读徐复观《中国艺术精神》

公知典范：国民党少将观察员徐复观在延安徐复观（1903－1982），湖北浠水人，新儒家学派的大家之一，亦是台、港最具社会影响力的政论家，二十世纪中国知识分子的典范。

原名秉常，字佛观，后由熊十力更名为复观，取义《老子》“万物并作，吾以观复”。

1943年7月，抗战爆发六周年前夕，国民党利用共产国际宣布解散之际，叫嚣“解散共产党”、“取消陕甘宁边区”。

对此，毛泽东约见徐佛观时义正词严地警告道:蒋先生不相信天上可以同时出两个太阳，我偏要出一个给他看看。

“再过五年至八年，看虎(鹿)死谁手!”晚年徐复观一九四三年前后，徐佛观受派进驻观察的延安。

徐佛观延安时期照片徐佛观坐在延安交际处，远处就是宝塔山。

上个世纪八十年代中后期，徐复观作为一位台湾学者被介绍到大陆，其著述《中国艺术精神》《两汉思想史》等在当时的知识界和读书界颇得清誉激赏。

近年来我在研读延安学文献中，获悉这位徐复观先生，曾经名为徐佛观，以国民党少将观察员身份受命派驻延安，写下见识深刻的观察报告，当时就受到蒋介石的关注，时隔七十余年，仔细研读之，仍然让我为之心生崇敬。

看过延安，把脉点穴国民党1944年3月，蒋介石在一份关于延安的观察报告上批示:“此乃本党某同志对中共情形实地考查所得之结论。

某同志一面为三民主义之忠实信徒，一面对党派问题，素无成见;故其所得结论，较客观而深刻。

某建议部分，亦颇有独到之处，可发人深省，故特为印发，供本党负责同志之阅读研究。

其中所加之圈点，皆寓有深意。

深望因此而能有所启发奋勉也。

”这个批示印成小册子时作为编者“序言”出现在扉页上，内容中多处圈点文字，显示国民党最高层对其极为重视。

这份关于延安的观察报告，就是时任国民政府军事委员会军令部派驻第十八集团军少将高级联络参谋徐佛观，在经过半年的观察研究之后，所撰写的一份对于共产党和延安革命队伍的所见所闻，以及对于国民党和重庆国民政府的反思反省意见书。

唐纵当时在国民政府军事委员会委员长侍从室任职，他在日记中记载，徐佛观“1943年返重庆，写了一份对延安及共产党军队的观感报告，蒋极为重视，作眉批，印成小册子。

六本美学书籍推荐1、朱光潜《谈美书简》我看的第一本美学的书就是《谈美书简》。

非常薄的小书，用今天的眼光看来，这本书其实就是讲稿或者讲座的内容的合集，因为朱先生所处的年代影响，用马克思主义的理论分析美学的内容，在现在看来稍有突兀，然而，朱先生处理的非常巧妙，深入简出的将美学的概念，理论等交代的非常透彻，难度系数不高，接收起来也很容易。

2、宗白华《美学散步》在各学科还没有分的那么详细的时候，好似文学，美学，历史，哲学都是一家的，所以当年老师在课堂推荐的时候也是天马行空的给推荐很多“跨界”的书。

一直到今天，美学仍旧属于哲学的范畴，一般一个学科内的大家都是很好的跨界大师，游刃有余的行走在知识的海洋之中。

《美学散步》是宗白华先生的一部美学论集，也是他最重要的一部论集，本书以比较的眼光看待中国古典文化，也已对比的眼光看待西方美学，融会贯通，取用得当，受益匪浅。

3、徐复观《中国艺术精神》本书从中国上古古典艺术入手，先是讲音乐，继而转向绘画，主要从庄子的“静”“虚”等方面对古代绘画艺术进行了详细的分析，凸显出以庄子为代表的道家艺术精神构成了中国艺术精神的主体的观点，是对中国古典艺术解读比较精准的一本书，不过有的时候因引用文言文，会读起来有些吃力，要克服哟。

