现代服装设计新理念.

买手模式与快时尚品牌的异军突起——以ZARA为例摘要：今天，人们在购买服装商品的时候不仅着眼于服装的舒适度与功能型，而且更注重时尚性以及个性化。

为了满足消费者的需求，快速地反应市场的变化，获得更多的利润，“快时尚”品牌应运而生。

而买手模式作为快时尚品牌运营的制胜核心也成为研究的目标。

本文以快时尚品牌ZARA为例，通过介绍买手模式、时尚买手和快时尚概念，阐述了买手模式在快时尚品牌营销中的作用和意义。

关键词：买手模式；时尚买手；快时尚；ZARA1 引言随着社会的发展与进步，人们逐渐崇尚生活的自由，追求个性与舒适的观念在不断的提升，这在服装行业尤为明显。

现如今服装已不仅是用来满足人类遮体、避寒的需求，而且也是人类表达自己内心追求的体现，反映了一个国家和地区的文化、经济、政治等因素发展的水平。

随着人们对待服饰观点的转变，高档、时尚、个性、舒适化的服装穿着理念已深入人心。

为了满足不同人群的需求，“买手”这一概念应运而生[1]。

买手成为服装品牌发展强劲的幕后推动力，为服装行业发展开辟了新方向，买手制的运营方式也随快时尚品牌的成功推广而被很多服装公司企业所追捧。

[2]快时尚品牌正在引领年轻人的服装消费风潮，瑞典品牌H&M、美国品牌GAP和FOREVER21、日本品牌MUJI和UNIQLO、英国品牌M&S和TOPSHOP、荷兰品牌C&A，以及法国品牌UR等的门店遍布大大小小的百货商场，吸引了很多年轻人的驻足。

在众多快时尚服装品牌中，最为成功的就是西班牙快销时尚品牌ZARA。

2 买手与买手模式2.1买手的产生及发展buyer源自19世纪60年代欧洲的百货零售业，作为百货公司的采购员，其主要职责是为百货公司订购多品类的产品，组织产品入库。

1983年，Packard等[3]将买手定义为：“为一个特定的目标顾客群体服务，平衡产品价格，预测时尚趋势的功能”。

随后这一概念被欧美广泛采纳，用于连锁经营的品牌企业。

大型演出服装设计存在的问题与思考发表时间：2020-12-15T15:18:18.033Z 来源：《教学与研究》2020年12月下作者：任毅[导读] 从表演的性质来看，主要的表演形式还是以歌舞为主。

笔者并没有提供详细的统计数据，但从最近的活动来看，每年至少有十几场甚至几十场新的大型演出，而且几乎没有这样的基本模式这是一个主要和主要的元素，特别是他们的创作者和导演主要由舞蹈导演组成。

因此，歌舞服装设计的突破与创新显得尤为重要。

这一直是个难题。

如何在服装设计中找到新的概念和形式？如何摆脱普通舞会的陈词滥调，从时装设计师的角度出发，除了创意表达的新理西安工程大学陕西西安任毅摘要：从表演的性质来看，主要的表演形式还是以歌舞为主。

笔者并没有提供详细的统计数据，但从最近的活动来看，每年至少有十几场甚至几十场新的大型演出，而且，几乎没有这样的基本模式这是一个主要和主要的元素特别是他们的创作者和导演主要由舞蹈导演组成。

因此，歌舞服装设计的突破与创新显得尤为重要。

这一直是个难题。

如何在服装设计中找到新的概念和形式？如何摆脱普通舞会的陈词滥调，从时装设计师的角度出发，除了创意表达的新理念和形式要求外，还应该从专业的角度探索突破和创新的形式和内容。

关键词：大型演出；服装设计；问题与思考；1、前言纵观演艺史，近20年来，由于创作的突破和创新，大舞台上出现了大型动态改装、高新技术运用、高新材料和荧光技术等新特点，新技术的发展和应用促进了我们的设计，但在设计的基本规律和大尺度特征方面也存在一些盲目性和不足。

