徐复观对中国艺术精神的阐释(1)

公知典范：国民党少将观察员徐复观在延安徐复观（1903－1982），湖北浠水人，新儒家学派的大家之一，亦是台、港最具社会影响力的政论家，二十世纪中国知识分子的典范。

原名秉常，字佛观，后由熊十力更名为复观，取义《老子》“万物并作，吾以观复”。

1943年7月，抗战爆发六周年前夕，国民党利用共产国际宣布解散之际，叫嚣“解散共产党”、“取消陕甘宁边区”。

对此，毛泽东约见徐佛观时义正词严地警告道:蒋先生不相信天上可以同时出两个太阳，我偏要出一个给他看看。

“再过五年至八年，看虎(鹿)死谁手!”晚年徐复观一九四三年前后，徐佛观受派进驻观察的延安。

徐佛观延安时期照片徐佛观坐在延安交际处，远处就是宝塔山。

上个世纪八十年代中后期，徐复观作为一位台湾学者被介绍到大陆，其著述《中国艺术精神》《两汉思想史》等在当时的知识界和读书界颇得清誉激赏。

近年来我在研读延安学文献中，获悉这位徐复观先生，曾经名为徐佛观，以国民党少将观察员身份受命派驻延安，写下见识深刻的观察报告，当时就受到蒋介石的关注，时隔七十余年，仔细研读之，仍然让我为之心生崇敬。

看过延安，把脉点穴国民党1944年3月，蒋介石在一份关于延安的观察报告上批示:“此乃本党某同志对中共情形实地考查所得之结论。

某同志一面为三民主义之忠实信徒，一面对党派问题，素无成见;故其所得结论，较客观而深刻。

某建议部分，亦颇有独到之处，可发人深省，故特为印发，供本党负责同志之阅读研究。

其中所加之圈点，皆寓有深意。

深望因此而能有所启发奋勉也。

”这个批示印成小册子时作为编者“序言”出现在扉页上，内容中多处圈点文字，显示国民党最高层对其极为重视。

这份关于延安的观察报告，就是时任国民政府军事委员会军令部派驻第十八集团军少将高级联络参谋徐佛观，在经过半年的观察研究之后，所撰写的一份对于共产党和延安革命队伍的所见所闻，以及对于国民党和重庆国民政府的反思反省意见书。

唐纵当时在国民政府军事委员会委员长侍从室任职，他在日记中记载，徐佛观“1943年返重庆，写了一份对延安及共产党军队的观感报告，蒋极为重视，作眉批，印成小册子。

《周易复卦》与中国艺术精神
付健玲;郭美华
【期刊名称】《青海社会科学》
【年(卷),期】2022()1
【摘要】复卦是《周易》六十四卦中非常特殊的一卦,具有丰富的美学意蕴,对中国文艺思想与创作启示颇多。

宇宙混沌初开时天地之心的创造精神,万物濒临死亡时
一阳来复的生生精神,人在尘网中德性损伤时修美品德的复善精神,忘却物我差别而
静默观物的观复精神,这些美的精神赋予中国文艺用之不竭的能量。

古代画家取鉴
复卦的美学智慧而挥洒笔墨,不仅画出自然山水之生态,而且造出无往不复之境界,进而追求心灵之本明、圣人之高格,实现艺术人生化、人生艺术化。

复卦蕴含的美学
思想对当代文艺美学的理论建设仍有启示意义。

【总页数】8页(P201-208)
【关键词】复卦;天地之心;一阳来复;美学;山水画
【作者】付健玲;郭美华
【作者单位】上海财经大学
【正文语种】中文
【中图分类】K26
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2023届江苏省南京市、盐城市高三二模语文试题及答案（逐题解析）统编版高三总复习南京市、盐城市2023届高三年级第二次模拟考试语文注意事项：1.本试卷共150分。