4、李泽厚《美的历程》此前对这本书由推荐过，是我非常非常喜欢的一本书，可以说是中国古典美学里程碑式的一本书，后来读到蒋勋的《美的沉思》说是台湾版的“美的历程”，其实我感觉从艺术成就和行文方式上来讲，《美的历程》更近一筹，虽然我也很喜欢蒋勋先生的作品，。

《美的历程》不是交与你多少知识，而是培养你欣赏中国古典艺术的一种视角，这里的古典艺术，包罗万象，书中涉及了原始的陶罐，瓷器，陶罐上的花纹演变，丝绸，书法，绘画等等，并将这些作品的特征同所处的历史背景相结合，让我们感受到一个个活生生的作品，而不是硬硬的难以消化的美。

如果一遍读不懂，那就多读一遍哦，我会陪你读第五遍～～～5、蒋勋《美，看不见的竞争力》接触蒋勋先生的作品，是三年前一个朋友介绍，当时为了节省上网流量，多是从校内网下载很多超值的东西，朋友推荐说，蒋勋先生的作品不错，多是音频，省钱省力省眼睛，于是在那之后的很长一段时间，我出行时耳机里都是蒋勋先生的声音，从《天地有大美》《细说红楼梦》再到生活美学，孤独的美学等等，听完了不过瘾，攒钱把他的书统统买下来，有时间就去翻看，他的文字有独特的吸引力，非常的好读，好似蒋勋老师已经窥探到读者的心思，在非常轻松的情况下就能让读者掌握住书中所讲的东西。

小析中国艺术精神的特点作者：步楠来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第06期摘要：中国是世界上首屈一指的艺术王国，在长期艺术实践的基础上形成了中国古代的美学思想，占据世界美学史的重要地位。

中国的艺术精神是在中国文化的基础上形成的，直接影响了我国的艺术水平。

徐复观先生指出：“中国文化中的艺术精神，穷究到底，只有孔子和庄子所显出的两个典型。

”从现在的角度去看待孔子和庄子，并理解中国的艺术精神，更能清楚地看到中国艺术精神最深层的本质和体现，自由在孔子和庄子的哲学思想里有着不同的界定。

本文就孔子和庄子艺术精神之差异来探讨中国艺术精神特点。

关键词：美学思想；艺术精神；孔子；庄子；哲学思想中国文化是艺术的文化，不仅仅是指我国传统文化中拥有的丰富多彩的艺术形式和作品，还包括中国古代传统文化中的艺术精神。

徐复观先生指出：“中国文化中的艺术精神，穷究到底，只有孔子和庄子所显出的两个典型。

”孔子和庄子的艺术精神这两个典型从不同的方面形成了道德快乐主义和精神快乐主义。

通过对孔子和庄子这两个典型对中国艺术精神进行探讨，可以发掘出中国艺术精神中的自由解放的本质特征，并且这种艺术精神的自由的规范性内涵的不同，也是不同时代哲学和思想文化的反映和体现。

一、孔子的艺术精神古代中国文化，素有“礼乐”并称之说。

礼的最基本意义，是人类行为的艺术化、规范化的统一物。

通过《尧典》和《周礼》看，礼的规范性表现为敬与节制，这是最能让大家意识到的，也是最容易落实实施的。

孔子把规范性与艺术性的和谐统一作为礼的基本性格。

孔子立教的宗旨是礼乐并重，并把乐安放在礼之上，认定乐才是一个人人格完成的最高境界，是通过技艺而深入到内在的骨髓之中，从而把握此精神具有者的人格，自己的人格与音乐精神的融合正是一个艺术化的过程。

孔子把音乐作为一个人人格最后的完成境界，不仅是在个人教养上非常重视乐，并且在政治上也同样加以重视，因此，乐才成为孔门教化中的一大传统。

邓以蛰与徐复观释气韵生动之比较伏爱华【摘要】This article makes a comprehensive view about rhythmic vitality between DENG Yi-zhe and XU Fu-guan: Mr. Xu emphasized to research the content of rhythmic vitality in depth from the spirit of Chinese art. Mr. Deng emphasized to study the meaning of rhythmic vitality from the development of Chinese art. The former regarded rhythmic vitality as the embodiment of the spirit of Chinese art. The latter made rhythmic vitalityas the ideal of Chinese art. There are some differences for understanding rhythmic vitality between them. It can be regarded as different paths for researching Chinese classical aesthetics.%从邓以蛰与徐复观对气韵生动的论述，我们可以看到：徐先生更注重从中国艺术精神的角度对气韵生动这一命题进行抽丝剥茧式的考察和疏解，而邓先生更注重从中国艺术发展的角度把握气韵生动的意义和价值。