解决这一问题，必须从节目的基本特点和内容入手。

我们知道，由于表演主要是一种舞蹈形式有必要进一步研究和研究舞蹈服装设计的特点。

特别是改革开放取得成就以来，我们的舞蹈和舞蹈产业展露了光彩。

舞蹈比赛种类繁多，近年来已扩展到各个领域。

但是，从舞蹈服装设计的角度，分析近年来舞蹈服装发展的变化，在观察成绩的同时，也必须承认，舞蹈服装设计和舞蹈服装存在着一些严重的问题。

图图童装：小可爱遇见大时代作者：来源：《纺织服装周刊》2013年第43期近日，中国儿童用品领先品牌——图图童装惊艳亮相中国国际时装周。

首次登上国际时装舞台的图图童装，吸引了国内外时尚人士的瞩目，自始至终的欢乐气氛笼罩了这场童装视觉盛宴。

此次发布的图图童装2014年春夏系列，由曾经荣获（广州）国际时装周“广州十佳设计师”称号及“金穗”奖的赵恩欢担纲主设计。

以“初爱”为设计主题，用卡通元素与贴布印花绣花工艺的时尚混搭，亮丽清新的色彩交错搭配，营造自然舒适的氛围，让孩子们享受时尚的现代生活，感受到图图童装的用心与爱意。

发布会上，小模特们毫无修饰的自然表演不时引起阵阵掌声，将发布会一次又一次推向高潮。

赵恩欢也荣膺2013年度中国十佳时装设计师。

图图是欧美龙集团的扛鼎品牌，作为主力产品之一的图图童装于2010年10月首次推出系列产品。

历经三载磨砺，图图已快速实现童鞋童装一体化、系列化生产，赢得亚洲品牌500强、中国质量500强、中国驰名商标等多项殊荣。

此次图图童装成功亮相时装周，意味着图图产品正式与国际接轨，大力汲取国际时尚元素塑造时尚新品，为世界展现中国儿童用品行业自主创新民族品牌的精神与辉煌成果，同时也向国内外商家抛出合作的橄榄枝，推动品牌的再次升级。

小可爱遇见了大时代，童装版块目前俨然已成为服装企业营收回暖的一大动力。

此次前来看秀的卓展购物中心代表直言有意引进童装新品牌，“市场大、利润高、竞争格局尚未定型”是童装受宠的主要原因。

作为国内首屈一指的儿童用品品牌，图图公司与中国科学院、中国儿童用品研究中心结成战略合作伙伴，纳米抗菌防臭技术和健康脚型贴合技术是图图童鞋的两大领先科技。

图图公司现已拥有外观设计专利及使用新型专利260多项，真正满足“品牌运营、款式先行”的科学健康设计新理念。

2012年初，“中国科学院儿童功能鞋服研发基地”落户欧美龙公司，更为图图健康科技产品腾飞助力。

（刘萍）卡朱米发布2014年春夏时装日前，卡朱米时装春夏发布会在公司隆重举行，来自北京、上海、广州、港台的设计大师齐聚一堂，与卡朱米全国各地的代理商、经销商共同分享时尚盛宴。

