2021年传统素描与设计素描的比较研究

传统素描与设计素描教学的比较研究随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。

素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。

现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。

以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。

设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。

1 设计素描教学与传统素描教学之间的关联设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。

素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。

在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。

设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。

2 设计素描教学与传统素描教学之间的差异2.1 教学目的的差异在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。

学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。

所以学生素描的思维性、创造性被忽略。

因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。

试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合何婧西北大学现代学院摘要：素描是美术艺术中的其中一门绘画技术，利用木炭、铅笔等工具，以线条为基调对事物进行勾勒，属于单色绘画，其最初起源于西洋，目的是培养造型能力。

素描是接触美术这门艺术的基础，虽然素描属于单色绘画，给人以简单粗略的感觉，但其实素描中存在着众多的技术以及思维能力。

素描用单色的线条来展现视觉中的一切事物，能够充分的表达出作者的思维、作品的概念、感情、抽样形式等，所重视的不是色彩的讲究，而是结构与形式的展示。

素描对于视觉艺术的发展起到了重要的影响，而随着多年来素描艺术的发展，为适应时代的审美特点不断的做出改变或演变为全新的模式，而在教学中也逐渐产生了分离，例如，传统素描与设计素描就是两项具有代表性的模式，而两者之间在教学中也存在着一定的异同性，为此在本文将以此为中心对现代素描教学进行全面分析。

关键词：传统素描；设计素描；教学前言作为美术绘画的一种形式，在传统素描和设计素描的教学中，存在很大的异同点。

传统素描主要注重对素描基础知识的学习，进而达到较高的临摹水平。

而设计素描教学的主要目的是锻炼学生的创造能力，进而培养出具有发散性思维的学生。

为了促进传统素描和设计素描的教学，笔者对两种教学模式的异同点，从以下三个方面展开论述。

一、传统素描与设计素描在教学中的差异性（一）目的与思维上的差异传统素描教学理念中较为注重的是客观物象在造型上准确的重现，尊重客观事物的实际形体与结构以及光纤阴暗度等，同时也比较关注构图的比例、空间感、质感等，所评价的原则为表达事物的客观性。

传统素描在教学中比较注重对技术与技巧的联系，培养学生的眼、脑、手一致能力，而在教学思维上也相对较为严谨。

设计素描教学理念中比较注重的是培养学生对客观事物的创造能力，所主张的是突破客观事物的界限，结合主观思维对事物加以联想，对事物进行重新创造。

在教学思维上比照传统素描更为自由[1]。

（二）表现方式的差异性传统素描教学中所应用的造型方式相对单一，包括线条、阴暗、结构等，将基础结果设计完成后，有步骤的反复与客观事物进行推敲比较，逐渐对画面的整体性进行调整，最终体现出客观事物的实际形态与内在情感，在表现方式上更为注重的是写实性。

与
培
训
设计素描以培养设计师在观察 、 感受 、 想象 、 创造、 审美修养等各个方面的空间物体 、 产品形 态 的塑造 能力 和素 质 ， 重素描 的训 练过 程 。 注 比起传统素描 ， 设计素描更加把三维空间概 念 、 构 分 析 和 理 解 、 态 风格 的创 造 为 教 学重 结 形
的标 准 。
由于设计素描是为 了锻炼表达设计意 图能 力这一 目的 ， 它的构 图要求没有传统素描那样讲 究 。在单个物体的构 图， 只要注意上下左右的范 围， 四周 留出适度 的空 间就行 ， 表现 的对象可 以 安 排在 画 面 正 中 。构 图安 排 属 于审 美范 畴 ， 计 设 素描首先要考虑的是分析理解对象 的结构关系 ， 所 以其构 图设想只要不与总要求抵触就行 ， 对统 均 衡 多 考 虑 一 些 ， 对 虚 实 、 密也 不 强 调 过 而 疏
（ 功 能性 上的差 异性 ３）
虽说传统素描与设计素描均属于基础学科 ， 但传统素描往往只注重表 现力 ， 但设计素描往往 要考虑 到实用性 。比如说在产品设计过程 中， 工 业 设 计 往 往 通 过 设 计 素 描来 分 析 物 象 的形 态 和 结构 ， 找出其形态 与结构关系 、 节奏韵律和构成 规律 ， 从认识和理解形态到创造形态。这就要求 教学 中突 出研究 、表现物象的本体结构规律特 征， 单刀直人 突出重点 ， 摒弃一些非本质 的绘画 因素 。这也是工科学生的思维优势 ， 很有必要加 强与机械制图、 透视 阴影等课 的内在联 系。这些 课 中的点、 面相交及其投影规律 ； 线、 几何形体相 贯及其规律 ； 轴测图的绘制 ， 都可以使学生更方 便地研究各种形态组合 。 有利于学生熟练掌握交
设计素描 的立体观察是多视点 、多角度 、 多 方 位 的 观察方 法 。写生 对象 的位 置不 需 固定 ， 可 教 是全方位 的立体观察 ， 有利于更 正 育 以经常移动 ， 与 确地理 解 和分析 其 内部构造 特 点 。设 计素 描 的观