考试用时150分钟。

2.答题前，考生务必将学校、姓名、班级、学号写在答题卡的密封线内。

答案写在答题卡上对应题目的横线上。

考试结束后，请交回答题卡。

一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：山水画的真正独立，似乎应在中唐前后。

随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢解放出来，日渐获有了自己的现实性格。

正如人物、牛马从宗教艺术中分化出来而有了专门画家一样，山水、树石、花鸟也成为独立的审美对象而被抒写赞颂。

审美趣味和美的理想由具体人事转到自然山水，当然不是一件偶然事情。

它是历史行径、社会变异的间接而曲折的反映。

与中唐到北宋进入后期封建制度的社会变异相适应，地主士大夫的心理状况和审美趣味也在变异。

经过中晚唐的沉溺声色繁华之后，士大夫们一方面仍然延续着这种沉溺，同时又日益陶醉在另一个美的世界之中，这就是自然风景山水花鸟的世界。

自然对象特别是山水风景，作为这批人数众多的世俗地主士大夫居住、休息、游玩、观赏的环境，处在与他们现实生活亲切依存的社会关系之中。

而他们生活的时代既不再是在门阀士族压迫下要求奋发进取的初盛唐时代，也不同于六朝贵族的掠夺开发时期。

他们的现实生活反映了一种满足于既得利益，希望长久保持和固定，从而将整个封建农村理想化、牧歌化的心情、思绪和观念。

门阀士族以其世袭的阶层地位为荣，世俗地主则以官爵为荣。

这两个阶级对自然、农村、下层人民的态度并不完全一样。

不同于少数门阀贵族，经由考试出身的大批士大夫常常由野而朝，由农而仕，由地方而京城，由乡村而城市。

这样，丘山溪壑、野店村居倒成了他们的荣华富贵的一种心理需要的补充和替换，一种情感上的回忆和追求，从而对这个阶层具有某种普遍的意义。

学术前沿“活”与“脱”-论《小山画谱》的两字诀文》董左《小山画谱》是清代画家邹一桂的著作，分上、下两卷，上卷详论“八法四知”说，次列举各类花卉的生态特点及颜色制炼之法，下卷先录古人画说并参己意，再附以胶矶纸纠用笔用水诸法，末附洋菊谱其中邹一桂在芳中提出了“两字诀”的屯张，并贯穿画谱始终：一、“两字诀”提岀的背景活代是文人画转型9笔墨趣味深化的时期：“笔墨”作为中IH画特冇的艺术语,已具有一定的独Cc性审美价他，这在清代尤其明显.张躁“外师造化.中得心源”强调了取法自然是中国绘画艺术的源头:但在清代高压的文化政策和西学东渐的时代背景下.踮家们逐渐忽视「“外师造化”的基本要求，陷入了对笔墨趣味的探索中这造成了绘画与门然的关系渐行渐远：邹一桂在《小山画谱》中说:“今之画花卉者，苞蒂不全,奇偶不分，萌麋不备，是何异山无来龙，水无脉络，转折向背、远近高下之不分，而曰笔法高古，岂理也哉！”这一方面说明了清代画坛对自然的忽视程度，另一方面也批评了脱离自然之下的所谓“笔法高古”的荒谬性.由此可见，《小山画谱》的写作背景和初衷，正是针对当时的画坛风气来谈的，二、“两字诀”所涉及的关系在《小山画谱》中，邹一桂提出了颇具独创性的观点“两字诀”：画有两字诀，曰“活”，曰“脱”活者，生动也，用意、用笔、用色，——生动，方可谓之写生或曰当加一“泼”字，不知活可以兼泼，而泼未必皆活，知泼而不知活则堕入恶道，而有伤于大雅若生机在我，则纵之横之，无不如意，又何尝不泼耶？脱者，笔笔醒透，则画与纸绢离，非笔墨跳脱之谓,跳脱仍是活意.