服装设计师2024年个人工作总结8篇篇1一、引言作为一位热衷于时尚与创意的服装设计师，我深感责任和使命。

本报告将详细回顾和总结我在过去的这一年中作为服装设计师所完成的工作、取得的成果以及遇到的挑战。

二、工作内容概述1. 设计与开发新款式：依据市场需求及流行趋势，完成了XX个季度的服装设计工作。

2. 色彩与材质研究：深入研究新材料的运用和色彩搭配，提升服装的质感与视觉效果。

3. 样品制作与优化：参与样品制作，确保设计符合生产要求，并对设计细节进行持续优化。

4. 与供应商合作：与面料供应商和生产厂家紧密合作，确保材料供应和生产进度。

5. 品牌形象设计：参与品牌视觉形象设计，强化品牌特色与定位。

6. 设计团队管理与培训：作为设计团队负责人，进行团队管理和技能培训。

三、重点成果1. 新品推出：成功推出XX个季度的新品系列，受到市场广泛好评和消费者的喜爱。

2. 销售业绩提升：新设计的服装产品在各大销售渠道表现出色，销售额同比增长XX%。

3. 品牌形象提升：参与设计的一系列品牌形象宣传项目有效提升了品牌影响力。

4. 创意研发：成功研发出多款具有独特风格和创新元素的新品，获得行业内外多项大奖。

5. 团队建设：通过有效管理和培训，设计团队成员技能得到提升，团队凝聚力显著增强。

四、遇到的问题和解决方案1. 市场需求变化快速：针对市场需求的快速变化，加强与市场调研团队合作，准确把握市场趋势。

2. 新材料运用挑战：在新材料运用上遇到难题，通过参加行业展览和研讨会，与供应商深入交流，找到解决方案。

3. 生产协调问题：与生产部门沟通不畅，导致部分设计难以实施。

通过加强与生产部门的沟通，明确设计要求与标准，确保设计顺利落地。

4. 创意设计版权保护：在创意设计中遇到版权问题，积极学习相关法律法规，加强版权保护意识，维护自身权益。

五、自我评估/反思过去的一年里，我在服装设计师岗位上取得了一定的成绩，但也存在许多不足。

在团队协作、创新能力、市场动态把握等方面仍需不断提升。

天工｜2021年第12期［摘 要］随着时代的进步、科技的发展，传统手工艺需要不断创新，与现代设计产品相结合，挖掘传统文化，打破古老手工艺与现代时尚的壁垒，迸发新生机，以更好地继承和发扬中华传统民族文化。

从新余夏布绣入手，探讨非遗文化夏布绣在设计中的应用，通过现代设计方式创新夏布绣，从而推广夏布绣文化，领略夏布绣的魅力。

［关键词］夏布绣；设计；创新；艺术特色；应用［中图分类号］J523 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2021）12-0096-02 本文文献著录格式：龚婷.新余夏布绣在设计中的应用与创新研究［J］.天工，2021（12）：96-97.新余夏布绣在设计中的应用与创新研究龚 婷 南昌职业大学作者简介：龚婷（1988—），女，汉族，江西新余人，硕士研究生，讲师，研究方向：艺术设计和非物质文化遗产。

夏布绣，以绣布材质夏布命名。

夏布是指用苎麻布编织而成的麻布，用它织的衣服清凉惬意、抑菌、环保，故称夏布，也称麻布、苎布。

江西新余是“中国的夏布之乡”，气候温润，多雨的气候适宜种植苎麻，因此盛产夏布。

江西种植苎麻的地方还有宜春万载、上饶信丰等地，为夏布绣提供了丰富的资源。

夏布绣是夏布与刺绣艺术的结合，经过历史的发展，形成了独特的地域特色，新余夏布绣在 2014年以民间绣活的形式入选了第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，正式成为中国28绣种之一。