传统素描与设计素描的比较研讨之杨若古兰创作摘要素描教学的领域里，如果设计院校只满足于对天然形体与空间关系的精确描绘，或依附于传统全身分素描概念的教学模式，不单对古代设计的创新思维发展有障碍，而且也会限制先生的客观能动性表示.然而随着艺术设计专业的不竭进步与发展，不断以单纯绘画性素描教学的基础练习已不克不及适应日益发展的设计教育的须要，是以需不竭更新，不竭进步，不竭完美设计素描的教学体系，以适应古代设计的基础教学.本文次要从传统素描与设计素描的含义、绘画过程中罕见异同和进修传统素描与设计素描的互补性来进行分析与比较，并从中得出结论，这类比较的研讨有助于这两种绘画的交流和发展.关键词传统素描；设计素描；异同；比较随着时代与社会的发展，特别是全球性的古代化进程的加快，艺术设计专业领域也愈来愈细化，作为设计专业必修课程的素描也必定顺应这一趋势，以服务于各种设计发展的须要，传统的素描课程就也分化得更细.然而素描教学体系满足不了培养高校设计人才的须要.进修艺术设计的先生头脑中除了具有一些绘画的惯例教条外，还要具备起码的艺术辩证思维能力.先生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系，必须应用设计素描的观念教学.但是，现行的高校设计类基础素描教学，并不是是完整拒绝传统素描教学而另起炉灶，而是传统素描和设计素描教学无机的结合.是以加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识相当次要.所以，本文将具体分为以下五个方面具体睁开论述：一、概述素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画.素描起源于西洋外型能力的培养.广义上的素描，专指用于进修美术技巧、探索外型规律、培养专业习气的绘画练习过程.美术是表示事物的一种手段.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表示直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、意味甚至抽象方式.它不像绘画那样看重整体和黑色，而是侧重结构和方式.素描是一种用线与面的表示方式来表达的，每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分，从最深到最亮顺次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部.在作画时，亮部要尽量防止脏，暗部要尽量防止闷.按照绘画方法分歧，还可分为全身分素描（也叫传统素描）和设计素描等.二、比较传统素描与设计素描的含义传统素描与设计素描同是艺术基础教学的次要构成部分.传统素描（也称之为惯例素描、基础素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、真假处理等方面为重点，研讨外型的基本规律，画面以视觉艺术后果为次要目的.设计素描是一种古代设计的绘画表示方式，在工业设计过程中，是设计师收集抽象材料，表示外型创意，交流设计方案的说话和手段.设计素描也是古代设计绘画的练习基础，是培养设计师抽象思维和表示能力的无效方法，是认识外形、创新外形的次要途径.设计素描不但是工业设计表示基础练习的理想方法，也对室内、展现、建筑设计的表示教学具有次要的参考价值.总之，设计素描是以比例尺度、透视规律、三维空间观念和形体的内部结构剖析等方面表示新的视觉传达与外型手法，练习绘制设计料想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于立体设计专业（如产品设计、外型、雕塑等）画面，以透视和结构剖析的精确性从客观事物的具象外形中再现方式美感.总之设计素描有他的主题思想，是根据人的认识须要去画的素描.传统素描旨在练习人的观察力，理解力，审美能力等.这两种素描的次要共同的地方在于他们都是由基本绘画说话点、线、面、构图、三大面五大调子所构成的.所以艺术类先生进修素描的时候得充分理解传统素描与设计素描的含义.三、比较传统素描与设计素描绘画、教学过程中的罕见异同（一）观察方法及构图在观察方法上设计素描与传统素描就采纳以我为主的客观意念，设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”.例如：当我们去观察一个世人所熟悉的鞋或贝壳，将留意力集中于对象并忘怀“它是什么”，而试图发现你所观察到的结构和抽象是否也储藏这类“抽象外形”的雏形.另外，观察物体的角度分歧、光线分歧，也会发生对外形分歧的感受.大家可以从分歧角度、光线来观察贝壳并用分歧的感受来表示它.是集观察、思考表示于一体的外型设计活动.设计素描也尊敬客观物象，但在画者内心的地位有别于传统素描.客观世界中的具象物体是研讨设计素描的基础和前提身分，只要从具象中才干发现抽象，才干找到抽象的规律.全体的观察方法是素描的基来源根基则，观察通常理解为“看”，“看”是请求画者全体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和实质.全体观察的准绳是传统素描与设计素描都必须遵守，除了全体观察以外，设计素描还得更加重视立体的观察方法.传统素描的所谓“立体观察”，是指观察时留意对象是据有必定空间的立体物，其视点是固定的，对象的地位也是固定的.设计素描的立体观察是多视点、多角度、多方位的观察方法.写生对象的地位不需固定，可以经常挪动，是全方位的立体观察，有益于更精确地理解和分析其内部构造特点.设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视道理的应用自始至终贯穿观察的过程中，分歧于基础素描重视肉眼感觉的直观方式.构图方面，传统素描讲究大小、疏密、平衡、穿插、遮挡等请求，要符合写生物象的视角、视域等.而设计素描虽然也看重构图，但没有传统素描那么严酷，如单个物体在构图上要留意上下、摆布的范围，四周留出适度的空间即可，表示物象可以放在画面的中间.设计素描不太讲究真假变更，因为多半塑造结构及透明体的表示，构图安插属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，线条略有轻重、深浅、明暗即可，以有益于表示物象的形体结构为主，为了表达设计意图，所以其构图设想只需不与总请求抵触就行，次要考虑统一均衡一些，不大考虑真假、疏密的身分.（二）表示方法和作画步调传统素描的作画步调是通过几个阶段完成的：即大体阶段、深入阶段、清算阶段，把握了作画的全过程，就基本领会了素描的方法和方法.这类方法和步调也并不是原封不动的.当基本功达到相当水准后，人们也在不竭发展、进步，有所突破.充分发挥个人的想象力和创造力，提倡素描的个性化、多样化，不拘泥于惯例法则，也可有特殊的艺术处理，虽然是由绘画特点所决定的，但是不完整受步调和方法的限制，只需达到画面后果即可.对于设计素描来说，和传统素描的表示方法有相通的地方.也就是形体结构、深入表示等，只不过是终极的请求分歧，都是寻求艺术后果.它们的区别的地方在于表达的意图分歧，它的重点是把握和理解对象的形体结构等方面，其更加深入，更具实用性，是艺术与科学技术的结合，同时也与经济联系紧密.它更加看重步调和方法的应用，以期达到结构表示之目的.设计素描与传统素描在表示上有很大的分歧.传统素描的表示手段有三，即以线为主，体现明暗、线面结合，重视全体感，直观感觉，体现纯艺术后果.再看设计素描，表示手法也是以线为主，适当烘托明暗，重视体、面分析，更看重结构与透视的精确性，更能体现艺术与技术的统一性.传统素描强调全体感受，看重直觉，主意抓第一印象，感性认识占主导地位.而设计素描从抓第一条基准线开始，就积极开展理性思维，应用透视道理及透明表示手段，把握好每条线的变更，自始至终要睁开想象思维、逻辑思维、创作思维等.十分强调技术性，以达到理想的后果.也就是说设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为终极目的，简洁、明了的线条是它通常采取的次要表示手段.（三）空间和体积表示传统素描与设计素描在表示方式有必定的差别性.传统素描的画面后果注看重觉抽象的表示，画面抽象生动、感人的艺术后果是它的基本原则.设计素描是对事物形体结构的理解与表达，寻求精确、科学的艺术表示后果为原则.首先，在空间与立体的表示方面，一些画得比较充分深入的明暗基础素描，立体和空间的表示十分真实生动，给人以亲临其境的感觉.然而，这是一种诉诸于感觉的空间感和立体感，它和设计素描的空间表达请求不克不及完整等同起来.设计素描请求把客观对象想象成透明体，要把物体本身的前与后、外与里的结构表达出来.这实际上就是在练习我们对三维空间的想象和掌控能力.设计师用设计素描和其他手段表达对产品的最后设计意图，其目的是为了创造实实在在的产品的款式和外型.也就是说，能力的培养是平面的表示毕竟要向立体的表示过渡，而这类能力与基础素描的空间感表达完整是两个概念.其次，在抽象的典型细节表示方面，设计素描所要表示的是对象的结构关系，它要说明形体是什么构成的外形，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个全体的，为了在画面上说明这个基本成绩，就要排除某些细节表示.设计素描关心的是对象最实质的特征，这些实质特征要从具体的理想的形体中提炼、概括出来.传统素描的空间表示，是用明暗调子的实虚后果表示、远近空间根据近实远虚的表示手段.也适当表示了事物的透视规律，即近大远小，画面表达真实可信，明暗表示空间也是十分生动感人.通凡人们称之为“全身分”素描.它和设计素描的空间表达明显分歧，设计素描画面的立体空间是对三维空间认识的理解，请求画者具备较强的三维空间的想象力，应用想象思维、推理思维表示空间，经常使用的方法是把事物想象成透明体来描绘，要在多方位、多角度观察分析，以精确地表示它的空间与透视规律.它与传统素描的立体与空间表示是分歧的概念，它重实际、实效而传统素描则重感觉后果.（四）练习目的和思维观、培养方向和目标1．目的和思维设计素描的目的和思维观念分歧于传统素描那样单纯为了外型而外型，主如果培养先生的创造性思维，更好地发挥其客观能动性.培养先生将头脑中五花八门的物体进行构思并抽象化，记录于画面中，通过选择、添加、删略等艺术的点窜与处理，让先生理解性的去外型，创造性的去描绘.设计素描的思维观念并不是盲目放纵抽象艺术创作的思绪，任意剪裁抽象外形.