花如欲语，禽如欲飞，石必岐噌，树必挺拔,观者但见花鸟树石而不见纸绢，斯真脱矣，斯真画矣I"“两字诀”是《小山画谱》全篇的核心思想，其所涉及的“活”与“脱”的关系是国绕“生动”来谈的从“若牛.机在我，则纵之横之，无不如意，又何尝不泼耶？”中可以看出邹一桂曽先对写生提出J'“生动”的要求.进而乂阐述了“活”（生动）与“泼”的关系一“活”（生动）是“泼”的基础，只冇在这基础之上才可“纵之横之，无不如意”,没有“生动”，便不成立.再从“脱者.笔笔醒透.则画与纸绢离.非笔墨跳脱之▲***丄曲'44***•■*>><)**%人*令片"<1<<J'Attt烹涉•-*%»z>f$%A■4▲■話电-畋*-4A.L.仏鼻$*4u»r*«・；：.4-r4♦<"f:».y;:";tn n»清邹一桂人太古云岚图-•轴188cmx78cm台北故宫博物院藏120中国JU►AR1INCHINA学术前沿谓，跳脱仍是活意「花如欲语，禽如欲飞，石必峻噌，树必挺拔，观者但见花鸟树石而不见纸绢，斯真脱矣，斯真画矣"又可看出“脱”既是对“活”（生动）的另一种诠释，同时又是“活”（生动）所产生的自然效果.创作者通过对“生动”的准确把握，让观者产生了“画与纸绢离”和"花如欲语，禽如欲飞”的艺术效果，才使其欣赏活动进而得到升华：由此不难总结两者的关系，即“活”是“脱”的基础，而“生动”是两字诀的核心所在，“泼”是在“生动”的基础上加以把握的尺度问题一三、对“气韵生动”的倒代试图解决的问题邹一桂在两字诀中所强调的“丫动”.实际是将谢赫六法中的第一法“气韵生动”的顺序做了一个颠倒「徐复观在《中国艺术精神》中对“气韵生动”做了较深入的论述，并得出结论：生动’一词，当时只不过是作为’气韵’的自然效果，而加以叙述.没冇独立的意味……在谢赫当时，气韵是主而生动是从,”⑴明代顾凝远《画引》:“六法中第一气韵生动：有气韵则冇生动矣”叫溯及唐代，张彦远在《历代名画记•论画六法》中亦提到：“至于鬼神人物，有生动之可状，须神韵而后全”同这些都是与谢赫的原意相一致的说法，也就是以气韵为上.以生动为辅：然而到了清代，二者的主从关系却发生了变化.除邹一桂外，同时代的方薰在《山静居画论》中提岀：“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在「冋这显然是将“生动”的地位提了上来，是要求对“生动”充分理解并加以运用，在这个基础上来求得气韵事实上，这是在求气韵的方法上做了调整，由形似向上，以求得生动，由生动再向h.以求气韵匚在这一过程完成之后，则气韵便自然而然的又将形似和生动包涵到了其中：这-做法并不违背谢赫的原意，仍然是将气韵作为绘画的最高准则实在是因为画者在学习的过程中一起手便追气韵，不仅难以下手，且容易引起诸多误解，故才有此一颠倒：然而我们不禁要问，将“气韵”9“生动”二者倒置的目的何在？要解决什么问题？在《小山画谱》中有这样一段文字：花卉盛于北宋，而徐、黄未能空说，故其法不传.要之，画以象形，取之造物，不假师传，自临摹m家专事粉本，而生气索然矣.M根据这段文字可以总结两点，-是邹一桂为了承接徐、黄以来花卉画的传承问题,欲将其立说“二是指出了“不假师传”“专事粉本问”的弊端,这是造成"生气索然”的直接原氏L针对此一现象，邹一桂紧接着又说道：“今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然.则韵致丰采自然生动，而造物在我矣:”㈣如此便能理解，邹一桂实际是将”牛.动”作为对当下的•种要求，以纠正当时画坛的笔墨风气。