非物质文化夏布绣传承人张小红一直在坚守和传承中华古老文化，并一直在创新，开发新题材、新产品。

夏布绣既传承了民间刺绣技艺的精髓，又在此基础上开创了艺术之先河，走艺术刺绣之路，逐渐形成了具有鲜明地域特色的赣文化绣种。

夏布肌理与刺绣技艺的融合折射出的生命力才是夏布绣艺术魅力的源头，也是区别于其他绣种最显著的特征。

一、夏布绣的艺术特色（一）原材料夏布绣以苎麻为原料，苎麻纤维修长、坚硬，材质轻薄、透气，同时具有良好的抑菌效果，是一种优良的刺绣原材料，被誉为“天然纤维之王”。

纺织的织品知识和面料知识1.纺织的织品知识2.纺织的面料知识纺织的主要织品纺织产品可归纳为刺绣、丝绸、服饰和地毯四大品种。

1.刺绣刺绣作为手工艺的刺绣，是在一般缝纫的基础上发展起来的。

穿针引线缝制衣服，是人类文明的一大进步。

中国刺绣历史源远流长。

中国新石器时代，距今七千多年前的河姆渡人，不但使用骨针，而且有了纺织。

中国的刺绣，数千年来大体上是沿着这样一条线发展的：先是刺绣衣裳，又扩展到刺绣起居的日用品，以后才上升到刺绣观赏品。

依然是分作两类，即刺绣生活用品和刺绣书画。

刺绣是一种原发性的艺术，是为了自己生活的美好而创造出来的。

刺绣质朴纯真，表现出刺绣艺人内在的深情。

2.丝绸丝绸，一种纺织品，用蚕丝或合成纤维、人造纤维、短丝等织成；用蚕丝或人造丝纯织或交织而成的织品的总称。

在古代，丝绸就是蚕丝（以桑蚕丝为主，也包括少量的柞蚕丝和木薯蚕丝）织造的纺织品。

现代由于纺织品原料的扩展，凡是经线采用了人造或天然长丝纤维织造的纺织品，都可以称为广义的丝绸。

而纯桑蚕丝所织造的丝绸，又特别称为“真丝绸”。

丝绸是中国的特产。

中国古代劳动人民发明并大规模生产丝绸制品，更开启了世界历史上第一次东西方大规模的商贸交流，史称丝绸之路。

从西汉起，中国的丝绸不断大批地运往国外，成为世界闻名的产品。

那时从中国到西方去的大路，被欧洲人称为“丝绸之路”，中国也被称之为“丝国”。

3.服饰装饰人体的物品总称。

包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳伞、发饰等。

古人，则是用来遮羞，而今人对于新事物的认识不断进步，服饰的材质，样式也多种多样。

现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。

服装也不能例外。

现代服饰一般分为时髦、流行与传统3类。

服装设计网络化已成为现代服装设计的新理念，在网络服装设计的指引下我们提出“虚拟服装设计，超维视觉服装设计，绿色服装设计，文化内涵服装设计”等现代服装设计理念。

4.地毯地毯，是以棉、麻、毛、丝、草纱线等天然纤维或化学合成纤维类原料，经手工或机械工艺进行编结、栽绒或纺织而成的地面铺敷物。

服装设计论⽂范⽂服装设计属于⼯艺美术范畴，是实⽤性和艺术性相结合的⼀种艺术形式。

设计意指计划、构思、设⽴⽅案，也含有意象、作图、造型之意，⽽服装设计的定义就是解决⼈们穿着⽣活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作⾏为。

作为⼀门综合性的艺术，服装设计具有⼀般实⽤艺术的共性，但在内容与形式以及表达⼿段上⼜具有⾃⾝的特性。

服装设计论⽂范⽂1 摘要：在服装设计中如何秉承中国传统⽂化，也⼀直强调现代服装设计要与传统⽂化相“结合”，这是⼀个设计界年来频频探讨的话题。

起初，我们提倡继承传统⽂化，⼤多出于⼀种对民族、对传统⾃发的、本性的关爱。

因此在那个年代，设计者选择了旗袍、选择了中国龙作为中国传统⽂化的象征。

然⽽既然是“秉承”和“结合”，那⼀定不是简单的剪切与粘贴的关系，纯形式的结合是不具备说服⼒，⽽是要“秉承”和“结合”传统⽂化的精神内涵。

关键词：现代服装设计,传统⽂化,民族服饰,结合 ⼀、设计，不能没有⽂化 艺术的成功在于有根，⽽我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的⽂化沉淀了很多优秀哲⼈的思想，提供给我们的是⼀种思考形式。

五千年历史⽂化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以⽤现代的思维⽅式去诠释，⽤现代的语⾔去解读。

多元传统⽂化将是我们进⾏艺术创作的灵魂。

不管承认与否，我国传统多元⽂化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。

⽴⾜本民族，并与国际接轨，创造出多元的中国服饰⽂化。

当我们学会从更宽⼴的视⾓去如何秉承中国传统⽂化，如何实现现代服装设计与传统⽂化相“结合”之时，我们清楚地认识到旗袍与龙仅好似中国传统⽂化浩瀚海洋中的⼀朵浪花;当我们的市场渴望看到更丰富的能够体现传统⽂化的设计时，我们不得不陷⼊沉思。

这种沉思让我们体味到问题的复杂性。

中国传统⽂化是⼀个庞⼤的⽂化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、⼜能符合现代⽣活品味，都需要不断的尝试与反复的验证。

