百年名家大师的研习，其形式已经成熟和完善，逐渐失去了追求造型的热情。

设计素描是以19 世纪末以来的现代艺术为其知识背景，且现代艺术的时代特征特别明显，形成了设计素描与时代同步变化的动态审美方式。

设计素描强调神秘主义与客体的结合以适应社会的不同要求，其审美特点是求变求新的创新美学观念。

同时，设计素描的审美特点决定了其造型观念的束缚而力求对造型形式变化的不断创新和不懈追求。

设计素描与现代艺术的造型观的区别在于：它虽然不是尽善尽美的，却是不断创新与变化的，是充满热情和新奇感的，能满足人们喜新厌旧的审美要求。

(2)创新观念的培养是设计专业素质的基本要求绘画素描虽然强调眼、脑、手的协调训练，但在这里脑的主要作用是接受、记忆、判断、分析、衡量训练的标准更多地是对象与表现结果的一致性，也就是[7]它是重视眼与手的协调。

绘画素描强调“从整体到局部、再从局部到整体”的观察思维方法是科学的，但是也有其片面性，“整体观”忽视了对局部生动性和个性的关注，养成了依赖客观事物的习惯，造成了主体对客观的冷漠，阻碍了创造性思维和个性的发挥。

设计素描则把训练的重点放在创造性思维的培养上，主张眼（观察）的作用是收集和积累，而思维加工的训练则侧重于脑（记忆与创造）与手（表现）这两方面，也就是大脑的信息、储存综合处理和表达的配合。

素描之意--传统绘画素描与设计素描辨析吴东弓【摘要】通过对传统绘画素描与设计素描的理论辨析,探讨具像思维与抽象造型思维的区别与联系,从艺术教育的整体观念出发来理解素描作为基础的本质涵义,指出专业思维模式与方法论的灌输与培养应从基础抓起,专业造型意识的培养才是素描精意之所在.【期刊名称】《华侨大学学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2003(000)004【总页数】7页(P123-129)【关键词】绘画素描;设计素描;具像意识;抽象意识;专业造型意识【作者】吴东弓【作者单位】华侨大学,艺术系,福建,泉州,362011【正文语种】中文【中图分类】J214从艺术教育的整体观念来看，毫无疑问素描需要技法的涵养，然而更重要的是专业意识的培养，它制约着素描技法的形式与内涵，我们在素描中可以培养出油画意识，培养出国画意识、版画意识，也可以培养出设计意识，专业意识的培养才是素描的精意之所在。

否则就容易出现绘画基础、专业基础、专业课互相割裂，缺乏内在联系的现象。

这一问题在设计专业基础课中尤其突出，培养“设计师的脑子”与培养“画家的眼睛”是截然不同的，虽然设计素描与绘画素描在表面形式上具有相似之处，在本质“内核”上却不是一回事。

没有必要的为造平房而打80层楼的基础，同理，没有人会为设计飞机，而去画5年的人体素描。

从历史上看，设计素描也就是近一百年的事。

［1］20世纪以来的西方绘画发生了巨大的变化，进入20世纪以后的西方艺术形态也发生了根本性变化，以塞尚的艺术创作为标志，艺术的形态，从古典艺术转向了现代艺术。

现代艺术反对传统，主张对传统绘画“全因素”特征，进行打散处理。

如果把传统艺术看作一条集体编织的绳子，现代艺术就是把它解开，而让其中的每一根线条都充分延伸，以至其极，它主要存在两种艺术趋向:一种是以塞尚的几何分割为代表的形式——结构艺术，如毕加索与蒙德里安的几何抽象艺术，包括构成派、风格派、抽象派、波普艺术、极简艺术等流派;另一种趋向是以凡高所开创的主观——表现倾向的艺术，是以马蒂斯为代表的野兽派、夏加尔的梦幻主义，德库宁的抽象表现主义，还有德国表现主义、象征主义等，现代艺术的变迁极大地扩展了艺术的形态，其形式极端自由丰富，导致了现代绘画素描样式朝多样化的方向改变，亨利摩尔的《象头骨》、埃舍尔的《手与球体》、毕加索《俭朴》、蒙德里安的《开花的树》等就是西方传统绘画素描解体的轨迹。