旨在启发和引诱作画者如何认识、组构、创想形体，并不是无依无据的构思.而是多方位的、由表及里的、生动的创新地表示物体.例如以毕加索为代表的立体派是利用多点透视的观察方法将物体“分解”.在此过程中，他抛弃了明暗透视的抽象方法，将对象简单化再重组，注入新的理解和思维，并表示于平面当中.虽然画面有可能是抽象怪诞的，但具有更强的艺术说服力和感染力.所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的，具备“抽象身分”的形体.一张画的概况后果和“技巧”其实不是关键，重如果学会一种新的理念并用以指点，让同学们测验考试着寻觅某种适应本人的方法.传统素描培养方向与目标是从“认知——晓得形体与形体结构的初浅常识；晓得线是外型的基础，是素描的基本要素；初步晓得静物画的普通构图常识”.初步学会用形体结构常识分析较复杂的物体结构，加强先生空间想象和立体外型的能力.能用表达本人感情的线条，晓得线条的表示与感情的关系.学会用结构性线条为主，概括的调子条理为辅的外型表示.用全体观察方法比较归纳色调条理.设计素描的目标是培养具有必定外型能力，并能以精练的素描说话——线条、图形来表达设计理念、创意思维的具备古代设计能力的高级艺术设计人才，其灵魂和核心是创意思维能力的培养，它偏重理性思维和设计的实用性，寻求完满的图形后果和产品利用的功能.地方美术学院博士生导师周至禹教授说，“教育贵在独立之思考，自在之思想，审美之表达，创新之思维……要立足于大艺术、大设计、大基础”.纵观美术教育，纯美术的素描教学成果的终极作品都是综合艺术的表达.设计素描是在继承和融合传统绘画素描艺术精华的基础上，结合古代艺术设计学科的特点而构成的.设计素描是为设计艺术服务的，通过基础练习，培养同学的逻辑思维，创造性思维，提高想象能力、表示能力、设计思维的能力与提高先生的审美感知能力和美的寻求能力.传统绘画性素描是为培养纯绘画人才所必备的基础课程，它寻求精神领域的审美观赏价值.（五）、表示对象和外型方法艺术创新的潜能，通过采取与惯例相悖的手法，以各种材料混合或借用天然肌理的后果，激发他们的创造力，拓展思维空间，传统素描表示的是客观实际存在的对象，通过视觉转移将三维空间的实体“传神”转移到二维空间上，对象的表示必须以眼睛来观察，再通过大脑的判断、分析、结合来具体验证完成，普通在生活中大多都是人及石膏教具等现成、具体、固定实体.设计素描表示的对象很广，既有客观实际存在的、具象的物体，也有通过抽象的说话，借助人脑的思维、联想创造理想生活不存在的物体，也可移花栽木，把分歧时间、地点的对象组织在一路.设计素描是环绕平面设计、立体设计所需的思维、观察与表示方法而睁开的基础外型练习，可以培养人们的探索认识，发掘他们的艺术才干.传统素描强调常态的作画步调及写生、写实的外型练习.传统素描的外型内容次要环绕几何石膏、石膏头像、人物像、静物、风景等程序练习，利用科学的方法步调艺术地再现客观物象，遵守“感觉、认识、把握”这一艺术表示规律，无方法、有步调、有次序的表示客观世界.传统素描的外型方法次要研讨物象的外形、体积、结构、色调，把握形体结构和调子的变更规律，应用线条和调子的结合方法，以线条来描绘勾勒物体内部形体特征.调子表示物象的概况色调和色调条理、体积、质感等.传统素描用线架起物象的形体框架，然后加上调子表示物象的概况色调和色调条理，加强对物象概况景象的表示，好的素描是线条和调子相辅相承、彼此依存、缺一不成的，非常完满的表达绘画主体的情感和物象特征.设计素描在外型方法上多采取结构画法、透明画法，抛弃明暗调子的表示技法.不但如实的描摹物象,还要表示物象的内部构造关系，说明物象形体是什么构成外形.从物象的内部结构分析、理解到传达这一过程中，理性科学地推导出物象结构关系，从具象中寻觅抽象的规律.四、艺术类进修传统素描与设计素描的次要性和互补性（一）、进修传统素描的次要性传统素描是通过抽象思维对客观世界进行观察，并收集创作素材，以应用到本人的作品当中，画面后果看重视觉抽象的表象，是一种客观的感性表示.它利用明暗调子的真假后果表示远近空间和事物的透视规律，即近大远小.画面抽象生动、感人的艺术后果是它的基本原则.现如今单纯绘画性的基础素描教学虽然已不克不及完整适应日益发展的艺术教育的须要，更不克不及适应古代设计的基础教学.但对艺术教育基础课来讲，它是不成缺少的.首先，在绘画的过程当中，也就是构图、形体结构、深入表示等对纯绘画和艺术设计的过程都是不异的.还有全体的观察方法是素描的基来源根基则，也就是看景物要全体地、联系地、全面地观察对象的全貌和实质，这类观察准绳是基础素描与设计素描共同遵守的方法.而对画面中物体的大小、疏密、平衡、穿插和构图的设计等又是一种审美认识的培养.是以，看重传统素描的进修是要利用它特殊的观察方法与表示技法的实践经验，提高技巧能力、表示能力和设计认识的传达能力，加强先生的外型说话的表示能力.如构图说话、材质说话、明切口言、线性说话等，他们将多方面地帮忙我们加深对设计素描的领会与掌控.（二）、进修设计素描的须要性设计素描与传统素描有着内在的必定联系，但研讨方式和练习目的各有偏重.设计素描是平面设计、工业设计、环境艺术设计等各类设计专业开的一门次要基础课程，它秉承了传统绘画素描的艺术精华，将传统基础练习无机地与专业设计联系起来，并成为绝对独立的基础课，是一种传达设计外形、构造和空间关系的古代设计绘画表示方式，是外型表示能力和创意思维能力的基本练习方法.设计素描次要研讨客观对象的内在构成关系与外观方式的整合感，从而超出模仿，达到自动性的认识与创造，体现了科学与美学、技术与艺术的完满统一.它能够开发创新认识，培养领悟美的能力，真实传达设计创意和艺术表示.他的艺术表示方式也是多样性的：（1）重视结构空间分析的结构素描.其分歧于绘画素描依附光影来塑造形体，是对形体的内在构成关系做出实质的分析与表示，将复杂的概况外形单纯化，通过对外形、光影的提炼与概括，以单纯的外型手法，依附分歧类型的线条变更传达抽象美感.（2）具象写实的超写实素描.其与传统的绘画外型方式有所分歧，基础素描重视基础外型能力，偏感性偏模仿地去描绘对象，同时重视艺术家的个人风格，而具象设计素描重视构成方式和表层细部的刻画，以达到物象在视觉传达中突出创意，表示美的外形.（3）客观表示为目的的表示性设计素描.其在方式上是表示主义绘画的延长，主如果以艺术家单纯而强烈的情感方式去感知对象，表示出一种自在绘画方式，以突出、集中表示事物的实质特征.是以，多方面的表示方式能拓展先生的视野和想象力，丰富他们的设计表示方法、手段和设计说话，加强他们的创意表达能力，终极达到“通过素描，认识天然，发现设计”的目的.（三）、传统素描与设计素描在差别中的互补设计素描与传统素描在表示上有很大的分歧.设计素描是为设计艺术服务的，它是设计专业的基础课程，而传统的绘画素描不断以来是为培养纯绘画人才所必备的基础课程，它寻求精神领域的审美观赏价值.因为他们的方向分歧、体此刻教学中的教学方法、理念、请求都有必定差别.但是设计艺术的基础练习离不开扎实的素描功底，这是情有可原的.设计素描是培养设计人员不成缺少的基础学科.传统素描作为基础中的基础学科更不克不及抛弃.而设计素描技巧的进步其实不单是求取理论常识的多少，而是在持久进修传统素描外型基础上的实践.设计素描的教学必须考虑设计专业的特殊性并与其他专业练习相结合才可能取得切实后果.综上所述，设计素描与传统素描虽然有必定差别性，但同属于素描基础课，不管是哪种素描都应彼此借鉴，彼此弥补.五、总结素描是从事任何一项与视觉艺术有关的专业人士的必修课，是外型艺术的基本功，是走向成功的殊途同归.随着艺术方式的多元化，素描的方式不竭发展与变更，基础素描的方式也在发展，同时设计素描也作为一门独立的艺术设计专业基础课程深入到素描的艺术教育中.它在很多方面具有分歧于基础素描的特殊请求和规律.综合传统素描与设计素描的分歧，进修艺术设计的先生不但要批判性地继承传统素描，即“扬长”.还要把两者无机地结合起来，弥合传统素描与设计素描之间的“代沟”，根据素描基础服务对象的分歧，有所偏重的引诱进修外型基础，深化绘画类、设计类基础教学的改革.参考文献[1] 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文化教 育 ・
大众 文 艺
王小 霞
（ 淮安 市 高级职 业技 术 学校 江 苏淮安
２ ２ ３ ０ ０ ５ ）
摘 要 ：设计 素描源起 于传 统素描 ，但 其涉及 面却远 广 于传 统素 生 能够 充分 表达 出物 体 的 结构 、特 征 、功 能等 ， 因此 ，更 强调 素 描 ，若是死板地应 用传统 素描教 学策略开展教 学，必然难以顾及到设 描 能力 ， 即眼 的观 察 能力 、脑 的分 析 能力 、心 的创 造 能力 、手 的 计 素描 与其他专业之 间的联 系，无疑会严 重滞后 学生的学 习效率 ，造 表达 能 力等 。这就 需要 我 们适 当调 整 教学 目标 。针 对 各项 能 力设 成 “ 设 计”与 “ 素描” 的脱 节。 因此 ，我们必 须深入研 究两者之 间的 计特 定课 程 。 区别，从 而探寻 出更适应 于设计素描的教 学新 策略 。本文的着眼点 正 （ 二 ）教 学过 程 中提升 构 图与造 型 的设计 性 是如 此 ，相关观点仅供参考 。 通 过 深 入 观 察 物 体 ， 结 合 自己 的 理解 ，对 其 进 行 一 定 的 变 关键词 ：设计素描 ；传统素描 ；差异 分析 ；教学策略
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设计 素描 与传 统 素描 之 间的 计 素 描 ” ， 按 其 字 面 意 思 理 解 ，就 是 “ 设 计”与 “ 素 描 ”的 结合 体 ，是 在传 统 素 描 的基础 上 ，引入 设 计 思想 ， 以此 形
成 的 一种 适 应现 代 化 设计 的 素描 方式 。可 见 ，其 基本 素描 技 术源 对物 体构 造 规律 的 理解 。学 生 能够 主动 从 素描 图上 拆解 出一个 个 起 于传 统 素 描 ，两 者 都属 于 基础 艺 术技 能 ，教 学 针对 点 均包 括 造 部件 ，则又 是应 用 构造 规律 的 表现 。 与此 同时 ，鼓 励 学生 以零 部 型 技 巧 、绘 画表现 力 等 的培养 。 （ 二 ）教 学 目标差 异 显著 件或 者 相关 设计 素 描 图，拼 凑 出物 体 的完 整结 构或 者 相关 设计 素 描 图，又 是培 养创造 能力 的有效 措施 。