⼆、强⼤的中国传统⽂化底蕴 中国是拥有56个民族的⼤家庭。

大学生服展大赛宣传推文
每一次活动的举办，都需要有完善的策划和准备。

在筹备过程中更是难免出现各种意想不到的情况。

我们没法预料下一秒会发生什么事情，但只要按照规则行事，就可以保证大家安全地参与其中，这才是大学生应该具备的素质。

展示服装设计新理念，让大学生自己创作、搭配、制作时尚的衣服是本届比赛的亮点之一。

近年来，各高校间竞争越演越烈，为了能够吸引更多优秀人才加入，很多院系也开始注重对于专业知识技术方面的培养。

而此次“大学生服饰文化节”正好给予他们一个机会去实践所学，并且将平日里积累的经验运用起来，从而使得整体水平提升上去。

同样，在这场比拼中，选手们还可以互相交流心得，分享彼此的灵感火花，促进团队合作精神。

当然，最终目标仍旧是评选出最佳作品，获奖者除了能拿到丰厚的奖金外，还能被邀请成为“服装设计师协会”的会员，借助协会力量扩宽视野，接触更广阔的天空。

由大赛组委会主办，承办单位包括：北京联合大学服装学院、北京工商大学艺术设计学院、北京科技职业学院等十余所高校共同参与的“第二届大学生服饰文化节”已圆满落幕。

通过前期宣传报名，收集到数百件作品，经过初步筛选后，共有50余套作品脱颖而出，晋级决赛。

决赛采取淘汰赛形式，每轮均有两支代表队伍进行 PK，直至产生冠亚季军。

随着决赛的结束，比赛也画上句号。

虽说如今距离颁奖典礼还有些许时日，但是我们依旧希望看见你们穿着漂亮的衣裳走向舞台，绽放光彩！。

六一公主裙服装走秀解说词六一公主裙服装走秀解说词「篇一」(一)这条连衣裙领子周围闪闪的小球是用锡纸包裹的乒乓球，胸前层层叠叠、闪闪发光就是易拉罐碎片。

裙围是用黑色垃圾袋折叠，缝合起来的。

黑色是主打色彩，显得雍容华贵。

(二)这套婚纱主要是由塑料薄膜和垃圾袋组成。

塑料袋折叠订穿起来的丝带如美丽的花朵盛开在颈上，典雅的白花闪耀在裙边。

(三)黑白相间，轻盈与质感、透薄与厚重巧妙结合，妖艳的裙摆时装线条简单明快、用色活泼。

披肩式的紧身上衣与宽下摆的印花裙，而原本极具个性风格的牛仔服装，透过弹性与光泽感的改造下，呈现女性化的崭新风貌，各种装饰细节的添入，如皱褶、珠钉、嵌接式的缝合与对比的花边，与特殊的“质料织材”，产生不俗的共鸣。

(四)借由崭新的剪裁与繁复细腻的手工，不单单在质感的层次上表现丰富，轮廓线条也颠覆得彻底。

“宝石”镶缀错落有致，上窄下宽的轮廓曲线，其中，层层堆积的黑色裙摆，层叠交错、不羁的剪裁手法，创造款款独具一格的滚边细肩带、与层叠波浪剪裁的裙摆，让色彩带有恋爱的味道。

(五)易拉罐碎片做成了披肩，130个啤酒瓶盖，10个易拉罐瓶底盖做成了腰带，这就是所有的原材料。

经设师巧妙经营，却别有一番时尚韵味。

像名身披盔甲的将军，奢华之余却不失街头气味。

(六)易拉罐碎片被巧妙地剪成了诸多树叶的形状和圆片，加上一块废旧的布料，组成了这件披风，古典、冷峻、确又“酷味”十足。

(七)优雅休闲的吊带、采用各种甜美的糖果色泽，可人典致的款式铺陈出早春的清新气息。

加上叶状易拉罐碎片多层次叠加、一次性饭盒作支撑的短裙，充分显示个性及穿着风格。

除此之外，简约利落的时尚语言也隐身其中，时髦俏丽的“反褶迷你短裙”，行进间营造效果十足的盈动感。

(八)废旧牛仔布是裙子的主要组成材料，易拉罐、光碟碎片、锡纸包裹的乒乓球装饰、点缀其中。

经时装设计大师们别具匠心的设计，新潮时装把模特们装扮得如春天般柔媚俏丽。

(九)这是一件超豪华的礼服，仅白色的垃圾带就用了万余个。