【文艺学】外儒内道与儒道互补———中国传统艺术的精神基因桑东辉（黑龙江大学哲学学院，黑龙江哈尔滨１５００８０） 摘　要：中国传统艺术精神基因具有多元化和交相互补的特点。

整体考察，主要表现为外儒内道。

具体而言，代表听觉艺术的音乐，更多地表现为外儒内道；代表视觉艺术的书画，更多地表现为道主儒辅；而代表人类综合情感的文学，则儒道互补的特点较为突出。

在儒、道对中国传统艺术精神产生深刻影响的同时，佛教的禅宗文化等也对中国文学、绘画和音乐产生着深远的影响。

关键词：传统艺术；精神基因；儒家；道家；互补 中图分类号：Ｊ１２０　文献标识码：Ａ　文章编号：１００７ ８４４４（２０２０）０６ ０６０５ １１　收稿日期：２０２０ ０５ ２４ 作者简介：桑东辉，教授，博士，主要从事中国伦理哲学研究。

围绕中国传统艺术精神的讨论不胜枚举，比较有特色的是徐复观先生的《中国艺术精神》。

在书中，徐复观先生将中国艺术精神归结为道家和儒家，并以音乐和山水画为例，指出中国传统艺术精神主要是受庄子的“为人生而艺术”的精神的影响。

［１］１１８除此而外，从具体文学艺术门类和不同历史时期的角度来探讨传统艺术精神的研究成果也不少。

如针对不同历史时期或音乐、舞蹈、绘画、书法、诗歌、文赋等不同艺术形式，有的认为传统艺术精神品格是以儒为主，有的认为以道为主，有的认为儒道互补或儒释道互补。

笔者认为，相对于西方传统艺术中神性与理性并存、高扬人的个性自由的精神基因而言，中国传统艺术表现出外在表象与内在精神相互异趣且融合互补的特质。

总体来看，中国传统艺术精神基因是以儒家精神为表、以道家（包括佛禅）精神为里，主要表现为外儒内道。

一、儒家思想与中国传统艺术的伦理追求———以传统音乐（舞蹈）精神为例儒家思想对传统艺术的影响早在西周建立之初周公制礼作乐时就定下了主基调。

儒家学派是春秋时期孔子创立的，但孔子思想是对周公思想的继承和发展。

某种意义上讲，周公是儒家思想基本精神的创立者。

邓以蛰与徐复观释气韵生动之比较伏爱华【摘要】This article makes a comprehensive view about rhythmic vitality between DENG Yi-zhe and XU Fu-guan: Mr. Xu emphasized to research the content of rhythmic vitality in depth from the spirit of Chinese art. Mr. Deng emphasized to study the meaning of rhythmic vitality from the development of Chinese art. The former regarded rhythmic vitality as the embodiment of the spirit of Chinese art. The latter made rhythmic vitalityas the ideal of Chinese art. There are some differences for understanding rhythmic vitality between them. It can be regarded as different paths for researching Chinese classical aesthetics.%从邓以蛰与徐复观对气韵生动的论述，我们可以看到：徐先生更注重从中国艺术精神的角度对气韵生动这一命题进行抽丝剥茧式的考察和疏解，而邓先生更注重从中国艺术发展的角度把握气韵生动的意义和价值。

前者将气韵生动作为中国艺术精神的体现，后者将气韵生动视为中国艺术之理。

俩人对气韵生动的界定、理论基础及其创造都有不同的诠释和理解，而邓、徐二位先生释气韵生动之不同，可视为研究中国古典美学之不同路径。

【美术理论研究】“夫丹青妙极，未易言尽，虽质沿古意，而文变今情。

立万象于胸怀，传千祀于豪翰”[1]，出自姚最《续画品》，说的是关于绘画中传承和发展的问题。

质沿古意，是从绘画的内在来说，要表现出传统中存在的精神气质、思想内涵。

文变今情，说的是绘画的外在、表面形式，要与当下的文化、社会环境相适应。

关于“质”与“文”的说法，孙过庭《书谱》中，曾评价钟张二王，“评者云：‘彼之四贤，古今特绝；而今不逮古，古质而今妍。

’夫质以代兴，妍因俗易。

虽书契之作，适以记言；而淳醨一迁,质文三变，驰鹜沿革，物理常然。

贵能古不乖时，今不同弊，所谓‘文质彬彬，然后君子。

’”[2]唐代的孙过庭《书谱》中的文质之说，自然是受文化脉络中的历史传承影响，其对文与质的解读也与姚最的说法一致的。

在孙过庭的解读中说到，钟张二王，绝代古今，不拘于古法，能体现古法中的特质而又有时新的面貌。

也是因为在他们法度中具备古法的特质，而使其作品不流于媚俗。

然而，质与文也不是一成不变的，随着历史的沿革，质与文，在新的社会历史条件下，便会有新的解读和发现。

本文就是以“骨法用笔”为主题，对其在古今中质与文的变化做浅显的解读。

一、“骨法用笔”之本意“骨法用笔”出自南齐谢赫《古画品录》，“六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也”[3]（明汲古阁《津逮秘书》本）。

“六法”自提出以来，就成为绘画领域的经典论述，到今天依然对绘画有重要的指导意义。

今天我们去理解“骨法用笔”的意义，一方面要知道“骨法用笔”的独立意义，另一方面，要理解其在“六法”中的作用，即“骨法用笔”在实际环境中的意义。

在中国画的理论中，一些重要的理论概念起初并不是用来形容绘画的。

比如六法中的“气韵生动”。

魏晋时期盛行人物品藻“气韵”，本来是形容人的风骨、风韵的词汇，本意是表现一个人的体态或面容所显现出的一个人的精神状态。

在魏晋时期，人物画盛行，对人的品评观点直接表现到绘画上。

徐复观对艺术原理的研究朱立国【内容摘要】出于与现代艺术家论战的需要！余复观对艺术活动的各个环节都作了较为明晰的界定，以期为真正的“中国艺术”树立典范。

徐复观虽然没有提出过“艺术原理”的范畴！旦从“艺术学理论”的视角出发,徐复观对艺术的这些研究无疑是围绕“艺术原理”来展开的。

如果说“中国艺术精神”是徐复观在形而上的层面对中国传统艺术所做的界定，那么对“艺术原理”的研究则是徐复观在形而下的层面对“中国艺术精神”所做的佐证，两相呼应，更能看出徐复观的艺术研究体系。