前者将气韵生动作为中国艺术精神的体现，后者将气韵生动视为中国艺术之理。

俩人对气韵生动的界定、理论基础及其创造都有不同的诠释和理解，而邓、徐二位先生释气韵生动之不同，可视为研究中国古典美学之不同路径。

必读的美学书籍必读的美学书籍有哪些?下面是店铺精心为您整理的必读的美学书籍，希望您喜欢!一百本关于美学的书籍1.朱光潜《西方美学史》中国第一部、也是目前最好的一部《西方美学史》，可能代表朱光潜的最高学术成就。

读美学史似乎没有用处，就像读哲学史是无用的一样。

但用处其实还是有的，只是体现得比较缓慢，没有那么明显罢了，就像喜马拉雅山每年只不过增高那么一点点，肉眼看不见的。

要有心理准备：当你看了以下书目之后，便会发现，这绝对不是一份“速成”的书单。

学术界流传着这么一句话：“板凳要坐十年冷，文章不写一句空。

”怎样做到“不空”?当然要有自己的见解，但必须先了解前人大家都是怎么说的。

2.朱光潜《文艺心理学》中国人在20世纪所写的最好的美学入门书。

知识量不小。

行文生动，文才斐然。

所谓“言之无文，行之不远”，美学史上的传世之作，必定都是有文采的(康德几乎是唯一的例外)。

文字不清不楚的人，怎么搞学问?3.朱光潜《悲剧心理学》朱光潜的处女作，大家的处女作往往不可小觑。

易中天先生说：“这部著作类似可以看见太阳的一滴水，支撑着它的是整个西方美学。

”4.李泽厚《美学三书》(《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》)《美的历程》是写得最好的中国美学史，至今无人超越;也是李泽厚写得最好的一本书，至今无以超越。

《美学四讲》代表20世纪80年代中国美学的最高水平。

5.宗白华《艺境》(或《美学散步》)宗白华有灵性，对中国艺术有独到的感悟，研究中国传统艺术不可以绕过。

依我看，此书是“艺术美学”。

他的表述没有逻辑。

文字自然是很好的，如诗一般，但关键是文字背后的体验。

邓晓芒对他的评价是：有体验而无理论。

6.徐复观《中国艺术精神》徐复观对中国美学的贡献是，阐明庄子乃是中国艺术精神的源头，可谓抓住要害，这个发现如今几乎已成中国古典美学研究的出发点之一。

7.叶朗《中国美学史大纲》关于中国美学史的一个比较全面的图景，资料丰富，可以利用。

8.叶维廉《中国诗学》(选读)道家美学与现代解释学文论的一次较为成功的结合。

人生的艺术和艺术的人生摘要：庄子所追求的人生最高境界“道”的精神，形成“道的人生观”，其修养达到的人生境界，本无心于艺术，却由艺术的人生态度转为人生的艺术。

自然为美的标准，虚静、坐忘、心斋等欣赏获得美的方式以及指向无限的强烈的时空观，共同构筑中国艺术精神。

关键词：庄子思想道中国艺术精神中国传统经学典籍中的道家文化以老庄为代表，而将老子的精神发展到高峰以形成道家正统思想的是庄子。

庄子思想是一种立足现实人生，对承载生命的基本元素——肉体和精神之间的关系所作的深度思考。

在庄子眼中，现实中的人们受着各种束缚，个体欲望永无止境，加上生命无常，肉体脆弱，人生简直就是悲剧。

但庄子不是悲观主义者，道家的宗旨一面“终其天年而不中道夭”(《庄子·大宗师》)，主张肉体能活到应该活到的最大限度；另一面“浮游于万物之祖，物物而不物于物”(《庄子·山木》)，“独与天地精神往来，而不敖倪于万物”(《庄子·天下》)，除了对肉体要求，庄子还希望精神能获得最大自由，以精神上的自由获取肉体永生，其初衷是想走出人生的困境，进入一种理想人生的状态。