传统素描与设计素描的比较研究传统素描与设计素描的比较研究摘要素描教学的领域里，如果设计院校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘，或依赖于传统全因素素描概念的教学模式，不但对现代设计的创新思维发展有阻碍，而且也会限制学生的主观能动性表现。

然而随着艺术设计专业的不断进步与发展，一直以单纯绘画性素描教学的基础训练已不能适应日益发展的设计教育的需要，因此需不断更新，不断进步，不断完善设计素描的教学体系，以适应现代设计的基础教学。

本文主要从传统素描与设计素描的含义、绘画过程中常见异同和学习传统素描与设计素描的互补性来进行分析与比较，并从中得出结论，这种比较的研究有助于这两种绘画的交流和发展。

关键词传统素描；设计素描；异同；比较随着时代与社会的发展，特别是全球性的现代化进程的加快，艺术设计专业领域也越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种设计发展的需要，传统的素描课程就也分化得更细。

然而素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要。

学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外，还要具备起码的艺术辩证思维能力。

学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系，必须运用设计素描的观念教学。

但是，现行的高校设计类基础素描教学，并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶，而是传统素描和设计素描教学有机的结合。

因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。

所以，本文将具体分为以下五个方面具体展开论述：一、概述素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画。

素描起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

美术是表现事物的一种手段。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

素描是一种用线与面的表现方式来表达的，每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分，从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部。

传统素描教学与设计素描教学的比较论文传统素描教学与设计素描教学的比较论文【摘要】在素描的教学过程中，传统素描与设计素描在教学方面存在着诸多的不同，这主要是因为传统素描和设计素描基于不同的特点，传统素描和设计素描在教学目的、方法等诸多方面都存在着差异之处，必须针对性的分析与比较才能更好的提升教学质量。

【关键词】传统素描;设计素描;比较一、教学目标的比较教学目标是传统素描和设计素描最直观的比较点，不同的教学目标也决定了两种素描教学方式的本质差异。

相比传统素描，设计素描的教学目标更加的细化，更加的全面，更注重个性化和差异化的发展。

(一)传统素描的教学目标传统素描在教学过程中，其主要的教学目标是培养技巧能手和写实高手，这是其通俗的.认知。

传统素描教学目标注重培养学生的结构分析能力和形象再现的能力，通过这两种能力的培养，使得学生能够真正再现和还原形象。

在传统素描教学中，学生严格按照绘画的结构、构造、比例、色彩、明暗等核心要素来还原和再现实物，传统素描更加注重学生对真实物体的还原能力的培养，这在很大程度上限制和影响了学生的创新思维的提升，影响和制约了学生个性化和差异化思维的培养。

同时，传统素描在教学过程中，过分注重技巧和规律的讲授，在绘画思维及观念上，传统素描也追求一种理性的绘画思维，在绘画的过程中要求学生无需创新和发散思维，只需在科学的观察了解的基础上，运用娴熟的绘画技术，在科学规律的支撑下，真实再现实景实物。

传统素描的教学目标在一定程度上限制了学生思维的发挥，影响了学生思维的判断，同时也使得学生在绘画的过程中，缺乏创新精神和个性思维，所创作出来的绘画作品千篇一律，毫无个性而言，同时学生在观察事物的过程中也没有融入自己的想法和思维，观察事物的能力仅仅停留在浅层次和表象等方面。

传统素描的教学目标，也是当前饱受诟病的主要方面。

(二)设计素描的教学目标与传统素描的僵硬化的教学目标相比，设计素描的教学目标更加的系统、更加的完善，更加趋于合理化和规范化。

设计素描与传统素描的区别浅析现在的素描教学方式来自西方国家，先前它是传统纯美术类专业的基础课程，是20世纪从西方传到我国，也是各类美术院校一直使用到今天的教学方式。

坚持了模仿式的教学方法，然而设计类院校也是一直使用这套传统素描教学方式，最后导致艺术教育与实际工作岗位的需要完全脱节，造成我门的学生只会死板的参照静物很写实的描画，描画出的设计素描作品没有任何创新意识，离学生的创新意识不够强烈，画的素描作品没有什么新的想法。

还有就是艺术设计类专业和美术纯绘画专业教育需求的教育功能不分，缺少对受教育学生和市场岗位需求的调查研究，导致设计类院校培养出来的学生和美术类院校的学生区别不大，因此，刚到公司很难适应快节奏的工作需求。

设计其实就是有目标的进行策划，是每个设计师的想法和构思。

它相对于传统纯绘画不同，它既要符合审美性，又要具有实用性，它是替使用者着想，以经济实用为本。

它不仅仅是只是美观，而是一种需要。

作为设计基础课之一的设计素描就不再是单纯的重现和再现，而是在重现和再现的基础上加入创新意识和想法进行深层次的表现。

要求赋予素描作品创新意识与新的想法。

1 传统素描与设计素描的不同点设计素描是从事设计类工作者最开始的创意阶段，也可以理解为设计草图，它要符合实用的原则，因此，在表现设计素描时除了要具备造型的准确和生动以外，还要注意造型的严谨性。

要符合一定的“尺度”要求。

设计者的工作是根据客户的需要而进行的，因为很多客户总是要求在很短的时间内完成效果的表现，所以快速表现设计意图成为每一位设计者必有的基本能力。

怎样在相对比较短的时间内将客户的意图很直观的表现出来，成为了我们设计素描教学的最终目的。

在设计素描教学过程中我们还要注意培养学生的观察方法和表现方法。

传统素描只是纯粹为了造型而造型，而设计素描更加强调思维和创新能力。

主要是培养每一位学生的创作性思维和创新意识，为了更好地发挥每位学生的主观能动性。

培养学生将大脑中各式各样的物件进行构想并形象化加以提炼，表现在绘画作品中，经过大胆的选择、提炼、省略、联想等艺术的修饰与技法进行处理，让每位学生有目的去理解造型，去创造造型，创造性的设计素描稿。