【关键词】徐复观艺术作品艺术创作艺术欣赏艺术功能艺术原理,是对艺术本身的认识!研究艺术活动内部各要素以及它们之间的关系。

艾布拉姆斯在《镜与灯》中区分了艺术的四要素:世界、艺术家、艺术品和接受者，四者之间的相互作用构成了丰富的艺术活动，艺术家和世界构成反映关系，艺术品和艺术家构成创作与被创作关系，受众和艺术品构成接受关系，受众又联系着艺术品和世界构成艺术教育关系等等，为后来艺术研究者研究艺术的本体论体系做出参照。

徐复观对艺术原理的研究也在这些范畴内展开,其中重点谈及四个方面:艺术作品、艺术创作、艺术欣赏和艺术功能。

一、艺术作品论在徐复观看来，只有建立在道德意识为主体的人性基础之上的艺术才能为当下社会人文意识的觉醒带来帮助！也也正是立足于当下社会人文意识欠缺的现代艺术大背景下来研究艺术的。

他说“当我着手写这部书(《中55 1s B d y o faH#基金项目(014年教育部人文社会科学研究青年基金项目“徐复观艺术思想的当代意义研究”(14YJC760094)O国艺术精神》）的时候,正是许多人标榜以抽象主义为中心的'现代艺术'的时候。

”〔1"徐复观对现代艺术总体上持批判态度,“这几年来,从文化反省的观点，对现代艺术，总是保持批评的态度。

”〔2"正是因为他看到了现代艺术之于现代社会的种种弊端。

以现代艺术为背景，徐复观围绕着人、时代和个性三个方面,对他心目中理想的艺术作品做了比较详实的规定。

消解形而上学何以可能——读《徐复观学术思想评传》由于西方思潮的，二十世纪哲学家对传统的形而上学采取了两种绝然相反的态度，一种是受经验主义影响的哲学家走上了一条拒斥形而上学的道路，这一派以严复、胡适为代表；一种是为了弥补中国传统形而上学的缺陷而走上了重建形上学的道路，这一派以熊十力为代表。

二十世的中国哲学，可以说就是在重构与拒斥形上学之间摇摆着的。

徐复观在中国哲学史上，被誉为勇者型的儒者，与牟宗三、唐君毅同出新儒家的开山大师熊十力之门，但他的学术致思取向却与熊十力学派的其他成员完全相反，走向了一条消解形上学的道路，这实在是令人玩味。

那么，在徐复观那里，消解形而上学何以可能？它又有哪些思想特色？李维武教授的《徐复观学术思想评传》为我们了解徐复观的心路历程，及其消解形上学的致思特征，提供了一把登堂入室的钥匙。

第一，该著以一种以人知人，以心印心、以为中心、与对象相对话的解读文本，深入地探求了徐复观的文化生命，真切地展现了他的精神世界。

徐复观在对中国思想史作“现代的疏释”时，曾指出，“由古人之书，以发见其抽象的思想背后，更要由此抽象的思想以见到在此思想后面活生生的人；看到此人精神成长的过程，看到此人性情所得的陶养，看到此人在纵的方面所得的传承，看到此人在横的方面所吸取的。

一切思想，都是以问题为中心。

”“所以，治思想史的人，先由文字实物的具体，以走向思想的抽象，再由思想的抽象，以走向人生、时代的具体，经过此种层层的研究，然后其人其书，将重新活跃于我们的心目之上，活跃于我们的时代之中。

”徐复观所提示的这一解读文本方法，在思想史研究中具有普遍的意义。

李维武教授秉承这一方法，把徐复观放在二十世纪中国由传统文化向现代文化转型的这一背景中，并对影响徐复观其人其学最为深刻的三个因素即、、思想界作了充分的揭示。

徐复观终身认定自己是“农村的儿子”，认定中国的劳动民众是“中国文化的母亲”，农村的生活成了徐复观对中国文化传统最初的同时也是根源性的体验。