庄子追求人生最高境界——“道”，形成“道”的人生观，“从他们由修养的工夫所到达的人生境界去看，则他们所用的工夫，乃是一个伟大艺术家的修养工夫；他们由工夫所达到的人生境界，本无心于艺术，却不期然而然地会归于今日之所谓艺术精神上”(徐复观《中国艺术精神》)。

庄子“道”的精神无形中引导着中国艺术精神。

一、确定美的标准是自然无为，否定世俗之美。

在外部强调天地自然之美。

在内部指向无为素朴之美“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。

圣人者，原天地之美而达万物之理。

是故圣人无为，圣人不作，观于天地之谓也。

”(《知北游》)“夫天地者，古之所大也，而黄帝、尧、舜之所共美也。

”(《天道》)庄子认为天地有美，而且也肯定外部形体的美，在《逍遥游》、《秋水》等篇章中多处描写各式各样的自然美，江汉东海、日月星辰、飞禽走兽、雷电风雨在庄子的笔下是一幅幅波澜壮阔的景象。

徐复观对艺术原理的研究朱立国【内容摘要】出于与现代艺术家论战的需要！余复观对艺术活动的各个环节都作了较为明晰的界定，以期为真正的“中国艺术”树立典范。

徐复观虽然没有提出过“艺术原理”的范畴！旦从“艺术学理论”的视角出发,徐复观对艺术的这些研究无疑是围绕“艺术原理”来展开的。

如果说“中国艺术精神”是徐复观在形而上的层面对中国传统艺术所做的界定，那么对“艺术原理”的研究则是徐复观在形而下的层面对“中国艺术精神”所做的佐证，两相呼应，更能看出徐复观的艺术研究体系。

【关键词】徐复观艺术作品艺术创作艺术欣赏艺术功能艺术原理,是对艺术本身的认识!研究艺术活动内部各要素以及它们之间的关系。

艾布拉姆斯在《镜与灯》中区分了艺术的四要素:世界、艺术家、艺术品和接受者，四者之间的相互作用构成了丰富的艺术活动，艺术家和世界构成反映关系，艺术品和艺术家构成创作与被创作关系，受众和艺术品构成接受关系，受众又联系着艺术品和世界构成艺术教育关系等等，为后来艺术研究者研究艺术的本体论体系做出参照。

徐复观对艺术原理的研究也在这些范畴内展开,其中重点谈及四个方面:艺术作品、艺术创作、艺术欣赏和艺术功能。

一、艺术作品论在徐复观看来，只有建立在道德意识为主体的人性基础之上的艺术才能为当下社会人文意识的觉醒带来帮助！也也正是立足于当下社会人文意识欠缺的现代艺术大背景下来研究艺术的。

他说“当我着手写这部书(《中55 1s B d y o faH#基金项目(014年教育部人文社会科学研究青年基金项目“徐复观艺术思想的当代意义研究”(14YJC760094)O国艺术精神》）的时候,正是许多人标榜以抽象主义为中心的'现代艺术'的时候。

”〔1"徐复观对现代艺术总体上持批判态度,“这几年来,从文化反省的观点，对现代艺术，总是保持批评的态度。

”〔2"正是因为他看到了现代艺术之于现代社会的种种弊端。

以现代艺术为背景，徐复观围绕着人、时代和个性三个方面,对他心目中理想的艺术作品做了比较详实的规定。

简述徐复观《中国艺术精神》的中国传统老庄思想作者：张琳来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第05期摘要：徐复观这本书《中国艺术精神》是在这本《中国人性论史·先秦篇》书之后的又一部重要的著作，也是在现代条件之下研究中国国学思想，徐复观《中国艺术精神》这本书是把孔子和庄子的思想为中国具有深层意义的发展展开的，从孔子以音乐教育为中心带入艺术思想，到庄子把“心”奠定为中国艺术的根本精神为线索，来分析中国美学思想的渊源，对我们后代的年轻人认识了解中国国学艺术思想具有十分重要的意义和学习价值。