保守素描与安排素描的比较钻研之阳早格格创做戴要素描教教的范畴里，如果安排院校只谦脚于对付自然形骸与空间闭系的透彻刻画，或者依好于保守齐果素素描观念的教教模式，不但对付新颖安排的革新思维死少有阻拦，而且也会节制教死的主瞅能动性表示.然而随着艺术安排博业的不竭先进与死少，背去以简朴画画性素描教教的前提锻炼已不克不迭切合日益死少的安排培养的需要，果此需不竭革新，不竭先进，不竭完备安排素描的教教体系，以切合新颖安排的前提教教.本文主要从保守素描与安排素描的含意、画画历程中罕睹同共战教习保守素描与安排素描的互补性去举止收会与比较，并从中得出论断，那种比较的钻研有帮于那二种画画的接流战死少.闭键词汇保守素描；安排素描；同共；比较随着时代与社会的死少，特天是寰球性的新颖化进程的加快，艺术安排博业范畴也越去越细化，动做安排博业必建课程的素描也必定适合那一趋势，以服务于百般安排死少的需要，保守的素描课程便也瓦解得更细.然而素描教教体系谦脚不了培植下校安排人才的需要.教习艺术安排的教死头脑中除了具备一些画画的惯例教条中，还要具备起码的艺术辩证思维本收.教死以后正在各自的博业上能走多近与思维革新有着很大的闭系，必须使用安排素描的观念教教.然而是，现止的下校安排类前提素描教教，并不是是真足中断保守素描教教而重新努力别辟门户，而是保守素描战安排素描教教有机的分离.果此加深安排素描与保守素描的辨别与通联的认识至闭要害.所以，本文将简曲分为以下五个圆里简曲展开叙述：一、概括素描广义上的素描，涵指十足单色的画画.素描起源于西洋制型本收的培植.狭义上的素描，博指用于教习好术本收、探索制型逆序、培植博业习惯的画画锻炼历程.好术是表示真物的一种脚法.素描是一种正式的艺术创做，以单色线条去表示曲瞅天下中的真物，亦不妨表白思维、观念、做风、感情、幻念、象征以至抽象形式.它不像画画那样沉视总体战乌色，而是着沉结媾战形式.素描是一种用线与里的表示办法去表白的，每一个物体正在光照下皆有明灰暗三部分，从最深到最明依次是：明暗接界线，暗部，反光，灰部，明部.正在做画时，明部要尽管预防净，暗部要尽管预防闷.依照画画要收分歧，还可分为齐果素素描（也喊保守素描）战安排素描等.二、比较保守素描与安排素描的含意保守素描与安排素描共是艺术前提教教的要害组成部分.保守素描（也称之为惯例素描、前提素描），动做一门画画艺术前提课，以量感、明暗调子、空间感、真真处理等圆里为沉面，钻研制型的基础逆序，画里以视觉艺术效验为主要脚法.安排素描是一种新颖安排的画画表示形式，正在工业安排历程中，是安排师支集局里资料，表示制型创意，接流安排规划的谈话战脚法.安排素描也是新颖安排画画的锻炼前提，是培植安排师局里思维战表示本收的灵验要收，是认识形态、革新形态的要害道路.安排素描不然而是工业安排表示前提锻炼的观念要收，也对付室内、展示、兴办安排的表示教教具备要害的参照价格.总之，安排素描是以比率尺度、透视逆序、三维空间观念以及形骸的里里结构收会等圆里表示新的视觉传达与制型脚法，锻炼画制安排预念图的本收，是表白安排企图的一门博业前提课，它基础上适用于坐体安排博业（如产品安排、制型、雕塑等）画里，以透视战结构收会的准确性从客瞅真物的具象形态中再现形式好感.总之安排素描有他的中心思维，是根据人的意识需要去画的素描.保守素描旨正在锻炼人的瞅察力，明白力，审好本收等.那二种素描的主要共共之处正在于他们皆是由基础画画谈话面、线、里、构图、三大里五大调子所形成的.所以艺术类教死教习素描的时间得充分明白保守素描与安排素描的含意.三、比较保守素描与安排素刻画画、教教历程中的罕睹同共（一）瞅察要收及构图正在瞅察要收上安排素描与保守素描便采与以尔为主的主瞅意念，安排素描提议的瞅察要收是变保守的“让尔瞅”为“尔要瞅”.比圆：当咱们去瞅察一个寡人所认识的鞋或者贝壳，将注意力集结于对付象并记却“它是什么”，而试图创制您所瞅察到的结媾战局里是可也蕴躲那种“抽象形态”的雏形.其余，瞅察物体的角度分歧、光芒分歧，也会爆收对付形态分歧的体验.大家不妨从分歧角度、光芒去瞅察贝壳并用分歧的体验去表示它.是集瞅察、思索表示于一体的制型安排活动.安排素描也尊沉客瞅物象，然而正在画者内心的位子有别于保守素描.客瞅天下中的具象物体是钻研安排素描的前提战前提果素，惟有从具象中才搞创制抽象，才搞找到抽象的逆序.真足的瞅察要收是素描的基根源基本则，瞅察常常明白为“瞅”，“瞅”是央供画者真足天、比较天、有通联天瞅察对付象的齐貌战真量.真足瞅察的规则是保守素描与安排素描皆必须按照，除了真足瞅察除中，安排素描还得越收注沉坐体的瞅察要收.保守素描的所谓“坐体瞅察”，是指瞅察时注意对付象是占有一定空间的坐体物，其视面是牢固的，对付象的位子也是牢固的.安排素描的坐体瞅察是多视面、多角度、多圆背的瞅察要收.写死对付象的位子不需牢固，不妨时常移动，是齐圆背的坐体瞅察，有好处更透彻天明白战收会其里里构制特性.安排素描的瞅察常战丈量与推理分离起去，透视本理的使用自初至末贯脱瞅察的历程中，分歧于前提素描注沉肉眼感觉的曲瞅办法.构图圆里，保守素描道究大小、疏稀、仄稳、脱插、遮挡等央供，要切合写死物象的视角、视域等.而安排素描虽然也沉视构图，然而不保守素描那么庄重，如单个物体正在构图上要注意上下、安排的范畴，四里留出适度的空间即可，表示物象不妨搁正在画里的核心.安排素描不太道究真真变更，果为多数塑制结构及透明体的表示，构图安插属于审好范畴，安排素描最先要思量的是收会明白对付象的结构闭系，线条略有沉沉、深浅、明暗即可，以有好处表示物象的形骸结构为主，为了表白安排企图，所以其构图设念只消不与总央供抵触便止，主要思量统一均衡一些，不大思量真真、疏稀的果素.（二）表示要收战做画步调保守素描的做画步调是通过几个阶段完毕的：即大概阶段、深进阶段、整治阶段，掌握了做画的齐历程，便基础收会了素描的要收战办法.那种要收战步调也并不是一成稳定的.当基础功达到相称程度后，人们也正在不竭死少、先进，有所突破.充散收挥部分的设念力战创制力，提议素描的本性化、百般化，不拘泥于惯例规则，也可有特殊的艺术处理，虽然是由画画特性所决断的，然而是不真足受步调战要收的节制，只消达到画里效验即可.对付于安排素描去道，战保守素描的表示要收有相通之处.也便是形骸结构、深进表示等，只不过是最后的央供分歧，皆是探供艺术效验.它们的辨别之处正在于表白的企图分歧，它的沉面是掌握战明白对付象的形骸结构等圆里，其越收深进，更具真用性，是艺术与科教技能的分离，共时也与经济通联稀切.它越收沉视步调战要收的使用，以期达到结构表示之脚法.安排素描与保守素描正在表示上有很大的分歧.保守素描的表示脚法有三，即以线为主，体现明暗、线里分离，注沉真足感，曲瞅感觉，体现杂艺术效验.再瞅安排素描，表示脚法也是以线为主，适合陪衬明暗，注沉体、里收会，更沉视结构与透视的准确性，更能体现艺术与技能的统一性.保守素描强安排体体验，沉视曲观，主弛抓第一影像，感性认识占主宰职位.而安排素描从抓第一条基准线开初，便主动开展理性思维，使用透视本理及透明表示脚法，掌握佳每条线的变更，自初至末要展开设念思维、逻辑思维、创做思维等.格中强调技能性，以达到观念的效验.也便是道安排素描的博业性决断了它以明白、收会结构为最后脚法，简净、明白的线条是它常常采与的主要表示脚法.（三）空间战体积表示保守素描与安排素描正在表示形式有一定的好别性.保守素描的画里效验注沉视觉局里的表示，画里局里死动、感人的艺术效验是它的基础规则.安排素描是对付真物形骸结构的明白与表白，探供透彻、科教的艺术表示效验为规则.最先，正在空间与坐体的表示圆里，一些画得比较充分深进的明暗前提素描，坐体战空间的表示格中真正在死动，给人以亲临其境的感觉.然而，那是一种诉诸于感觉的空间感战坐体感，它战安排素描的空间表白央供不克不迭真足等共起去.安排素描央供把客瞅对付象设念成透明体，要把物体自己的前与后、中与里的结构表白出去.那本量上便是正在锻炼咱们对付三维空间的设念战掌控本收.安排师用安排素描以及其余脚法表白对付产品的最初安排企图，其脚法是为了创制真真正在正在的产品的样式战制型.也便是道，本收的培植是仄里的表示究竟要背坐体的表示过度，而那种本收与前提素描的空间感表白完尽是二个观念.其次，正在局里的典型细节表示圆里，安排素描所要表示的是对付象的结构闭系，它要证明形骸是什么形成的形态，它的局部或者部件是通过什么办法拉拢成一个真足的，为了正在画里上证明那个基础问题，便要排除某些细节表示.安排素描闭心的是对付象最真量的特性，那些真量特性要从简曲的现真的形骸中提与、综合出去.保守素描的空间表示，是用明暗调子的真真效验表示、近近空间根据近真近真的表示脚法.也适合表示了真物的透视逆序，即近大近小，画里表白真正在可疑，明暗表示空间也是格中死动感人.通凡是人们称之为“齐果素”素描.它战安排素描的空间表白明隐分歧，安排素刻画里的坐体空间是对付三维空间意识的明白，央供画者具备较强的三维空间的设念力，使用设念思维、推理思维表示空间，时常使用的要收是把真物设念成透明体去刻画，要正在多圆背、多角度瞅察收会，以准确天表示它的空间与透视逆序.它与保守素描的坐体与空间表示是分歧的观念，它沉本量、时效而保守素描则沉感觉效验.（四）锻炼脚法战思维瞅、培植目标战目标1．脚法战思维安排素描的脚法战思维观念分歧于保守素描那样简朴为了制型而制型，主假如培植教死的创制性思维，更佳天收挥其主瞅能动性.培植教死将头脑中形形色色的物体举止构思并局里化，记录于画里中，通过采用、增加、删略等艺术的建改与处理，让教死明白性的去制型，创制性的去刻画.安排素描的思维观念并不是盲目搁纵抽象艺术创做的思绪，任性剪裁抽象形态.旨正在开收战带收做画者怎么样认识、组构、创念形骸，并不是无依无据的构思.而是多圆背的、由表及里的、死动的革新天表示物体.比圆以毕加索为代表的坐体派是利用多面透视的瞅察要收将物体“收会”.正在此历程中，他扬弃了明暗透视的抽象要收，将对付象简朴化再沉组，注进新的明白战思维，并表示于仄里之中.虽然画里有大概是抽象怪诞的，然而具备更强的艺术道服力战熏染力.所以安排素描要表白的是一个崭新的、给予艺术死命力的，具备“抽象果素”的形骸.一弛画的表面效验战“本收”本去不是闭键，要害是教会一种新的观念并用以指挥，让共教们测验考查着觅找某种切合自己的要收.保守素描培植目标与目标是从“认知——了解形骸与形骸结构的初浅知识；了解线是制型的前提，是素描的基础果素；收端了解静物画的普遍构图知识”.收端教会用形骸结构知识收会较搀杂的物体结构，巩固教死空间设念战坐体制型的本收.能用表白自己感情的线条，了解线条的表示与感情的闭系.教会用结构性线条为主，综合的调子条理为辅的制型表示.用真足瞅察要收比较归纳色调条理.安排素描的目标是培植具备一定制型本收，并能以粗练的素描谈话——线条、图形去表白安排观念、创意义维的具备新颖安排本收的下档艺术安排人才，其灵魂战核心是创意义维本收的培植，它偏偏沉理性思维战安排的真用性，探供完好的图形效验战产品应用的功能.中央好术教院博士死导师周至禹熏陶道，“培养贵正在独力之思索，自由之思维，审好之表白，革新之思维……要坐脚于大艺术、大安排、大前提”.纵瞅好术培养，杂好术的素描教教成果的最后做品皆是综合艺术的表白.安排素描是正在继启战混同保守画画素描艺术粗华的前提上，分离新颖艺术安排教科的特性而产死的.安排素描是为安排艺术服务的，通过前提锻炼，培植共教的逻辑思维，创制性思维，普及设念本收、表示本收、安排思维的本收与普及教死的审好感知本收战好的探供本收.保守画画性素描是为培植杂画画人才所必备的前提课程，它探供粗神范畴的审好欣赏价格.（五）、表示对付象战制型要收艺术革新的潜能，通过采与与惯例相悖的脚法，以百般资料混同或者借用自然肌理的效验，激励他们的创制力，拓展思维空间，保守素描表示的是客瞅本量存留的对付象，通过视觉变化将三维空间的真体“传神”变化到二维空间上，对付象的表示必须以眼睛去瞅察，再通过大脑的推断、收会、分离去简曲考证完毕，普遍正在死计中大多皆是人及石膏教具等现成、简曲、牢固真体.安排素描表示的对付象很广，既有客瞅本量存留的、具象的物体，也有通过抽象的谈话，借帮人脑的思维、偶像创制现真死计不存留的物体，也可移花栽木，把分歧时间、天面的对付象构制正在所有.安排素描是盘绕仄里安排、坐体安排所需的思维、瞅察与表示要收而展开的前提制型锻炼，不妨培植人们的探索意识，掘掘他们的艺术才搞.保守素描强调常态的做画步调及写死、写真的制型锻炼.保守素描的制型真量主要盘绕几许石膏、石膏头像、人物像、静物、风景等步调锻炼，利用科教的要收步调艺术天再现客瞅物象，按照“感觉、认识、掌握”那一艺术表示逆序，有要收、有步调、有秩序的表示客瞅天下.保守素描的制型要收主要钻研物象的形状、体积、结构、色调，掌握形骸结媾战调子的变更逆序，使用线条战调子的分离要收，以线条去刻画勾勒物体中部形骸特性.调子表示物象的表面色调战色调条理、体积、量感等.保守素描用线架起物象的形骸框架，而后加上调子表示物象的表面色调战色调条理，加强对付物象表面局里的表示，佳的素描是线条战调子相辅相启、相互依存、缺一不可的，非常完好的表白画画主体的情感战物象特性.安排素描正在制型要收上多采与结构画法、透明画法，扬弃明暗调子的表示技法.不然而如真的形貌物象,还要表示物象的里里构制闭系，证明物象形骸是什么形成形态.从物象的里里结构收会、明白到传达那一历程中，理性科教天推导出物象结构闭系，从具象中觅找抽象的逆序.四、艺术类教习保守素描与安排素描的要害性战互补性（一）、教习保守素描的要害性保守素描是通过局里思维对付客瞅天下举止瞅察，并支集创做素材，以使用到自己的做品核心，画里效验沉视视觉局里的表象，是一种主瞅的感性表示.它利用明暗调子的真时效验表示近近空间战真物的透视逆序，即近大近小.画里局里死动、感人的艺术效验是它的基础规则.现此刻简朴画画性的前提素描教教虽然已不克不迭真足切合日益死少的艺术培养的需要，更不克不迭切合新颖安排的前提教教.然而对付艺术培养前提课去道，它是不可缺少的.最先，正在画画的历程核心，也便是构图、形骸结构、深进表示等对付杂画画战艺术安排的历程皆是相共的.另有真足的瞅察要收是素描的基根源基本则，也便是瞅风景要真足天、通联天、周到天瞅察对付象的齐貌战真量，那种瞅察规则是前提素描与安排素描共共按照的要收.而对付画里中物体的大小、疏稀、仄稳、脱插以及构图的安排等又是一种审好意识的培植.果此，沉视保守素描的教习是要利用它特殊的瞅察要收与表示技法的试验体味，普及本收本收、表示本收战安排意识的传达本收，加强教死的制型谈话的表示本收.如构图谈话、材量谈话、明隐谈话、线性谈话等，他们将多圆里天帮闲咱们加深对付安排素描的收会与掌控.（二）、教习安排素描的需要性安排素描与保守素描有着内正在的必定通联，然而钻研办法战锻炼脚法各有偏偏沉.安排素描是仄里安排、工业安排、环境艺术安排等百般安排博业开的一门要害前提课程，它启袭了保守画画素描的艺术粗华，将保守前提锻炼有机天与博业安排通联起去，并成为相对付独力的前提课，是一种传达安排形态、构制以及空间闭系的新颖安排画画表示形式，是制型表示本收战创意义维本收的基础锻炼要收.安排素描主要钻研客瞅对付象的内正在形成闭系与中瞅形式的调整感，进而超出模仿，达到主动性的认识与创制，体现了科教与好教、技能与艺术的完好统一.它不妨开垦革新意识，培植收会好的本收，真正在传达安排创意战艺术表示.他的艺术表示形式也是百般性的：（1）注沉结构空间收会的结构素描.其分歧于画画素描依好光影去塑制形骸，是对付形骸的内正在形成闭系搞出真量的收会与表示，将搀杂的表面形态简朴化，通过对付形态、光影的提与与综合，以简朴的制型脚法，依好分歧典型的线条变更传达局里好感.（2）具象写真的超写真素描.其与保守的画画制型办法有所分歧，前提素描注沉前提制型本收，偏偏感性偏偏模仿天去刻画对付象，共时注沉艺术家的部分风格，而具象安排素描注沉形成形式战表层细部的描画，以达到物象正在视觉传达中超过创意，表示好的形态.（3）主瞅表示为脚法的表示性安排素描.其正在形式上是表示主义画画的蔓延，主假如以艺术家简朴而热烈的情感办法去感知对付象，表示出一种自由画画形式，以超过、集结表示真物的真量特性.果此，多圆里的表示形式能拓展教死的视线战设念力，歉富他们的安排表示要收、脚法战安排谈话，巩固他们的创意表白本收，最后达到“通过素描，认识自然，创制安排”的脚法.（三）、保守素描与安排素描正在好别中的互补安排素描与保守素描正在表示上有很大的分歧.安排素描是为安排艺术服务的，它是安排博业的前提课程，而保守的画画素描背去此后是为培植杂画画人才所必备的前提课程，它探供粗神范畴的审好欣赏价格.由于他们的目标分歧、体当前教教中的教教要收、观念、央供皆有一定好别.然而是安排艺术的前提锻炼离不开扎真的素描功底，那是无可非议的.安排素描是培植安排人员不可缺少的前提教科.保守素描动做前提中的前提教科更不克不迭扬弃.而安排素描本收的先进本去不但是供与表里知识的几，而是正在少久教习保守素描制型前提上的试验.安排素描的教教必须思量安排博业的特殊性并与其余博业锻炼相分离才大概博得确时效验.综上所述，安排素描与保守素描虽然有一定好别性，然而共属于素描前提课，无论是哪种素描皆应相互借镜，相互补充.五、归纳素描是进止所有一项与视觉艺术有闭的博业人士的必建课，是制型艺术的基础功，是走背乐成的殊途共归.随着艺术形式的多元化，素描的形式不竭死少与变更，前提素描的形式也正在死少，共时安排素描也动做一门独力的艺术安排博业前提课程深进到素描的艺术培养中.它正在很多圆里具备分歧于前提素描的特殊央供战逆序.综合保守素描与安排素描的分歧，教习艺术安排的教死不然而要批判性天继启保守素描，即“扬少”.还要把二者有机天分离起去，弥合保守素描与安排素描之间的“代沟”，根据素描前提服务对付象的分歧，有所偏偏沉的带收教习制型前提，深进画画类、安排类前提教教的革新.参照文件[1] 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关于论设计素描与传统素描的异同
设计素描是一个设计师在设计过程中所用的语言，一个概念或
一种想法需要通过设计素描来表达出来。