关键词：虚无；静；明中图分类号：I06 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）15-0031-01徐复观《中国艺术精神》一书中指出，“道德，艺术，科学，是人类文化中的三大支柱”。

这是中国文化的主流，也同样是人间的性格，是一种玩世的性格，所以在它的主流中，不可能含有反科学的因素。

然而在人的本性中，具体生命的心，性中，同样要发掘出艺术的精神。

把握到精神自由解放的关键。

并因此产生了在绘画方面的许多著名的画家和出色的作品，中国文化在这一方面的成就，不仅有重要的历史意义，同样对我们现在的艺术和将来的艺术发展同样具有重要的历史价值和意义。

徐复观《中国艺术精神》一书是由音乐探索开始，以孔子为研究基础来讨论中国的艺术精神的。

徐复观认为人类精神文化最早起源可能是以游戏学说最为吻合，游戏说与艺术的本性最为合适，由游戏展开的歌谣，舞蹈，不仅是文学的起源，同样也是绘画艺术的起源。

孔子重视乐，不仅是因为乐自身的艺术境界，同样也是因为他认为音乐和人性本身，与艺术修养本身的一种“和谐”的统一。

同样也是一种“物我两忘”，“物我合一”的最高艺术境界。

要求一种美与善的统一，并且在最高境界中得到自然的统一，而在自然的统一中，仁与乐也是相得益彰的。

艺术也是人生重要的修养手段之一，而艺术的最高境界，同样也是一种人格自身修养的完善。

浅析中国艺术精神之境界——幽远摘要：幽远在中国艺术语言里面含有一种幽冷、深远、寂寞、超群脱世的境界。

它不但体现了庄子的精神，在禅中也体现的淋漓尽致。

幽远之境始于中唐时期，但是在宋朝山水画中出众。

韩拙的幽远之境是从郭熙平远之说中总结出来，与其说是建立在客观的空间关系上，倒不如说是建立在氛围及其心理范畴上。

幽远意境不仅在画中有体现，在诗歌中和园林中都有所体现。

关键词：艺术精神境界幽远中图分类号：I01 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2009）12-一、幽远意境的内涵幽远，在中国艺术语言里面含有一种深远、寂寞、超群脱世的境界。

幽远是人们心里活动的远近，也是他们精神所达到的境界，意境与境界相互阐释，相互统一，在作品中可以看到在空间上表现出一种虚无。

一是从远近，幽远必然是靠后，它的靠后无碍，但是因为它的远去，却给人一种隐隐约约、飘渺的境界，而这种感觉在中国画中体现的淋漓尽致，从而也从另一角度寄托了古人的追求宁静，脱俗，恬淡的人生哲学。

幽远给人的一种冥想，虚无的境界，体现了庄子的精神“神遇”，“虚无”，“物我两忘”，“淡泊无为”，庄子在《逍遥游》中写到:“至人无己,神人无和宇功,圣人无名。

”这充分的表达了庄子至人无几,物我合一,淡泊无为，不求在人间立名的人生哲学宙观。

同样，中国的禅宗追求一种超脱、淡泊、高雅之禅境。

幽远之境在禅中也体现的淋漓尽致。

二、幽远意境在绘画中的体现幽远之境始于中唐时期，但在宋朝山水画中出众。

一方面由于由中唐到北宋进入后期封建制度的变异，很多前朝文人墨客难得在政治上施展或处于失意境遇之中，审美情趣也在潜移默化的发生变化，文人士大夫画家总是以追求自我精神解脱为核心的人生哲学与自然淡泊、清净高雅的生活情趣，消极入世，他们并寄情于自然景物之中。

另一方面，宋代开始兴起理学，使得儒释道更好的融合和发展。

在这种文化下，幽远之境逐渐被人重视，正是这种道学观点，与文人士大夫们追求的一种空灵、宇宙论与修身为人之道揉合在一起，超群脱世、无我之境与幽远又是相互吻合的。