而传统素描则是一种绘画
技法，用于表现物体的形态、结构和体积等。

设计素描和传统素描的不同之处在于它们的用途和表现方式。

设计素描主要用于表达设计师的思想和概念，强调的是视觉效果和
表现的力度，通常比传统素描更具表现力。

而传统素描则更注重于
准确的绘画技巧和对光影、线条、形态等的把握，着重于对物体结
构的表现。

在风格上，设计素描与传统素描也存在差异。

设计素描更加自
由和开放，允许画家通过大量的留白和构图来表达概念和想法，而
传统素描则更加严谨和逼真，通常需要通过线条、光影等细节来表
现物体的外观和内在结构。

此外，相较于传统素描，设计素描通常更注重色彩和材质的运用。

设计素描常常需要表现出商品、家居等设计产品的材质和颜色，还要考虑到光线和环境因素的影响，以达到更真实的效果。

总的来说，设计素描和传统素描都有其独特的表现方式和用途，并且相互影响，设计师可以通过参考传统素描来提升自己的绘画技
能和审美素质，并且利用设计素描来快速表达自己的设计想法，进
一步提高设计效率和创造力。

1。

浅谈从传统素描教学走向现代素描教学素描是绘画的基础，是艺术家必须掌握的技能之一。

从古至今，素描一直是艺术教育中不可或缺的部分。

随着时代的变迁和艺术形式的不断更新，传统素描教学也在不断地进行革新和改革。

本文将就从传统素描教学走向现代素描教学进行探讨和分析。

传统素描教学一直以来都是遵循着一定的规范和方法进行教学。

在传统素描教学中，学生通常需要通过观察静物，人体或风景来进行素描练习，熟练掌握素描的基本技法和表现手法。

传统素描教学强调对光影、形体、空间等要素的把握，以及对线条、笔触、质地等表现手法的运用。

传统素描教学的优点在于对基本功的要求严格，能够培养学生的细致观察和表现能力。

传统素描教学也存在一些局限性，比如过于刻板的教学模式和缺乏与时代的对接等问题。

随着科技的发展和社会的进步，现代素描教学开始向数字化、多样化和实践性方向发展。

数字技术的应用使得学生可以更加便捷地进行素描练习和创作。

通过使用电子设备、绘图软件等工具，学生可以更加自由地进行素描作品的创作和修改，同时数字化的素描教学也能更好地满足学生对多样化艺术形式的需求。

现代素描教学还更加强调实践性，注重培养学生的创造力和表现力，让学生在实践中不断摸索和探索。

传统素描教学和现代素描教学各有所长，但也都存在一些问题和挑战。

传统素描教学有可能陷入形式主义，忽视学生的创造力和想象力，过于固守传统的教学方法和观念。

而现代素描教学则可能导致学生对基本功的忽视，过分追求创新和时尚，缺乏对传统技法和表现手法的认真学习和掌握。

传统素描教学和现代素描教学应该相互借鉴，辩证看待，并在实践中不断创新和完善。

就如今的素描教学而言，更多的是个性化，也就是说专注于艺术个人的个性，另外在素描教学上面，更多的是创意，也就是造成多样性在素描教学上面。

利用数字化的技术设备，还能够拓宽绘画思维，也是让学生可以更好地利用素描手法，完成作品的创作。

而现如今也有一些学校的绘画教育项目，利用一些非传统的方式来进行素描教学，也就是从传统的素描教学走向了现代的素描教学。

关于论设计素描与传统素描的异同设计素描与传统素描都是绘画中基础的技能，但二者的特点和用途有很多不同之处。

本文将对设计素描和传统素描的异同进行探讨。

设计素描的定义和特点设计素描是为了传达一个设计师想法的绘画素描，它是将图形或物品的外观、特性、材质和大小等信息描绘成简单线条的绘画形式。

这些线条是整个设计的构建基础，因此，设计素描在工业设计、室内设计、建筑设计等领域中起着重要作用。

设计素描注重表现对象的简化和凸显主题，以便更好地表达设计师的意图。

它通常使用单色线条，如铅笔和墨水，以免干扰设计师的思考过程。

设计素描是作为一个工具来应用的，因此，它不需要绘画的技巧如色彩和光影的渲染。

传统素描的定义和特点传统素描是代表画家真实的画作，通过使用深度、纹理和明暗的变化，呈现出对象的现实感和形态感。

它被用于在纸上通过阴影和高光的效果来形成更加生动、真实的立体感，通常用于实景绘画、风景画和画像等领域中。

与设计素描不同，传统素描通常使用更大或更复杂的调色板。

在传统素描中，画家通常使用铅笔、炭笔或炭条等不同硬度的铅笔制作。

它们可以通过更密集的铅笔划痕、更深的线权和透视的应用，来优化绘画的效果。

设计素描与传统素描的异同点1.目的不同：设计素描通常作为设计师工作中的工具，旨在传达一个概念或想法，从而利于讨论和协同工作。

传统素描的重点在于呈现对象的真实感和艺术效果。

2.手法不同：设计素描通常基于简化原则，使用简洁的线条和几何形状来表达一个设计师的意图。

而传统素描注重写实，需要画家主观地解读对象并用透视、比例和明暗关系等手法来表现出对象的真实感。

3.应用不同：设计素描通常应用于工业设计、产品设计、室内设计等领域，以表达设计师的概念。

而传统素描则主要应用于美术、绘画等领域，以呈现物体的生动形态。

4.融合使用：在某些情况下，设计素描和传统素描可以相互融合使用。

例如，在建筑设计中，设计师可能会使用设计素描来传达一个设计概念，并且还会使用传统素描来呈现建筑的细节。

探讨设计素描与传统素描的区别与教学新思路摘要：设计素描起源于传统素描，两者在设计专业中有重要的作用。

随着教育机制不断发展，传统素描的教学体系和现有的素描教学机制有很大的分歧，设计素描在教育改革中应运而生，为了将素描教学提升到新的高度，必须理解设计素描和传统素描的异同点，将其融入到教学中来，形成一种新的教学思路，促进素描教育体系的发展。

关键词：设计素描传统素描教学新思路传统的素描教学方式是以美术教材为基础，教学内容过于死板，导致艺术教学和实际工作脱节，学生只会参照景物进行写实素描，描绘出作品没有任何创意，长此以往，限制了学生的主观能动性，学生的自主创新能力得不到发挥，自主学习能力止步不前。

针对此类情侣，必须创新教学思路，以学生为主体，探究出适应设计素描的教学新策略。

一、设计素描和传统素描的区别分析设计素描是在传统素描的基础上应运而生的，引入设计思想和创新理念，是一种使用现代化设计需要的素描方式，两者兼具艺术性，但本质上存在很大的区别，在各自的领域中有自己的优势，以下将对两者的区别进行分析。

1.教学目标存在差异传统的素描教学方式强调教学的艺术性，更注重素描方式和描绘手段的教学，学生的个性得不到发挥。

设计素描以提升学生的设计能力为教学目标，格外注重空间规律教学，三维结构、立体思维等是学生必须学习的课程，形态塑造是教学的基本目标。

2.素描对象的差异传统的素描教学以静物为主，教学内容多为写生教学，在写实教学中，让学生将自己看到的想到的东西大致的勾勒出来，主要是积累学生的见识见闻，进而提升学生的素描水平。

设计素描的对象多为具有特点的造型或人物，除了外形，包括对对象的结构、功能和背景等方便，强调主动设计，提升了学生的主观创造性。

3.素描本质功能的差异传统的素描主要是表现物体外貌，关注物体的实质变化。

设计素描则以表现实体实际功能为主，关注物体的使用性，要求在设计中理清基本结构，探究构成的原理，保证素描教学不局限于表面，更强调是提升学生的认知能力，保证学生能将自身素描知识和现有教学模式结合起来，整合成一个新的设计，设计的作品必须具备自身特点，体现出创新设计。

传统素描教学与现代素描教学比较摘要：随着社会经济的不断发展，我国对教育事业的投入力度不断增大，艺术教育作为教育体系的重要组成部分，对学生的身心发展有着巨大的推动作用。

素描作为艺术领域的一个重要分支点，可以完整地表现艺术的技巧性，真实地还原当时的场景。

随着社会的发展，素描的教学形式不断创新和发展。

在美术教学领域中，素描教学分为传统素描教学和现代素描教学，两者作为素描教学的重要方面，存在继承与创新的关系。

文章通过阐述传统素描与现代素描的概念，分析两种素描教学方法的不同之处，旨在不断完善素描教学。

关键词：传统素描教学现代素描教学美术教育作为艺术教育领域的一个重要组成部分，教学质量在很大程度上决定着学生的审美素养。

素描学科作为美术领域的重要内容，其亦在与时俱进、不断发展，传统素描教学过渡到现代素描教学已然成为大势所趋。

而就传统素描教学和现代素描教学不同的素描教学理念与方式来看，其各有优势，也就是说，不能全面颠覆传统素描教学。

传统素描教学是学院派教学的主流模式，而教师也要充分认识到现代素描教学的优势，并通过两种教学方式的整合运用，全面提升素描教学的质量，进而有效提升美术的艺术价值，确保为美术领域素描艺术的发展提供更强大的动力。

一、素描的起源与分支其一，素描的起源。

素描有着悠久的历史文化背景，早在原始社会素描的雏形就已经出现了，世界上最早的绘画是法国岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画。

现代意义的素描起源于14世纪的欧洲，在文艺复兴时期获得完善，并逐渐走向辉煌。

素描在文艺复兴时期达到成熟的标志有三个方面：首先是绘画工具的多样化，素描在人们的生活中占据了一定的地位，日渐受到人们的重视；其次是工业革命的发展为美术的发展提供了物质基础，艺术家在与实践相结合的基础上创立了相关的绘画理论，为素描的发展提供了良好的理论基础；最后是素描艺术家加强对绘画人才的相关技能培训，并且设立了专门的学校，提供良好的绘画环境。

在这种优势情况下诞生了达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等素描艺术大师。

传统素描与设计素描的比较研究摘要素描教学的领域里，如果设计院校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘，或依赖于传统全因素素描概念的教学模式，不但对现代设计的创新思维发展有阻碍，而且也会限制学生的主观能动性表现。

然而随着艺术设计专业的不断进步与发展，一直以单纯绘画性素描教学的基础训练已不能适应日益发展的设计教育的需要，因此需不断更新，不断进步，不断完善设计素描的教学体系，以适应现代设计的基础教学。

本文主要从传统素描与设计素描的含义、绘画过程中常见异同和学习传统素描与设计素描的互补性来进行分析与比较，并从中得出结论，这种比较的研究有助于这两种绘画的交流和发展。

关键词传统素描；设计素描；异同；比较随着时代与社会的发展，特别是全球性的现代化进程的加快，艺术设计专业领域也越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种设计发展的需要，传统的素描课程就也分化得更细。

然而素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要。

学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外，还要具备起码的艺术辩证思维能力。

学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系，必须运用设计素描的观念教学。

但是，现行的高校设计类基础素描教学，并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶，而是传统素描和设计素描教学有机的结合。

因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。

所以，本文将具体分为以下五个方面具体展开论述：一、概述素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画。

素描起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

美术是表现事物的一种手段。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

素描是一种用线与面的表现方式来表达的，每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分，从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部。

传统素描教学与现代素描教学的分析与比较（2）传统素描教学与现代素描教学的分析与比较明暗表现训练与以往的调子素描有了很大的不同。

同样采用明暗的手法来表现，但在观念、思维、形式上却是用一个全新的角度来诠释的，被赋予新的、多重的丰富表情与内涵。

传统的素描教育在题材和表现上过于整体统一，注重按部就班的绘画步骤，在绘画形式上也严格按照比例准则和诸多统一的构图准则来进行，使得全国的美术院校的素描作品像是一个学生画的。

新具象素描作为传统的全因素素描的延续和发展，有其独特的艺术观点和思维角度，不同主要表现在两方面：一是传统素描过分注重绘画技法，对材质媒介与肌理的重视程度十分不够，而现代素描教学则充分运用各种媒材，例如通过各种笔、水墨、颜料、黑白照片、拼贴等大胆尝试新材料、新工具，并运用现代化的科技手段来进行素描艺术的新实验;二是传统素描的`表现题材过于单一，表现道具除了石膏就是蔬菜瓜果等生活用品，审美情趣过于唯美，艺术形式流于千人一面。

而现代素描则选择范围广泛，甚至可以表现一些奇异废旧的、超越普通审美的，具有特殊形式和特殊审美观的道具。

选择空间的扩大化，选择表现的个性化，从视觉语言和艺术形式上都具有耳目一新的感觉。

创意能力训练是现代素描教学中非常重要的一个环节。

在传统教学中，素描仅仅是作为训练造型能力的基础，通常与创作设计课明确分离出来单独进行。

而创意素描则以全新的观念描绘物象，其行为本身是一种复杂微妙的心理活动过程。

这种笔随意走的新方式使得学生可以从多元化的视角来认识素描造型的内涵，提高兴趣，调动学习的积极性，能够主动地研究和探索造型和构成的多种可能性，开拓思路，灵现独特的创意和构想，传达独具个性的思想和理念，力求表现与众不同的画面形式。

创意素描训练形式多样，主要包括联想训练、构成训练、意向训练、抽象训练、超现实主义训练等。

创作中可以采用打破时空、物理、肌理、常规比例等多种方法作为表现元素进行重构，甚至采用蒙太奇的手法来表现，它不按常规逻辑表现，而是按逆向思维方式组合，往往会出现意想不到的和充满幻想的神奇的画面效果。

浅谈绘画素描与设计素描的对比研究浅谈绘画素描与设计素描的对比研究【摘要】绘画素描和设计素描存在一定的差异性,绘画素描讲究画面构图的 ___性和完整性,特别注重形体外部结构的造型表现,强调了意境的渲染,而设计素描则是把审美追求和神精含义放在了次要位置,更加注重的是对形体的内外部结构进行剖析与表现,将物质性、适应性、技术性等当作重要主题。

本文就绘画素描与设计素描进行了相应的对比研究。

【关键词】绘画素描;设计素描;对比研究素描是绘画、设计及一切造型艺术的基础,是研究和再现物象的一种重要方式,是历练造型能力的基本手段。

但是由于一些差异性,绘画素描和设计素描也存在一定的不同点,绘画素描较多体现的是人们的精神追求,而设计素描则体现人们的物质追求,笔者就此问题谈了谈自己的看法。

一、绘画素描和设计素描在表现对象上的差异性绘画素描表现的是客观实际存在的对象,通过视觉转移将三维空间的实体“逼真”转移到二维空间上,对象的表现必须以眼睛来观察,再通过大脑的判断、分析、结合来具体验证完成,一般在生活中大多都是人及石膏教具等现成、具体、固定实体。

设计素描表现的对象很广,既有客观实际存在的、具像的物体,也有通过抽象的语言,借助人脑的思维、联想创造现实生活不存在的物体,也可移花栽木,把不同时间、地点的对象 ___在一起。

设计素描是围绕平面设计、立体设计所需的思维、观察与表现方法而展开的基础造型训练,可以培养人们的探索意识,挖掘他们的艺术创新的潜能,通过采用与常规相悖的手法,以各种材料混合或借用自然肌理的效果,引发他们的创造力,拓展思维空间。

二、表现形式和手段方面的差异性绘画素描通常的表现形式是明暗调子,绘画素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。

它要求画者以明暗层次为手段,充分、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以营造二维空间。

绘画素描的绘画性,决定了它以画面视觉效果为最终目的,因此,明暗调子是通常采用的主要表现手段。